这样的一部影片很像一部去年由小说改编的犯罪电影《烈日灼心》，《烈日灼心》同样探索的是罪犯身上的善与恶。

判若云泥微电影

在看影片之前，我就对片名产生了兴趣，判若云泥，不同于大众影片的通俗易懂，是比较模糊的概念，查了下资料，意思是高低差别就象天上的云彩和地下的泥土那样悬殊。这个对悬殊的好奇心摧使我看完了整部影片。

影片并不长，可是却深刻的揭露了人性，人性本善。世界上有两种东西不能直视，一是太阳，二是人心。人心是最难读懂的东西，一时的冲动可酿成弥天大祸，然而有时一点善举 也可以让人蓦然回首放下屠刀。人心是相悖的，善恶都在一念之间。这部影片说的就是这样一个故事。

简单得来说，影片描述了一个几度想自杀的犯人逃出监狱，饥肠辘辘得来到一家馒头铺，他想杀了店主来填饱饥饿的肚子，然而店主看见了他，并且给了他两个馒头，他为了报答店主用自己的自由换取店主举报的赏金。影片最后是犯人改过自新并继承了馒头铺。

整个影片以"馒头"作为传递信息的线索，一步步让人深入影片的精神内涵，罪犯偷来的"馒头"，善良店主施舍给逃犯的"馒头"，影片最后是逃犯改过自新继承了馒头铺。通篇而谈，馒头意喻着"善良和人性"，逃犯生存在监狱，他逃出监狱而没有直接归家却是流落街头，可想而知他大概已经没有家了，长期得不到温暖，冰冷、扭曲、寂寞时常折磨他，人性几乎消失殆尽，他很痛苦，几度想要自杀，而片头也是他割腕的镜头。在这样的情况下，对生存的渴望很容易让他犯罪，他长期的遭遇已经让他没办法相信别人，在他的眼里，别人都是冷漠的，那个时候的他是"野兽"，所以他宁愿选择偷，选择抢劫，也不愿意去相信。然而当他正准备拿刀抢劫老人时，老人却给了他两个馒头，就像行走沙漠数日的旅人碰到了甘霖，他显然也愣住了，拿了馒头离开了。也许老人看出来了他的目的，也知道自己的馒头肯定是被他偷掉的，可是老人家并没有拒绝他厌恶他，而是递上手中的馒头。这样的善，也许我们都没有。在这个时候，罪犯冰冷的心慢慢回温，这是他这么久以来第一次感受到温暖，馒头铺老伯的善良唤起了他心中早已尘封的人性，一点一点走向光明。也许这样的小恩小惠在我们看来不算什么，不过就是两块馒头，几块钱的事，我们大多数人通常习惯用价钱来衡量别人对我们的善意，那是因为我们不是一无所有。但是逃犯他知道，在那么久的不被关注情况下被人这样善良对待，那真是一种天翻地覆，颠覆了他对人性的认知，他感动并感恩，于是他用他好不容易获得的自由去回报店主的善意，他将放有他通缉令的报纸放在桌上，店主举报了他，并获得三万元的赏金。影片中，逃犯写在报纸上面的话是这样的"我已经厌倦了东躲西藏的生活，谢谢你的馒头，当我为选择怎样结束自己的生命而犹豫不决时，是你的善良感动了我，举报酬劳的3万块就算是我的报答"当时店主的心情我想应该很复杂的，我说不清他会怎样想，但我想在他的复杂的情感中肯定有一种叫做感动，他不知道他一个小小的善意解救了一个挣扎在死亡边线的人，并且这样的一个人愿意用自己最珍视的东西来对他报以善意，其实逃犯的这种做法也让老人明白没有绝对的善良和罪恶。当罪犯改过自新重获自由时，他回到了馒头铺，可是一直紧闭大门，可能老人已经去世了。影片的结尾发人深省，他收购了馒头铺，继续着老人的行当，我想这时候，他卖的是馒头，可能更多的也是在延续老人的善良。

第二幕 报纸暗藏逃犯意

蹲坐在馒头店附近的他，看着远处走过来的牵着手的`母女俩，想到自己的处境，可以发现他的眼神变了，从开始的凶狠戒备到现在似乎已经知道自己该做什么了的坚定。这样的转变，影片并没有用语言和解说词来表达，全都靠演员的演技传达给观众，不得不说这很成功。

他偷偷地把印有自己通缉令的报纸放到了馒头店的篮子之下，他想告诉老人他的身份。其实看到这里大家会有疑惑，为什么他不自己主动去自首，而是寄托于老人的举报，是因为贪恋这几天的自由吗?

