于漪《岁月如歌》读后感 篇1

拜读了于漪老师的《岁月如歌》。一位学术造诣、教学成效、待人之道都有口皆碑的老师形象展现在我的面前。她曾是我就读的师范的校长，比较起那个时候，这位教育前辈的形象却在现在愈渐清晰。

于漪老师以常人难以想像的毅力，迈入语文教学的殿堂，成为把握、驾驭课堂的主宰。但她并不满足，在教学语言的能力上又下起了功夫。她提高认识，使教学语言有经过锤炼的活泼的口语，又有优美严密的书面语，有文化的含量，教课时让学生置身语言美的环境中。不仅如此，还要力求课堂语言清楚明白、通俗易懂，说话节奏和谐，抑扬顿挫，创造课堂气氛，牵动学生思绪，叩击学生心弦。更值得敬重的是她在实际行动上所下的苦功夫。从苏联作家托尔斯泰的名言中，于漪老师获得了深刻的启示：一名语文教师必须锤炼教学语言，研究语言艺术，使自己用语言所弹奏出来的交响乐，能在知音者——学生的头脑里回响激荡，收到良好的教学效果。这些启示难道不是我们教师的警示语吗？

我们平时在教学中，较为注意教学过程的设计，完成教学的任务。而在教学语言常是不经锤炼的，而良好的知识素养和语言技巧又是一个好老师所必去具备的。于漪老师在规范教学语言，提高语言质量上，追求着完美。她用“以死求活”的方法，用教规范的书面语言改造口头语言。她写下上课的每一句话，自己修改，背下来，再口语化。每天都要将上课的内容，在脑子里过一遍。每堂课心中都很踏实，丝毫无漂浮感。一步一个脚印，打造自己的语言工程。我自己在教学中的这方面也时常有窘迫感，真是有些汗颜呀！

行动是最好的证明。

于漪老师最感人的是她对事业的真诚。因为，唯有真诚，才能通身洁白、光明。我们应该学习于漪老师的为人之道。于漪老师用蜡烛比拟自己，不过，她赋予了更深刻的内涵。她说，一支蜡烛，通体透亮，既照亮别人，也实现了自身的人生理想。我们每一位教师也应首先树立崇高的信念。这样才能够抵抗诱惑，安贫乐道，在三尺讲台上发挥出自己的全部光和热。

教育之道，即教育思想。于漪老师用四个字做了概括，即“教文育人”通过“教文”达到“育人”这一根本目的。我的理解是不能为了上课而讲读课文，更重要的是让学生学会做人。

教育事业是真善美的事业，学校应该是学生健康成长的精神家园，教师应是学生的榜样。一身正气，为人师表，不为物质所累，保持心境的纯正与安宁，抗诱惑、拒腐蚀，守护社会正义，守护社会道德，守护历史使命，守护教育者的尊严，为培育学生成长、成人、成才作出无私的奉献，才是教师人生价值的真正所在。

于漪《岁月如歌》读后感 篇2

著名特级教师于漪，自二十多年以前至今，我无数次听人提起过。但认识与感受甚少甚浅，只知于漪老师做了一辈子中学语文教师，成就卓绝，影响广泛，如此而已。近几日，闲来无事，遂读了于漪老师自传性质的散文集《岁月如歌》一书后，我的内心被震撼了，于漪老师的精神和真诚深深地感动了我。

我很赞同徐匡迪说过的一句话：“教育是科学，科学的真谛在于求真；教育是事业，事业的意义在于奉献；教育是艺术，艺术的生命在于创新”。我想，用“求真”“奉献”“创新”这三个词语来评价于漪老师是再合适不过了，这也应该成为所有教育人的自觉追求。

【第1句】：求真，即做真人、做真学问、下真功夫

师者，人之模范，民之榜样也。做教师应该有健全的人格和高尚的道德，不断提升自身的精气神。一如于漪老师那样，是后来的已然功成名就，都始终坚守职业理想，虚心倾听，一身正气，表里如一，实事求是，敢于担当，不追风，不媚俗，淡泊名利。

人民教育家陶行知说过：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”教师的职责是教书育人。语文教师更是承担着为学生明天做人、学习打底子的重任，因此必须为学生的终身发展服务而教给其真正有用的东西，即综合培养学生的语言能力、思想素质、文化修养等。于漪老师“板凳宁坐三年冷，文章不写一句空”，积极探索，不断丰富自己，学之不足，教育学、心理学、文学、历史、哲学等无一不学，取其精华，博采众长。

有句俗语：“欲得真学问，须下苦功夫。”于漪老师对学生倾注了满腔的爱，给了学生慈母般的温暖，生活上无微不至的关心，思想上循循善诱的帮助，课堂上和蔼可亲的引导。“教人须教心，教心必知心”。正因如此，于漪老师才赢得了教育界和全社会的称赞，更赢得了广大学生的爱戴。

【第2句】：奉献，即爱生如子、爱教如命、爱岗敬业

奉献教育，是教师职业的最大魅力。农民爱土地，工人爱机器，人民教师岂能不爱“小淘气”？奉献总是根植于爱，对事业的热爱，对学生的挚爱，对教研的酷爱。于漪老师教书育人，简直着魔了！从上世纪五十年代至今，奉献自己有限的生命，真是“生命不息，奉献不止”，获得了精神上的无限的欢乐，这就是我在《岁月如歌》一书中读出的于漪老师的人生哲学。

【第3句】：创新，即苟日新、日日新、又日新

教育，就是培养人、发展人和成就人。教师，首先必须清醒地意识到自己应该争取做个教育家。只有富有创新意识和实践精神的教师才可能培养出创新性的栋梁之材。于漪老师终其一生，都在进行教改与课改的不懈探索，在语文教学中提出了“教文育人”的鲜明教学主张，形成了“无恒的课堂教学模式”，撰写了一系列的教育教学理论探索文章，造诣颇深。

说起来甚是惭愧，虽然师范毕业从教至今已有20年之久，曾经也有做一个有思想、有个性、有才华的学者型的人师的追求，但始终“身在曹营心在汉”，或是教书育人得过且过，只求过得去，不求过得硬，或是陶醉于芝麻绿豆般大名利之中。而今有幸读了于漪老师的《岁月如歌》一书后，重新唤起了我对教育初心的强烈追求。“走尽崎岖之路，自有平坦之途”。作为新时代的教育人，以于漪老师为榜样，学而不厌，诲人不倦，我将追求卓越，我必与众不同，让教育充满思想，让思想充满智慧！

于漪《岁月如歌》读后感 篇3

《岁月如歌》是著名的教育家、语文特级教师于漪献给2007年教师节的一份厚礼。翻开扉页，是于老师的手迹：“拉开层层心幕，往事历历眼前：教海沉浮，岁月如歌，被白发欺人奈何，却道天凉好个秋！”这是于老师几十年教海生涯的真切体验。

阅读的感觉真好，捧着《岁月如歌》，一页页往下读，我仿佛在倾听一位长者的独白，娓娓道来，时而激越，时而平缓，时而低语，感觉犹如春风化雨，滋润心田。

随着“岁月如歌”这个生命故事长卷的逐层释放与展开，我不断地被触动，被震慑。如今的教育专家、语文特级教师于漪，曾经经历了那样的苦难：丧父之痛；病魔缠身，差一点夺走她的生命；“文革”期间，她又遭到了怎样的欺辱一桩桩、一件件都没有压垮这位倔强的女性。在于老师身上我看到了什么是坚强，怎样叫师爱，什么是责任，她的“求知、求教、求真”之路，是追求理想之路，是探索语文教学之路，是寻求教育真谛之路。

求知——明灯伴我过午夜

于漪老师说：“我当了一辈子教师，教了一辈子语文，上了一辈子深感遗憾的课。我深深地体会到永不满足是必须遵循的信条。”于漪老师上了2000多节公开课，可自己却认为没有一节是十全十美的，虽然每次开课前都考虑周全，但每节都存有遗憾。我想，正是由于于漪老师谦虚好学、永不满足，才会有她那每节都有遗憾的说法。

作为“非科班出身”的'于漪“三年磨一剑”，常常是“明灯伴我过午夜”。这种付出，这种努力，一定有一种坚定的信念在支撑着她，有一种谦虚好学、永不满足的精神在鼓舞着她。从教至今，于漪老师就是这样边教边学走过来的。“如果学而思，学一点，消化一点，即使时间零碎，日积月累，真才实学也必大有增进。”于漪老师还告诉我们：重要的理论反复学，紧扣一点深入学，拓开视野广泛学。“人非生而知之者”，没有谁天生就可以做教师，于漪老师都在“一辈子学做教师”。读到这儿，敬仰之心荡然升起。

求教——梦里寻它千百回

于漪老师一生与语文结缘，终于解开“人的语文能力是从哪里来的”。“一个人的语文能力只能从听、说、读、写的实践活动中得来，在优秀范文的阅读中感悟、品味、思考、理解，随着所感、所悟、所得的潜移默化所生成，并具有自己的认知、自己的情感、自己的品格以及具有自己个性的语文能力。因此，大量阅读是提高语文能力的基础，听、说、读、写等实践活动是提高语文能力的必由之路，潜移默化是语文能力生成的基本规律。”

