悬疑小说《达·芬奇密码》读后感【篇一】

偶然看到这本书，在不起眼的角落里，翻开一掠再也不能离开视线。尽管我知道在书店最黑暗的角落放着的是本边缘早已泛旧的思想集。但那一束灼目的熠熠光芒早已把折服。

《达·芬奇笔记》让我看到世间还有如此强大的人，如此神秘的人，如此有智慧的人有如此不科学的人的存在，他对待事物的态度，他的创新精神，他的钻研与博学让现今的人叹为观止。

甚至有科学家质疑他是穿越者或者外星人。

著名的科学史学家：丹皮尔说“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。

这本书让我爱不释手，一篇读书笔记完全不能表现出这位伟人中的伟人的伟大，如果看完这篇读书笔记，你还是没有想了解他的想法，那只能证明我写的太肤浅，所以，请你一定去看看他的纪录片，你会看见一个让世界惊叹的人。给4星的原因完全是笔记比较杂乱，不是系统性的，对很多事物及原理都是一句话描述，有些晦涩难懂。书里的很多的内容都需要我不断的探索学习，它将长存于我的书架，成为我最爱的书籍之一。

悬疑小说《达·芬奇密码》读后感【篇二】

哈佛大学符号学教授罗伯特·兰登到巴黎公干期间突然接到通知卢浮宫馆长索尼埃遭人谋杀。在博物馆内，索尼埃赤裸的尸体是以列奥纳多达·芬奇的名画维特鲁威人的姿态在卢浮宫被发现的，索尼埃死前在身边写下一段隐秘的信息，并且用自己的血在肚子上画下五芒星的符号，尸体旁边留下了一个令人困惑的密码。

罗伯特教授和馆长孙女索菲在一起追寻凶手的过程中，惊讶地发现在达芬奇的作品中藏有一连串令人震惊的线索。这些线索人人可见，却被画家巧妙地伪装，加以隐藏。兰顿教授发现这一连串的线索原来有着令人震惊的关联：已故的馆长是锡安会的成员。锡安会是一个真实存在的秘密组织，其中成员包括牛顿、波提切利、雨果和达芬奇等人。

至此兰顿才发现自己正在追踪一个石破天惊的历史大秘密，一个已经埋藏了几个世纪、既富启发性又危险的秘密。在这场遍及巴黎、伦敦和苏格兰的追逐中，兰顿和苏菲发现自己正在跟一个从来不肯露面的幕后主脑者斗智斗勇，这个人似乎总是知道他们下一步要做什么。而教授对这位主脑的信息却一无所知。除非他们可以解开这个错纵复杂的谜团，否则一个埋藏了二千年的秘密、一个爆炸性宗教秘密也将永远消失，宗教圣杯的秘密也会石沉大海，在无人知晓。而他俩的性命亦会危在旦夕。

悬疑小说《达·芬奇密码》读后感【篇三】

《达芬奇密码》是我读的第一本侦探类小说，也是在大学里一位同学的强烈推荐下，我去读了这本书。《达芬奇密码》不仅给人悬疑跌宕的内容，还包含着大量的历史知识和宗教文化，读完小说，让人回味无穷且让我从生活的现实情景穿越到欧洲宗教起源发展的那段时间。

书中的故事情节紧张有序，让我随着主人公的逃亡之夜跌宕起伏着。故事的画面性让我仿佛就置身于巴黎。更让我欣喜却又懊恼的是里面文化的冲突，作者对达芬奇等人的理解让我很想得到相关知识的延伸，可惜不是在那个环境中长大的;对于宗教我可以说是一无所知，只凭着我对宗教那么一点点肤浅的了解实在不能够解读如此庞大的内容;不仅如此，这本书还直接颠覆了我以往对天主教，基督教的认识，那时总觉得宗教只是单纯的一种信仰，而基督教就是信耶稣，会经常去教堂祈祷，饭前会祷告感谢上帝，是带给人和平安详生活和美好愿望的宗教理想，但是在《达芬奇密码》中，我看到的是对宗教信仰而引发的到底谁是神谁是人的争论，以及用信仰来获取权利的暴行，和对于信仰的偏执。

书中不乏对梵蒂冈为了防止异教徒权利过大而展开大屠杀的揭露和因对于信仰的不同而因此残害了当时无数女性的批判。在探知剧情的同时，又对历史西方宗教有了新的认识和启发。

关键词 科学美 和谐 美感 科学鉴赏力

将美的难以数计的表现形态类分为自然美、社会美和艺术美,似乎已成定论。这种分类忽视了异态纷呈的科学美。在美学教科书中,科学美要么被置于视野之外不予理睬,要么被囊括在社会美中一笔带过。实际上科学美跟自然美、社会美和艺术美一样,是一种相对独立的审美形态。忽视科学美及对科学美的研究,不能不说是整个美学研究的一大缺憾。

