导演张嘉佳说，所谓“摆渡人”的寓意就是解救每一个为爱迷茫的人，希望梁朝伟的演绎能传递出故事中的淡淡忧伤和浓浓暖意，在这个动不动就“再也不相信爱情了”的时代，告诉大家关于爱的真谛。

《摆渡人》

全电影最大的篇幅应该就是小玉了吧，我想这也是张嘉佳极力要去表现的，张嘉佳写了这么多爱情故事，但我相信小玉和马力的故事应该是他最喜欢的，因为他太偏心，把这么美好的爱情给了他们，并且在电影中阐述的最完整、最动人、也最有情感的递进，小玉从小就开始喜欢马力，随着她慢慢长大，这种对偶像的爱慕逐渐转变成更为真切的爱，这正是为什么小玉既怀念照片里马力青葱岁月的模样(当然我承认鹿晗的出现惊艳了全场和时光)，同时又深爱着外表邋遢、一蹶不振、胖的已经穿不进那件夹克的落魄歌手。

小玉为了让马力找回自信，在酒吧门口开了场演唱会，其实这里是和后面马力开大型个唱相呼应的，以突显这次让马力“站起来”的重要性，在音乐声中，镜头给了小玉的特写，那种作为迷妹，看到偶像找回唱歌状态的兴奋和感动，通过她的表情和眼神准确传达出来，不用加一句台词，无声胜有声。

小玉拥抱马力影子那段也很美，那比真实的拥抱，更让人懂得，小玉有多爱马力，可是马力只是记得2008年7月29日，那个穿蓝色连衣裙的女孩。这没有谁对谁错的。马力骑摩托车载小玉那段，车子呼啸而过，落叶飞扬。王家卫曾经让演员来翻译“我爱你”，墨镜王说，“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”

有些喜欢，就像麦田里吹过的风，只有当时的人知道，而世界全当没发生。

九洞高尔夫那一段，我看过原著，我知道那里的情节，但我还是期待小玉的拼命。

“你就那么想赢，我只是不想输。”

陈末说，酒精度最高的一杯酒，名字“答案”

你们人生中最重要的是哪一天。

小玉说，

是我当摆渡人的那一天，

站在他的对面，看他“落水”的那一天，

我知道我不是他的明天，

那又怎样，

我只想送他到达彼岸，

我对自己说，别难过，你只是一个摆渡人。

只可惜，这个摆渡人，有点让人心碎。

马力离开了那座城市，他的路，在别处，

下雨了，小玉戴上了灰色卫衣的帽子，

朴素的脸，

走过的街，过了一遍记忆。

他把她的照片放进车的后备箱，

能够坐在一起吃火锅的，都是同一个世界的人。

“吃什么无所谓，坐在身边的人才是最重要的，”

“我要带你去吃火锅，”

“如果我去不了，记得加副筷子，”

“去哪里，我都带着你，”

“谢谢你陪我走这一段，”

“日出好美，幸好没有死在昨天晚上。”

她想把明天给我，

可是，我知道，

她走了，我再也没有明天，

这个车就是我和她的漂流瓶，

它该靠岸了，就让它停在离她最近的地方吧，

我依然怀念过去，但我不再留恋，

因为我知道，

我们会在路的尽头再见。

我一直在想，一个人，要究竟隐藏怎样的心事，才会巧妙的度过一生，上楼梯缓慢的脚步，他想起了何木子，在酒吧看见喝醉的小玉，他看到了自己十年前的自己。魔鬼的天梯，他也无数次倒在这里，十年后他才明白，原来最近的距离，是那样遥远。

陈末在想，我每天来的理由，是因为我喜欢这杯酒的名字，“明天见”让我期待每个明天，因为明天可以见到你，这是我的理由。

陈末知道，这一年四季里后半夜2点的样子，他知道杜鹃花开，她的脸上有最美的表情，

当她喝完酒的时候，他知道她心跳的速度，他无法忘记她在他耳边的气息，就像春风在说，我爱你。

也许经历了生离死别，有些东西，全然懂得。生是过客，跋涉虚无之境;死亦真相，看穿虚假繁荣。

其实电影中的三对男女都是没有结果的爱情，张嘉佳这种把你伤口脓血剥开来一次彻底大清洗然后再缝合的风格，尽管过程痛不欲生，但直面伤口的自己才是最能抚愈自己伤口的摆渡人。就像梁朝伟饰的陈末，他一次次充当着别人爱情里的摆渡人，其实他的摆渡却只是一个过程、一抹药膏，真正能够治愈自己的还是当事人。他心里那处不能触碰的伤疤，何尝不是自己亲手愈合?

