儿童文学作品读后感1

第一次读《小王子》，是在高中的时候，我一下子就被他那清新的文笔和单纯的世界所吸引。三十年后的现在，再读《小王子》，不禁一次次地流泪，为小王子那慑人心魂的忧伤而心悸，为他纯洁而执着的爱所感动，也为自己那逐渐泯灭的童心而哀悼。正象作者在序言里面说的，他把这个童话“献给雷昂？维尔特，当他还是一个小男孩的时候”

《小王子》是法国作家安东尼·德·圣埃克苏佩里于1942年写成的世界著名儿童文学。主人公是来自外星球的小王子，全书讲述他来到地球的种种经历。故事既美丽又伤感：飞行员“我”因为飞机出了故障，被迫降落在远离人烟的撒哈拉沙漠上，这时一个迷人而神秘的小男孩儿出现了，执拗地请“我”给他画一只绵羊。他就是小王子，纯洁，忧郁，爱提问题，对别人的问题却从不作答。在攀谈中小王子的秘密逐渐揭开了，因为一朵美丽而娇气的玫瑰，小王子离开了一直平静地生活着的小行星。他先后游历了六个星球，在这些星球上，他遇到一些他觉得很不可理逾的大人，狂妄自大的国王，财迷心窍的商人、迂腐的点灯人……他用朴实的语言，向你倾诉一些隐藏在事实背后的东西，那些眼睛看不到的东西。他不断的感慨：“大人的世界确实奇怪，真正重要的东西是看不见的。所有的大人都曾经是孩子……”

《小王子》这部童话情节跌宕起伏，富有哲理和意趣。作者以小王子孩子的眼光，用凝练的语言渗透了对人类文明的深邃认识，写出了人类孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运，阐述了成人的空虚、盲目、愚蠢、狂妄、死板、教条，表达出作者对金钱关系的批判，对真善美的讴歌。作者还特别借小王子之口赞颂了情谊和友爱，希望人们要发展友情，相互热爱，勇于承担爱的责任。因为在作者看来，小王子的爱情，纯净淡雅，诚恳认真。所以作者认为爱就要像小王子住的星球上的火山一样炽热，爱就要像小王子那样兢兢业业为玫瑰花铲除恶草，爱就要像小王子那样爱得死去活来，爱就要像小王子那样爱得不顾一切。如果死能够使他回到自己的星星上，如果死能够让他和所爱的人相会，他会义无返顾地选择死去。

小王子就是这么做的，他轻轻地倒下，正如他无人知晓地来到地球。

儿童文学作品读后感2

童年是个绚丽而又温馨、美好而又浪漫的字眼，是每个人成长过程中灿烂而难忘的历程，《汤姆索亚历险记》的主人翁汤姆也不例外。

书中的主人公汤姆索亚出生在一个不怎么被人提起的小镇。童年的他定然是没有多少幸福的阳光。但再多的拘束，也纵然是锁不住他向往自由，渴望自我的一颗心。如果厌烦了教会学校的枯燥乏味，背负起家庭的冷落和繁重的心情，那么汤姆索亚做出了怎样的抉择？不因为生活的无味和心情压抑而倒下，汤姆毅然决定去当一个海盗，他觉得在这个社会必须要有一点作为才可解放自己。在满怀踌躇之后，他才在众多的选择中看重了海盗这个职业。但自己孑然一身的力量是小的，他明白只有团队的协作才可以助自己实现梦想，因此，他在镇上觅到了真正趣味相投的朋友——哈克贝利？费恩——虽然他是一个不怎么好的孩子，但汤姆总算寻到了朋友。有了朋友，便是齐心就有了共享，在汤姆曾经的生活中，就好像抹去了没有朋友的一面。

从他们面对困难时表现出的正直和勇敢，以及在平时生活中聪明可爱，幼稚而又认真的举动，给我留下了深刻的印象，可以说这部小说就是当时美国社会的一个缩影。从书中的汤姆的成长经历中，我更加懂得遇到困难时千万不要轻言放弃，坚信只要迎难而上、坚持不懈就能成功。生活在充满阳光的汤姆告诉我们，一个人只要有欢乐、有梦想，美梦便可以成真。终有一天，我们的天性可以自由自在的发挥，创造出一片属于我们自己的空间。

不可否认，我非常喜欢天真活泼，自由自在的汤姆，在他的身上确实可以看到许多我童年的影子。但他自由活泼的性格特点也让别人太操心了，特别是他的姨妈，为了他，经常担惊受怕，可汤姆却不明白大人们的心思，我想这或许是汤姆身上唯一需要改进的地方。不过我最欣赏的还是他对一切新事物所表现出来的好奇心和想像力，并且能大胆实践，勇敢面对，而对自由、未来的向往和执着追求，怎能不让人啧啧赞叹呢！

人们常说：童年就像一罐蜂蜜，越吃越甜。时隔越长，就越令人回味无穷。尤其可见，童年的时光不但美好，而且十分宝贵；作为青少年的我们只要充实地过好每一分每一秒，童年就会变得更加灿烂辉煌。

儿童文学作品读后感3

《世界儿童文学·阅读与经典》全书涉及世界儿童文学作家百余人、世界经典儿童文学作品近二百部、精彩书籍封面和插图三百余幅。它引领读者跨越儿童文学的门槛，走进儿童文学的世界，了解儿童文学的基本模式，熟悉儿童文学的分类，品读儿童文学的故事情节，感受儿童文学人物的魅力。可以说，《世界儿童文学·阅读与经典》是一部二百年世界儿童文学历史与传世经典名篇的阅读圣典。

这本《世界儿童文学阅读与经典》中，有一篇文字介绍《不老泉》，其中引用了美国童书评论家安妮塔西尔维在《给孩子100本最棒的书》里对它的赞美——就我个人而言，如果只能带一部儿童文学作品到荒岛上的话，那应该就是《不老泉》。

其实我很想说，就父母而言，如果只能选择一本书，带孩子领略世界儿童文学经典名篇的魅力，那应该就是这本《阅读与经典》；就所有喜欢读书又童心未泯的大人而言，如果只能选择一本书，让你免于错过全世界最精彩的故事、最精妙的图画，那应该就是这本《阅读与经典》；就所有对儿童文学感兴趣的大人与孩子而言，如果只能选择一本书，让你对早已熟悉的故事有不同以往的新的体会，或是去了解故事背后的故事，那应该就是这本《阅读与经典》。下篇开篇的一段文字打动了我。彭懿老师在说到“为什么读经典”时，引用意大利作家伊塔洛卡尔维诺的一句话——经典，是每次重读都像初读那样带来新发现的书；经典，是即使我们初读也好像是在重温的书。《世界儿童文学阅读与经典》就是这样一本带我们初读或重温，并不断有新发现的世界儿童文学阅读宝典。

彭懿老师的文字一如既往的幽默轻松，充满童趣。大量大量的出自世界插画大师之手的原版图书的封面、插图让这本书精美至极，即使一字不读，只是翻一翻，也是种美的享受。当然，最有价值的还是彭懿老师的讲述与评析。丰富的资料背景、深入浅出的讲述、优美又俏皮的文字，还有实用指导价值超强的“中文译本推荐”和“延伸阅读”？？很难说，这是本讲述儿童文学的文学书，还是本讲述儿童文学的工具书。