“离开了人的培养去讲文的教学，就失去了教师工作的制高点，也就失去了教学的真正价值。”于老师一开始就认定语文教学的主要任务，是帮助学生打好理解和运用祖国语言文字的底子，为此，她首先自学高中语文教学涉及的各种汉语言文学专业知识，大量阅读古今中外经典作品，并以“出口成章、下笔成文”为标杆，迅速提高自己的语言表达能力；其次于老师积极向实践、向同行和学生学习，用10小时、20小时准备一堂课，《论“费厄泼赖”应该缓行》一备30多个小时，反复钻研数十篇、上百篇教材，用规范的语言写成教案，把课上要讲的每句话背下来，再脱开教案讲课，课后写教学后记；再次结合自修语文的深切体验，关注当时语文教育思想的论争，留意教学改革的动向，初步形成自己的想法。

于老师说““声情并茂的朗读、讲解，旁征博引的议论、评析，眼神、手势、神往的表情，一幕幕在脑海中浮现，我常顿然有所悟：这就是语文！”如此地下功夫研究教学，如此的提高自己的文化底蕴，原来特级教师是这样“炼”成的。

求真——一辈子学做教师

无需我在此唠叨，让我们一起来读读书中的一些话吧：“做人有基本准则，贪欲最为可怕，吞噬人性，如果人德都没有，还谈什么师德？《苏武牧羊》“这首歌不断在我胸中激荡，构成了我生命的一部分”。

“我常为书中的故事激动不已，那种对祖国的忠诚、对革命事业的执著、置个人生死于度外的大无畏精神常萦我脑际，有时难以入睡。”

“当时我执著地想：在一个文盲和半文盲充斥的国家是不可能建设成社会主义强国的。学生只有一个青春，不能耽误，希望他们早日成为国家的有用之才。”“教育事业真正是遗憾的事业，教师责任大如天，追求永无止境。”

书中有这样一个事例，让我读过之后久久不能释怀——“儿子患败血症，天天高烧，嘴唇都发焦，头上用冰袋冰着。一天半夜，医生找我们谈话，说明病的严重性和药效的甚微我哭了，谁没有亲子之爱？恳求医生救救孩子的命。那时，我正好教高三毕业班，复习十分紧张。孩子多次病危，我陪下半夜，早晨走时，孩子总哭着不让我离开说老实话，当时思想斗争很厉害，儿子这边舍不得，要照顾，学生那边是关键时刻，耽误不起。咬咬牙还是去学校上课。我不是医生，不会治病，可我是教师，关键时刻不能离岗。此时此刻，我才真正体会到师爱超越亲子之爱，它虽无血缘关系，但它寄托着祖国的期望，人民的嘱托，要像爱自己的孩子一样，一个心眼爱学生，尽心尽力培养他们成长。”

面临选择，于漪老师是怎样的一种痛苦与愧疚，舍小我而就大我，如此的情怀只有一个字——真！

岁月曾经留下的是悲歌，然而悲歌中催生了壮歌，升腾的是她对教育事业无限忠贞，成就的是她对语文教学不懈追求的情怀，唱出的是激扬飞越的欢歌。

感谢于漪老师，感谢《岁月如歌》，读完此书，让我一清如水，心无旁骛，高山仰止，景行行止。

于漪《岁月如歌》读后感 篇4

随着《岁月如歌》一页页地翻开，一位伟大的教育家—于漪老师正一步步走入我的心灵，其高尚的人格、严谨的学风、高度的责任心和对学生满腔的热情在我的心中一次次掀起了涟漪，而整本书中我最受到震撼的就是朴素的四个字“胸中有书”，因为这恰恰是我过去教学工作中的困扰之处。

从事教学工作也多年了，自认为还是按照教学大纲的要求认真研读教材的，但总感觉少了一块。备课时着重研究每一课内容，但对整个初中教学体系却没有认真思考，这样不可避免会出现“脚踏西瓜皮，滑到哪里是哪里”的局面，而于漪老师认为，对语文教学必须有整体的柜架结构，要考虑中学阶段的“序”，初中达到怎样的目的要求，高中达到怎样的目的要求，一定的年龄完成一定的学习任务，含糊不得，这样思考问题的立主点高了，才能高瞻远瞩完成本学科的教学任务。读到这里我豁然开朗，原来过去我是缺乏对一门学科的整体把握，政治课作为一门显性的德育课程，其教学目标在于通过生命教育和民族精神的熏陶，帮助学生形成正确的世界观、人生观，拥有健康人格，培养其高尚的情操，根据这个总的教学目标，每一阶段应根据教学内容的不同，学生不同的成长阶段制定不同的学习要求，形成一个序列，循序渐进。例如，六年级侧重于在家庭和学校生活学会如何与师生、亲人相处，培养集体主义观念；七年级学会尊重生命，正确认识自己；八年级引导学生在社会生活培养遵纪守法的意识；九年级则通过国情、责任心和成才落实民族精神的教育。这些阶段目的要求，通过每年每学期每个单元每篇课文来实现。

其次，胸中有书不仅仅是钻研教材，更需要读些理论，读些文史哲理经典，作为教师要有拼命汲取的素质和本质，犹如树木，把根须伸展到泥土中，吸取氮磷钾直至微量元素，只有自己知识富有，言传身教，才能不断激发学生求知欲望。当读到于漪老师谈到诗中用词描绘色彩的多种方法时，从古诗的例举到现代钱钟书的评论，正是这种深远的文化底蕴才使于漪老师深深地粘住了学生，这也是我有时上课觉得有些知识觉得不能说透的原因所在，平时缺乏深厚积累，真是“书到用时方恨少”啊！读到这里，也真正体会到了导师王老师冒着酷暑多次到书城为我们选购好书的良苦用心了。

《岁月如歌》的扉页上写着“与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师，”与其说这是于老师对自己教育生涯的注解，不如说这是对我们教学后辈的激励。我要做的就是路漫漫其修远兮，吾将上下而探索。

于漪《岁月如歌》读后感 篇5

《岁月如歌》写于老师的悲欢和酸甜，写于老师的成败与得失，教我们怎么立志立德，教老师怎样为人师表，教年轻人如何忠诚敬业，从中可以看到当代教育大师不懈学习、深入思考、勇于实践、诲人不倦，“一片爱心在玉壶”的风采。岁月谱写了与漪老师无私奉献的颂歌，唱出了一首首激扬飞越的欢歌。“和学生的心弦对准音调”、“把握驾驭课堂的主宰”、“用语言‘粘’住学生”、“身上要有时代的年轮”……书中一篇篇细腻而生动的文字，一个个难忘而感人的故事，让我读了获益非浅，感受颇多：

感受 【第1句】：于漪老师所说：“教师要用准确生动的语言打动学生的心，使他们胸中或泛起涟漪，或掀起波涛，激发他们爱憎分明的感情。”我曾经数次听过于老师的报告和与老师的录象课，于老师她富有诗意的语言就是学生学习课文的一个兴奋源，激发了他们学习的兴趣，提高了他们思维的效率。她说：“我们要让学生学得扎实，只有一条路——备课越充分、越扎实越好！于老师在引导学生感悟之巧妙，让我钦佩不已。

感受 【第2句】：于老师她倡导的在教学中与学生平等对话，以情生情，以思引思，相互回应，相互创生，是心智的“相长”，是情感的“共鸣”——这正是我们每一做教师所个所追求的。我想，任何精彩的语文课都不是完全在课前设计出来的，而是在师生、生生互动中，从心与心的缝隙中，从思与思的搏动中，从情与情的触摸中生长出来的若干细节组合而成的。

感受 【第3句】：书中于老师文字洗练，富有诗意。可以想象到在于老师的课堂上，与其说学生在学习语文，不如说是在享受语文，享受语文的种种情趣、韵味和意境。

古稀之年，于漪老师对钟情一生的语文教学又提出了更形象的比喻：能通向大海的港湾必然航运兴旺，物如流，人如潮，充满勃勃生气；如果是闭锁的，航道阻塞的，港湾就失去了价值和意义。

语文教学又何尝不是如此呢？语文教学内容犹如港湾，执教者应熟悉它、研究它，把握它的基本特点与功能，认真地有创造性地引导学生，使港湾通向大海。在于漪老师看来，语文学科是最开放的学科，它与学校生活、家庭生活、社会生活紧密相连；学生生活在母语环境之中，母语的学习与运用无处不在，无时不在。加强课堂内外的沟通、学校内外的沟通，是提高语文教学质量、提高学生语文综合素养的必由之路，也是我们每个现今站在讲台上的老师探索之路。作者：一片绿叶

于漪《岁月如歌》读后感 篇6

从朋友处借到《岁月如歌》一书，我就爱不释手。封面上辽阔无比的蓝天白云，象征着于老师的心胸与学识；于老师神采奕奕，仰望天空，双眸充盈着对未来的憧憬和对教育事业的追求。书拿在手里是沉甸甸的，这不仅因为书中积淀着她作为一名语文教育专家的丰厚经验，汇集了四方人士对她为人为学的高度评价，更是因为它贮满了于老师对教育事业、对语文教学特别是对她的无数学生深深的爱。

因为朋友是个爱书如命的人，破例借给我一本书，我自然不敢拖太久，我很快就抓紧时间读完《岁月如歌》。把书还给她后，我沉浸在于老师的教学世界中，回味于老师以行云流水般的语言，以火一般炽热的真情，叙述了她七十多年的艰辛与奋斗、伤痕与欢乐、追求与收获，给了我巨大的心灵震撼。在我眼中，《岁月如歌》是一本大书，我从这本大书中读到了很多很多。