第三幕 另类报恩

第二天，他来到馒头店，看到老人后拿起刀对着他，在老人错愕的表情中，放下了手中的刀，笑了 。

这时他的背景已经不是昏暗的黑色，而是有了亮光。这样用镜头来表现出主人公的变化，体现出他已经走出黑暗决定面对人生不再躲藏，从而有了亮光有了希望。

在他被警察押上车之前他告诉了老人“报纸是我放的。”然后带着释然从容的笑走上了警车。

老人家在回到店里从新翻看报纸时，报纸背后的一句话，告诉了人们他这样做的原因。

他知道老人家的生活也不容易，他不过是一个逃犯，用悬赏金来报答这位老人是他的善。影片在这里达到了一个高潮，引众人唏嘘感叹，他身上背着罪恶没错，可是他心底也存在着善良，是这样一位善意的老人激起了他心中的善良，引他走上了正途。

尾声 善恶的因果，人生的轮回

他做下的恶，终究都是逃脱不了法律的制裁;他种下善，救了一个迷途的逃犯，也救了自己。而最后，刑满释放的他回到馒头店，老人兴许已经过世，他决定接下这间正在转让的铺子，接下这家平安馒头店。兜兜转转他最后还是回到了这里，希望继承老人的善，也希望自己的善能帮助到更多的人。

判若云泥微电影观后感2023二：

《判若云泥》用极其简单的场景，并不复杂的人物关系，为我们展现了一个罪犯心理的转变。电影题目“判若云泥”表示的意思就是前后差距十分大，逃犯感受到老爷爷给予馒头的温暖举动后放弃了自己过去的想法，不再逃避犯下罪恶应承担的责任，接受了法律的制裁。也许他已经受够了时刻提心吊胆，饥肠辘辘的日子，老爷爷的那份无私的关爱将逃犯心理那一点仅存的侥幸轻轻抹去。即使是恶人，在危难的时候，收到这样一份礼物，也会有所触动吧。逃犯暴露自己身份不仅把自己送进了监狱，还间接地使老爷爷得到了赏金。几个馒头换来了上万元的赏金，老爷爷也许怎么也想不到，自己的举报是那个被打动的逃犯策划好的感恩。善良的行为终会得到回报。

几个馒头虽然不算贵重，但老爷爷的善良与真诚确实动人心弦，有着沉甸甸的爱的重量，是善良行为的感化，是真情与关爱的传递。杂念与邪恶在真情面前，显得无力与渺小。质朴的关爱在面临危险，面对邪恶时更显得可贵与闪光。

《谈美》读后感1

什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

《谈美》读后感2

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

《谈美》读后感3

近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感

鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。

谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。

人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感

一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》读后感4

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

《谈美》读后感5

开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。

唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。

《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。

最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。

他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。

“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的.囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。

《谈美》读后感6

这其实才是我20xx第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。

对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子（个人感受），每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢？还是说难以避免。

专业书籍就得专业对待。

面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。（举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12）（对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了）【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。

实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的（很像p话）。真善美三者俱全才可以算是完全的人。（那可能不存在完全的人吧？）人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。（怎么就不高尚了呢？）美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。（哦）只有艺术作品是真正不朽的（没有什么是不朽的）

美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界；远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。

移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：（1）物的形象是人的情趣返照（2）人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。

（一）美感要素：（1）目前意象和实际人生有适当距离（2）观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。

（二）美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。

美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。

快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。

（一）什么是美？他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。（这个字真难打）（二）我与物的关系：（1）最简单的形象的直觉都带有创造性（2）心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。（三）美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。（他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了）

美是常态，丑是变态。（一）自然美可以化为艺术（二）自然丑也可以化为艺术

欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。

十、十一、十二

艺术活动心理过程：（一）使用想象（二）有情感（三）受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的

技巧：（一）方法（二）媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】

天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：（一）突如其来（二）不由自主（三）突如其去

要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。

精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。

《谈美》读后感7

最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。

《谈美》开

同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。

美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。

说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。

先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。

科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的

美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。

我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。

实用性——业主方。

什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。

综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。

科学性——项目经理。

天马行空的设计

美感性——设计师。

优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的

我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。

所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。

《谈美》读后感8

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。

而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！

对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。

困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。

《谈美》读后感9

本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。

朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”