总之，值得一生珍藏！

儿童文学作品读后感4

几周前，我买到了《蓝鲸的眼睛》这本故事书。

这本书讲的是：蓝鲸是海里的巨龙，它爱它的眼睛。谁只要看到蓝鲸的眼睛，看不清的可以看清啦，盲人可以恢复光明，哪怕只是只蚂蚁，能远远看到蓝鲸的眼睛一眼，就非常幸运了。海边渔村里，一位姑娘眼睛失明，爱她的青年为了让她重新见到光明，用钩矛扎向蓝鲸的眼睛……

刚读到这儿，我就看不下去啦，青年怎么这么狠毒？为什么要扎蓝鲸的眼睛？怀着许多疑问与怒火，又读了几篇后，我才知道，青年想让女孩的世界恢复光明。读到这儿，我的怒火平静了下来，心情舒畅极啦。

可又看了几篇，我的悲伤爆发啦。青年在夜晚独自出海，用自己的生命与蓝鲸清了帐。蓝鲸沉默了。渔民们特别害怕，不敢再出海了！爷爷忍痛让大家一起把女孩儿手中蓝鲸的眼睛给埋了。我悲伤极了，爷爷也变得狠心了！后来，女孩醒了以后看不见东西了！爷爷只告诉她把蓝鲸的眼睛埋在了村口。女孩爬着出去，慢慢消失在黑暗之中。

她根本找不到啊！就在女孩几乎绝望时，突然，在女孩眼前，跳出了一朵微弱的蓝火慢慢指引着女孩找到啦蓝鲸的眼睛。她捧起蓝鲸的眼睛，慢慢走到海边，把眼睛还给了蓝鲸。女孩的无私把我感动了，她宁愿自己的眼睛依然看不见，也要还给蓝鲸—它的眼睛。如果我是女孩，不一定会还给蓝鲸它的眼睛，为了让自己重新得到光明，我一定会留下蓝鲸的眼睛。

最后，女孩儿把蓝鲸的眼睛投入大海，蓝鲸也给了她礼物：一首悠长舒缓的歌，还把它的眼睛留给了女孩，让她重新获得了光明。

儿童文学作品读后感5

书的封面有一个孩子和一位母亲，他们在用易拉罐和细绳做的“传话机”，孩子在说，母亲微笑着在倾听，蓝天大海安定祥和，给读者以美的享受。本书是由韩国著名儿童培训师，幼教专家金兰姬编写，作者从“家教理念”和“亲子实践”两个方面阐述了表达力对于孩子快乐成长，幸福成才的重要性。其中“五步对话法”，10个贴心实用的Tips，24种生动有趣的“金牌妈妈”表达力游戏都是我之前没有接触过的。看完简介，我庆幸得到了一本教育的好书，使自己在育儿的`道路上少走弯路。

首先让我们大家明确一下，表达力不是指多知道词语，或者语言流畅，而是指正确地表达自己感情，想法和要求，并有效阐述自己的想法和感受，并与别人产生共鸣的能力。7岁前的表达力决定孩子一生的竞争力。如果孩子擅长表达个人思想和感情，会在观察对方的反应和周围氛围后，运用恰当的方式与对方沟通，就能有更广泛的人际关系。明智的父母就要致力于提高孩子的表达力，那么在与孩子对话时，就要遵循观察、倾听、概念化、接受和交流。在这五步里书中都用了案例来讲。有的父母担心孩子的表达力有问题，甚至带着孩子去咨询，这很大一部分是由父母和孩子之间沟通不畅导致的。其实孩子都有强烈的表达欲望，但有时表现出来的态度似乎过于调皮或者骄傲，甚至有少许吹牛和撒谎的成分，父母不必过于紧张，而应该接受这份“骄傲”，这对提升孩子的表达力大有裨益。

父母还需要建立这样一种观念，孩子随着年龄增长而日益提高语言水平的，使用符合孩子水平的语言与孩子交流会对孩子语言能力的提升产生非常重要的影响。为了孩子成为爱“唠叨”的父母。不拿自己的孩子与别人的孩子比较，而是用接受孩子原本天性的方法来指导孩子，让父母生气的事情就会变少，打开心房就是打开嘴的秘诀，这样就能起到事半功倍的效果。

在亲子实践中，运用了互动游戏来到达提升表达力的过程，具体有填空说话、给娃娃起名字、下一个词是什么、棒棒糖藏在哪里、我喜欢的话和讨厌的话等，最后针对现在孩子的网瘾问题做了详尽的描述。读完这本书，感触很多，这不仅是提升表达力的书，更是育人的好书，是妈妈最需要的、最值得一读的好书，我将继续阅读，直到运用自如！

儿童文学作品读后感6

这本书是在几年以前看过的，现在我也没有重读，而是回想了一下，想了想这本书给我留下了哪些痕迹。

首先想到的是小豆豆们的阅读校车，孩子们每天都在这里静静地阅读，他们或坐或站或蹲，就那么随便的开始他们的阅读课，这是一个多么温馨的令人难忘的场面。阅读课对于我们现在的学生是十分奢侈的，一周即使有一节阅读课，上完之后也要写读书笔记读后感之类的，随随便便的阅读课在我们眼里更是在无端的浪费时间，我认为阅读重在读，在读书的量的积累，各种能力即使不写出来，也是在不断的积累提高的。所以小豆豆们每天的自由阅读让我记忆颇深，并替我们的孩子们向往，希望我们的孩子们也能如此。

其次我想到的是小豆豆在下水道里舀自己的钱包。这个钱包黑乎乎的，确是小豆豆的至爱，不幸掉进到了厕所里，于是小豆豆就找到厕所的出口开始挖，舀出来的东西已经堆成了一座小山，这时，校长先生走过这条小路，看到小豆豆在忙活着，问：“你在干什么？”小豆豆顾不得停下手里的活儿，一边舀一边说：“我的钱包掉到池子里面了。”“是吗？”说着，校长先生把手背在身后，就像平时散步那样又走开了。后来校长又走了过来，让小豆豆弄完后把这些东西全放进去。以至于小豆豆最后觉得“即使钱包没有了，也挺满意的。”因为自己干了这么多活，实际上还有一点是因为“校长先生对我所做的事没有生气，很信任我，把我当作以为很有人格的人来尊重”。这位校长是一位了不起的人。

我还看到这个学校的孩子都喜欢来学校，小豆豆刚放学回到家就想着第二天的上学，而且充满了期待。这在今天简直是不可思议的，今天的孩子有几个喜欢上学的？学校里的条件改善了，桌子凳子全是新的，班里又有了多媒体，有的学校还有空调，条件的改善并没有守住孩子们的心，这不能不让人思考这究竟是怎么回事呢？巴学园有几个打动人的细节：来上课的孩子都从自己喜欢的科目开始一天的学习；学习以自己学习为主；孩子们在这里都能得到尊重，人人平等；喜欢图书馆就可以任何时间进取都读书，读什么书都可以，还可以把书带回家去读或把自己喜欢的书带到学校来大家分享。