我从这本大书中读到了于漪老师坚忍不拔的毅力和拼命向前的精神。她的一生，经历了种种常人无法想象的磨难，但她都闯过来、挺过来了。于老师少年时代，国难、家难接踵而至：日寇铁蹄长驱直入，家乡危在旦夕，父亲带领一家人外出逃难；1944年夏，父亲又英年早逝，家里一下子就像天塌下来一般。母亲对五个子女说：“要活，就要靠自己努力，自己吃苦。”于老师从小就懂得了“只有奋斗，才能生存；只有奋斗，才能改变孤儿寡母的命运”。奋斗成了于老师姐弟五人的生命线（后来，他们姐弟五人全部成了学者、教授）。

我从这本书大中又读到了于漪老师充盈胸怀的无私大爱——对教育事业无偿的奉献，对学生深切的关怀，对青年、对后学者无比的真诚。于老师说：“教育事业是爱的事业，没有爱就没有教育。”文革期间，接了一个乱班，她硬是用感情与责任把学生一个个找回来上课；有学生患肺结核病，家庭十分困难，她挤出钱（因为当时于老师家里经济也十分拮据）买特药雷米封，让他服用，控制了病情；有一次下乡劳动，学生小蔡半夜突发高烧，于老师不顾自己腹部刚动过手术，背着小蔡走十几里泥路送医院。这样动人的故事在于老师几十年的教学生涯吉有多少啊！于老师深情地说：“只有把爱播撒到学生的心中，他们心中才有你的位置。”

我从这本大书中还读到了于漪老师一直跟随时代奋力前进，从未放慢思考的脚步，从未停歇执着的追求。《岁月如歌》确是一本大书。她的字字句句都是从于漪老师血管中喷涌出来的心中的歌，那么朴素、真诚，饱蘸感情，充满哲理。

于漪《岁月如歌》读后感 篇7

今年暑假，妈妈给我买了很多书，我爱不释手地读了一本又一本，其中一本使我受益匪浅。这本书名叫《岁月如歌》的书让我懂得了感恩。

读了这本书我感悟到，感谢父母，他们给予我生命，抚养我成人；感谢老师，他们教给我知识，引领我做“大写的人”；感谢朋友，他们让我感受到世界的温暖；感谢对手，他们令我不断进娶努力。感谢太阳，它让我获得温暖；感谢江河，它让我拥有清水；感谢大地，它让我有生存空间。我清楚地记得二年级的寒假我读过的一本书里有这样一段话："一棵小草因为对一滴春雨的感恩，所以它拥有了自己绚烂的花朵；一株幼苗因为对一缕阳光的感恩，所以它拥有了甘美的果实；一只小鸟因为对大地和蓝天的感恩，所以它有了翱翔的翅膀；一颗心灵因为对爱和善良的感恩，所以它使自己拥有了钻石般的璀璨光芒……"感恩，其实是无处不在的。当我们偶然来到这个世界上，什么都还没来得及做的时候，我们就已经开始享受前人带给我们物质和精神上的一切成果了。这就提醒着我们每一个人，要怀有一颗感恩的心。常怀感恩之心，我们便会更加感激和怀想那些有恩于我们却不言回报的每一个人。正是因为他们的存在，我们才有了今天的幸福和喜悦。

读了这本书，不但让我学会了感恩亲人，而且还让我学会了感恩祖国。要想感恩祖国，报答社会，我们就要努力学习。我们虽然不能像数学王子高斯那样，因为一个巧合解开了困扰人们2000年的数学题；也不可能像罗伯特有着无比的智慧，所以我更要脚踏实地努力学习。《岁月如歌》中有这样一段话：捧起一把泥土，我说这是我的祖国；掬起一朵浪花，我说这是我的祖国；翻开妈妈给我的《四库全书》，我说这是我的祖国；弹一曲悠扬的《高山流水》，我说这是我的祖国！我们伟大的祖国，我在圆明园里认识了你的屈辱，你的悲愤；我是在长城上认识了你的磅礴，你的巍峨；我是在大沙漠草原认识了你的宽广，你的辽阔……伟大的祖国，我为你骄傲！为你自豪！我感恩祖国，所以现在要更加勤奋刻苦地学习，使自己成为栋梁之材，长大报效祖国！

常怀感恩之心，便会以给予别人更多的帮助和鼓励为最大的快乐，便能对落难或者绝处求生的人们爱心融融地伸出援助之手，而且不求回报。常怀感恩之心，对别人对环境就会少一分挑剔，而多一分欣赏。感恩，是我们生活中永恒的话题。学会感恩，学会热爱生活。我们将会感受到更多快乐。

《月亮和六便士》读后感2000字 篇1

不间断的读完英国作家毛姆的《月亮和六便士》，意犹未尽。

书的主人公斯特里克兰德原本生活殷实，有两个可爱的孩子，妻子爱好文学与艺术，是个女文青，她喜欢与体面的人物交际，所以家中经常高朋满座，熙熙攘攘。在妻子亲友圈中，斯特里克兰德并不出众，作为证券经纪人，虽然他挣钱养家，但因为缺乏艺术感显得平淡无奇。不料，就是这样一个平淡正常的人，却在中年后迷恋上绘画，并且“像被魔鬼附了体”，弃家出走，先是在巴黎的一个破旧旅馆，后来干脆到了南太平洋一个与世隔绝的小岛。后半生病魔缠身，穷困至极，死后名声大噪。

斯特里克兰德是被魔鬼付了体的，所以他的所作所为超出了我们常人的理解框架，在他的世界里没有我们熟知的爱恨、责任、感恩、因果、窘迫和灾难，所以他轻巧的离开了没有收入来源的妻子、孩子，没有一丝愧疚。更让人不解的是，在他贫病交加快死的时候，荷兰画家施特略夫好心相助，把他搬到自己的家里悉心照顾，不仅挽救了他的性命，还腾出自己的画室给他作画。斯特里克兰德竟然和荷兰画家的妻子私通，并导致荷兰画家家破人亡。造成如此恶果，他本人也没产生愧疚之意，表现的极度自私。另一方面，他自己生活穷困，饿的吃了这顿没下顿时，他也没有后悔当初离开舒适的家，从来没有想回到过去，他没有肉体上的痛苦感，反而愿意在与世隔绝的小岛到生命的终结，在最后惨淡而终的时候仍然很平和。

因为他不合世俗逻辑，所以即便做了看来极度自私的事，我们仍然无法对他痛恨。他就是个外星生物，上帝或者魔鬼派他来就是通过他的手画出不一样的作品，为神灵发声。上帝或者魔鬼只在他的脑子里装置了对绘画的痴迷和独到见解，至于人类社会的公序良俗在他离家出走时就一键删除了。

所以对这样一个怪胎，我完全不理解。也许这正是大师的境界。

但是，这本书让我更动容的是里面的各个配角。

首先是荷兰画家施特略夫，他那么善良，愿意毫不保留的帮助别人，尽管画技不高，长得肥肥圆圆一点也不帅，常常成为别人的笑料。他的妻子原本是一个贵族的家庭教师，与贵族家的少爷有染，在临产之时被这家人一脚踢出门。在落难之时，施特略夫发现了她，并同她结婚。婚后更是把妻子捧在手心，百看不厌。然而，他的妻子却出轨斯特里克兰德！荷兰画家和妻子的爱情可能只是他一厢情愿的，妻子对他更多的是感激，在女人没有工作，无法谋生的年代，找到一个能提供稳定生活的男人是多难得，更何况这个男人还爱她，对她好！然而，施特略夫看到过妻子最不堪的一面，两个人在心理上是不平等的。所以，妻子会爱上一无所有脾气差的斯特里克兰德，并最终饮鸩止渴。

还有一个犹太人姓阿伯拉罕，作者提及这个人是为了表达某种价值观。这个犹太人是个不折不扣的学霸，年纪轻轻被选进医院的领导机构，前程似锦。然而，在一次度假时，犹太人递交了辞呈，带着行李去了亚历山大港。他形容当时的感觉“好像回到了老家，取得了无限自由”。尽管之后的生活收入很低，老婆也不漂亮，但是阿伯拉罕非常知足，从未后悔过自己的选择。

联想起来最近一期的《奇葩说》，在非洲拍摄野生动物的青山，放弃了外交官的工作，到野生动物保护区工作，薪水只有原来的十分之一。他说自己的生活草原化了，如果在城市里看到青山，那一定不是他本人。

“在出生的地方好像是过客，这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境中也始终孑身独处。也许正是在本乡的陌生感逼迫他们远游异乡，寻找一处永恒居住的寓所。所不定在他们内心深处仍然潜伏着多少世代前祖先的习性和偏好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地”。有时候一个人偶然到了一个地方，会觉得这是他们精神上的家园。

由于阿伯拉罕的辞职，之后接替他工作的幸运儿取得了世俗眼中的成功，收入颇丰，加官封爵，有一个美丽的妻子。但是，究竟谁是成功者，也许难以下结论。叩问内心，知道自己想要什么，不随波逐流，才是真正值得羡慕的人吧。

最后，说一下这个书名，尽管在序言中，译者也解释了这个书名。但是我愿意相信，月亮代表梦想，六便士代表现实的说法。我们有太多牵挂与束缚，做不到像斯特里克兰德那样洒脱与决绝，但是在平凡生活中仍然可以有一份英雄梦想，在关心蔬菜与水果的时候，不忘畅想面朝大海，春暖花开。

《月亮和六便士》读后感2000字 篇2

《月亮和六便士》看完好几天了，当时很想写点什么，但又总是怕不到位；今天又接到过去学生的电话，言谈中对即将开始的工作充满了期待。于是我有了写的冲动。记得看完时已经好晚了，老公问：“这么好看吗？”“嗯。可以吧。”“讲什么的？”“以高更的生平为模板，写了一个有天赋的画家的故事。听从内心的召唤，寻找精神的家园。”内心的召唤，这是我看完书之后强烈的印象。