不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。

《谈美》读后感10

读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。

画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。

我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。

美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。

疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。

在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”

像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。

美，是对人生的选择。

在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。

这一生，慢慢走，欣赏啊！

《白夜行》读后感 篇1

作者很擅长通过对比和白描的手法，加上一些顺序颠倒的比喻来描绘人物或环境。叙事风格是典型的日本作家的感觉，清新俊逸，即使在揭露最黑暗的现实时，也让人感觉不到血淋淋的黑暗，而且一种潜伏在平静下的汹涌和淡漠的忧伤。

很遗憾在书的最后雪穗没有被正法，但在有限的想象空间里，雪穗应该是难逃法网。但其实有时候社会就是如此，罪恶也许并不会受到法律的惩罚。但那种惩罚难道就不存在了吗？雪穗和桐原都曾表示过自己是活在黑夜里的人，实际上罪恶的惩罚本就蕴藏在罪恶之中。

很多人对书中人性的残酷谴责，也同情雪穗和桐原的遭遇，在这样的现实里，很难让人不感到压抑，我在看和看完的过程中，一直郁郁难眠，甚至做梦都梦到书中内容，搞得很狼狈。

但是自始至终，始终有光明的力量存在，执着敏锐的老刑警笹垣，一直是让我感动的地方，他从一个小伙子到退休，这个固执的刑警从未放弃追查真凶。过程和结果不重要，我们生存的社会或许黑暗，但是始终伴随着像笹垣这样的光明，实则难道不是一种希望么。

《白夜行》读后感 篇2

雪穗从不以真面目示人，亮司则至今仍在黑暗的通风管中徘徊。

如此美貌的雪穗，如此狡猾的技法，如此狠毒的内心，这可能和她的童年有关吧。毕竟，一个人的成长与他的家庭背景和家庭环境很有关系的。可恨又可怜，她如今变成这副模样，和她的母亲，社会都分不开的。

而桐原亮司呢，一直在背后守护着自己心爱的女孩，在黑暗的通风管中徘徊无数次。他看到了父亲的丑陋，为了守护心爱的人，不惜杀掉父亲。为最爱的人，做了这么多违法的事。

以仇恨报复仇恨，那么得到的是黑暗。雪穗和桐原两个人，报复身边所有伤害自己的人。雪穗这19年只是在追逐名利，希望有一天可以站在最高处俯瞰人生，对于桐原更多的是利用和依靠。桐原虽然是行走在黑夜中，但是内心却是真挚的爱着雪穗；而雪穗看上去像在白天中行走，却拥有着黑暗的内心，利用桐原来达到物质和欲望的追求。雪穗的生活是一种假象，看上去活在阳光下，其实她一直在黑夜中挣扎，我想白夜行这三个字是写给雪穗的吧，雪穗的白天都是桐原用尽自己的力气为她照耀的。

《白夜行》读后感 篇3

纯真的心灵一旦被扭曲将会是罪恶的开始。

两个小孩的家庭注定让他们在同龄孩子中成为不平凡的人。

他们也渴望被疼爱，有人买冰淇淋买糖给他们吃，可是家庭氛围注定让他们成为了另一种人，并且在偏执的道路上越走越远，一直坠入罪恶的深渊。

看完小说深刻的体会到了那句，一个谎言注定要用无数个谎言来弥补。正如雪和同源在杀人的道路上，杀死一个，必须清除所有的障碍，让自己变得越来越心思缜密更是忽略了道德底线。他们的一生注定无法像天真的孩童长成青春的少年少女，他们必须时刻伪装处处提防，在没有白日没有阳光的日子里残喘，唯一让我欣慰的是直到死也维护着守护着雪的同源，让读者感受到爱得透彻。

我不想去想像白夜里唯一的光源失去后雪会如何在潮湿阴暗的角落里生活，她或许会因此变得更加妖魔鬼怪，说不定一切才刚刚开始。我更宁愿去相信她对一成是有真的爱，至少这样的相信让我觉得她罪恶十赦却有值得去看的地方。