张嘉佳还是那个会讲故事的人。他的电影如同他的故事那样，个性鲜明，独树一帜。影片里，所有的人和故事几乎都有着强烈的对比，要么大笑，要么大哭，大笑之后的悲哀让人神伤，大哭之后的感悟让人温暖，我在开头的那样，漫天烟火下的悲欢离合，才是嘉年华。那些酒吧里的疯狂，就像那些让我们刻骨铭心的爱情一样，炙热、疯狂、激烈、张扬。

陈末对小玉说，做好一个摆渡人，一定要让自己感同身受。《摆渡人》，又何尝不是一部让我们感同身受的影片呢?小玉那句“我不是非要赢，我只是不想输”说出很多人心里的声音，李宇春想要握紧却握不住的“冰”阐述了“缘”，江洁不想说出的“答案”隐藏了内心最深的感情，管春执着的“反向人”疯狂让我们想起自己的不撞南墙不回头，还有陈末对何木子和自己过去说再见的笑容又令到多少人释然温暖……

喜欢小玉，她早知自己和马力的结局，知道那份无处安放的暗恋只能被自己深深隐藏，她的玩命是尘埃落定的时刻，却也是她那份暗恋里最绚烂的时刻。

喜欢管春，他明知自己的举动有多么的疯狂和痴癫，但是他的每一次找虐和受伤却都是爱情里最不顾一切最美好的样子。

喜欢陈末，喜欢他玩世不恭的态度里，对爱情的纯真，他一次次倒在“see you tomorrow”却掩饰不了眼睛里的明亮，那份美好的悸动，值得我们一生铭记。

你爱过了谁?又摆渡了谁?

也许每一个人都曾是情感落水者，也许每一份情感都曾让我们难舍难分，但那又怎样?那些爱过、恨过、痛过、哭过的记忆，最后都成为“我来了，我累了，我好了，我走了”的一部分，最后亦都让自己成为了自己的摆渡人。

在我的生命里，有人摆渡过我，我一直都记得，从那以后，看见别人落水的时候，我也做过摆渡人，因为我想把那份温暖传递下去。我明白，孤独是人生的常态，需要有巨大的勇气去面对。看电影的时候我的心里是那样的平静，我只是在静静欣赏，欣赏他们的落寞，欣赏画面的美感，我甚至听到后面的女孩在问自己的对象，你有为别人拼命过吗?那一刻，我知道我心里再也没有什么了。

空气流动，风的路线千万种;

人山人海，吹不来去年春风。

世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，待在你脚边。

但你有你自己的朗读者，而我只是一个摆渡人。

我们都会上岸，阳光万里，路边鲜花开放!

《摆渡人》观后感二：

快地解决一下《摆渡人》的影评，昨天晚上写好的因为太累今天发。

说一下吧，首先我是虎、武二人的迷妹，读过张嘉佳的两本短篇集(《从你》《让我》)，是陈医生的粉，喜欢王家卫，所以我完全没必要为黑而黑这部片子——因为最近被黄子韬和景甜的粉撕了所以预防性地声明一下。

首先这是部烂片!对，就是传统意义上那种看得你想离场想上厕所想玩手机的烂片!这么形容够了么。它最直观让我想到的是《港囧》，上世纪末的港台金曲大串烧，音乐先行，拍了一个超长版MV，区别是《港囧》单曲循环《一生所爱》，《摆渡人》就知道把boyond的《喜欢你》和《十年》还有主题曲拉一个歌单点随机播放(吐槽一下新版《十年》，只有医生的原版才是《十年》)。全程滤镜上线，颜色那叫一个暖，但是又莫名其妙地带着小清新光晕。剧情方面呢，是这样的，张嘉佳本人的`小说再自编自导(我朋友说片尾有一个字幕显示墨镜是联合编剧，但我们还是姑且只以把他当做监制吧)，能把他那本书里这么多短故事压进2个小时里，人物之间还有强联接，还是可以的，但是“失忆”“癌症”“追星”这些桥段怎么看都是狗血的啊。它犯了一个和《小时代1》一样的错误，全片大段大段QQ空间式、网络签名般、不说人话的独白，台词量如此之大叙事效率却如此之低，这种问题在李宇春的那个段落达到了顶峰

然后说下演员。Ab不说了，还是她以前应付所有角色的老三件，嘟嘴瞪眼大声喊。陈医生不说了，他在片子里只需要拿出《富士山下》MV里一半的忧郁和《圣诞结》一半的丧他就是演技担当

