细细品味一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不能光会读哦，写一篇

《艺术的故事》读后感1

接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。

《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。

“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！

《艺术的故事》这本书在【第3句】：【第6句】：【第10句】：【第12句】：13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。

一，短缩法的发现和运用

透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。

【第2句】：短缩法再次被重视

乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。

【第3句】：透视法的提出和应用

到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。

到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的.透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。

【第4句】：透视法的继承和发展

曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。

当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。

《艺术的故事》读后感2

“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。

艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。

姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。

原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。

所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。

提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。

《艺术的故事》读后感3

读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。

艺术哲学读后感【一】

丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。

而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。

一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。

然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。

丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。

艺术哲学读后感【二】

我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。

他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。

他还提出了怎样判定艺术作品的.的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。

艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。

艺术哲学读后感【三】

暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原理。

读完一本名著以后，大家心中一定有不少感悟，需要写一篇

读后感作文1

贝壳是那么地坚硬、精致，那回旋的花纹中间有着色泽。

那的确实在是一件艺术品，是舍不得拿去和别人交换的宝贝。

看完了这篇文章，我不免想到了贝壳里那曾经的小小柔软的生命，想到为了这样一个短暂、细小、脆弱、卑微的生命，上苍是那样用心地营造了它的居所——精致的贝壳。不然而然，我不免又想拿自己的生命来对比，虽然也有限，但总比贝壳里的生命要长一点，空间要多一点，那我们岂不是更应该好好面对它，创造它，让它显得像贝壳一样美丽、令人珍惜、惊叹呢? 是啊!正是因为爱美，所以她加倍珍惜生命;正是因为热爱生命，她加倍喜欢美。

这生活中的美不正是和生命的感激紧密相连的吗?所以她才会联想要把自己能做到的事情做得更精致、仔细、一丝不苟!

看完了这篇文章，我得出一个感悟：我们要更加热爱生命，更加热爱那上苍给予我的那一点点小而精湛的生命!

读后感作文2

今天，我们学习了孙云晓的《智慧之花》这篇文章，我对文中的两个小姑娘充满了敬佩之情。

五年级的学生玛丽亚凭着自己的知识和勇气，救了五个小男孩的命，而六年级的学生江雪，在自己和同学的利益受到侵害时能挺身而出，勇敢地把卖冰棍的人告上了法庭，利用法律武器，维护了自己和同学们。

她们的这些行为令我敬佩不已，比起她们来，我感到自己真的和她们有很大的差距。

记得有一次，班里的一位同学在小摊上买零食吃，给了我一点，谁知回家以后，我就有点拉肚子了。妈妈骂我，肯定是买的劣质食品，我本来想去找那家摊主，可是又害怕别人不承认，只好认倒霉了。现在想想，真是惭愧呀!

读了这篇文章以后，我懂得了仅仅有爱心是不够的，还需要将爱心、勇气和智慧融于一身，才能战胜困难，成为一个真正的强者!

读后感作文3

前不久，我们学习朱自清的一篇散文《匆匆》，这篇文章告诉我们不要虚度年华。

《匆匆》这篇散文，虽然不算长，但却让我学会很多，也让我明白时间的价值。

正如朱自清先生所说：“我们的日子为什么一去不复返呢？”。后来，我才明白，日子是从我们生活中的不经意之间所溜走的。

仔细回想一下，以前，我们除看电视玩电脑就是到处疯玩。也许我当时能得到一时的快乐，但是，失去的却是宝贵的时间。时间就这么溜走，我真后悔，为什么当时还在享受快乐的我会全然不知。

以后的日子会怎么样？和原来一样虚度年华，荒废时间吗？不，绝对不会，从现在开始，珍惜时间，珍惜每一天，每一分，每一秒。

时间来得匆匆，去的匆匆，这是谁也控制不的事实。但是，我们可以控制自己，我们要让自己把每时每刻都过得充实起来。

读后感作文4

今天，我读完了《意林》。

《意林》是一本充满人生道理的好书，有感人的故事，也有令人憎恨的故事，看完后，就像刻在脑里一样，擦也擦不掉。

其中，最令我难忘的是一个叫《最好的老师》的故事。里面讲一位老师对一个叫特德的男孩很冷漠，但自从她看了特德的老师对他一至四年级的评语，才知道，特德没有了妈妈。从此，老师对特德非常关心，令这个孩子改变了，成了一个聪明好学的学生，特德告诉这位老师：“您是我一生中最好的老师!”