这本书浅显易懂，不仅老师能看，孩子们也能看，相信孩子们会喜欢它的。

《蜻蜓眼》读后感1

乐观是希望的明灯，它指引着你从危险峡谷中步向坦途，使你得到新的生命，新的希望。（达尔文）

《蜻蜓眼》这个故事描写了从上世纪30年代那时候开始，之后三四十年间，发生在中国上海、法国马赛、中国宜宾三座城市之间，中法结合的一家三代人的生活及遭遇。

中国男子杜梅溪在法国马赛遇到了奥莎妮，两人一见钟情。二战期间，他们搬到了中国上海定居，本来他们生活的很幸福，可是好景不长，由于异国血统给家庭带来了灾难。他们家遭遇了四次强盗的抢劫，连祖传的蜻蜓眼挂件也被抢走了，最后不得不用四幅名家的名画去换回祖传的爱情信物，因此他们也变得更加贫困。但是他们一家人却始终满怀爱意、相扶相帮、相濡以沫地笑对生活的各种苦难。

曹文轩伯伯是个喜欢珍藏故事的人，他说：“《蜻蜓眼》无疑是我个人创作史上一部很重要的书。”为什么这么说呢？是因为这本书的写作手法特殊？还是因为故事的创作很曲折？亦或是故事内容蕴含的精神世界很丰富？

从我好奇地打开书，一口气看完了整个故事，直到书房外夏日西斜，我终于明白了他这句话的含义：因为这个故事作者藏了30年，在作者记忆的原野上生长，他用自己岁月的阳光、经验的风雨和知识的甘露造就了它。

故事以奥莎妮的小孙女阿梅的成长为主要线索，跌宕起伏，书中的很多生活点滴都让我印象深刻并为之感动。虽然生活给了这个家庭种种不如意，可是他们心中始终充满了对家人的爱，并没有对生活失望，而是乐观面对，依然在痛苦中学会微笑着去寻找快乐。

我觉得这样的精神是很不容易做到的。我们总会在生活中遇到不好的事情，很多时候我们都会因为生活的挫折而气馁或者心怀仇视，要想始终保持心中有爱，笑对生活，是一件多么难的事情。

我曾在网上看到过妈妈同事，全国道德模范吴梅丽的事迹，后来我还看到她荣登了“中国好人榜”。她面对丈夫的重疾，乐观有爱，与丈夫患难与共。每一天，都为丈夫准备8次荤素搭配的流食，用针筒一点一点注进胃管；每隔一会儿，她都要去检查插在丈夫身上的各类管子，及时为他吸痰、换管、消毒；为了给丈夫舒筋活血，她学会了针灸、按摩等护理技能，让丈夫从未生过一次褥疮。她还自制拼音板，仅凭眼神交流，她鼓励丈夫创作从纪实写起，然后是札记、诗歌。吴梅丽和丈夫把他们在医院的点点滴滴合写成一本4万多字的书，取名《把心捂热--一个"渐冻人"的生命日记》，书出版后，妈妈还专门买了一本让吴阿姨签名，他们还把稿酬的一半捐给“融化渐冻的心”慈善机构。

他们的这份爱，就像小说里的阿梅体会着爷爷奶奶面对生活困苦和各种不如意，还依然视对方为自己停靠的码头一样，让人乐观、坚强、善良。我想阿梅以后也会像她爷爷奶奶一样，乐观地好好生活，享受幸福。因为爱会传递，它不只发生在小说里，也真实发生在身边。

暑假的时候，有一次妈妈因为前一天加班晚了，早上我起来的时候她还在熟睡。我想到她平时工作辛苦，就想给妈妈煮点意面。我从冰箱里取出面条放进锅里，又加了点水，打着火。没过一会儿，两边的水都差不多烧开了。我用筷子搅拌了一下肉末，翻滚的水珠调皮地“跳”到我手背上。哇！好烫。我“啊”了一声扔掉了筷子，看着手背上立刻起来的红点点，心里不禁有些慌乱和不安，怎么办？要是起水泡了怎么办？到底该怎么烧啊？……这些问题压得我有些气喘。但是我又有些不甘心。“加油！我应该战胜挫折，我要为妈妈做点事。”我自言自语地为自己打气。于是我把火关了，小心地用勺子把面条一点点捞到盘子里放好备用，再学着妈妈平时的样子，用汤勺把浮在水面上的那层如泡沫一样的肉色絮状物一点点捞到水槽里。

大概是动静太大了，我吵醒了妈妈，“我想给你烧点意大利肉酱面，不过好像做的不太好。”妈妈从我手里接过了盘子，拌上番茄酱，尝了一口，笑着拥过我说：“这是我吃过的独一无二的意面，因为这是你克服困难后做出来的。”那一刻，我是多么激动啊！我爱妈妈，全力以赴地想去为她做点事，虽然过程有些曲折，但结果是我们都在对方眼里看到了微笑的自己。

在生活中我们每个人都会遇到挫折，爱让我们学会不轻易放弃，乐观微笑地去努力面对。列夫·托尔斯泰说：“生活，就应当努力使之美好起来。”

很多名人都以自己的亲身经历努力做到了这一点。霍金得知自己患上了不治之症后他也消沉过一段时间，曾有6次非常近距离的和死神交手，他都顽强地活了下来；布里睿智演奏时断了一根手指，但他还是从容、乐观、洒脱，心头有不肯失落的信念；海伦·凯勒，一岁半时因病成了一个盲聋哑人，但她凭着自己顽强的毅力，学习数学、自然、法语、德语，以优异的成绩考取了哈佛大学女子学院。

虽然小孩子的世界没有大人那么复杂，但是我们也会遇到很多挫折。比如认真努力地复习，但是还是在考试的时候遭遇了滑铁卢；比如好不容易买来的新玩具，自己都舍不得玩，却被其他小朋友弄坏了；比如穿上的漂亮的鞋子，自我感觉很不错，却遇到了下雨天弄脏了或者被其他小朋友课间踩脏了。

“人生不如意之事十之八九”，我们要常想一二，像奥莎妮一样，心中怀着爱意，对别人善意地微笑，乐观地面对生活带给我们的种种不如意，因为心中有爱，笑对生活的人运气总不会太差。

感谢曹文轩伯伯用庄重的语调讲述了“蜻蜓眼”这个蕴含高尚感情的故事，让我在这个炎炎的夏日畅游书海，感受到了人类高尚情感的汹涌澎湃，如海浪般冲击着，不曾停歇却让人沉醉其中。

《蜻蜓眼》读后感2

《蜻蜓眼》这本书是曹文轩写的，他的主要作品有：《天瓢》、《红瓦》、《草房子》、《根鸟》、《细米》、《羽毛》、《丁丁当当》、《大王书》、《我的儿子皮卡》、《青铜葵花》……还在2016年获得国际安徒生奖！而这本《蜻蜓眼》是送给他的朋友——阿微的。

这本书是先说明中国杜梅溪和法国德奥莎妮，两人一见钟情、相爱、结合，并生下了四个女儿。此后，岁月流逝，奥莎妮从少女到老妇，渐渐的融入了中国快乐的生活！

蜻蜓眼在这里表示的不是蜻蜓的双眼，而是指奥莎妮有多么的爱杜梅溪，而杜梅溪有多么勇敢，这文章有一句描写了出来“爷爷用身子挡住了奶奶”，这句话中是说家里有坏蛋的`时候，你看爷爷有多勇敢啊！为了奶奶连他自己的命都不要了，这体现了爷爷对奶奶发自内心的爱，爱奶奶胜过爱自己的生命！