虎的问题更大，虽然也是被拍得浮夸做作，但导演居然还自断生路地给你虎找了配音!配音!这就完蛋了，要知道梁朝伟啊，他是在面对Ab的时候都能保证眼里含情的，但是眼神和声音违和是多可怕的一件事。港普怎么了?梁朝伟和张震拍对手戏的时候不就是港普么。你会看王家卫电影的国配吗?其实从给梁朝伟找配音这件事就可以看出，张嘉佳拍《摆渡人》不是尽力了却力不从心，而是他确实不知道什么好，所以玩儿法错了。

但是这部电影最恶心的都不是这些，是蹭经典。这次金城武烫了一个香肠嘴致敬梁朝伟的《东成西就》欧阳锋。不停吃饼、喝酒致敬金城武的凤梨罐头。寄来一个厄瓜多尔的包裹致敬同为南美大瀑布的伊瓜苏。张榕容剪了一个很王菲的短发。在酒吧里放唱片致敬《堕落天使》。让大鹏和梁朝伟在医院里打咏春。你真以为王家卫的粉看不出来么?还是你觉得加了这些东西就能吸引王家卫粉买你的账了?最可怕的是他还明目张胆地用低帧数慢动作手持拍了一段，生怕大家不知道这片子是王家卫监制是泽东出品。但是，杜可风镜头里是香港的繁华和脆弱，你搭了一个《天台爱情》的布景拍出来是什么呢。

总之这是一部不值得花票钱不值得花两个小时看的电影，豆瓣一星，因为不能打零和半星，微博半星。我一点都不觉得奇怪，为什么梁朝伟和金城武要接这部片，毕竟一个爱好收藏名酒雪茄、喜欢滑水赛车出海的中年男演员，你不能要求他每部片子都自降片酬或者拜师去练5年咏春。我也一定都不奇怪王家卫为什么要接这部片，毕竟，哥哥走了，青霞老了，黎明不灵了，张曼玉王菲刘嘉玲梁朝伟金城武张震这些中生代又不可能用一辈子，或者说又不可能包揽所有的角色需求(从梁朝伟自己说拍《一代宗师》在杀青前体力就吃不消了开始，这个问题就出来了，即使是王家卫，也要面对岁月这件事)，必须要找青年演员，必须要大陆市场，派出小弟张嘉佳打个前战也不是没道理。可惜作为Jet Tong 25th Anniversary，这部片子真的太打王家卫的脸了，要知道Jet Tong的第一部片就是喜剧啊，还是贱贱的《东成西就》啊，但是《东成西就》多好看，连贱贱的朝伟学友嘉玲家辉都那么的好看。 

无问西东电影

1观后感一

四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。

电影讲述民国、抗战、解放初期和现代四个时代四代年轻人遭遇的青春变革，讲述其中的选择与思考。按时间顺序最早的是民国时代陈楚生饰演的清华学子吴岭澜(为方便记住下文我就都以演员名做电影人物名了)，纠结是否要在周围人学习“实科”的大势下回到自己内心喜欢又擅长的文科;在他学成之后在西南联大做老师的抗战时期，出生于广东的富家子弟“王力宏”在他的课上受他启发毅然遵从自己的内心踏上战场做了一名飞行员，而接受到“王力宏”驾驶飞机投递的物资的“黄晓明”在长大成人后同样进入了清华校园，他暗恋着自己的好友“章子怡”，而章子怡则倾心立志要支援边疆的“胡家华”。在一次为初中班主任出气的事情中章被众人所误会，而众人平日的不满一股脑的爆发也使她的命运发生了改变，而一同犯事的胡则因怕前程被毁而不敢发声，如愿去到边疆的他在雪地救了另外一对情侣，这对情侣后来的孩子是现代公司中做公关推广工作的“张震”，他在职场中成了上司尔虞我诈的牺牲品，而在对手暗示他交出上司的黑料和面对需要帮助的四胞胎家庭时，他纠结于是否该相信世界的真与善。

这就是电影所讲的四段故事，相信大家也都看出来了电影剧情中的分散。的确如此，在观影的前半部分我需要努力理清思路才能跟得上这四个毫无共同点的故事(努力的原因是因为我去之前就想好了要写这个推送)，四段故事关联得很牵强，而且其中导演也并没有表达出共同的一个主题，直到电影已经过半，“陈楚生”故事中他的老师意味深长的一段话才让电影开始靠近一个主题——年轻人要活得真实。陈的老师想让他更通透地思考人生路，面对真实的自己;王力宏扮演的沈光耀需清醒地看清战争时代很难有安逸清闲的