愿一切都好，愿每一个孩童都天真浪漫。

有时候知道秘密的人会显得手足无措，人生在世，难得糊涂。

《白夜行》读后感 篇4

花了两天断断续续终于看完了，不得不佩服东野圭吾的写作能力。故事一切罪魁祸首起因还是两个孩子的父母。两个缺爱的孩子，没有人教会他们怎么去爱，没有人教会他们如何正确获得自己想要的东西。

一个杀死父亲，一个害死母亲，我想经历种种的?这一刻，两个人终于一辈子都捆绑在一起了。雪穗说，我的天空没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借这份光，我便能把黑夜当成白天。这里的太阳就是亮司吧。

雪穗的故事就是一个悲惨的穷人家的美女怎么通过手段让自己的身份漂白，用肮脏的手段获取事业的本金之后洗钱成功并成就了自己的事业的故事。

雪穗和亮司两人是相爱的'，也是互利共生的，因为他们两个的灵魂完全是相互依赖的。如果这个世界上有女人能让亮司高潮的话，就只有唐泽雪穗。如果这个世界上有男人能让雪穗愿意为他用手或者口的话，就只有桐原亮司。

亮司的自我了断，就是为了把雪穗推到光明的地方，让她以后能永远在阳光下生活。虽然失去你，但我仍然会坚强的活。因为这样才不浪费我们，你为我做的一切。

《白夜行》读后感 篇5

终于看完了。

枪虾与虾虎鱼的存在 润三老刑警如此形容亮司与雪穗的关系；而我在案情初崭头角的时候也深为认同这份比喻，嗯，很恰当！但是，直到我看至本书的末尾部分，才恍然顿悟:并不是，他们并不是这种关系。或者，如若硬要形容他们就是这样一种关系，那么也请不要给他们俩人之间给予互利共存这样的字眼。 因为，这对亮司来说，甚为不公！ 至少在我看来是这样。

雪穗，或许在众人眼里，她是瞩目的女王、是危险的蛇蝎美人… 但在亮司心里:她是他心疼的姑娘，是他愿意牺牲所有，甘之如殆的守护对象。

亮司，在读者脑海里，在书中的众人眼里，他是阴郁的小子、是坏事做尽的恶人…但在雪穗的世界里，他是她唯一的光，是她可借助并信任的对象。

说到底，西本雪穗、桐原亮司，他俩也曾是受害者，他们也只是一对可怜人罢了。

呼～～本书从头至尾给读者都是阴沉与压抑的厚重感，或许因为是推理小说的原因吧。

最后想说: 往往，可怜之人必有可恨之处；无论何种境况遭遇，一个人借故堕落并且危害他人总是不值得被原谅的…

愿亮安，祝穗好。

《白夜行》读后感 篇6

虽然是白底黑字却非常有电影特效的一本书，雪穗仿佛一直环绕着耀眼的光芒，而亮司从头至尾都活在幽暗里，最后他跳下电梯那段描写也自带“砰”的一声在我脑海中炸开，雪穗说亮司是的光，照耀着她整个黑暗的时光，那么之后她的人生就只是行尸走肉而已吗？没有了虾虎鱼的枪虾通常会变成什么样子？

想不明白雪穗人生的目标是什么？她痛恨洋介和她生母，她讨厌诋毁她的女生，讨厌有别人盖过她的光芒，她两次结婚好像都是选择有能力有资本的男人，但她并不想依附于他们，而是想榨取他们的价值为扩张自己的事业。但她的目标也并不单纯是复仇，或者得到别人的支持，或者获得大量的金钱，或者拥有成功的事业，都不是。她仿佛一直想站得更高，因为渴望阳光吗？此处无解。

亮司说只是渴望两人手牵手在阳光下散步，她也是这样吗？可他们两人一直以来的所作所为，只能把他们向着这个梦想越推越远而已吧！

如果没有老刑警的介入，亮司没有死。接下来又将如何呢？老刑警会死去，所有人都会遗忘这几件案子，那时候她们就能站在太阳底下，光明正大的走在一起了吗？好像永远不可能，就像她说的，她的生命里从来只是黑暗而已，因为他们最希望的，是个遥不可及的梦。