就算最后伤心，但他的心灵并没有伤心，而是快乐的在人家流动着。

《蜻蜓眼》读后感3

《蜻蜓眼》写的不是蜻蜓眼的明亮、尖锐，而是写名叫蜻蜓眼的宝石，这条镶有蜻蜓眼的项链即给主人公带来幸福，又给她带来了伤害。

这本书讲述了一个温情又悲惨的故事。这本书文字优美，情节跌宕起伏，全文充满浓浓的亲情，感人至深，堪称佳作。小说以上世纪六七十年代为时代背景，那是一个离我们不远却很陌生的年代。太爷爷一心想让爷爷杜梅溪操控家里的丝绸公司，但爷爷却当了一名水手，漂洋过海，直到在法国马赛遇见了奶奶奥莎妮，他们一见钟情，最终爷爷奶奶一块回了老家上海，在蓝屋和可爱的孙子孙女度过一段时光，又度过了一生。

奥莎妮子孙满堂。奶奶最疼爱的是唯一的孙女阿梅。奶奶给孙子孙女织毛衣时，总会为阿梅多织一件。当孙子们想和阿梅玩耍时，奶奶也不让，怕他们伤了阿梅。每次经过蛋糕店时，奶奶总是给阿梅买一块蛋糕，但阿梅也会先叉上一块给奶奶······日子过得富裕又丰厚，幸福又美满。是多让人羡慕啊！

然而有一天，他们好景不长，爷爷突然从丝绸公司的老板成了普通员工，生活越来越困难。但爷爷还是为奶奶栽了一棵奶奶家乡马赛后花园的杏树，奶奶也为阿梅买了一架钢琴，但家里变的空荡荡的，东西全部被送到了当铺当掉了，蓝屋一天一天变成了空架子。这年秋天奶奶倒下了，为了奶奶动手术的钱，阿梅的爸爸妈妈瞒着阿梅和奶奶当掉了钢琴。当奶奶手术成功回到家，发现钢琴不见了，大发雷霆，把母亲给她的一枚镶有钻石的戒指当了钱，又把钢琴买了回来。生活虽然艰苦，但奶奶对孩子的情永远存在。这多么使人感动。

一九六六年，蓝屋的噩梦开始了。街上到处是呐喊声，喊着：“打倒什么什么”学校也变了，奶奶的孙子阿朗原来在在学校里的形象是令人羡慕的，现在大家都认为他是一个：洋人误会奥莎妮是潜伏多年的间谍。阿梅在学校也深感不安，同学们离她越来越远。阿梅感到无比的孤独。

学校组织演出，阿梅演奏钢琴节目，当阿梅兴致勃勃的去演出，结果她的节目被取消了，她的梦破灭了！这是为什么？阿梅奶奶一家人多么痛苦，这是什么世道。我为阿梅不能参加演出而遗憾！

第二天上午十点，一些年轻人闯入蓝屋，误会爷爷是罪恶累累的资本家，奶奶是潜入已久的特务，一会儿蓝屋就被糟蹋了，他们非要搜出电台，发报机，搜不出，就任意乱来，爷爷奶奶最终被那群人的头头押走了，奶奶送去砖厂劳动了，爷爷送去养猪厂干活了。看到这儿，我愤怒了：“他们怎么可以这样，这样残害老人吗！”

爷爷奶奶终于回家了，但奶奶的香水用完了，爷爷用一块战国时期的玉换了一个法国女子的香水，但又被误为老特务，被一群人拳打脚踢。我大滴大滴的泪水落在书上：“他们这是在干什么？爷爷年老体弱，这群年轻人，凭什么欺负老人！”我也被爷爷为了奶奶而负伤而感到无比。

年轻人三番五次的打劫蓝屋，又一次把爷爷的腿打断了，把奶奶的结婚礼物蜻蜓眼项链抢走了，把杏树糟蹋了。之后，爷爷告别了这个充满不公的世界。奶奶被一群人不由分说的拉走，让一个理发师为奶奶剃了一个“阴阳头”准备拉上街游斗，但奶奶被一个好心人放了，回到家，选择安详的离世，从容优雅。

两位无辜的老人被你们活活逼死，这些人真是禽兽不如，我不禁大骂起来。“尊老”是我们中华民族的传统美德，自古至今都在宣传，继承发扬“尊老”精神。这些人真是可恶、可恨，应该对他们进行历史的判决！

此时，我的眼泪又流了下来，奶奶的命运让人悲伤，使人可怜，难道她是外国人，有罪吗？爷爷奶奶的去世，象征着社会的混乱，道德的丧失，公平的缺失，没有是非之分，只有混乱的思想与秩序，最终受伤害的反而是善良无辜的百姓。

我看了这本书，即被他们一家，苦难中寻找快乐，这种精神深深地打动，又被当时社会的不公而愤怒。我希望世界是公正、合法的，有是非之分，我也希望我们能与外国人友好相处，与世和平。

《蜻蜓眼》读后感4

这个暑假里，我读了一本使我终生受益的书，名叫《蜻蜓眼》。

这个故事主要讲了：中国丝绸商之子杜梅溪在法国马赛偶遇了法国女子奥莎妮，两人一见钟情，相爱，结合，并生下四个儿女。二战期间，杜梅溪携法国妻子回上海定居。此后，岁月流逝，奥莎妮从少女到老妇，渐渐融入了中国的生活。她给这个中国家庭带来了优雅与温润，然而她的异国血统亦在这个特殊年月中成为这个家庭灾难的来源。

读完这本书，我感触颇深：这一家人在灾难发生之前是多么幸福，奥莎妮和孙女阿梅拥有只属于她们俩的秘密，杜梅溪每天最快乐的事是看着一大帮孙子孙女在院子里胡闹。可惜这样的生活维持了没多久，整个上海陷入了混乱......他们被掠夺走大部分钱财，生活不得已拮据，甚至贫穷，但他们仍然生活得雅致，在苦难中寻找乐趣，这种精神深深地打动了我。看看我们现在的生活，都已经习惯缩在厚厚的乌龟壳里，吃一点点苦头就放弃，事情不像想象那么顺利就悲观得不得了，累一点就哎呀这么累我不干了。

这本书向我们揭示了现代人最大的一个缺点——不敢于面对生活。

《蜻蜓眼》读后感5

最近，我读了《蜻蜓眼》这本书，书中的故事情节深深地印记在我脑海里。

这本书是由著名儿童文学作家曹文轩写的首部长篇力作。书中主要讲了中国丝绸商之子杜梅溪在法国马赛偶遇了法国女子奥莎妮，两人一见钟情，相爱结合，并生下了四个儿女。二战期间，杜梅溪携带法国妻子回到上海定居。此后，岁月流逝，奥莎妮从少女到老妇，渐渐融入了中国的生活。她给这个中国家庭带来了优雅与温馨，然而她的异国血统亦在特殊的的年月中成为这个家庭灾难的来源。