多么简短的一个故事，它却令人明白到人生的道理。这个故事也令我知道：对所有人都要关心，别人才会信任你，跟你做朋友。同时，我也明白到：对所有人都要热情，才能激发别人的上进心，帮助别人。

总言之，《意林》是一本好书，如果行，你也可以到这本书里吸收一下营养!因为，这是一顿很好的佳肴。

读后感作文5

很久没看近代小说，为此读起《家》时，最初竟然没有任何感觉，只是后面才渐入佳境。

然而，纵使对《家》的情节和人物慢慢熟悉并有所感喟，但细细体味，自己心境终究变了许多。

简单而言，不再像初中时的我那样虽对故事不能完全理解，但却总能简单地喜爱上那些人物，对故事里的生活也多是些美好的期许。

这些单纯的感悟早已不复存在，如今自己对小说故事的发展多了些消极的悲观，更对原本可爱的人物有了许多现实性的厌恶。

或许正是这厌恶误，不时动摇自己对近代小说的兴趣。

为何会存在对小说人物的厌恶，道理很简单，那是自己初中之后的长久时间里内心发生了些许变化。尽管这些变化不能完全归结于不好，

但至少自己没有了以前那份单纯和善意，有人说这是成熟，如果成熟代表着无法简单的善意，那自己或许并未成熟吧。

鸣凤死了，而自己并未死，也许这一点终究未随时间的改变而改变。

读后感作文6

最进，我读完了《青鸟》这本书，是一本童话故事。

这一切都源于主人公狄狄尔和弥蒂尔，在圣诞节前做的一个梦，梦中一位仙女叫狄狄尔和弥蒂尔去找青鸟，给她的女儿。于是他们在狗和猫、糖果，火、水等的灵魂的陪拌下去了怀念国，走过了夜宫、享乐宫，参观了未来王国，穿过墓地还有森林。最后他们找到了青鸟，不过她们后来，在离开时，所有被他们带走的青鸟都死了，原来这些青鸟不能见到阳光，否则，青鸟就会死的。他们没有找到不怕阳光的青鸟。

后来，他们才知道这是一场梦，不过他们知道了两个道理，就是给人以幸福，自己才更接近幸福。还有一个道理是：其实，幸福就在咫尺之间。

幸福是什么？在人们的眼中，幸福就只是一日三餐，家里有钱而已吗？我知道，其实我能够拥有友情、亲情也是幸福中的一部分。幸福是每一个人都可以拥有的，而故事中的青鸟也是每个人都可以用有的，就看大家会不会抓住这只拥有幸福的青鸟。

读后感作文7

《家》所描写的就是一个受封建礼教所束缚的封建专制家庭，在这个家庭，高老太爷化身为封建制度，统治着这个腐朽的家。而他统治的手段，也正是封建统治的主要手段——专制。在这样的统治下，家人的自由受到了约束，权力收到了限制，家又怎能温暖、温馨？

在这样的统治下，“高老太爷”人们肆无忌惮的理由。任何伤天害理的事情只要打出“这是高老太爷的意思”的口头禅，便可通行无阻。这深刻的反映反映了封建专制制度的黑暗腐朽，让我深刻的领会了封建制度的可怕。

有黑暗就有光明，即使是一点微弱的光明。书中描绘了觉新、觉民、觉慧这三个形象，在他们的身上，都多多少少存在着一些先进的五四思想，然而因为地位和性格的不同，五四的先进思想在他们身上产生了不同的影响。