这部电影很难称得上是佳作，叙事上有些平淡无力，四段故事并没有强烈的情绪共通，琐碎的故事如章子怡的初中班主任的家庭纠葛笔墨重得有些莫名其妙，但要我打分，我是能给这部片子打上8分的高分的，其中大部分的功劳要给陈楚生与张震的这两段故事。我很喜欢片中陈楚生的几段出镜，把少年时代关于人生关于理想的思考与迷茫展现得很真实，身上所带的几分书生的耿直与清秀让我也看到了自己。片中他说很羡慕泰戈尔在清华讲座时身边几位文学大家的气定神闲，他相信这是对于人生、对于世事思考后的通透。是啊，年轻时我们总纠结如何才能过好这一生，纠结到怀疑自己这种思考是否有价值，而当你看到别人身上思想的力量时，我相信你就知道，课程上的学习只能教给你技能与方法，独身处的思考才会让你敢于面对真实的自己与世界，才会让你发自内心地相信这个世界，拥有气定神闲的平静。

而张震这段故事则是整个电影最重要的部分，他对上司的一句“我和你们不一样”也十分热血地击中了我，当世界变得充满欺骗，当你的上司为怕避风险而借你提出剑走偏锋的提案，提案顺利则功劳归他，而当最后提案惨败时则让你牺牲离职;当你连买一份饺子馅都被商贩欺骗，一直帮扶的困难家庭对你也是过分依赖时，你是否还一如少年地选择善良，是否耿直地相信这个世界的美好。

耿直这个词，现在真的难称得上是一个夸人的词，在你读书多年一直以学校教诲你的善待他人去待人接物时，上司说你耿直，同事笑你耿直，父母让你别太耿直。世道是很艰难，生活也很乏味，但活着不就为创造自己世界的美好么?我尽一份力，我选择相信，也许没让整个世界变得更好，但这让我看到的小世界更好，让我更加爱自己，更有动力地活下去，这有何不可为?我相信待人真诚就能交到真朋友，我相信对待爱情不妥协能收获幸福的婚姻，我相信坚持善良能让我过得幸福。又快到了过年回家面对亲人“关切询问”的季节了，希望当这个世界再评价你“这孩子真耿直是不是读书读傻了”时，你能骄傲地说上一句：“对，我就是耿直，我和你们不一样”。世界很美好，世道很艰难，愿我们在被打击时永远记得真实的珍贵。

2观后感二

和曹妈一起去看了《无问东西》，看完电影下来的电梯里，就有人在讨论好不好看。有个人说：反正他没有看懂，也许有人会觉得好看吧!我听了微微笑了下，曹妈说最后那几句话很有寓意，我深深地点了下头，是的!整部电影，讲了四个不同年代的清华人的故事，看似毫无关联，最后又交待了他们之间的联系。整场让我最震憾的是，战乱年代，清华搬到云南，成立西南联大，在茅草屋的教室里，外面瓢泼大雨，教室里亦雨声大作，教授讲课的声音，几乎被雨声遮盖了，教授身上都淋湿了，然后教授在写满板书的黑板上，写下了：静坐听雨!这是何等的情怀!还有就是王力宏出场，哇，那是真得帅!哈哈，原来帅到无边的帅哥出来，我还是会偶尔犯点小花痴的，呵呵!

看完电影首先我感到的是自卑，这种自卑是一种羞愧的自卑。是美好时代把我们麻醉了，在小的时候，憧憬向往清华北大的生活每个人都有过，那时候我认为，清华之所以厉害是因为它在京城。现在看来我真的错了，大学之所以为大学是因为有大师，大师的灵魂是坚强的，在那么艰苦的条件下依然在用自己的精神去感染学生，把知识传授下去，为了祖国能强大起来。更是拥有者志同道合的同学，他们都是佼佼者，都极其优秀，无论条件如何他么都会刻苦的学习，或许这就是真正的清华吧。而现在，身为一个大学生，拥有者极其优越的`学习条件，而我们的大学生活是松散的，精神是懈怠的，每次看书只是因为期末不要去挂科，老师讲课都是多媒体读重点。对，我们进步了，但思想却落后了，我们生活在美好的时代中，把自己麻醉的像行尸走肉，玩玩手机刷刷微博撩个妹，爱的死去活来。看了电影发现那不是爱，是自我精神上对自己的一种麻醉，是自己强迫自己认为那是爱那是情怀。错了，我们做不到不离不弃。跟他们比我显然是没有什么文化，跟他们还差的很遥远，但每个人都有权利花点时间去思考人生，每个人都要用一生时间去琢磨什么是真实的。也许我们的勇敢只是自我麻醉的无所畏惧，真正的勇敢真正的爱应该是无问西东吧。

北平下了一场苍苍茫茫的大雪，你在雪中看远方，你在雪中听故事，你曾经在泥泞中挣扎，你在山洞里听课，你在阳光下操场上奔跑。你们一代代人有些责任与担当，你们都在自我中真实。