在这本书里的众多人物中，我最喜欢阿梅。阿梅是奥莎妮的小孙女，她非常爱自己的亲人。她做事认真，弹钢琴弹的好，在三年级的一次钢琴比赛中，她获得了全市第一名。其实，阿梅性格非常善良、懂事，总是助人为乐，比如：正在上课时，坐在阿梅前面的秋秋因太饿太渴而摔倒了，正在这危急时刻，阿梅拿着水和糖喂给秋秋喝，秋秋感到好多了；早晨，阿梅刚出门，就看到了一个流浪、眼睛又大又黑、身子很细站不起来的小女孩，这时阿梅把还没吃下的一片面包和一杯水给她，小女孩很快吃喝好了以后，就站起来，靠着墙走了。

这不由地让我想起了我的一个好朋友小东，他也是一个善良、懂事的人。那一次，我们上体育课。体育老师说，先跑400米比赛，再进行活动。于是，我们兴奋极了，很快就一组一组对号入座，排着队开始跑400米。跑完400米以后，我气喘吁吁，面色苍白，站不起来，脚好像不能动似的。小东发现我的这副样子，立即就报告了体育老师。体育老师先让小东拿出一个干净的杯子，去到操场附近的饮水机里加水给我喝，再扶着我到阴凉的教室里去休息。他问我：“感觉怎么样？”我说：“我好多了，谢谢你。”没想到小东会这样回答：“不客气，帮助同学是我们每一个人的责任。我去操场跑400米了，你好好休息，多喝点水。”说完，他看我好多了，能行走了，就跑出教室，下了楼梯，回到操场跑400米。我望着离去的背影，心中无比感动。

阿梅、杜梅溪、奥莎妮、蜻蜓眼项链、香水、钢琴…….这是《蜻蜓眼》一书中的人和物，书中叙述的动人故事，告诉我们人要有一颗善良的心。所以，我们要像主人公阿梅一样，去多一份善良，创造好世界吧！

《蜻蜓眼》读后感6

第一次看到如此新奇的书名——《蜻蜓眼》，书的封面是一个举着红油纸伞的小姑娘，跟着自己的奶奶匆忙地在雨中赶路。在这清新淡雅的封面背后蕴藏着一个什么样的故事呢？怀揣着这样的好奇，我翻开了书……

小说讲述了一个温情满满的故事：阿梅出生于上海一个中法结合的家庭，与爷爷奶奶幸福地生活在蓝屋中。突然有一天，一群人闯进她的家中，诬蔑奶奶是间谍，并将家里砸得稀巴烂，从此阿梅一家便开始了苦难的生活。尽管如此，阿梅一家人不离不弃，互相帮扶，共同度过难关。

其中最令我感动的是爷爷与奶奶之间相濡以沫的真情。在遭受变故之后，阿梅一家一贫如洗。一天爷爷发现奶奶的香水用完了，但奶奶却隐瞒了下来。（因为奶奶是法国人，所以香水对她来说非常重要。）爷爷知道后就拿着家里仅剩下的一块好玉去换香水，一路遭受白眼和嘲笑，最终找到一位洋人女士，换到一瓶低廉的香水，满足了奶奶的心愿。

读到这里，我由衷地对爷爷感到敬佩。他是一个重情重义的人，无论发生什么，他都会不顾一切第一时间保护奶奶。其中，令我印象深刻的还有另一个故事：那时蓝屋失去了收入来源，只能靠变卖屋子里的家具维持生计，爷爷注意到奶奶对家乡的思念，就卖了自己珍藏的一块好表，买下一棵代表家乡的银杏树，栽在了花园里来缓解奶奶的思乡情切。

读到这里，我的眼眶湿润了，我被爷爷对奶奶的真心所感动了。他们同甘共苦三十多年，爷爷就像一棵大树，为奶奶挡风遮雨；而奶奶就像一束阳光，给爷爷带来温暖光明。生活中也有像这样为你付出真心的人吗？我认为真正的朋友也应该是这样：默默关注你的心情，互相理解包容，在你需要帮助的时候，付出所有；在你伤心难过的时候，默默陪伴。朋友之间的温情也同样动人。

每当你翻开这本书时，蜻蜓眼的光芒连同真心洒满了世界的每个角落。

《蜻蜓眼》读后感7

曹文轩，这个名字你一定熟悉，《草房子》就是他自己代表作，但是，在我看来《蜻蜓眼》这部小说也不输《草房子》。

曹文轩的小说一贯走的是亲情风，看着看着，不觉会让人落泪，无论是见证生死离别的《草房子》，还是这部充满悲情的《蜻蜓眼》，最终的结局总会出人意料，令人感动。

《蜻蜓眼》讲述了中国丝绸商之子杜梅溪在法国马赛偶遇了法国女子奥莎妮，两人一见钟情，相爱、结婚，并生下了四个儿女。二战期间，杜梅溪携妻子回到上海定居。此后，岁月流逝，奥莎妮从少女到老妇，渐渐融入中国生活，她给这个中国家庭带来了优雅与温润，然而她的异族血统亦在特殊的年月中成为这个家庭灾难的来源。小说以奥莎妮的小孙女阿梅的成长为主要故事线索，并以这个孩子的视角勾勒了在那个特殊年月中一家人相扶相帮、相濡以沫的动人情景。

《下落》这个故事，是最令我感动的。阿梅离开了上海，去了四川宜宾。奶奶的蜻蜓眼被抢走，导致神经错乱。爷爷发誓要夺回蜻蜓眼，却未能实现承诺，离开人世……一个原本富裕的大家庭，渐渐衰落，成为了历史……

家人，是一生中最重要的，孟子云：“无父无君，乃禽兽也”，连古人都明白了这一道理，那我们又怎能不尊重家人呢？什么是幸福？也许在以前，一家人在一起就是幸福。但如今，对于现在的人来说，地位，名利才是最重要的，家人，朋友，亲情，友情有算点什么？有些小人为了个人利益不择手段，出卖家人和朋友，只为那一点点钱，和老板的青睐，可是他们却失去了最最重要的东西，没有了亲人和朋友的支持和帮助，以后遇到困难时有谁来鼓励你？俗话说：“多一个朋友就多一条路”，如果你连信任你的人都没有，那你在社会上不管地位又多高，你都是一个失败的人，一个忘记亲情的守财奴！

《蜻蜓眼》是一部具有魔力的小说，催人泪下的故事道出了人间的真谛……

《蜻蜓眼》读后感8

今年寒假，我读了一本既有趣而又让我感动的小说——《蜻蜓眼》。刚看到书名时，我以为和蜻蜓的眼睛有关，等到读完之后我才明白读书不能只凭书名就下结论。小说的题目源于两条像蜻蜓眼睛似的项链，所以取名《蜻蜓眼》。这本小说的作者是国际安徒生奖的获得者曹文轩。之前我还读过他的《草房子》、《青铜葵花》，我非常喜欢读曹伯伯的书，总觉得他的书里带着一种我说不出来的情感，感觉非常舒服，后来妈妈告诉我，那就是爱。

这本小说以一个小姑娘阿梅的成长为主要故事线索，通过阿梅的视角勾勒出他们一家人在特殊岁月里相互扶持，努力度过难关的动人情景。整本小说都洋溢着一股暖暖的爱意。

《毛衣》一章中，奶奶为了给10个孩子每人织一件新毛衣，想尽了办法，最后拆掉了自己和爷爷的几件毛衣，小姑姑不忍母亲为毛线的数量发愁，也拆掉了自己最喜欢的一件毛衣。毛线的数量终于凑够了。那是多么艰难的岁月啊！这一件件美丽的毛衣中都包含了奶奶对孙子孙女浓浓的爱。读到这，我看到了自己穿的毛衣，这也是妈妈亲手织的啊！妈妈那满腔的爱意都通过那一针一线蕴藏在毛衣中。