《白夜行》读后感 篇7

当太阳达到最高点，影子会消失

“我的人生就像在白夜里走路。”——桐原亮司

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。你明白吗？我从来就没有太阳，所以不怕失去。”——雪穗

用了6个多小时看完了这本书，真的是感到压抑，桐原和雪穗在小的时候遭遇到了不幸，一个父亲是恋童癖，一个母亲为了生计而卖给恋童癖女儿，何其不幸让俩个人报团取暖，惺惺相惜。扭曲了心理，最后为了自己的目的而不惜手段残害无辜。甚至养了自己20多年的养母也可以作为棋子杀掉，为了自己的利益和目的，人性的扭曲和泯灭让人感到可怕。桐原是雪穗的太阳，雪穗是桐原的希望。他们渴望生活在阳光下的爱情，但最终桐原跳下去死了，不知雪穗没有回头是什么感受。唯一的光亮就灭了。每个人当初都是善良的，只是经历了龌龊黑暗的事情，为了自保，只能选择杀人。自己的快乐请不要建立在别人的痛苦之上。生而为人，请务必善良。

《白夜行》读后感 篇8

日本推理小说，第一次看这种类型的小说，非常吸引人，这本书让我读了很长时间，因为总是要寻找时间的小小空挡，所以看这本书的时间跨度很大。也就让我产生了很多思索的空间，边读边想，比如洗澡、乘电梯、打扫除时，脑子都可以清晰的思索接下来会发生的事情。所以我看书绝不看简介，这样看起来才能有更多趣味，因为我不知道接下来会发生什么。自己也好像成了作者或者侦探，事件的真相是自己慢慢打开的。

故事起因是一起废弃大楼被杀的中年男人，典当行的老板。接着出现的人物，被害人的儿子亮。死者生前最后拜访的贫困母女，尤其是那个11岁的小女孩雪穗。

随着雪穗母亲煤气中毒死亡，案子就这样被悬在了那里，慢慢长大的亮和雪看上去是完全陌生且平行的两个生存轨迹。

雪被条件好的姑妈收养，上了很好的私立中学，亮高中毕业为求生存而辍学。雪一帆风顺的成长总伴随着很多意外的事件，比如好友被袭，身边男友所从事经营的学术资料被盗……

结局是变态的不可思议，又另人同情，同时又感到终于结束的放松以及对未来还要发生的隐约的担忧……

《白夜行》读后感 篇9

幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年，雪穗无疑是最不幸的那一个，她一生都行走在没有光的日子里，亮司是她唯一的光。诚如雪穗对夏美说的那句，我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天，可随着这光的消逝，雪穗将永远置身于暗日里了。

为亮司叹息，为雪穗叹息，这世上没有如果，有些事发生了便是发生了，两个孤独单纯的灵魂在残酷的现实里相互依存，就如虾虎鱼和枪虾般，一旦一方不在了，另一方还能存活多久？！结局雪穗没有回头，她如何回头，她不能回头，她只能在暗夜里继续前行。

尼采说，当你凝望深渊的时候，深渊也在凝视着你。雪穗和亮司在杀死恶魔的时候，其实，他们已然变成了恶魔，在往后的岁月里，他们无所不用其极，处心积虑的保护着彼此那颗脆弱的灵魂，代价是以伤害无辜的他人为前提。我们无法责怪他们，只会深深地思考人这个东西，这世界真的存在天堂和地狱。有的人从小就活在黑暗里，像在白夜里行走。

《白夜行》读后感 篇10

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。你明白吧？我从来就没有太阳，所以不怕失去。”辗转几次，终于将它看完，无不被东野的笔触打动。

时跨十九年的案子，若不是笹垣执着，桐原与雪穗终将淹没人海，继续他们在白夜里的行走。真相到底如何？万物有始有终，难道都皆有真相？不得而知，有可能我们一直信以为真的事实，恰恰是最直接的谎言。

对于桐原，我是同情的，他本不该踌躇于黑暗中，但父母所行，却直接将它推向深渊，一错再错。他对雪穗，或许一直怀有愧疚，自此，他成了她的保护人，又或共生者。对于雪穗，她可怜却也无情，完美的外表之下却隐藏着一冷漠的心，但纵使她内心强大也依然会脆弱，对于“情”字，早已在幼年时消失。之后，她隐藏、掩饰，为想要的东西不择手段。就算在最后一刻，面对桐原的死，她依旧没有回头。