这是我们近百年来的青春，在清华园里，有一群最从容的人，书写着一场Young Forever的故事。这是我看到的最好的青春电影之一，这里有着导演最大的野心和诚意。将几代人的青春都连接在两个小时里，想来太过局促，却又恰到好处。

看似互不相关的几条线，却是从信仰危机开始的。一个人从开始思索为什么读书开始，承认并寻找真实的自己，获得一种实实在在的感情，有所同情，有所原谅，有所担当，享受生命中的时时刻刻。在思考生命的过程中，思考自我并不羞耻，反而有一种不懊悔也不羞耻的平和与喜悦。

有那么几个场景，镜头美到令人窒息。北平一场苍苍茫茫由远而近的大雪，所有知识分子相聚一堂的淡定和从容，泰戈尔演讲的诗意，吴岭澜上课的优雅，陈寅恪、闻一多讲课的风度，教物理的老师写到“静坐听雨”后，一人披蓑衣而坐，于瓢泼大雨中钓鱼的意境，沈光耀飞上天际的绚丽，光耀母亲，一字一韵的腔调。敏佳，清瘦的背影和一双会说话的眼睛，充满苦难的泪花。梅贻琦校长的一番诗一般的话……

3观后感三

在没有看任何宣传片的情况下，今天去看了《无问东西》这部电影。俩多小时看下来，感受就俩字，震撼!

不是那种激动得语无伦次的那种震撼，而是如一股清澈春水缓缓划过肌肤般的震撼。

这部电影如果有人说不喜欢，只有一个原因：

因为他没文化。

它不是商业片，不是文艺片，就是电影。是一部非常好的电影。是那种小时候在本周电视节目单上看到名字就期待着那天快点到的好电影。

如果谁再说“中国的电影人不会讲故事”，就可以尽情拿这部电影抽丫的脸。

倍极精巧，感人至深。

凭心而论，我觉得这部电影相比较前阵子大热的“芳华”，给人的思考空间更多，带来的感受也比较直观。“芳华”刚上映的时候，跟着热潮去看了夜场，全程都是我的泪点，整个影院就我自己哭的声音吭哧吭哧的贯穿了全场，林丁丁腐蚀活雷锋，导致活雷锋下放到连队我哭，何小萍疯了我哭，活雷锋胳膊没了我哭，萧穗子撕情书我哭，哭到散场。芳华是浓缩了一个时代的影子，浓缩了一群人的青春在里面，着实感动，也有气愤，但留下的思考空间并不多，看完了抹把眼泪回家之后，它无法带来更多的思考。

而《无问东西》这部电影，虽然全程我没哭，无泪点，但感受却是比芳华复杂。

很喜欢里面的很多话，一些对生命的叩问。

也很喜欢里面的人性，有可怕的集体暴力，有真诚的个人，也有被恐惧和虚荣支配的后悔与最后的牺牲。很圆满，不是平面的感情，也没有非黑即白的事情。

辛苦供心上人上学后，心上人的变心，天天都是破碎状态的婚姻。不愿放手又天天撕开伤口给所有人看。最后害的无辜的人被毁容，自己也投进自杀。这样的人生啊，说不上来是自己的错还是别人的错。或许，这才是人生的复杂性。这也是我觉得比“芳华”更高级的东西。

看完后更被王力宏吸粉，其实，一直觉得王力宏颜值和演技在线。至今还记得他在《色戒》里，听说王佳芝被玷污了之后红着眼睛，微微梗咽了一下喉咙，那个表情。很喜欢王力宏和他妈妈的那段戏。“你所能到的名利光荣，祖上早就有了。那只是人生的一丝幻光而已”

也很喜欢里面的年代感，很喜欢那条长长的银杏树路。那么金黄那么温暖。每次看陈鹏(黄晓明)走过那段路，都会觉得那个会给我“托底”的人出现了。

他说，无论你怎么样，我就是那个给你托底的人。

更加喜欢里面的章子怡。她让我相信她就是敏佳。她好像也像我们所有人。内心有一点虚荣，但无伤大雅。而与她对立面的群众，也像是我们所有人，会为了别人的一句话，一点的鸡毛蒜皮的所谓证据，就把人心想的太坏，太恶，站在道德的制高点挥舞着大旗，势必想把所有发现有瑕疵的人杀死。

这部电影让我觉得仿似拍给文科生看的。结束后，内心竟然有一丝惭愧，同为文科生的我，好像真的一点文学性都没有了。

到底是年轻啊!多么尽兴啊!

而青春不过这些时日。

这些年，你爱慕过很多人，努力维护着很多情感和关系。但是却忘记了自己才是最珍贵的，所以，谨以此片献给珍贵的你。

由八一电影制片厂摄制，万达财富集团参与投资的重大革命历史题材电影《血战湘江》，大家观看了没有呢?