在读《油纸伞》一章时，我仿佛也随着作者的描述回到了那个下雨天，奶奶和阿梅一人独撑一把红色的油纸伞走在回家的路上，一大一小，一老一少，伞下有属于她们祖孙的小秘密，甜蜜而又带点苦涩。

读完这本书，我的心久久不能平静，既为一家人的相濡以沫而感动，又为那个动荡不安的社会所造成的悲剧而感到惋惜。我多么希望阿梅和奶奶能生活在今天啊！和谐，平安，美好的今天！

《蜻蜓眼》读后感9

这几天，我一直在反复阅读《蜻蜓眼》这本书。

每当我阅读这本书中的每一个精彩的故事时，就会有一个长相神态与众不同，小小的、嫩白的面孔上有一双水灵灵大眼睛的小女孩牵着一位眼神慈祥的老太太的手出现在我眼前。你肯定很想知道她是谁吧？对，那就是小女孩阿梅和她的奶奶奥莎妮。这两个人物给我留下了很深的印象。她们一老一小，一起共度难关，不论日子有多艰难，她们总是一起用微笑来面对。

其中，令我最难忘的故事是《月光下》。这个故事主要讲了大家都认为阿梅的奶奶奥莎妮是洋鬼子，都疏远了阿梅。胡妈因此感到惶惶不安。后来，阿梅得到一个好消息学校让她去弹奏钢琴，但是之后阿梅的钢琴节目被取消了。阿梅非常伤心，在学校小竹林里抱着她的好朋友黑猫伤心地哭啊，哭啊，一直哭到放学。她回家之后，隐瞒了学校取消她节目这回事。可奶奶看出了阿梅的心思，便去安慰她，直到她冷静下来。读了这个故事，我觉得阿梅是一个懂事的孩子，她知道大人们压力很大，便没有把学校取消她节目的事告诉大人，以免他们担心。而奶奶奥莎妮很善解人意，她和阿梅心意相通，看她的眼神就知道她有心事，并且安慰她。这个故事让我回味无穷。如果我就是阿梅的话，受到那么大的挫折心中肯定承受不住，回家后一定会向妈妈倾诉一番。我要向阿梅学习的就是她的那种懂事体贴。不知你看了这个故事会作何感想呢？

这本书可真是令我陶醉，书中的每一个人物都印在我的脑海中挥之不去，让我回味良久、难以忘怀。

《蜻蜓眼》读后感10

这是一部纯真的小说，包含了世上人与人之间最真挚的感情；这也是一部凄美的小说，泣诉了人间的沧桑。这就是曹文轩的《蜻蜓眼》。

《蜻蜓眼》以一个孩子的成长为故事主线，并以她的视角勾勒了上世纪30年代一家人相扶相帮，在战火中艰难却温馨生活的动人场景。当我合上书本，仿佛看到了那拥有雪白皮肤、金色头发的小阿梅向我招手；看到了慈祥温和、高贵美丽的法国奶奶奥妮莎向我微笑；看到了高大威严、眼神明朗的爷爷望着我；还看到了胡妈和宋妈坐在一起朝我笑……我不仅看到了他们向世界展示的乐观一面，而且也看到了他们不能说的苦楚。在曹文轩的笔下，他们就像活了过来，为了生存和尊严，努力奋斗着。

书中，最让我感动的一章叫《钢琴》，讲的是奶奶生病了，做手术需要很多钱。但家里只剩下一架钢琴——阿梅最宝贵的钢琴——可卖些钱。迫不得已，爸爸妈妈瞒着阿梅把琴给当了，治好了奶奶的病。阿梅知道后很伤心，但她表现出了一副‘无所谓’的样子，还说自己不喜欢弹琴了。最后奶奶用她最宝贵的东西——一枚价值连城的戒指（当年结婚时的嫁妆）把琴换了回来。这似乎只是一架钢琴的旅行，却处处闪现着这家人最宝贵的财富——爱。因为有爱，懂事的阿梅愿意失去自己的钢琴；因为有爱，奶奶愿意用自己最宝贵的戒指换回钢琴。有了困难，一家人一起面对，有了快乐，一家人一起分享，有爱才有幸福。

圣人说，人一生下来，本性是善良的。但不论在现实还是书中，人也都有自私的一面。其实人本无善恶之分，但会面临做出选择，选善则善，选恶则恶。这也构成了人的千姿百态。正如曹文轩老师在序言中说道：“故事是中国的，主题是人类的。要从故事中，从中国人的喜怒哀乐中，看到人类存在的基本状态和千古不变的基本人性。”《蜻蜓眼》展现的正是人性最真实的一面。

《蜻蜓眼》读后感11

《蜻蜓眼》是一部长篇小说，有大仲马的感觉，有卡尔维诺的味道，是让编辑盼了7年之久的作品，是曹先生珍藏了30多年的心底情结，是一个凄美感人厚重的故事，是一段中法跨国之恋的传奇，是一部对那个特殊时代灾难浩劫的抨击，是一种对当今幸福美好生活的珍惜，更是对生命的意义信念执着追求的坚持！

走近《蜻蜓眼》，仰视曹文轩经典文学，倾听故事中的人物对话，便是这个静静的夜晚唯一可做的事情。是的，我洗净了手，缓步坐于窗前。开了窗，打开纱幔，轻拢长发，做一个深呼吸。开启扉页，闭一闭眼，努力打破对故事的预先猜测。而后，开始阅读。故事是从上个世纪三十年代开始，到以后的三四十年间发生在马赛、上海、宜宾三座城市的一家三代人的生活和遭遇。在忠实记述各种大大小小变故的同时，艺术地吐露对初心和童真的珍爱、痛失和修复、重整之愿。坚守心中不灭的爱与美，构建起人性光辉的僻护所，这也是曹先生作品永恒的旋律。其基调保持曹先生创作风格一贯的优美，落语精确，情感收放自然，节奏时而舒缓，时而紧张。情节跌宕起伏，欲罢不能。这心刚放了下来，又突然被悬吊起来，变幻莫测。故事仿佛有一股魔力吸引着你非一气读完不可。要知道，这可是曹先生作品突出的特点！我不得不擦擦紧张的眼睛，活动活动一直抻着的脖颈，重新追随故事的轨迹。就这样，几经循环，几度调节。读着读着，人物便动了起来，场景便动了起来，一切便活了起来。于是，一股暖融融的爱意和美的韵味就随着醉人的音符一般的文字流淌开去，一部动感迷人的电影立即倾泻于我的眼前。

在充满喧嚣与骚动的今天，人们处于快节奏的生活中，很多的时候是飘着脚丫子走路。“感动”两字似乎很难寻见，一切变得无所谓，人与人之间关系淡薄，甚至恣意滥踏生命。可以慎重地说，苦难教育在当今教育（社会、家庭、学校）中已具有不可忽视的地位！而曹文轩先生的《蜻蜓眼》却是一部让人沉静下来的高品质的书，它就是一轮太阳，会照亮你躁动且正在成长的心房。它给人以启迪，以省悟，让我们重新定位自己，反思昨天，憧憬明天，向着前方稳稳地走去。所以，打开《蜻蜓眼》，你不会有遗憾！夜深了，一股凉意袭上肩头，我耸了耸，却不想去看时间，只想让时间凝滞在《蜻蜓眼》。空中闪烁着那么几只星星，可是与我共同分享书中的感动？