画家心中有一团熊熊烈火在燃烧，他被炙烤，受煎熬，只为找到准确表达的方式，找到让他内心平静的地方。所幸，最后他找到了，临终前，他的心平静了，他在他向往的地方画出了他理想的世界，他平静、满足地离开了人世，带着对世人的不屑。画家深知自己画作的价值，但他从不售卖，也不让人看，因为他知道世人看不懂，他只是在想报答某人时才把自己的一幅画送给他，在对方推辞不受时说：“你还是拿着吧，几十年后它会有点用的。”呵呵，多么自傲！后来在豆瓣上看别人的评论，点击率最高的的一个小女人写的感悟：“亲爱的，我是鲸鱼，可是你只能给我一台饮水机”，是看了毛姆关于男女区别的评论之后的顿悟，意思是女人对于爱情的渴求就像鲸鱼对于大海，可是男人却只能提供一台饮水机那么多的水。因为毛爷爷说，“女人把爱情看得非常重要，还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲，这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。”“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。”于是小女人深深地剖析自己多年的学习生活都是在爱情的幻影中，不关心时事，不知道科学，书里书外只有爱情和娱乐八卦。

书评引来回帖无数，虽然很多人对于她关于女人的描述很感冒，好像自己并不是这样视线狭窄，但是也有很多贴是深深的共鸣。我当然不是那种以爱情为唯一人，也许这和我从小的生活环境男孩多有关，也与自己的理科出身有关，毛姆关于男女区别的那两段评论虽然在我的心里有了那么点涟漪，但还不至于那么大的触动，我最大的触动是来自他另一段话：“‘我告诉你我必须画画儿。我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的。反正他得挣扎出去，不然就得淹死。’他的语音里流露着一片热诚，我不由自主地被他感动了。我好像感觉到一种猛烈的力量正在他身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大，压倒一切仿佛违拗着他自己的意志，并把他紧紧抓在手中。我理解不了。他似乎真的让魔鬼附体了，我觉得他可能一下子被那东西撕得粉碎。”我震撼于画家内心强烈的个性表达欲望以及他对自己内心渴求的响应。我很羡慕他。

他的内心是极度自由的。没有什么社会准则能束缚他的心灵。他对于他的工作拥有极度的热情，对于任何物质的享受毫不在意，丝毫不认为忍饥挨饿是受苦受难，完全过着一种精神生活。还有另一段：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。

说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”佛教中所谓前世有点类似这样。

《月亮与六便士》这本书的价值除了毛姆准确地描写了一个天才画家的生命历程，更多的还是他在记叙的过程中加的那些议论。

《月亮和六便士》读后感2000字 篇3

阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！

首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。

出生在xx年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。

第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？

在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。

其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。

爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”

如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？

最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。

在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。

我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！

理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！

《月亮和六便士》读后感2000字 篇4

小说主人公的创作灵感来源于法国印象派画家保罗·高更，毛姆用这位画家的生平轮廓（即由一个证券经纪人转行为画家，最后长眠于塔希提岛），创造出一个与之完全不同的，让世人在现实常理中无法理解、厌恶鄙夷，却又在艺术精神世界里敬畏敬佩的，斯特里克兰德。

原本有着幸福生活的斯特里克兰德，放弃自己在伦敦的证券经纪人工作、抛弃与之相伴了17年的妻子、抛下一对可爱的儿女，像是受了神的旨意一般，毅然决然地只身去了巴黎，只为画画。在巴黎流浪期间，他桀骜不驯，为人刻薄，毁了救他性命、视他为天才的斯特罗伊夫的家庭，却毫无愧疚之心，而斯特罗伊夫，面对时常侮辱他的画作，抢走他的妻子布兰奇并导致她最后自杀而亡的斯特里克兰德，仍旧选择原谅，仍想着保护这个他心目中的天才。斯特里克兰德自始至终的冷漠和冷血，让常人简直无法理解，并且抑制不住地厌恶，可他毫不在乎，不在乎任何的谩骂和指责，不在乎穷困潦倒，不在乎别人对他画作的嘲笑，一心只为着画画，并最终找到了适合他包容他的地方——塔希提岛.....

如果不读前言直接从正文读起的话，很多情节反转得出人意料，好奇心让你不得不读下去。其中的很多言辞也让人耳目一新，笔者斗胆摘取其中几段，略微发表一些拙见。

“也许只是我本质里的一种怪癖作祟，就是在那些日子里也十分强烈，我感觉这样生活着，做大多数人中一分子，一些东西却失去了。我认清了它的社会价值。我看到了它的秩序井然的幸福，但是我的血液里有一种狂躁，要求一条更宽阔的通衢。我似乎觉得这样安逸的快乐中有某种警告的东西。我的心灵渴望过更加危险的生活。我已经有所准备，迎着崎岖的岩石，迎着暗礁的海滩，如果我的生活有预料不到的变化的话——无法预见的生活的变化和骚动。”安逸还是挑战，这常让我们难以抉择，有些人选择前者，有些人选择后者，还有人在两者之间徘徊不定，惴惴不安，我们无法评价究竟哪种更能让我们感到幸福或是更有价值，因为万事万物均有意料之外的时刻。也许唯有那条让自己内心充实且坚定的路，才是于自己而言正确的路，它无关安逸或是挑战。

“爱情是一种感情，慈悲是其中的基本成分......爱情有一种软弱的专义，有一种保护的愿望，热衷于做善事，给人以快活——如果算不上无私，那么无论如何也是一种千方百计掩藏起来的自私。爱情有一种羞怯......爱情是引人入胜的；爱情要把施爱的人从自身剥离出来；最聪明的人，哪怕他分明知道，也不能在实践中认识到爱情会停止；爱情很清楚自身是虚幻的，却赋予具象，而且，又很清楚自身什么东西都不是，却爱它胜过爱真实。爱情让一个人膨胀了很多，同时又让人缩小了不少。他不再是他自己了。他不再是个体的人，而是一种东西，一种工具，去追求某种与自我格格不入的目的。爱情从来避免不了感情用事......”爱让人慈悲，让人柔软，它既给人一种坚不可摧的错觉，又给人一种卑微如尘的幻境，它用自己虚无缥缈的影子，吸引无数世人遁入其中，或给予或索取，试图寻求一种专属于自己的具象，却又时刻被人性与世俗的枷锁束缚着，难得其真谛。也是因此，那些能真正驾驭爱的人，才是懂爱的人，才是极富有智慧，极其通透的人。

“紧紧抓住斯特里克兰德的那种激情，是可以创造美的激情。那种激情不会让他平静。它催促他，逼迫他，让他满世界乱走。他这一辈子就是一个上路的香客，附在他身上的那个魔鬼是铁石心肠。有些人渴望真理的劲头太大，他们为了求得真理，最后反会把他们世界的根基动摇了。斯特里克兰德就是这种情况，只是他追求的是美，而不是真理。我只会对他怀有深深的同情。”主人公被绘画的激情支配着，从第一次出走开始，就再也没有停止过颠沛流离，世俗的眼光敲打他，人性的原罪折磨他，生活的苦难侵蚀他，他却从未停止，也从不在乎，却也因而更让人同情和敬佩。也许最后在塔希提的那几年，是他生命中唯一的安慰，他终于被接纳被包容，终于可以毫无顾虑地创作。他一直仰望着悬在头顶的月亮，可现实生活中这样极端地追求真理与美，拥有些许幸运的能有几人呢？

作者给本书取名《月亮与六便士》，更多的说法是”六便士“代表现实与卑微，而”月亮“则象征着崇高，两者都是圆形的，都闪闪发光，本质却完全不同。但还有一种说法是，作者取这个书名带有开玩笑的意味，有一个评论家曾说，《人性的枷锁》的主人公像很多青年人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士银币，毛姆喜欢这个说法，就用《月亮与六便士》作为书名。

其实无论是哪种说法，在现实世界里，终日仰望月亮向往崇高的人，和终日低头屈服于“六便士”的人只是少数，我们大多数人都是一边仰望崇高的理想，一边拘泥于现实中的“六便士”，努力将两者平衡，让自己不过于失望和卑微。既然如此，那如果能将这“六便士”积淀成通往崇高理想的阶石，何尝不是一种快乐？

《月亮和六便士》读后感2000字 篇5

当一本书没有被打开静静的躺在书架上时，也许你并不觉得他有什么特别之处，往往是视而不见，甚至于慢慢遗忘了它的存在。但是当你打开它翻阅时却不由自主的被他所吸引，而且一拿起来就放不下。这便是《月亮和六便士》给我的感觉。

利用一下午的时间看完这本名著，带给我的是久久不能平静的心。一本书里竟然可以容纳这么多的东西：斯特里克兰德——一个艺术家，怪诞的行为，偏激的思想，神秘的内心世界，无人能懂的孤独；那种温馨幸福的小家下隐藏着多少的惊涛骇浪；勃朗什那令人难以想象的自控力，那种几乎与完美的性格，还有她为了爱情不惜一切的结果让人惊叹也让人惋惜；施特略夫那种滑稽的言行，对妻子矢志不渝的爱，乃至于在爱情面前丧失自己所有的自尊心，可是直到她死，他也没能挽回她的心。

