建筑学概论

冲着秀智一部电影变成韩国“国民初恋”的名头去看的这部电影。无数人说这是一部可以唤起初恋记忆的电影，说实话看到初恋的美好固然有，但少之又少，更多的是失望。不为重逢的'人儿不能相守，而在为什么所有美好的感觉都需要重温？时光逝去不可追的道理终究没有几人能懂。

我感动于男主角一直记得女主角梦想中的房子，最终也替她完成了这一切。不管因为什么原因分开，至少他在那段时光里真的用心了。但是，我实在想不通，初恋的时光过去了那么久，美其名曰寻找当初的感觉，怎么更像是检验当初的那个傻小子有没有一直等在原地。傻小子已经找到了那个可以未来相伴一生的人，那么女主角的这种寻找不像是试图寻找当初的感觉，更像是破坏。初恋固然美好，当初的误会也着实可惜，幸好编剧及时打住，久别重逢男女并没有真的不顾一切，选择在一起。时过境迁，物是人非，何必执着。年少时光里，一副耳机，一张CD，两个人；成熟后，那张CD终究也该回到原来主人的手里。

其实，我感谢编剧没有让男女主角在一起。有些人，只想念，不联系。何必追。

初识建筑，我根本不是很了解“建筑”到底是一个什么东西东西，好像这是一个十分的高档的名词。我脑海中对建筑的概念仅仅只是建筑——一般的房子住宅。我们每天生活在建筑之中，但是什么建筑呢？我不懂，意识懵懂，至少对于建筑这方面我还是一个傻瓜。但是看了《建筑概论》之后才发现，就仿佛打开了一道门，带给我的是无尽的震撼与惊叹，建筑的世界是如此的浩瀚，建筑的历史是如此悠久，建筑的形式是如此美丽。

我怀着一种憧憬与好奇的心态来到建筑课堂，我慢慢地、慢慢地的了解到所谓建筑不在仅仅局限在那小小的一个方或者一个圆之中，而是一片广阔的天空。近现代建筑理论认为，建筑（指建筑物）就是空间。一座房子，不是实心，从门进去，里面是一间间的房间，是空心的。但如果它不是房子，而是纪念碑，则是实心的。我直到现在才明白，建筑的空间是指空间占有，纪念碑的空间是在碑的周围，纪念碑也属于一种建筑。此外，如果说西方的建筑是石头的史诗，那么东方的的建筑则是木头的诗画，两者都在历史的长河中源远流长，说明了建筑具有强有力的时间性。由此可见，建筑兼具空间性和时间性。建筑作为一个客观的物质存在，一是它的实体和空间的统一性，二是它的空间和时间的统一性，这两个方面的组合为建筑的时空属性。

建筑为人所造，供人所用。建筑提供给人们的空间是由物质材料构成的，但也不能那么认为，凡是由物质材料构成的空间都是建筑。物质材料的围合与分隔等形成独立于周围的特殊空间，空间的不同符合形式美法则的组合形成一种艺术，建筑就是这么一种空间上的艺术，一体立体的感觉，建筑是凝固的音乐，一种人们对于美的自然理解与喜欢。建筑既是一个实用对象，又是一个审美对象，是一种造型艺术。

上面说到建筑是一门艺术，那么它到底是一门什么样的艺术啊？令人费解，我也不甚知道。但是建筑与其他艺术的一个不同之处是它具有高度的工程技术性，特别是当代的建筑（当代工程技术相较于近代及之前的时代进步很大）。同时，建筑艺术与建筑技术彼此相互产生了推进了，一方面，新颖独特的建筑艺术需要新的建筑技术支持，另一方面，建筑技术制约并在某一方面推动建筑艺术的设计。正如事物的发展普遍规律一样，旧的矛盾解决了新的矛盾又将产生。着主要表现在建筑艺术与建筑技术的适应是相对的，不适应是绝对的，藉此相互促进、进步。所以说，建筑即是一种技术产品，又是一种艺术创作。

暂且撇开建筑技术不谈，单有建筑艺术。建筑虽然是一门艺术，但它不完全是个艺术品，而是一门理性的艺术。建筑的艺术就好像是一个三角形，虽然它的形状可能是千变万化的三角形，但它始终还是个三角形。为什么是一种理性的艺术了，难道不像美术、音乐的纯艺术？对，建筑作为一种理性的.艺术，这正是它魅力所在。为什么理性，因为建筑除了它的美观之外还必须有它的目的、它的功能性。建筑的目的是：取得一种人为的环境，从而提供一个有遮掩的空间，一个不同于原来的空间，供人们从事各种活动。