读后感作文8

《三国演义》是中国四大名著之一，它是一部陈旧的历史，也是一座通往智慧的大门。

它主要讲了三国时期的重要事件。刘备、张飞、关羽等人物，刘备很讲义气，不会做出卖朋友的事。张飞十分勇猛，正义。关羽很忠义，无论如何也不出*家。诸葛亮十分聪

明，有才华，他不仅聪明，还大方，不像周瑜一样小气曹操很多疑，他因多疑杀害华佗身死。

三国时期，天下大势，分久必合，合久必分。刘备、张飞、关羽桃园结为兄弟，曹操刺杀董卓被发现，装作献宝刀逃跑。王允巧使美人计让吕布董卓互相残杀。刘备和曹操煮酒论英雄，关羽过五关斩六将。三顾茅庐请诸葛亮，诸葛亮又舌战群儒，一个人说败一群人。诸葛亮向曹操草船借箭，周瑜打黄盖使计策。赤壁之战后，周瑜被诸葛亮气死……

在这本书中，我们要学习刘备、张飞和关羽，因为他们有着一颗坚持为民除害的心。

读后感作文9

这个寒假，我看了本韩寒的书，觉得语言生动，写得有趣。用语独特、尖锐。拿《草》这本书看，一个不起眼的名字，却和另一本性质相同的书《毒》结合在一起看，被定义为毒草，“在中国的近代历史上，我们发现，往往被定义为毒草的才是最美好的事务。毒草激励着我们进步，成为毒草，往往是作为一个作家最大的荣誉”用语尖锐吧！

但是他写的书却是很容易理解的，我觉得韩寒是写现代

读后感作文10

今天，我终于看完了《爱的教育》这本书，心情久久不能平静。

这本书是以很多小故事来讲述的。当我看到梧罗的妈妈失踪时，我的心为梧罗隐隐难过着。我原以为他会每天都很伤心，没想到他是一个乐观主义者。可是他接下来的日子该什么办呢？然而，他面对种种不幸时，他没有回避。他只是勇敢的去战胜不幸。又当我看到梧罗在课堂面对欧伯恩的恶毒的话语刁难时，我的心为他担心着。结果他忍着痛苦和愤怒，用了一个有趣的故事告诉了大家——他的妈妈学会了隐身术。才带走了这个悲痛。而姬赛呢？姬赛是一个非常好的一个女孩子。她有一头金色的长长的头发。当她知道是她的爸爸让她的妈妈把她的头发留长时，她把对她爸爸的爱和恨化为她的头发，她疯狂的剪着她的头发，为她爸爸的离开而发泄着。最终，爱的阳光驱散了他们心中的阴影。

在这个故事中，我喜欢也很欣赏梧罗的乐观主义和他的聪明机智，还有他的勇敢面对一切的勇气；而姬赛，我喜欢她一头金发。

读后感作文11

在去年暑假，我的妈妈送了我一件生日礼物——《海蒂》，我一口气读了它。这是瑞士作家斯必丽的小说。

《海蒂》主要描写了一个聪明善良的小女孩——海蒂，通过她的种种事情，描写了阿尔卑斯山美丽的自然风光，全书表达了作者对大自然的热爱、赞美之情。

书中有限的人物都有鲜明的个性：女管家罗丹梅尔苛刻，爷爷抑郁孤僻，克拉拉体弱多病，奶奶细心和蔼…… 书中如山上牧场、彼得一家等故事描写得真实感人；阿尔卑斯山的美丽风光让人身临其境；许多心理细节的刻画形象逼真。书中处处渗透着爱心这一主题，让我明白了做人要充满爱心，爱心可以击败一切困难，还会给人带来无穷的快乐。但我们要注意，人的所得不是凭空而降更不是上帝的恩惠，而是人与人之间的帮助和自身努力。怎会使生活有质的变化？

总之，《海蒂》是一部提倡热爱生活、热爱自然、关心他人的好书！开卷有益，建议大家不妨都去读一读。

读后感作文12

这就是拉斯特真正的生活——加入族群。

仅仅是一只宠物猫的拉斯特无意间发现森林深处有雷风影河四大族群。而这只平凡的宠物猫竟成为了雷族的学徒——火爪。一次，族里失去了许多幼崽，就在这时，火爪挺身而出，救出了幼崽……