很多的思考在我心里，不仅仅是情节带给我的震撼，更重要的是，作者深邃的洞察力，深刻的解析人性的复杂。以及他独特的叙事方式，巨大的悲悯之心，给我很多的触动，让我联想到很多。关于思特里克兰德抛弃妻子追求内心的理想，以及他惊世骇俗的行为，怪诞的行动。有时候很难说一个人好或者坏，粗俗的语言并不是刻意的，有时候只是他象征性的发泄。怪诞的言行或许是他特立独行的处世哲学。他也许只是想与众不同走他自己的路，做他自己的事，所以才表现的惊世骇俗并且不在意别人的看法。在这一点上思特里克兰德做的是极好的。他成功地在巴黎遁隐，过着清贫甚至于邋遢的生活，可他就是凭借这种不食人间烟火的精神而创造了他的奇迹。偏偏是他那几近于变态的性格，野性的外貌以及他对性欲的鄙视却吸引了三个性格各异的女性，她们明明知道是飞蛾扑火的结果还是愿意粉身碎骨生死追随。

也许这就是作者想强调的男人和女人的区别“一般来说，爱情在男人身上只不过是一个小插曲，女人能整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌的干这种事”，仔细想想何尝不是这样。虽然书中的故事是作者根据艺术家高更的生平而为原型虚构的，有刻意的夸大的因素，但在现实中的男男女女也大多都符合这一条规律。男人有除了恋爱和家庭外更重要的东西，而女人一旦谈恋爱就会深（身）陷其中，以心上人为自己生活的中心，一旦结婚生子更是一辈子都为了丈夫和孩子操劳忙碌。而且还有最重要的一点区别就是大多数女人在男人犯错时会想书里的斯特里特兰德夫人一样给对方极大地包容和宽容之心，只要对方保证不再犯错就可以从心底里原谅他，一切都可以从头来过。而男人们遇到此类事情时，却极少能够像书里的施特略夫一样在爱情中不惜所有，包括自己的尊严，只为等待妻子的回头······

此书带给我的最大的触动就是，男人把女人当做了附属品，而女人却把男人当做了自己生活的全部。而实际上每个人都有自己独立的自由空间和他的精神世界，男人如此，女人更应该如此。新时期独立的女性应该是不仅照顾好男人和家庭，更重要的是，不应该辜负自己最初的心愿，要守好自己的心中的那片净土。同样，将心比心，即使是恋人或者夫妻，我们也不能祈求自己占据对方全部的身心。一旦有这种希望就会发现，希望越大得到的只能是越大的失望。因为他也需要有自己独处和思考的时间，他需要有他的梦想和追求。捆绑式的爱情和婚姻是不会幸福的。

还有思特里克兰德是那样一个无法被“文明社会”所理解和接纳的人，但是却在塔希提小岛上找到了自己的精神的寄托和安慰。那里的独立于现代社会之外的世界里，保存着原始初民的朴智和善良，那种无拘无束的田地里，他的一切都被人们所接受。人们出于最简朴的心理给他提供干活的机会，给他安家落户，给他提供了画画的机会和空间，所以他可以像新生儿一样自由地做他乐意做的事情。

我想在现代社会里我们常常呼唤的真善美也许就是这样的吧。错综纷纭的人际关系和利益纷争让人们渐渐地失去了最初的纯真，渐渐冷漠。所以思特里克兰德在伦敦的大都市里一直都在流浪流浪，试想如果人们知道N年之后这个街头流浪汉的每一个作品都会成为惊世绝作，那些当初遇到他的人们会怎么做呢，结果自然不言而喻。所以我想说，我们不是为了某种利益或者好处而去帮助别人，而是追随自己内心的想法，不为任何的私利去做这件事。也许后来他也没有是说一句谢谢，但这并不重要。重要的是，你在此刻满足了自己的内心，快乐了自己，而且以后不会后悔。慢慢的，当这些都成为了一种习惯，你自己也会得到意想不到的收获。但是换个角度想想，也正是别人难以容忍的他的怪癖，和他不与世俗相为伍的心态，让他心中隐藏着巨大的孤独感。而这种孤独感在外无处可发泄的时候，他刚好可以通过自己的作品来展现，这种孤独感刚好是他创作的动力源泉。

生活就是这样，你永远不知道下一块巧克力是什么味道，种种的机会和巧合促成了生命的轨迹，慢慢的都会成为故事和你心中的歌，关键在于你怎么看待，怎么去面对。以更大的包容的心柔软的心去面对所有，你得到的也会是你想得到的。

《月亮和六便士》读后感2000字 篇6

毛姆的《月亮和六便士》这本书买来估计有一年了，一直搁置在书架上，总是没有想读的欲望。最近朋友提起，说这是一部很难读下去却很值得阅读的小说，而我读时发现，比米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》容易阅读多啦！

小说取材于法国印象后派画家高更的生平，讲述的是原为证券经纪人的思特里克兰德，在四十岁时为了响应内心的号召，抛家弃子，一生追求艺术的故事。伟人之所以成为伟人，或许就是因为他为常人所不能为，看看高更的一生，我是成不了艺术家咯！话说看了三分之二后，我还是很讨厌思特里克兰德，怎会有如此自私的人，简直令人讨厌至极，快结尾的时候，才感叹他就是生而为艺术的人吧！

这确实是一部优秀的作品，不仅在于故事本身，还在于作者对心理的刻画，让我重新对我的人生，对自我价值深深感叹和思考，或许早点看了又会做出不一样的决定了。再看现在的一些小说，除了故事情节，其余的环境渲染，心理描写等我都觉得是废话，一本书有半本书是无关痛痒的文字。以下我摘取了一些引起我强烈思考的句子，当然这跟我现在的年龄，所处的心境都是有关系的：我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁不满的海滩的。”我相信很多人的内心都藏着这样的愿望，但是打破现状去实现的又有几个呢？我也一样，我还是贪图舒适的环境，无法为了心中的理想而去挨饿，去遭受非议，去忍受贫穷。

“我那时还不了解人性多么矛盾，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶里也找得着美德。”“今天我已经认识到这一点：卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”我一直主张“性恶论”，我认为人生下来就是恶的，通过后天的教育才慢慢变善。因为我觉得人的内心深处总是藏着邪恶的想法，住着一只猛兽，这是人生下来就有的。但有时我也会产生质疑，而今天毛姆的话解决我的疑惑。人性真的是矛盾的，但是只要高尚多于卑鄙，那么你就是高尚的；只要邪恶大于美德，那么你就是邪恶的。

“我怀疑是否在他的灵魂中深深埋藏着某种创作的欲望，这种欲望尽管为他的生活环境掩盖着，却一直在毫不留情地膨胀壮大，正像肿瘤在有机组织中不断长大一样，知道最后完全把他控制住，逼得他采取行动，毫无反抗之力。”“我有一种感觉，他好像把自己的强烈个性全部倾注在一张画布上，在奋力创造自己心灵所见到的景象时，他把周围的一切事物全部都忘记了。”

“那些告诉他们毫不在乎别人对他们的看法的人，我是绝对不相信的。这只不过是一种无知的虚张声势。他们的意思是：他们相信别人根本不会发现自己的微小瑕疵，因为更不怕别人对这些小过失加以谴责了。”我还是告诉自己“我不后悔”“我没有受伤”“我心如磐石”，但其实这是一种无知的虚张声势，明明后悔了，受伤了，害怕了，脆弱不堪，那就承认吧！发生过的事情已经无法改变了，但没必要佯装坚强，不爱你的人终究是不爱你。“真幼稚，如果你不在乎某一个人对你的看法，一群人对你有什么意见又有什么关系？”这是思特里克兰德说的，但他不是虚张声势，他确实毫不理会外界的看法。

“我爱她远远超过了爱我自己。我觉得，在爱情的事上如果考虑起自尊心来，那就只有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫的妻子爱上了思特里克兰德，可他却如是说。是啊，我们每个人终究是爱自己胜过爱对方，不然我也不会每日纠结着自己为甚如此下作，如此恬不知耻，因为在我看来主动就是自尊心在作祟，自尊心不允许我把姿态摆得那么低。我不爱对方，凭什么要求对方更加爱我呢？

“我觉得你很像一个终身跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙。我不知道你寻求的是什么不可思议的涅盘。”“我不知道哪个人像他那样总是强烈地意识到自己的存在。”

“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感觉到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常嫉妒。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方遨游，女人却把它禁锢在家庭收支的账簿里。”思特里克兰德是这样描述女人的，虽然有些偏激，却也不无道理，我终于明白为什么大部分女人都需要通过物质来让自己心安定下来。“作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌地干这种事。”苦恼是事情在于女人天生就容易为情所困，我不想做一个这般的女人，却总是不受控制！

《月亮和六便士》读后感2000字 篇7

一个年近不惑的大叔，做着收入不菲的证券工作，有一个温柔大方的妻子，两个可爱的孩子，住着另人羡慕的大房子，拥有着较高的社会地位。就那么突然的有一天，他放弃了这里的一切一切，带着家人的.数落，旁观者的责骂和所有人都看不起的作品去远方追求他的绘画梦想。他身无分文，穷困潦倒，住在肮脏的孤岛，与世隔绝，没卖出过一副画，终日疾病缠身，最终痛苦死去，而生平最满意的作品也被自己一把火烧掉，永世不得相传，即便最终作品得到了世人的认可，也是他死去很久以后的事了。

还有另外一个版本：

一个怀揣梦想的大叔，终于有一天冲突了世俗的眼光，道德的束缚，带上画架去了艺术的国度。在那里，他仿佛到了梦想的天堂，他全情的投入，心无旁骛的作画，绘画带来的满足让他忘记了身体的疼痛，他一刻不愿停歇的创作，终于在临终前完成了此生最满意的作品，并将它带到坟墓，实现了灵魂与肉体的真正共存。