电影《血战湘江》

凡是经典战争电影，必须有大场面和真实性，观众必须能够在电影中受到感官上各种冲击，那才是一个过瘾!

然而现在的年轻人都不太喜欢看战争片，尤其是国产战争面，不是因为它的残酷画面，而是看起来很无聊，不真实，缺少了战场感，缺少了身临其境觉。

但是，《血战湘江》是一个例外，年轻的老干部张一山和保剑锋，终于还原了一次真实而残酷的战争。

影片的战争场面，操作的实在是太劲爆了，以顿计数的炸药，只为还原真实而残酷的战争场面。无论是张一山、保剑锋还是王大治，在后来的采访中提到拍摄现场，无不苦不堪言。

正因为有了演员在片场的卖力演出，才换来了电影院中的视觉刺激和感官肌能刺激，影片恰似一个巨大的红色惊叹号，完全刷新着他们的观影体验。

还有一点难能可贵《血战湘江》不避讳血腥，不避讳血腥场面，不避讳血腥镜头，镜头下的战场犹如血海，毫无保留地还重现长征中最悲壮一役的惨烈卓绝。

在惨烈的背后令人惊奇的是片中，既没有使用CG技术来做特效，也没有三维软件来做虚拟场景，完全用炸药、汽油轰出战争片的澎湃激情，这一点是是绝对大多数好莱坞电影做不到的!真实的炸药轰出来的战争场面，不夸张的说，在电影院中都能嗅到硝烟的气味，直接把观众带进了战场，亲历了83年前的残酷。

《血战湘江》是一部有着血性与刚烈的硬派战争片，绝对是一部热血战争片，那年战争中的红军都还年轻，年轻观众的感觉会更深刻!

枪炮声、爆炸声、喊杀声，声声震耳不绝;阵地战、遭遇战、白刃战，战战惊心动魄。

高空航拍可见硝云弹雨的宏大场面;攻防大战通过中景展现两军集团式冲锋的排上倒海之势;短兵相接的密集对射、流矢纷飞则有近景表现出来。

人物特写细腻显露殊死血搏的。镜头语言始终在绘声绘色地呈现着战场的残酷与血腥。

燃烧的战旗、军人的呐喊，更是前辈们的热血青春。

四个战场，四次殊死阻击战，两军进行着惨绝人寰的战斗，讲真的小眼球真的受不了。习惯了和平生活的我们，被拉进近距离的战争中真的有点不适应。

密集的炸点连续引爆，制造火光四起、焦土飞溅。双方无休止的拉锯战犹如血肉磨盘，让阵地前尸横遍野、战壕里血水倒灌。硝烟炮火混合着扬起的尘土，汇成遮天蔽日的战云。渡口上空飞机肆无忌惮的俯冲投弹与射击，让江面上无数水柱冲天而起，士兵成批倒在浮桥之上，殷红的鲜血将碧绿的湘江变成了“赤水河”……

战争的惨烈实在不忍描述。

战争绝对够硬，归功于影片的精良制作、精心拍摄，还有演员们的精湛表演。

浴血觉山铺、酣战光华铺、鏖斗新圩、死守枫树脚，紧凑有序的叙事节奏之下，各个战场惨烈战斗的场景不时地穿插出现。

保剑锋、董勇、张一山、耿乐等当红明星演技在线，纷纷化身骁勇善战的铁血将领，在枪林弹雨之中、炮火连天之下，或是坚毅、或是狂野、或是刚强、或是生猛，在战斗中一个个身先士卒，显现着角色向死而生的勇而无畏，体现着英雄的字典里没有寡不敌众。

正是得益于他们把人物塑造得有血有肉有灵魂，才给慷慨悲壮故事加重着迷人的魅力。

统而言之，《血战湘江》堪称给疲软已久的国产战争片注入久违的激情。既把女人看湿，悲壮场景引得她们泪水涟涟;更能把男人看硬，疯狂的战斗让他们感到热血感爆棚。

在国产电影过度快餐化、嬉皮化的当下;在好莱坞超英肆虐、奇幻当道之时。我们太需要这样雄浑有力的电影来提振精神了，而非绵弱无力的小确幸来麻醉身心。

电影《血战湘江》观后感二

4月21日至23日，重大革命历史题材影片《血战湘江》在我省进行了为期三天的展映，剧组主创人员亲赴现场与观众进行了热烈互动，这部有血有肉、有故事有情怀的电影精品得到了我省观众的一致赞誉。