有了建筑的目的，就需要对这个目的所产生的建筑功能性进行探讨。建筑以功能为重。建筑，提供给人们一个有用的空间是首要的。19世纪末，美国芝加哥学派著名建筑师沙利文曾说：“形式追随功能。”尽管这句话说的有些绝对，但对于功能的重要性，我们不能不注意。建筑师不能只顾造型美，不顾功能是否合理，设计出华而不实的建筑。

有时，尽管建筑是设计除了十分满足功能的建筑，但是人们可能还是不会青睐。 这就必须考虑一个问题，人们对于建筑的精神需求。由于人不同于一般的动物而具有思维和精神活动的能力，因而供人居住或者使用的建筑应当考虑它对于人的精神感受上所产生的影响。举一个简单的例子：一间居室建筑究竟需要多高才算合适呢？这是一个容易引起争论的问题，有人主张不低于3m，有人认为二、6m就够了，争论的双方所持的论据都不外是从人的感受——是否会感到压抑——这方面出发的。因此建筑只有在满足人们的物质需求同时，又满足人们的精神需求，才是适宜的。

建筑立于社会，建筑与社会的生产方式、思想意识以及地区的自然条件元素有关。每个民族或地域在不同的历史时期都有不同的建筑，时代不同，建筑也就有不同的风格和特征。例如古埃及金字塔的建造（奴隶制封建社会下生产方式）：纪念性建筑常常集中地体现出时代的或者社会的思想意识特点，它是记载建造者对于某些重大事件、人物等的态度和评价；宗教思想影响建筑；中国南北方，东西方由于气候地形等差异所造成的建筑不同。每个民族或地域在不同的历史时期都有不同的建筑，时代不同，建筑也就有不同的风格和特征。在社会中，建筑受社会的生产方式、思想意识文化以及地区的自然条件元素等影响，同时在一定程度上也体现这些元素的特点。社会的进步、生产力的发展、交通发展、科学文化发展推动了建筑的发展，建筑反映当时社会的物质水平和人民的精神面貌。设计建筑需要和谐创新，建筑如人，我们提出要和谐。古希腊哲学家亚里士多德说：“美就是和谐”。孔夫子也说：“和而不同”。其实，建筑正应如此，要和谐，但不能类同。要创新，但不能抄袭。

设计建筑需要超前意识，社会在不断地向前发展，我们要做的与时俱进，学会尝试新方法、新思路、新构造，甚至超前“预知”，让自己的作品屹立在时代的前沿。

【结论】建筑学是难的，但又很诱人，魅力所在，令人惊奇。这吸引着学子对于建筑的向往、学习、思考，穷心竭力。

艺术概论读后感500字1

《艺术概论》，这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出，例证丰富，又感性认知到理性升华，符合认知规律。这本书是北京大学出版社出版的，作者是彭吉象。这是第三版。

艺术还可以是人的知识，情感，理想，意念综合心里活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

《艺术概论》这本书，可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识，艺术包括实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，以及杂技，曲艺，木偶，皮影等历史悠久的民族民间艺术。这本书告诉我，艺术与生活息息相关，我们的生活里不开艺术。通过艺术，我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术，是靠我们用心去发现，去领悟的。学习和领悟会有一个过程，但我们用心留意身边的每一样事物，都会有所领悟，发现艺术!己的`身心健康，为将来迈入职场打下坚实的基础。

艺术概论读后感500字2

《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。

《艺术概论》属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。它是近世新兴的一门学科。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。在本课程的学习过程中，让我受益匪浅

艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。

艺术概论读后感500字3

19世纪实证论批评家圣佩韦等人重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20十几下半叶接受美学、读者反应等理论相继出现。

接受美学，诞生于60s末70s初的德国，迅速在世界引起很大的反响。接受美学主张：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接收过程。

主要理论：

(1)姚斯的“期待视野”：指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。

要求作品与读者的期待视野应有一个适度的审美距离。一方面作品应当使读者出乎意料之外，超出其原有的期待视野;另一方面，作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对陌生的状态，这样会使读者感到索然无味很难接受(先锋派艺术作品曲高和寡的原因)。

(2)伊赛尔的“空白”：指文本中未写出来的部分，只是文本向读者所暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。因此，任何文学文本本身都是一个“召唤结构”，召唤读者填补“空白”。

接受美学认为，艺术创作过程实际上是艺术家与欣赏者不断交互作用的动态过程。英国学者科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他的艺术也是如此”。