前者是从旁观者的角度，后者是故事的主人公思特里克兰德本人。

其实写一份书评可以有好多出发点，故事的编排，写作的技巧，作者的经历都行，今天我想从思特里克兰德这个人本身，去思考一些关于人的问题。

很多人并不理解思特里克兰德的做法，一个男人不应该像他这样毫无责任感；但更多人会选择中立，既不赞同，也不反对。讨论对错是没有意义的，因为我们大部分都是平庸的人，既没有天赋和勇气去追梦，又不甘于太过平凡。

那么什么是梦想，是一个会刺激你荷尔蒙飙升的词？是一个会让你获得快乐的源泉？还是一个你一直想去又到不了的远方？我想都不是，书中没有介绍思特里克兰德在创作的过程中遇到的痛苦和瓶颈，更加没有任何说明他有经历怎样的挣扎、折磨甚至放弃。但我们都曾有过兴趣爱好，健身？读书？画画？弹琴？哪一个坚持过几十年如一日？最初的兴奋都逐渐会被过程中的困苦所消磨，直至放弃。

如果你觉得我在灌鸡汤劝大家去追求月亮，你就错了，我并没有兴趣讨论什么才是梦想，因为不是所有的人都能有资格去拥有。我也没有因为读完这本书而感受到强烈的悲伤或是兴奋的冲动，我最感慨的是拥有梦想这件事带给思特里克兰德的冷静和理智，以及对人性的洞察。

思特里克兰德的智慧

看似冷血的思特里克兰德早就看穿了人性，妻子的哀怨更多是因为自己的离开使她没有了生活的依靠，她明明憎恨思特里克兰德，却在他成名后在家中挂满了他的遗作，并与来访者谈笑风生，虚荣心被彻底的满足。他因为与朋友的妻子私通而害得朋友妻离子散也未曾感到一丝内疚，因为他知道“女人可以原谅男人对她的伤害，但是永远不能原谅他对她做出的牺牲”，而这位朋友刚好是妥协了他妻子不堪回首的过去，对于妻子而言，他是自己耻辱过去的鲜活证明，她的背叛是早晚的事。

“你同我吵嘴，实际上是因为我根本不在乎你对我的看法。”中间人劝说思特里克兰德回家的时候，无法忍受其冷漠的态度便气愤的与其争吵，带着世俗所认为的道德，理直气壮。而思特里克兰德却平静的说出这一句。虽然我们没有明确的意识到或者我们根本不愿承认，我们还是非常重视别人是否看重我们的意见，我们在别人身上是否有影响力，如果我们对一个人的看法受到他的重视，我们就沾沾自喜，如果他对这种意见丝毫不理会，我们就会讨厌他。所以当你沉默以对的时候，那些说不喜欢冷暴力而同你不停争吵的人，真的是因为TA嘴上说的越在乎才越生气吗？

说到这，我停更这么久也多少与此有关。很长一段时间，我不停的听取着他人的意见，你年纪不小了，你该成家了，你该好好规划人生，你该有个普通女生该有的样子，你也没有那么优秀。于是我照着他们的说法不断的修正自己，小心翼翼的学会如何说活，如何闭嘴，写文章也都是想着怎么迎合大众的胃口，怎么写一些老少皆宜的“干货”，然后我什么都没写出来，然后我也成功的不再知道自己是谁。思特里克兰德对世俗的冷静处理态度引起了我的敬畏，其实写写字而已嘛，哪有那么复杂，懂的人看到交流交流最好，不懂的人就算评头品足也不会对我造成什么影响，除非是我自己给了他可以影响的机会。抑郁的人大多是因为想不开这一点吧。

所以，对于大多数平凡的我们，除了吃饭睡觉没有不做就会死的事情的我们，如何饶有兴趣的活在世俗中才是我们真正需要思考的。

《月亮和六便士》读后感2000字 篇8

"满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。"

"上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。"

"同情体贴是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用了。"

"作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。"

"小丑的嘴唇在微笑，他的笑话越来越滑稽，因为在他逗人发笑的时候他更加感到自己无法忍受的孤独。"

"在爱情的事上如果你考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。"

"卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。"

"爱情最主要的成分是温柔。"

"艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。"

"作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。"

"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。"

"说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对;叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。"

"女人们总是喜欢在她们所爱的人临终前表现得宽宏大量，她们的这种偏好叫我实在难以忍受。有时候我甚至觉得她们不愿意男人寿命太长，就是怕演出这幕好戏的机会拖得太晚。"

"我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。"

"做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗?与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。"

"世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃，如果说我们也有骄傲的话，那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒，更不怀恨。唉，我亲爱的先生，有人认为劳动的幸福是句空话，对我说来可不是这样。我深深感到这句话的重要意义。我是个很幸福的人。"

"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。"

"我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。"

"要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。你还记得我的妻子吗?我发觉勃朗什一点一点地施展起我妻子的那些小把戏来。她以无限的耐心准备把我网罗住，捆住我的手脚。她要把我拉到她那个水平上;她对我这个人一点也不关心，唯一想的是叫我依附于她。为了我，世界上任何事情她都愿意做，只有一件事除外：不来打搅我。"

《月亮和六便士》读后感2000字 篇9

这个由人组成的社会上，每个人根据自己的家事、背景、资质、境遇等等都在社会上出任一个角色，给自己订立一个位置、一个生活方式、一种幸福的方式，然后就做着，最好能乐在其中，从而拥有一个快乐的人生。这就是大多数人的人生的意义吧。

当我们拥有一个温暖但规则的环境，我们可能会腻味，就象对甜蜜的食物。从而想追求些放任、改变的东西，没有规则框框的东西，让心性放任表达的东西——所 以，我们有文学、有艺术、有唱歌跳舞电影电视等等精神食粮。就象风筝，放出去了还是要回来的，必定我们是人，人有基本需要，如果你不循规蹈矩地做你该做的事情，你就可能失去最基本的生活，比如吃、穿、住、配偶、孩子等等，这些个东西平时你不会太在意，但一旦失去却是真的不行。

的确，这个社会有极少数对基本需求完全漠然的神一般的人物，相信这类人物跟常人有本质的差别，天生的差别。他们负责牺牲自己的常人幸福，创造杰出的精神食粮，这样大众的人生就不会太过贫乏。

比如艺术家，与常人思维不同，他们有强烈想表达的东西，但又困扰于自己的人的肉身需求：“叫我来说吧。我猜想你是这样一种情况。一连几个月你脑子里一直不想这件事，你甚至可以使自己相信，你同这件事已经彻底绝缘了。你为自己获得了自由而高兴，你觉得终于成为自己灵魂的主人了。你好象昂首于星斗中漫步。但是突然间，你忍受不住了。你发觉你的双脚从来就没有从污泥里拔出过。你现在想索性全身躺在烂泥塘里翻滚。于是你就去找一个女人，一个粗野、低贱、俗不可耐的女人，一个性感毕露令人嫌恶的畜类般的女人。你象一个野兽似地扑到她身上。你拼命往肚里灌酒，你憎恨自己，简直快要发疯了。”鱼与熊掌不可兼得，艺术家脱离寻常越多，艺术成就越高。所以，大凡成就卓越的艺术家都是精神病，如画家梵高、音乐家舒曼。法国作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。” 总之，天才异于常人，他们过着疯狂的日子，创作出疯狂的作品。

天才或常人，各自选择了自己的生存方式，各得其所。毛姆大概是把艺术比做月亮，把常人生活比做六便士，文中有对画家的前妻、儿子世俗行为的讽刺挖苦，其实我觉得大可不必，画家为了艺术不再是人，成为神，而那些妻子、儿子还是人。没有、也不应该有什么道德对错之分。

月亮和六便士优秀书评2:

这是一本你无法轻易进入可一旦拿起就很难放不下的小说。据考证，书中查理斯-思特里克兰德的原型就是后印象派画家高更。所以这其实是一部根据真人真事改编的小说。高更的画作本身价值连成，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术受到了更大的关注，于是他成为印象派宗师的地位得到确立。不知是被小说神话了的高更还是高更成就了小说和塔希提，反正事到如今，早已难分难离。

有必要先对书名做一番解释。月亮是仰望星空，代表高高在上的理想；六便士则是脚踏实地，代表现实生活，书的内容就是围绕着理想与现实之间的距离和对两者的追求展开。有一个评论家曾经说毛姆的另一部代表作《人性的枷锁》中的主人公菲力普-嘉里像很多时下的青年人一样，终日仰望星空，却时常忘记要脚踏实地。毛姆很喜欢这个说法，于是决定用《月亮与六便士》作为下一部小说的书名。

现代社会的归属感问题

作为出生于19世纪末，活跃于20世纪初的作家，毛姆已开始关注“心灵的归属感”这一至今仍困扰着诸多现代人，并一再成为作家或电影人探讨的话意的问题。毛姆在书中这样写到：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候，一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。 在小说行将结尾之即，他又借布吕诺船长之口说出：“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地”。

反柏拉图主义者

毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景，丛林、椰子树、土人、古老风俗，妻子埃塔；在蛮荒乐园里终老，在棕榈树间漫步、作画，美无处不在。在那里，常识和道德失去价值，和谐不必刻意维持，人们无需社会规则，一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患病惨死后被付之一炬，不复再现。虽然思特里克兰德死后获得盛名，但理想国究竟存在与否，毛姆还是给出了比较悲观的看法，或许这正是作者一生经历了两次世界大战的原故。

最后我想说这不是一本在公交站台上用以打发等候时间的随便的读物，而是一部激情之作，无论是对于作者本身还是画家

《月亮和六便士》读后感2000字 篇10

读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个"异类"的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭--温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学习绘画。倘若，思特里克兰学习绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。