4月23日上午，《血战湘江》在石家庄机械化步兵学院展映，官兵们看得格外认真。片中惨烈的战争场面、革命先烈的流血牺牲让年轻的官兵感受到革命英雄主义的强烈震撼。学员王世伟表示：“这部影片充分揭示了什么是大局意识、什么是牺牲精神，让我很受教育，并且时时叩问自己，要想成为一名新时期的合格军人，还有什么不足之处。”学员唐嘉良则激动地说：“这部国产影片真正拍出了革命先烈的血性和气魄，我希望将来能有更多更好的战争题材影视作品吸引年轻人走进影院，让他们不再一味迷恋国外影视作品。这部影片不同于所谓的‘抗日神剧’，它的细节真实感人，也最打动人。”

河北传媒学院是本次河北展映的最后一站，放映现场座无虚席，没有座位的同学甚至直接坐在了过道上。电影是属于年轻人的，我特别希望年轻的学子们去走一段长征路，去感受一下革命先烈当年洒下鲜血和汗水的地方，从而更好地珍惜当下，铭记历史。

电影《血战湘江》观后感三

电影《血战湘江》终于上映，期待已久，自然不可错过。可惜，附近的电影院排片超低，而且还有被包场，让你无法选择，于是只好来到七公里外的电影院观赏，国产的战争电影实在是不应该受到这样的礼遇。

看得出来，电影《血战湘江》下了很大的功夫，和八一厂过去的战争电影风格区别不大，战争场面一丝不苟，相当认真。电影的主线非常清晰，就是毛主席在湘江战役中的不断抗争，最终湘江战役的惨败导致了领导层思想的改变，通过了毛主席提出的方案，在通道及时转兵，避免了第二次被包围。

这部电影中我感觉耿乐扮演的耿飚非常神似，不知道是不是他的后人。张一山扮演的.李天佑实际上并不是很像，但是感觉张一山真的是卯足了劲在演。何健虽然台词写得很凶狠，但是实际上的何健还应该更加杀气腾腾，的确，正如电影里所说，他不仅杀了很多的革命者，还有他们的家属，例如毛主席的夫人杨开慧。白崇禧的篇幅虽然不少，但是并没有展示出他智慧的一面，在湘江战役中，白崇禧还是很好的把握了战役的主动权，避免了与红军鹬蚌相争，让蒋介石渔翁得利。周恩来演得相对来说很拘谨，与伟人风采有一定的差距，演员不是很放得开。蒋介石、杨开泰都塑造得比较表面化，应该有更深层次的剖析，例如在知道主力红军渡过湘江之后，蒋介石会有纵虎归山，后患无穷的感觉。电影虽然给的戏份有限，但是仍然需要深入挖掘角色的内心，才能打动观众。

这部电影和我预想的还是有差距的，在不到两个小时的时间里，要塞入太多的元素，必然会导致整部电影内容不清晰。如果是拍摄成三个小时的电影，应该会更加合适。

这部电影描述的场景主要集中三处：红一军团在林彪的领导下，打响觉山铺狙击战，阻挡从全州沿桂黄公路南下的湘军。红三军团在彭德怀领导下进行的光华铺狙击战，全力阻挡从桂林沿桂黄公路北上的桂军。还有一个重要的战场，就是新圩狙击战，由李天佑师长指挥，防止桂军将中央红军截断。这三处主要的狙击战，在电影中均有表现，篇幅还不小。此外还有中央纵队行军，红三十四师在枫树脚狙击桂军。这些战争场面在电影中都表现得非常多，很详细。只是感觉每次都靠字幕来提示，似乎需要更好的梳理一下。

作为一部战争电影，虽然受到篇幅的限制，但是仍然可以努力制作得更好，而不仅仅是枪弹横飞的战争场面。这部电影有一些不足，主要表现在：战争的起因没有介绍清楚，也就是缺少应该有的铺垫。湘江战役的起因非常清晰，蒋介石要在湘江合围中央红军，调动50万军队进行伏击，毛主席与彭德怀，面对困境，曾经提出多套方案，但是被否决。李德的固执己见导致红军进入了包围圈。

此外战争进行过程中的瞬息万变和万分惊险没有得到很好的提现，红军陷入重重包围本来无望突围，但是因为瞬息万变的战机，尤其是红军进攻龙虎山，导致桂军误判后撤，湘江出现了防御缺口，这在电影中没有提现。林彪左权在指挥战役的过程中，指挥部差一点被湘军端了，这也没有描写。

桂军、中央军、湘军之间矛盾重重，尤其是白崇禧，虽然是军事天才，但是也要面对广西贫瘠和兵力薄弱的窘境，对于他而言，防蒋甚于防共，也正是因为诸多的矛盾，才使国民党没有团结一致，在湘江战役中没有做到完胜红军，这些在电影中被弱化了，实在是可惜。

红34师的命运在电影中有交代，但是显然笔墨太少，实际上它的遭遇是撼动人心的，因为整个师团5000多人，被整建制打掉，让人心痛，而师长的自杀是湘江战役中的最惊心动魄的一幕，可惜电影里一笔带过，过于仓促。还要再一次纠正一个错误，就是陈树湘师长，不是扯断自己的肠子自杀的，而是咬断自己的肠子自杀，相当惨烈!