他们在童年都受到过伤害，原本纯洁的心收到万劫不复的打击，注定 这一生都不好过。

《白夜行》读后感 篇11

总体来说，这的确是一本好书，是我第二本不想睡觉也想看下去的书，但很遗憾，也是第二本使我看了惆怅的书。应该说之前的《平凡的世界》更多的是同情，是对好人无好报的无奈。但这本就不一样了，雪穗是那么优秀，那么聪慧，可以说是许多男生梦寐以求的伴侣，但万万没想到与这些惨剧相关，也对她笑容下的面目不寒而栗。其实刚接触前两章就已经隐隐约约觉得发生的所谓意外与亮司和雪穗肯定有关联，但真的不想相信，所以一直往下看，就是希望能还雪穗的清白，但反而却越陷越深。同情雪穗，也同情亮司，但也同情被他们伤害的人。书里没有好人，也没有坏人，只有可悲的人!现实中如何，不知，也不想去想了!!雪穗，如果可以，重新来过，一样很好!!!

《白夜行》读后感 篇12

一口气读完这本书，首先感叹作者强大的逻辑思维能力，文中的名字，人物多的叫人记不住，但是每个人的出现都有他特定的角色，都是为故事情节埋下伏笔，佩服作者的人物关系梳理;二.每个人的童年都会他以后的人生产生巨大的影响，互利共生不会出现在童年幸福的人身上，都是为了生存;三.我们在鄙视雪穗的精明、阴险、聪慧、心计时，其实又何尝想到了她童年的不幸，给她造成的伤害，她何尝不是在自我保护呢?四.对于桐原为了雪穗付出那么多，值不值呢，其实桐原何尝不是在赎罪，没有同源洋介的伤害，雪穗有可能还是个单纯的孩子，桐原对雪穗的守护，也是对自己内心的释放;五.桐原和雪穗都想在白天行走，可是他们的灵魂都在童年失去了……

《白夜行》读后感 篇13

可怜，可悲，可叹。从最开始看就在想，绝对跟桐原和雪穗脱不了关系，他俩肯定有着某种联系，却没想到这么深。边看，边在想，桐原和雪穗，小小年纪，怎么心机这么深，怎么能设计的这么完美，洞察人心到了一种什么地步，看到后面，揭晓他们之所以变成这样，是经历了那样的不堪和痛苦，又十分同情，尤其是雪穗。桐原死的那么仓促，彻底陷入黑暗，却未必不是解脱。而雪穗，失去了她黑暗人生中唯一的太阳，又该何去何从呢?她的本性还能回归善嘛?我觉得难。她其实已经习惯于为达目的，不择手段了，只是以后再也没有枪虎鱼了，枪虾被抓是迟早的事。不过内心还是希望她能放下屠刀，重新活。

老刑警笹垣执着不放弃，敢于突破思维定势，很是敬佩。他是贯穿整个故事的主线，没有他的存在，也就没有最后恍然大悟的真相了。这也是桐原和雪穗能弄死或征服相关不相关的人，老刑警却能安然无恙十多年的原因吧。这也许也是作者的期许，跟看过的一部韩国电视剧“信号”有点像，有太多无人知晓的真相，淹没在证据不足、毫无头绪，甚至无人问津。有些是有心人刻意营造的悬案，有些就真的是莫名其妙的无头案了…

还是希望社会简单点。

《白夜行》读后感 篇14

其实关于悬疑小说的点评是很难写的，也许是因为我不喜欢在看推荐的时候有人透露书中情节的缘故吧!这本书从去年就有朋友送给过我纸质版，但因为太厚的缘故一直没读，直到前几天才一气呵成在手机上看完这本书。我是因为东野圭吾这个人才看了这本书，看过之后确实很佩服他的写作功力，在每一个篇章都犹如一个新的起点，大多是用一个崭新的人物去带读者看一个新的视角去了解故事不同的细节，但十几个章节下来，当我们串联起来每个章节的点，便逐渐清晰立体了故事主角的轮廓，特别是反复相近作案手法的描述，更是夯实了人物的特点，一层一层的更细腻的揭示这些性格特点的成因，揭露出人性的本质。另外，我想一个好的作家如果不是一个特别有经历的人，那也一定是对于人和生活有强烈的好奇心和探索欲的人，不然很难刻画出一个个那么生动的人物。最后，我想东野圭吾最后所有下的意味深长的结尾也是抓住人性想要“自己幻想空间”以及未来想要“更多延续”的无限扩张欲望，这确实就是人性，赤裸裸真实的人性。

