当认真看完一部影视作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份

卓别林摩登时代观后感1

在《摩登时代》这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。

我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。

然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的`流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。

故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。

卓别林摩登时代观后感2

《摩登时代》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中

在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。

影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。

卓别林摩登时代观后感3

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此，不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。

工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。

弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。 泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替

影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。

Buck up-never say die .We'll get along! 片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……

影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。

Buck up-never say die .We'll get along! 片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……

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卓别林自传读书笔记1

圆的硬礼帽，一双又长又大的旧皮鞋，一撮浓密胡子以及一把短手杖，对了，他就是卓别林。卓别林为现代喜剧电影奠定了基础，他的形象几乎成了喜剧电影的重要代表。但是，读了《卓别林自传》后，我才了解到，他的一生并不像我想象中的那么一帆风顺。

他童年丧父，母亲只能到舞台上唱歌为生，后来母亲进了疯人院，后母对卓别林以及他的弟弟更是苛刻不已，我为这个可怜的孩子感到惋惜。后来，偶然一次她替喉咙哑了的母亲在舞台上唱歌，加上自己有趣生动的即兴发挥，他的人气增加了不少。随着年龄的增长，他渐渐地打入了“演绎圈”，开始了工作“生涯”……

他曾经因为想要在戏中加入自己编的笑料而与导演发生争执，因为他每一个加入戏中的好笑的镜头都没删的“面目全非”，他也生气了。他与导演闹翻，最后还是重归于好，这都要归功于卓别林对自己演技的自信以及当时极高的人气，也是因为这个，他敢要求“加薪”。“我要每一件东西看上去都显得不合适：裤子是松泡泡的，上衣是紧绷绷的，礼帽是小的，鞋子是大的。”这就是喜剧演员卓别林，对于演戏有着与别人截然不同的看法与心态，更是因为这个，他那有趣的造型在我们的心里根深蒂固了……

我又从别的角度了解到，他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演更是令人捧腹大笑，但是笑后总有令人深思的地方。他对生活的热情，对演戏的钟爱是永远不会变得。他的《安乐狗》，《摩登时代》都是表达了他对穷人的'同情以及对富人的轻视与嘲弄。我想，他留给后人的精神财富是难以用金钱估量的。

卓别林自传读书笔记2

想必卓别林这个名字对于大家来说都不是很陌生，因为它是一个世界级著名的娱乐大师，一句喜剧大师。他这一生给我们贡献了非常多经典的桥段，以及经典的喜剧画面，在那个没有声音的年代，它能够用画面来呈现出滑稽搞笑的场面，让我们捧腹大笑，确实是值得人敬佩的一个伟大的大师。

在没有看《卓别林自传》以前，我也一直以为卓别林是一个性格非常开朗且活泼的男孩，所以才能在喜剧舞台上给我们呈现出这么多经典搞笑的桥段。但是看了他的自传以后，我才发现原来他这一生这么的凄惨，无论是年少的时候还是在成名以后他的悲剧都是时刻在发生。有人说一个喜剧人的一生是非常悲惨的，因为他把所有的笑料都放在舞台上了，所以他的生活过的非常的凄惨。

看了他的书以后，我也知道他在小时候跟贫穷作斗争，在长大以后无论是成名以后还是在退休以后他的一生都过得非常的凄惨。而且这位喜剧大师还有一个抑郁症，在舞台上它他是一个开朗性格活泼的人，但是在舞台下他却是一个闷闷不乐整天不开心的人。都说一个人如果在舞台上也是喜剧人，在台下也是喜剧也那么他就是一个彻头彻尾的疯子。所以我们在看卓别林的时候，他在舞台上有多搞笑，他在生活中就有多沉闷。

或许这也是上天的公平之初一个人如果能够成为大师，那他总有一些方面是有缺陷的，人无完人，每个人都有自己的缺陷，这或许就是人生吧。不可否认的是他在喜剧方面的成就非常的大，但是他在生活中过的确实非常的糟糕。他把这一生都奉献给了舞台，但是他的生活却没有人能够理解，所以最后抑郁而终也成为了人生的一大遗憾，也成为了我们这些观众的一个遗憾。

卓别林自传读书笔记3

寒假期间我看了一本书名叫《卓别林传》，书中介绍的是一位世界电影界当之无愧的喜剧之王——卓别林。

卓别林的一生就像他的电影一样跌宕起伏，充满戏剧性。他塑造的那位流浪汉形象给我留下了深刻的印象，他穿着一条鼓囊囊的肥裤子和一双超大的皮鞋，头戴一顶比他头还小的圆礼帽，嘴上长着两撇小小的翘胡子，手里拿着一根短手杖，走路象鸭子一样左摇右晃，这个可爱的小丑形象受到全世界人民的喜爱，可谁又知道这位天真乐观的卓别林早年生活的非常悲苦。卓别林生于英国，很小的时候父母分居，7岁时他被送进孤儿院，受尽了欺凌，后来他离开孤儿院，完全成为一个流浪儿，他当过报童、乞丐、佣人、扫地工。

十多年后，卓别林随哑剧团去美国演出，被美国导演看中，从此开始了电影生涯。他一生共拍了八十多部喜剧片，其中代表作有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独x者》等，并得到了奥斯卡终身成就奖。

卓别林经过一生的刻苦努力，最终成为世界人民公认的喜剧大师。