海上钢琴师观后感 篇1

伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。

导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。

这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。

他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……

这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。

晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……

他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……

他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则！”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。他可以用音乐描绘每一个人的思想。他在三等舱为穷人弹琴。蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。

他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。我——并不羡慕。他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。

镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。

生于斯止于斯。这是他的信仰。

与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。

他拒绝录制唱片。

因为，我和我的音乐不容分割。

苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。

当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。

在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。

导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。

正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。

海上钢琴师观后感 篇2

《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。

虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明，以及对人类生存状态的思考。

友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要，也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？

这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？

天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。

或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。

海上钢琴师观后感 篇3

观看了海上钢琴师，不得不说这是很好的一次体验，记录几个我印象深刻的场景。

海上风暴中的船随波涛起伏，1900邀请MAX体验他的“晕船药”——钢琴舞。1900坐在钢琴前在起伏不定的风浪作用下滑行于大厅中，他指尖倾泻出的音符附和着船身晃动的节奏，就像在大厅的各个角落翩翩起舞，配乐与画面激荡昂扬，让人如同身临其境一般沉浸在风暴舞曲中。

1900在头等舱即兴演奏时跟MAX讲解了自己观察到的每个人的特质，他此刻不停变换的乐曲风格正是他观察到的人们化为了音符，由他的指尖娓娓道来，音乐的记录和叙事功能被他淋漓尽致地展现。

经典场面——斗琴。三首曲子展现了1900在斗琴过程中心境的变化，最初的他认为这是同样热爱音乐的两人相互切磋交流技艺的舞台，所以他选择了轻松快乐的《平安夜》。为对手高超的琴技折服，为表敬意用自己的方式再弹奏一遍对方的选曲。发现对手将音乐视为斗争的工具并遭受对方的言语攻击后，他选择更高超的技术——单人四手联弹。其实对待音乐的态度各人有各自的自由，纯粹的热爱当然值得称颂，功利却也未必不好，但电影通过斗琴片段让我感受到纯粹热爱的可贵，音乐成为与人交流的桥梁时，传达的情感太细微丰富了。

1900在录制CD时透过窗口看到了让他一见钟情的姑娘，然后，轻盈优雅得像姑娘的气质一般的曲调就从他的键盘上流淌而出，诉说着他的倾慕和爱恋，他将唯一一张CD包成礼物打算送给心爱的女孩，那一眼的心动和随后的忐忑，用音乐诉说心情的青涩举动，夜里船舱中轻轻一吻，让人看了既心酸又幸福。

1900与MAX在报废的船舱中最后一次谈心，我很难轻松地说出“我懂得”。MAX欣赏1900的才华，多次劝说他下船体验不一样的生活，将1900的作品一直留作纪念，为寻找他不遗余力，听到解释后尊重他的决定并认真告别，将他的故事讲给更多的人。他们也许追求的生活方式不同，对世界的看法不同，对生死的认知也不同，但是，在1900做出了不下船的决定后，MAX总是支持他、接受他、尊重他，这份懂得和支持太宝贵了。成全，即使困难也愿意成全，这就是朋友的意义。

海上钢琴师观后感 篇4

今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。

1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。

从某个坏的角度来说，1900是一个弃婴，但从某个好的角度看，他虽被抛弃，至少没有被扔在荒郊野岭里等死，没有被一个坏人抓去当一个小坏人，而是被善良的工人丹尼收养了，并取名为1900。但没过多少年，丹尼就死于一场意外。

我不禁思索，1900从小过着一种怎样的生活。他从小就生活在阴暗潮湿的船的最底层，身体方面会不会有什么不适呢？他从小都没有爸爸妈妈，都是跟着干活的大叔们一起生活，会不会感到伤心难过呢？他从小就没上过学，没有踏进过学堂半步，没有和同学一起玩耍的经历，会不会感到不甘和寂寞呢？当他遇到问题烦恼的时候却无人诉说，是否会感到深深地孤独呢？他从来没有离开过船半步，有没有过想要去看看更远方的世界呢？

每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着最亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上最优秀的钢琴家。

从小便被视为音乐神童，长大后更是名声大噪。无论是船上本身的人还是船上的游客都愿意做一个合格的聆听者。突然有一天，一名世界著名的钢琴家亲自来到这艘船，为的就是亲自和1900较量一番。而此时的1900还一副状况外的表情，仿佛在问：“音乐是用来比赛的吗？”比赛一共三局，前两局1900完全就是随便应付，直到麦克斯（他的好朋友）十分气愤地说全船的兄弟都把赌注压在他身上啦，结果他却不好好应战，这才仿佛一下惊醒了1900：原来这场比赛不止关乎他一个人啊。随即找麦克斯要了一支烟放在钢琴上，虽然他不吸烟，然后又转过头对他的对手狠狠地说了一句：“这都是你逼我的。”（听这语气好像大Boss哦。）然后就开始了一场视觉与听觉齐飞的盛宴。观众们都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的对手也露出愠色。疯狂的音符在1900的手指间狂舞着，没有任何事物可以打扰到他，细细密密的汗液从额头流至下巴。终于，曲毕，可众人仍处于某种呆滞状态，久久不能回神。

1900此时露出了一抹微笑，拿起那只放在钢琴上的烟，翻起钢琴的后盖，将烟头与琴弦接触，然后，烟头竟然烧着了。这也许就是他对于胜利的宣告，一种无声的宣告。

再来说说1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了（忒神奇）。

这两人既是音乐上的伙伴，又是生活中的挚友。

我一直觉得1900骨子里有一种洒脱，为人不拘。他敢在共同演奏时突然任性地改变曲目，让指挥措手不及；他敢一边弹钢琴一边横冲直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞开了船长的房门；他敢在受罚时大胆地将铁锹扔进熊熊燃烧的大火中，然后优哉游哉地躺下休息。这一切的一切，在我看来，还是和他的成长环境有关。从小没有人亲力亲为地教导，犯了错也不一定能及时改错，因为也许根本就没有人注意到他。所以他对听话没什么概念，最向往自由，音乐。

1900每一次演奏似乎都是即兴创作。因为连续数次我都没有在他的钢琴架上看见任何谱子，这不禁让我好奇，他每次演奏的时候都在想什么呢？麦克斯替我问了这个问题，原来，每次弹奏时他都会观察观众的神情。看到某一个观众沮丧，就弹奏忧伤的曲子；看到某一个观众高兴，就弹奏欢快的曲子。曲风就在他的手中这样变幻自如，让我不得不叹服的技巧和能力。

最令我可惜的是与1900擦肩而过的爱情。1900在船上录制自己的第一张唱片时，突然在窗外看见了一位妙龄女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了细微的变化。也许，1900对这个姑娘一见钟情了，他不断找寻姑娘的踪迹，甚至悄悄潜入女寝，他想把自己的第一张音乐唱片送给这位姑娘。但最后，1900还是错过了这位有可能成为自己初恋的女孩，自己的唱片也还没有送出去，他想踏入陆地的愿望最终也未能实现。令人惋惜至极。