"异类"的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出的面容。

这样的"异类"当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。

写到这里，才发觉了毛姆的高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。

讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人"我也只是听说"那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。

结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。

厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮和六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。

我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的裸体画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被"魔鬼给缠住了"。

更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太平洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做"异类",只是一个比较特别的人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个"不打扰"他的妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的平静。

直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是"月亮和六便士"。百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。

《活着》读后感 篇1

寒假期间，花了两个星期读完了余华的《活着》。《活着》其实很简单，它只是讲述了每个人无时无刻不在做的事——活着，或者说更好的活着。

《活着》却又很复杂，它将人们放置在了一个充满苦难的时代里，将“活着”最宝贵的信念，完全地剖析在人们面前:以回忆的姿态，去深刻地体会“活着”，艰辛，本然，宁静。就如林荫下的福贵，牵着老牛，念叨着亡故妻儿的名字，依旧充满感情，仿佛他们从不曾远去。

文章的主人公福贵，一生坎坷波折。当所有的亲人都先他而去，亲情的美好被死亡无情的撕碎，他以一种超乎想象的坚毅与执著活着，没有被厄运打垮，扼住了生存的咽喉。

读过《活着》,看到福贵的亲人一个个死于病痛和意外，生死别离剜割着福贵的心，福贵依旧没有放弃，由纨绔子弟变成了有坚定信念的人。由主人公的信念引发了我对生命的思考，对活着的感悟。

文中的活着，决不是无目的地延续生命，而是为了心中的信念，将活着演绎为生命的升华，去战胜一切失败，痛苦，永不放弃希望。

为了活着而活着。

当一个人在经历过生死困境，认识到生命的不易，当活着成为一种信念，而非只是想着自己的功名和后人的褒贬时，人们也许就会像福贵那样：独自一人却不孤寂，因为他能从自然中所有有生命的东西身上找到生命的活力，活着的快乐；也许就可以做到，对于自己的过往，那生与死的别离处之泰然，因为活着已成为心中最坚定的信念，看透活着的真谛，不会因生死别离而有所动摇；也许就可以做到夕阳西下，与老牛相依的淡泊、宁静。

回到现实中来吧，文中福贵的时代早已过去，福贵的生活方式早已不适合现在的社会，我们不可能像他那样活着。我们应该做到保持本心，认清自己的目标，用尽全力去做真正有益于自己和他人的事，创造自己的价值。在一切困境面前，像福贵一样，永不放弃，为了活着而活着。

放下书，已是正午，初春的风，混着温暖柔和的阳光落在窗沿，吹起窗帘，一阵阵起伏跌宕。心中涌起一股对生命从未有过的强烈力量，对活着的强烈信念——一切如此美好，我们有什么理由抛下这一切轻言放弃呢？

林荫下，一个瘦小的老人和一头老牛，朝着太阳，渐得渐远。

好好的，活着……

《活着》读后感 篇2

昨天于学校图书馆借来这本并不怎么厚的小说，便从中文版自序、韩文版自序、日文版自序、英文版自序、麦田新版自序、到小说的正文、再到外文版评论摘要一字不漏得看完了。

中文版自序中第一句话“一位真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。”作为读者的我，不知道你们是否了解自己的内心世界，因为一个人如果能够客观地正视自己是一件很难的事情。所以，这也是我在看这本书的过程中所一直思考的事情，22的我，经历的事情还是太少，但是，大学四年的生活，却让我觉得自己好像在向这个方向靠近了。“人生无法忍受太多的真实”，真实的事情就如同说一句真话一样，让人感到不怎么舒服，但是我们还是要面对不是吗，总是活在自己幻想的那个美好的世界里，不知道心理承受能力会不会很强大呢。“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界”。我想，这也是作者在这本小说中所贯彻的一种精神。“写作过程中让我明白，人是为或者本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着”。所以，我们作为这个肉体的主人，是不是也没有任何权利去剥夺它想活着的意愿。

日文版自序中“对《活着》而言，生活是一个人对自己经历的感受，幸存往往是旁观者对别人经历的看法”，要好好用心生活，好好用心感受、好好用心体验这生活的酸甜苦辣，因为生活是属于我们自己的。“人的幸福要等到最后，在他生前和葬礼前，无人有权说他幸福”，其实，也无人有权说他不幸，即使是在他生后，因为幸福如人饮水，冷暖自知，所以，这也是作者所明白的一个道理：不要再去议论别人的人生，当然也是现在的我最应该学会的，不仅仅是别人的人生，应该是别人所有的私事！！！

英文版自序中，美国民歌《老黑奴》，老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话，这也是这部小说的主人公富贵的在整个故事中经历和心态。

出生于一个富贵家庭的富贵，先是体验了富裕人家的生活，然后赌博失去家产，沦落为一无所有的租户，这是他人生中的第一次转折，也是他随后一系列经历的铺垫。随后，父亲去世，他便开始走向了积极的人生道路。被国民党抓去当兵期间，幸运地保住了性命，但是两年之久的离家，母亲在怀着：富贵不会去赌博的对他的信任中去世，女儿发烧成聋哑人。随后开始了看似平静的普通人的生活，但是，在儿子有庆小学五年级那年，因为医生为了讨好县长而不顾孩子的性命而献血过多去世，富贵的选择是对生病的妻子家珍隐瞒，并一个人把孩子埋葬在爷爷奶奶的坟墓旁边。后来，女儿凤霞找到了一个对待他们如同自己儿子一样的女婿二喜，还怀了个儿子，本以为这就开始了他们一家人的幸福生活了，但是，好景不长，女儿生产后大出血去世，随后，妻子也走了。原本的四口之家就剩下富贵自己了，凡人遇到这种情况会如何呢？感觉自己应该都没有活下去的希望和勇气了吧？可是，富贵的生活还得继续下去啊，外孙苦根四岁那年，二喜出意外身亡，为了照顾外孙，富贵还得继续活下去，起码得把孩子抚养成人不是吗？但是，苦命的苦根，在自己七岁那年因吃太多豆子也走了。那个昔日的几口之家，最后就只剩下富贵一个人了，为了不感到孤独，他给自己买了一头牛，叫富贵。

面对父亲、母亲、儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的纷纷离世，富贵没有要死要活的，他所做的就是埋葬，然后继续照顾并和剩下的人继续生活。这也映照了作者写这本书的背景，不管经历了什么苦难，我们依然要友好地对待这个世界。现如今这个社会，大家都觉得压力很大，所以各种选择不再生活的新闻也纷纷出现，各种负面情绪不知道什么时候会爆发出来，而我所要学会做的，就是淡然处之，因为我们常人经历的，很多人已经经历过，或者和我们一样正在经历，或者后来者以后还会经历。这样想想，感觉自己就更加有勇气，有信心继续自己的小生活了。

《活着》读后感 篇3

开始看这本书的时候，不懂为什么书名会叫做《活着》，慢慢的深入看下去才知道，因为福贵的一家老小，随着时间随着各种原因相继的离开了人世，到最后只剩下福贵和一只被他命名为福贵的老牛，他俩也相伴走完剩下的路。

福贵他做过地主，打过仗，逛过戏院，赌过博，经历着家人们一个又一个的离去。从富贵一时到落魄无比，从放荡的青年直至寂寞的晚年，或许平常人看来是悲惨的，但作者偏偏采用第一人称，这样或许旁观者的伤感大概是不必要的，人生的喜怒哀乐大概只有福贵自己知道吧！

读这本书的时候，心里是忐忑的，更是觉得很苍凉。忐忑，是因为看着福贵一家人的离世，一个接着一个，永远都不知道你看到哪里，他的家人又会离开；苍凉是因为，看着在这世界就只剩下福贵一人，年迈的他尽显孤独。

这大概也是最能打动我的地方，是啊，有时候阅读别人的作品时，是会改变我们的人生态度的。而活着中的福贵，更让我们看到活的人的感受，而不是别人的看法。

或许有的人会像福贵一样小心翼翼的活着，小心翼翼的待人待事，又或许我也是这样的，小心翼翼，可是尽管有再多的小心翼翼，也藏不住内心冲劲儿，面对自己害怕的事情，没做过的事情，告诉自己，别怕，试试看，大不了重新来过，没什么的。

却不曾想到，若真有一天，你活在吃不饱穿不暖的生活中，过着看人脸色，甚至随时可能遭人毒打，随时可能朝不保夕的日子，你还会感到生活不易甚至徒生感叹吗？那曾经的不如意，恐怕就变成了一个个的美好回忆了。

活着就是最大的幸福，就应该选择努力，没有一个人的.一生是一帆风顺的，只要坚信，活着才有一切，才有希望。

《活着》读后感 篇4

《活着》给人的感受是，哇，这个人好幸福，谁知下一页剧情陡然转变。读这本书是一种把喜剧读成悲剧，把悲剧读成喜剧的感受，它不遗余力的展示命运如何摧毁生活，到最后好像活着是一件无比心酸的事情却又显珍贵。

富贵这样一个小人物，实际上折射的是整个社会的底层人物，他的悲剧实际上也是当时整个社会的悲剧。他们被时代的洪流激地无法喘息，那个时代有很多像他们那样的悲剧人物，他们虽愚昧无知，但却勇敢勤劳。

“活着，在我们中国的语言里充满了力量，他的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给与我们的无聊和平庸，幸福和苦难。”