《白夜行》读后感 篇15

相比于《解忧》，这一本比较黑暗系，悬疑中的极品，东野圭吾的构思还是一如既往的风格，一个故事还没结束，另一个故事又层出不穷，每当真相快要浮出水面的时候，恰到好处的适可而止，给人无限想象空间，根据蛛丝马迹去发现真相，这也是小说的魅力所在吧。带着沉重的心情去阅读，总感觉掉入无限深渊的感觉，相比于卡内基直白的《人性的弱点》，东野圭吾则是一层一层剥开人性丑陋的一面，枪虾与虾虎鱼，一只光鲜艳丽，众星捧月，一只深藏暗处，杀机四伏，白与夜的交替，有着阴影的童年，以暴制暴，极度扭曲的人格，在人生道路上偏离轨迹愈走愈远，复制自己所遭受的残暴粘贴到别人身上，不断设计阴谋，攻心予人。自私、贪婪、暴怒、色欲，将人性最丑陋的一面淋漓尽致展现出来，很触动心灵，最后对枪虾的结局感到很悲哀，但是可怜之人必有可恨之处。不过对于东野圭吾先生多了一份崇拜之情，博学多才，懂金融，懂软件，懂医学，最懂心理学，不同的故事，不同的知识背景，很丰富多彩。

《白夜行》读后感 篇16

凌晨1点看完了《白夜行》

提笔了好久，久到始终没有落下。

故事的结尾很短，短到如鲠在喉，短到夜不能寐。内容里包含了笹垣润三老警察的执着，典子小人物的爱情，桐原太太为人母的悲哀，松浦的贪婪，礼子的慈爱……人性爱恨悲欢，终难释怀。

雪穗的童年里，贫穷，卑贱还有被西本太太撕碎的灵魂，她在孤独的夜里，被吞噬的一点不剩。长大后的她，为了摆脱从前的所有，高贵，富有，夺取别人的灵魂，她在黑夜里越走越远。

亮司在废弃的旧楼里，看着那溺爱着自己的父亲，变成一头邪恶的巨兽，噬咬着自己爱慕的女孩，他的心那一刻，陪着她沉入了黑暗中，再也没有爬出来。

他是白昼世界里雪穗的影子，是黑夜世界里雪穗的光，让她在白夜里行走。

那时候的《飘》里会不会也有一张亮司的剪纸呢?她会知道吗?

那把剪刀就是雪穗吧。刺入了父亲的胸口，终于也刺入了自己的胸口。

她一步也没有回头。

是爱情吧?

《白夜行》读后感 篇17

始终没有料到会以这样的结局告终，一场精心策划二十年的角逐脚斗，两个从没有在阳光沐浴下生长的主人公一定很累吧!终了还是可以说没有真相大白，那是因为真相早在心中。东野圭吾的高明之处就在于不动声色地设计每一个意外，起初意想不到，后来深以为然。情节跳动幅度相当大，每一章不一定有联系，人物设定很突然，但是你也不知道会在什么时候他们都一一联系、环环相扣。仔细想想，这两个人若不是从小心灵遭受迫害，绝对会大放光彩。可现实却是，一个人前演戏一个人后设计。所有的事情都发生在精心策划之下，这是要如何过人的才智啊，可惜用错了地方。有的人死有余辜，有的人无辜受牵连死的实在不应该，一场小说看下来，我就觉得，能让其他相关人物活着到结局真是两位主人公慈悲，不然全部都弄死又有什么难的!厉害到这种地步!

《白夜行》读后感 篇18

世界上有两样东西不可直视，一是太阳，一是人心。整本书读下来，心里一直很压抑，对雪穗和亮司，既有同情，又很忿懑，还觉得悲哀。“在白天里走路”如此的回答，却让我觉得有夹杂着小小的绝望，亮司仿佛一直扮演着守护者的角色，默默守护着这段有些悲凉、压抑甚至扭曲的爱情，没有海枯石烂，没有默默相思，只剩下一环接一环的冷酷无情的诡计。两个人一人在社会底层摸爬滚打，一人享受无尽荣光。最终只剩下读者在一曲人性救赎的悲恫爱情中动容。最后亮司最为珍视的，一切罪恶起源的剪刀插入自己胸膛的时候，罪行以生命来救赎。而雪穗头也不回走上楼梯时，不知道她内心是如何的想法?是掩饰演示伤痛划清界限还是连最后一丝灵魂和人性都已磨灭?开始的时候，自己还在关注各个罪行是如何实施的，然而到最后，于我仿佛不再重要了。