随着拉斯特对雷族族群的贡献，他的地位也一步步提升：学徒，武士，族长代表，族长。随着他在雷族的时间越来越久，他也不再像以前一样，随意破坏武士法典。尊重族群，不向主人的方向回头。

这本书同样见证了作者的写作能力。作者艾琳.亨特对猫情有独钟，拥有着着迷于原始世界的作品。而她同样不是孤单一人，而是六个人组的团队，她们的力量使这本书更加精彩。

就像拉斯特所认为的：在两腿动物那里吃饱喝足满地打滚并不是什么完美的生活。毕竟生活就要有生活的意义，生活的充实，以及生活的.趣味。并对自己做出果断的选择。像拉斯特一样：即使危险迫在眉睫，你也要冷静思考，寻找机会，终有一天，你会成功的。

读后感作文13

今天，我看了《好习惯故事》，这本书主要讲了要学习各方面的习惯，有卫生小习惯、学习小习惯…… 我就讲讲其中一个《皮皮还不来》的故事吧！

一次，皮皮和小鸡奇奇约好去森林里玩，可是，奇奇等不到皮皮，他还在睡懒觉。又一次，小兔妹妹脚扭了，大家轮流背她上学，轮到皮皮了，他竟因为考虑穿哪双鞋出门，耽误了时间，使兔妹妹上学迟到了。这个星期天，动物学校要去旅行，大家非常高兴。小鹿老师说早上八点集合，小动物们一大早就来到了学校。皮皮因为前一天晚上看电视太迟，现在还在睡觉呢！等皮皮急急忙忙跑到学校时，除了清洁工河马伯伯，已经没有一只小动物的身影了，皮皮伤心地哭了。皮皮认识到了不守时，没有按照约定的时间去做事的坏习惯，保证一定要改掉。最后，皮皮由河马伯伯带到了郊游的地方。

读完了这本书，我要学习书里面各个主人公，不再乱扔垃圾、不再啃指甲、不再挑食、做作业不再拖拖拉拉……养成各方面的好习惯。

读后感作文14

在上个学期，我看了十几本的书，其中有一本叫《谁拐走了外公》。

小路的外婆去世了，外公陷入了无尽的悲伤，他不跟任何人交流，一直望着外婆的照片，连自己最疼爱的“幸运星”小路都不理不睬，小路很想帮外公走出悲伤，但是妈妈一直坚持着把外公送到养老院，小路不能接受这个决定，她想到一个主意，她要带走外公，带外公去别人不知道的地方。

小路找到一个流浪者的车厢，那个人很会照顾外公，他捡了一条狗，给外公用捡垃圾获得来的钱买了一把摇椅，还把自己的气垫床给外公，自己铺地铺睡觉。小路每天早上趁上学之前的时间，偷偷地带给外公吃的。最后，外公终于恢复了自己的意识。

小路通过了自己的努力帮助外公找回了自我，值得我们学习，但是，不应该有偷的方式获取食物。人间的亲情已不多了，妈妈不应该直接将外公送到养老院去，可以自己照顾外公啊!难道工作比亲情重要吗?

感觉你的温暖，你的香味……好让我可以轻声细语地安慰你。

读后感作文15

每个看人生的人，看的都是自己的人生-----这句话在高中的时候看到的，感到特别的震撼，当时还处于懵懵懂懂的时候，无法

心里最感动的时候，是高加林最后放声大哭的时候，哭声中有对刘巧珍的感激，有失去巧珍金子一样的心的懊悔，但更多的是对人生的无奈。

这部小说，尤其是年轻人，看的时候，感觉就像是发生在自己身上一样，尤其是当几年以后再看一遍，这就是写的年轻时候的事情啊，甜蜜和苦涩的爱情，波折不停的事业，命运的转折，激荡的人生，几步每一个都很对应，所以路遥大叔也肯定年轻的时候有过这样内心的挣扎，才能写出这样让人如身临其境，代入感这么强的作品。

也许路遥要告诉我们每个看《人生》的人，其实就是看的都是自己的人生，自己年轻的岁月。