虽然不知前路如何，一直走下去却是我们必然的选择，有时作出选择就意味着胜利。纵然要担当众多难以承受的苦难，但是依然要坚韧顽强。就像是福贵，尽管风雨飘摇，但他从未倒下，带着已被时间冲刷成黑白色的回忆，牵着那条新买的老黄牛，仍能从容的漫步与夕阳下，淡然地讲述过往。我想，这应当便是坚持的结局，生命的力量吧。

《活着》读后感 篇5

最近看完了一本书，名叫《活着》。

活着真的是一次残忍的阅读，他让你看的一次又一次心疼的厉害。

它讲述了我们国家过的历史性灾难全部发生到一家人的身上，作者不遗余力的告诉我们，生命怎样一次一次的摧毁你对活着的希望。

文中用了很平常的口吻，用文中主人公对第三者的故事讲述视角来记述，故事简单，朴素，却直抵人心。

作者用沉重的口吻一次一次讲述每个人离去时候的痛苦。看着这些普通的文字，却让我一次又一次的有扎心的刺痛感。

文中主人公看着一个又一个至亲离开自己，十多岁的儿子、刚生产完的女儿、自己的媳妇儿、女婿、最后连相依为命的外孙也离他而去，这样的打击下，一般人早就承受不住了，他还是坚强的活着，也记述了一位与生命抗争到底的英雄，那个年代，活着是人们唯一的意志。

《活着》读后感 篇6

《活着》主要讲了“我”在年轻时获得了一个游手好闲的职业——去乡间收集民间歌谣。在夏天刚刚来到的季节，遇到那位名叫福贵的老人，听他讲述了自己坎坷的人生经历：地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中福贵因母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经过世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人。然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演。家珍因患有软骨病而干不了重活；儿子因与女校长血型相同，为救女校长，抽血过多而亡；女儿凤霞与队长介绍的城里的偏头二喜喜结良缘，生下一男婴后，因大出血死在手术台上；而凤霞死后三个月家珍也相继去世；二喜是搬运工，因吊车出了差错，被两排水泥板夹死；外孙苦根便随福贵回到乡下，生活十分艰难，就连豆子都很难吃上，福贵心疼便给苦根煮豆吃，不料苦根却因吃豆子撑死……生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。

文中的主人公福贵经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好对待这个世界，没有一句抱怨的话。我认为我们就应该学习老人坚韧的品质，不要被困难所压倒。

无论怎样，生活总要继续，只要活着就好，只为了活着本身而活着，而不是为了活着以外的任何事物而活着！

《活着》读后感 篇7

头一次看到一个作者，为自己的一本书写了五个序，加了许多的外文版评论摘要，封底又选了张捏着烟卷留着小分头蹙着眉张着嘴的半身照片，为什么要这样那？我感觉余华在写作过程中是痛苦的、煎熬的，可当他咀嚼自己作品时，他又是恃傲的、自喜的，余华自序里也说过自己，他明确感受着自我的分裂，就如文中福贵讲述自己苦难经历的同时，又充满着幸福和快乐。

《活着》，对与错，好与坏，幸福与痛苦，快乐与悲伤，辩证着的哲学。

我想起了以前，夜晚看到有老人在翻动垃圾桶，我每每会很同情，以为老人很贫苦。可慢慢的，我会想到，当老人捡到了比较好的所谓废品的时候，他应该会很高兴；当老人卖掉积累的废品拿到相应价值钞票的时候，他也应该很高兴；当回到家，酒烫好，端起小酒盅，眯起眼，嘬一口酒，孙子或孙女趴在腿上依偎在身上的时候，他应该是幸福的。

生活，是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。

《活着》读后感 篇8

《活着》这部小说讲得很悲惨，当一位名叫富贵的老人以乐观的心态讲述着自己的亲人一个个地离去，我们同情他。当然，这个世界对每个人都是公平的，年轻的时候做过多少蠢事，也许将来有多少厄运发生在你身上！我们也许会同情他，但并不会可怜他，因为人总要为自己的所作所为负责，所以富贵的故事告诉我们：但行前路，也要考虑后果！

人生本就是一个学习的过程，无论是孩子还是父母，亦或是为人丈夫，都应该先学着做人！有些东西可以去尝试，但需要一个合适的“度”，正如《活着》中的富贵，不能因为父亲是地主，家里有钱，就不顾父母，妻子的阻挠，到外面的花花世界去追求自己所谓的“人间极乐”！

人生在世，何来亏欠，都是本色出演！人生都是一场骗局，谁的骗局高明，谁就活得更好！人是世界上最聪明的动物，同样也是世界上最傻的动物！有些东西拥有的时候，不懂得去珍惜，直到失去后才后悔莫及。我们望着富贵和老牛的背影渐行渐远，从他们的背影中，我们看到了活着的艰辛，看到了活着的不易。故事的最后老人和老牛成为彼此的依赖，也许剩下的时光可能会很累，但我希望他们是快乐度过的，也愿他们只为活着而活着！

活着对我们每个人来说都是容易的，但活得潇洒，每天都快乐却又是非常困难的。《老人与海》中说：“一个人生来并不是要给打败的，你尽可能把他消灭掉，但就是打不败他”，我想既然活着，就去和所谓的命运抗争。正如电影哪咤中所言“若命运不公，就和它斗到底”！你问我人是否能改变命运，我不晓得，但我晓得的是，不认命也许就是富贵的命吧！

《活着》读后感 篇9

合上书籍，心情久久不能平复。如果从旁观者的角度福贵的一生除了苦难还是苦难。其他什么都没有。可是当福贵从自己的角度出发，来讲述自己的一生时。他苦难的经历里立刻充满的幸福和快乐，他相信自己的妻子是世上最好的妻子，他相信他的子女是世上最好的子女，还有他的女婿，他的外孙，还有那头叫福贵的老黄牛，还有曾经一起生活过的朋友们，还有生活的点点滴滴…

福贵的一生经历的苦难，是那个时代的不幸。人们生活唯一的目标就是活着。也许现在的人，永远无法理解！书中人物貌似离我们很远，但一个个人物又是那么的真实。因为现实远比小说残酷！那段残酷的岁月，大家只为了活着。

福贵是地主家少爷，曾是个不学无术纨绔子弟。输光了家产，他爹也被他气死了。又被征兵，亲眼所见上千人一夜冻死。士兵临死前的哀鸣犹如蚂蚁不断的啃食着福贵的心。他命大，活了下来。辗转返家，发现大女儿得了急病成了聋哑人。生活是残酷的，贫穷的生活更是炼狱。接二连三，福贵的儿子为了献血救县长的夫人。医生把他的血给抽光了，女儿生孩子时也死了，女婿施工时被砸成的面糊，外孙吃豆子撑死了。福贵后来想，也行吧！大家都走了，我最后一个走就不用再担心你们了···

读这本《活着》犹如经历了一遍那个年代，走了一遍福贵的人生。与我而言是震撼的！福贵一生苦难无数，却从未放弃生之希望。美好生活之希望！我们是幸运的，生存在这个和平年代。但更不应虚度光阴！

活着，就要有意义。好好活！

《活着》读后感 篇10

一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。——题记

小小的一本书，蕴含着巨大的哲理。简单质朴的语言，却演绎着最悲伤的故事。书中的每一个字符，都带给我心灵的震颤。

这本书告诉我最重要的道理就是：拥有时要好好珍惜，不要等到失去了再追悔莫及。生命在最美好的年华要活出最好的价值！

小说讲述了福贵的人生经历，他原本是一个地主家的儿子，后来又娶了一个城里的有钱人家的女儿。生活本应是幸福美满的，但他却不懂得珍惜，三天两头跑进城里去赌钱，终于有一天他赌光了所有的家产，一贫如洗，家破人亡。而他自己也历经磨难，但他在一次次的苦难中坚强地活下来了。他学会了坚强，学会了用乐观与积极去努力活得更好。富贵，他的一生是悲苦的，命运对他是残酷的，而他的不幸有一半又是他早年玩物丧志造成的，他之所以因为活着而活着，是对生活的一种妥协，是历经磨难后的无可奈何，更是他所处时代的悲哀。

但我们不一样，我们幸运的出生在一个和平盛世，所以我们有条件去升华一下活着的意义。我们要去追求更高层次地活着。“少年强则国强，少年智则国智”，这个盛世将由我们来延续，我们肩负强国盛世之梦，我们怎能让生命虚度？我们要让生命起舞，每一个不曾起舞的日子都将是对生命的一种辜负。我们要活成一个对社会有益的人。

中国为什么会有如今的盛世？是因为中国拥有一群有梦想，有抱负，有爱国之心的人才，是他们用血与汗缔造了中国如今的高度。而我们青少年就是中国的下一代，代表着下一个世界。我们每个人都是一颗拥有无限潜力的种子，是含苞待放的花朵。所以我们要活得精彩，活出价值，去延续中国的盛世，去创造世界的辉煌。

如今，现代科技十分发达，网络是把双刃剑，它带给我们快捷方便的同时也让许多人走向了深渊。现在越来越多的青少年沉迷于网络游戏。越来越多的种子萎缩，越来越多的花苞凋谢，越来越多的人正在走上富贵的老路。我想大声呼吁沉迷网络的少年们，抬起我们的头吧，风华正茂，年华正好，我们一定要珍惜青春时光。

不管前方的路有多苦，只要行走的方向正确，不管前路多么崎岖不平，我们都将会走出阳光大道。相信自己吧。夸父逐日不语，鹏飞万里无言，一切皆有可能。纵使前方荆棘密布，纵使寒风刺骨，忘掉所有借口，哪怕遭遇困难，也要让行动书写奇迹，收获生命中的无限可能。

加油吧，祖国的花朵们，绽放笑容，让我们与盛世同行。