最后的最后。时间在推移，历史在前进。这艘船免不了被炸毁的命运，可是1900宁死不下。船就是他的整个世界，而陆地，船除外的地方也许也是世界，但是于他，真是太过于庞大，他根本无法掌控，只有深深地恐惧，还不如去天堂继续做一名快乐的钢琴手。但是，1900是没有身份的，在船上生，在船上死，人间没有他存在的确切记录，那天堂也不会有，他只能以一个无身份的人生活。不过，他已经无所谓了。

“砰！”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。

海上钢琴师观后感 篇5

这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。

当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。

但就跟其他好电影一样，这部电影之所以能打动我们，也在于它所展现的是一种好的事物、好的观念、好的生活方式，能引起大家的共鸣。不求形似但求神似，我们不一定要像一九〇〇那样生活，最后的结局对于他来说也许是最好的，但是这个结局过于决然，我们作为旁观者不免会觉得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、观念与品质，却值得我们好好琢磨，进而反思自己的人生。

把视界再放宽些，好的艺术、哲学，乃至真、善、美等所有好的价值观，都能滋润人心，引人潜思，把人导向一种更平和的生活态度；接触、感染得多了，好的元素就会在内心逐渐积淀下来，充盈内心，在心里打造一份稳如磐石的锚，能帮助自己以不变应万变，从容应对这滚滚红尘、滔滔浊世。

海上钢琴师观后感 篇6

初一的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师脱口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这一定是一部好电影。”于是，我带着这样的心情，细细地品味了这部电影。

这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。

幼时的1900，是在襁褓中被人发现的，他的母亲抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大家都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任父亲因救人而死，他便非常地伤心。1900离开了父母，没有出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人死了，你找不到任何他的相关信息，没人相信他的存在，也没有一座属于他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。

1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？

影片结局，1900在一艘即将炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。或许，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。

海上钢琴师观后感 篇7

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

海上钢琴师观后感 篇8

最近我看了《海上钢琴师》这部电影。

故事讲的是一个叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遗留在了船上，无意中被船上的挖煤工丹尼捡到了，并取名为1900。有一次在挖煤时，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬礼上听到了楼上的钢琴声，从此爱上了弹钢琴，他一直没有下船，甚至有关部门准备炸掉船之前，他还是死活不肯下去，最后被活活炸死。我认为他是一个极度矛盾的人。

在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。

我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。

1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。

同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢？面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。

1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。

海上钢琴师观后感 篇9

主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。

生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。

但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客；美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。

感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。

海上钢琴师观后感 篇10

而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。

正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。

这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。

我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。

海上钢琴师观后感 篇11

上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀

我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢？这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么？我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么？单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么

1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧！

海上钢琴师观后感 篇12

1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（EnnioMorricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出JellyRollMorton及ScottJoplin等当代名家的爵士音乐作品（TheCrave与PeacherineRag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。

莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。

海上钢琴师观后感 篇13

平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠。我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格。

两年前我的音乐老师曾经对我说过：意大利人特别善于用寓言来解释人生，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的小说一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。

一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。

影片的主人公，一个天赋异秉的钢琴家，是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，名叫1900。在船上长大，一生没有离开过大船，他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地，那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而，陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。此后再没有什么东西，能让他离开那艘船，即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“Land？ Land is a ship too big for me。 Its a woman too beautiful； its a voyage too long， a perfume too strong。 Its a music I dont know how to make。 I could never get off this ship。 At best， I can step off my life。 After all， I dont exist for anyone。”

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，选择了自已的守候，他说，"Max， youre the only one who knows Im here。 Youre a minority， and you better get used to it。 Forgive me， my friend， but Im not getting off。 （max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。）"

从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生，平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生决不是投机，也不是赌博，而是内心探索自我，认识自我，才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择！

“I was born on this ship， and the world passed me by， but two thousand people at a time。 And there were wishes here， but never more than fit between prow and stern。 You played out your happiness， but on a piano that was not infinite。 I learned to live that way。”（ 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ）

海上钢琴师观后感 篇14

大海、游轮、钢琴如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩：托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，由一个黑人船工丹尼抚养长大，因此取名1900。他有一个传奇的名字，他也有一段传奇的身世，他出生在船上，成长于船上，他死于船上，他的一生与陆地无缘。

1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。

随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自他的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。

后来，1900有机会登上城市，但是最后他却放弃了，当他看到又边界的城市时，他说道：“我出生在这艘船上，在这里，世界流动，每次两千人。这里也有欲望，但无法超越从船头到船尾的空间。你弹奏自己的幸福，在那并非没有边际的键盘上。对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅程。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。让我回去吧。拜托了。现在，朋友，请你试着去体会，试着去体会，如果你可以。眼中的整个世界。美丽，可怕。”一艘轮船是他的一生；一架钢琴，是他的一切。

1900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，这种平凡的伟大，最难能可贵，这也带给我们思考，面对灯红酒绿和纸醉金迷的时代，我们也会迷茫，能做的也都有限；在面对不顺的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西；我们要面对的诱惑太多，只有勇敢追随内心最真实的声音，才能不忘初心。

在故事的最后，游轮废弃，被装满了炸药，有机会逃跑的他，却选择了留在船上，麦克斯的劝说也无法使他回心转意，在巨轮炸毁的前一刻，1900双手灾凭空弹奏，这个落入凡间的天使要回归天堂了。

1900虽然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成为一个平凡的人。我们也应该如1900般追随自己的内心，保持自己的初心，不被世俗所诱惑！

海上钢琴师观后感 篇15

一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。

这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。

很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，

他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。

随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。

当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。

海上钢琴师观后感 篇16

我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。

影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。

纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，

1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”

丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”

1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”

丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”

这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。

“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师观后感 篇17

该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主张一种观点。

由此，我们大可将影片的掌握度由所述之事开始。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有很多。

比如，1900婴儿时期被老头丹尼发现时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已准备迎接死亡的他，无论是那个找到他出生后他的'老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此疑惑：这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的？有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的？

其次，女主透过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主透过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当初，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的自己，音乐的界限在哪里？甚至存在吗？文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片所有死去的人身上共有的东西：理想主义。

灵魂死寂的爵士乐创始人，为理想所杀，他并非败于技艺，而是尽头比天才短。

生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己充满父爱的世界里，对“TD”的妄想里。

1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，显然，他最后已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在理想主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘？而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，理想亦无法成就作品。

1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时犹如没有理想过，将我的一切理想留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。

海上钢琴师观后感 篇18

有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。

影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢？为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢？

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法！但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴！如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。

海上钢琴师观后感 篇19

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

海上钢琴师观后感 篇20

有一个人，因为没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。<莲山>但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对！”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

听到一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

我们的人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！

海上钢琴师观后感 篇21

《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。

不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。

1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。

咱们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而咱们，生活在陆地上。咱们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。咱们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，咱们的领地却很小。咱们尽职尽责，战战兢兢。咱们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，咱们要奉献给自己的工作。咱们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。咱们遵守家规，校规，公司规矩；然后，咱们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。

我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，咱们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果咱们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的咱们这些陆地人，自然没有成全之事。

《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。