在电影中，整个湘江战役的过程比较模糊，如果让一位没有研究过湘江战役的观众来看这部电影，他很难描述出前因后果，而湘江战役复杂而分散的现场，都需要时间节点和地图来辅助，否则看完之后会一头雾水。

我从2009年5月开始研究湘江战役，一直在构思这部戏的电影剧本，我的思路与目前看到的电影出入还是比较大的，对于战争题材电影的把握，八一厂还是延续了大决战的风格，战争场面震撼，情节和人物刻画简单，我感觉挺遗憾的。2013年我曾写过话剧剧本《血战湘江》，因为受到场景限制，视觉缩小，主要描写了白崇禧，陈树湘，韩伟三个人物，所以我自己总觉得不够满意，一直期待着写电影版剧本。2023-8底我还专门去了兴安，去了光华铺和脚山铺两个战场实地考察，此外还去了三官堂，在界首的湘江边，我站立了好久……因为我构思的电影剧本正是从这里开始的，1949年11月，李天佑路过界首渡口，在此停留，他面对平静流淌的湘江，思绪万千，久久无法平静……而话剧剧本《血战湘江》则是从韩伟病危开始的，他去世前交代儿子京京要埋葬在闽西，让儿子难以理解，因为韩伟将军是湖北人，话剧最后的结尾是京京终于了解了父亲的初衷，他安葬好自己的父亲，决定和妻子再去湘江走一遍……

很多人可能不理解，为何我对湘江战役如此费心，实际上它有很多吸引我的元素：

首先，湘江战役中胜负明显，但是意义深远，国民党表面上赢了，大获全胜，但是中央红军主力却突围了，仅仅15年后，红军就打回来了。红军可以说惨败，出发时的8万多人，剩下只有三万多，但是这场失败却唤醒了领导层，尤其是一代伟人周恩来，更不计较个人得失，支持毛主席回到最高的军事指挥层。而再度出山的毛主席力挽狂澜，开始了他的军事传奇。

其次，这场战役将星闪耀，国共双方很多的著名将领都经历了湘江战役，例如：林彪、罗荣桓、聂荣臻、彭德怀、朱德、李天佑、耿彪、杨勇、杨成武、李聚奎、陈光、罗炳辉(电影《从奴隶到将军》的原型)、张震、左权、韩伟、白崇禧、何健、刘建绪等等，他们经历了惨痛的湘江战役，各有得失。杨勇和杨成武都曾经在湘江战役中负伤。

其次是战役的瞬息万变：战机的成败就只在转瞬之间，如果红一军团能够抢先占领全州，那么就可以保证红军安全渡江，可惜只是在犹豫之间，湘军便迅速占领全州，而且可以沿着桂黄公路直接南下，封堵湘江。最后红军从四个渡口过江，付出了惨重的代价。

此外，湘江战役被掩埋了四十多年：也许是过于惨痛，也许是那么的不堪回首，当事人都很少提到湘江战役，以至于八十年代之前，很少有资料记载这场战役，直到八十年代初，才渐渐披露。

不少将领后来都写了回忆录或者回忆的文章，例如之前提到的李天佑，就曾经写过回忆文章，耿飚也和电影中描写的一样，虽然患有疟疾，但是一样拿起大刀与湘军肉搏。还有张震也写了回忆湘江战役的文章，这些文章至今读来都感觉相当悲壮，让人久久难以平静……

因为血战湘江过于悲壮，在制作完《血战湘江》PPT之后，我拒绝了其他网友的邀请，他们曾经约我一起再研究皖南事变或者西路军，我想一个人的人生所能承载的痛苦还是有限的，就把其他战役的研究工作交给更多的有心人去完成吧。

当然我也有一个心愿，希望有朝一日，将话剧版的剧本《血战湘江》认真修改好，然后公开给高校剧社去排练和演出，这部戏写作之初就考虑到了高校话剧低成本的特点，只是我一直想写得更好。

电影《血战湘江》对于我而言，是一个很多年来的期待，用电影来展现这段悲壮的历史，是非常合适的，它凝聚了无数电影工作者的心血，在这样一个特殊的日子里，诚挚地希望院线能认真对待这样一部心血作品，好好地做好它的发行工作。

漫漫长征路，滴滴红军血。日落寒霜起，湘江血染红。

最后，让我们再一次对牺牲在湘江战役中的烈士们致以崇高的敬意!