一 如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美,那么不专门从事科学活动的人,在日常生活中更多地是感受到物化形态的科学设施和科学产品的美,譬如化学实验室赏心悦目的各种器具,现代天文台令人神怡的观测仪器,火箭发射场气势宏大的动力装置等等。我们在观赏这些试验器具、观测仪器、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。只要不采取虚无主义态度,一个对科学(包括理论形态和物化形态)稍有涉猎和接触的正常人,大概都不会否认科学美的存在和对科学美有过的美感体验。

尽管科学美的存在不容置疑,但美学家们和美学教科书的编着者们却对科学美视而不见、避而不谈。极少数美学论着即使谈到科学美,也是象蜻蜓点水一带而过。一方面,现代生活已使科学美逐渐分化出来,成为跟自然美、社会美和艺术美平分秋色的相对独立的第四审美形态;另一方面,科学美明显地被美学家们忽视和冷落了,尤其一些现代西方美学家和艺术家,他们在揭露和抨击现代物质文明所带来的社会弊病时,也将科学进步连同科学美作为牺牲品搭了进去。造成上述这种审美事实和审美理论“背反”与冲突局面的原因是极为复杂的,但归纳起来主要有以下两方面。

首先,传统美学理论局限了人们审美认识的视野和美学的思维空间。从古希腊美学到德国古典美学,有一个很重要的传统,那就是对艺术研究的极端重视,把美学研究的主要对象界定为艺术。在亚理斯多德那里,“诗学”便是美学的代名词。亚理斯多德以后的不少美学家认为美学就是艺术哲学,它的研究对象就是艺术。黑格尔就公开声称真正的美只存在于艺术中,因此,“我们对这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’,或则更确切一点,‘美的艺术的哲学’。”[6]就连提出了:“美是生活”这一著名论断的车尔尼雪夫斯基,在美学对象问题上也未能挣脱西方传统美学的窠臼,他说:“美学到底是什么呢?可不就是一般艺术,特别是诗的原则的体系吗?”[7]就整个西方古典美学来看,重视艺术美的研究是它的优良传统,然而这一传统的确立却是以牺牲对现实美的研究为代价的。19世纪以前,就总体而言,由于科学技术活动尚未完全从社会生产活动中分离出来,科学美作为一个相对独立的审美形态也尚未完全从社会美中分化出来。西方古典美学对现实美尤其是对社会美的忽视,本身就意味对科学美的忽视。传统审美理论严重地阻碍了美学思维空间向科学领域拓展,因此美学家们死死抱住这种观点不放:艺术创造审美价值,而科学则创造使用价值,科学与美无缘。

其次,经院式的研究方法也严重阻碍了人们对丰富多采、异态纷呈的科学美现象进行研究归纳。美学研究者们只重视已有定评的美学经典论着,而忽视近现代科学家们“猜想录”式的谈美片论,更无意对人们的科学审美活动进行深入探讨,因此,也就很难从纷繁复杂的审美现象中抽象出“科学美”这一范畴来。从西方古典美学家那里,是很难找到科学美是相对独立的美的形态这一现成结论的。例如,哈奇生将美分为“绝对的”和“相对的”两种;狄德罗认为不存在绝对的美,只有这样两种美:“实在的美”和“相对的美”;康德则认为美不存在于事物的实在,而只有“自由美”与“依存美”之分[8]。黑格尔在认为“美是理念的感性显现”的前提下承认自然美与艺术美的存在;车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔唯心主义的基础上肯定了(社会美)生活美的客观存在[9]。把科学美作为相对独立的美的形态,在美学经典中是找不着“出处”的。然而,对科学美及科学美感的论述却常散见于现代科学家、科学史家和哲学家们的论着。相对论的创立者爱因斯坦、英国科学史家W.C.丹皮尔、英国科学哲学家卡尔·波普尔都有过这方面的论述。但对美学的经院式的研究方法阻碍人们将思维触觉伸向跟科学有关的理论领域。

科学美作为相对独立的审美形态,如果从形态学角度作静态考察,可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美;如果从创造学角度作动态考察,又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果,而且显现在科学创造过程。

关于科学美的本质特征,笔者曾在有关文章中简述过[10]。这里稍加展开论述。

科学美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐。科学美的实质在于反映自然界的和谐。

科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。形式的多样性与本质的统一性,外在的复杂性和内在的单纯性,构成了自然界的基本特点。换言之,自然是统一的、单纯的,即和谐的。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是“真”的,而且是“美”的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为“科学的艺术品”,看来决不是没有道理的'。

科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要,它揭示了科学美的独特性。科学美决不是“自在之物”,它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美,但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美,而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。对这一问题,著名法国科学家彭家勒作过精辟而深刻的论述。在彭家勒看来,科学家并非因为自然界有用才进行研究,而是因为自然界美才进行研究。他说:“如果自然不美没有了解的价值,人生也就失去了存在的价值。当然,我这里并不是说那种触动感官的美,那种属性美与外表美。虽然,我决非轻视这种美,但这种美和科学毫无联系。我所指的是一种内在(深奥的)的美,它来自各部分的和谐秩序,并能为纯粹的理智所领会。可以说,正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架,没有这一支持,这种易逝如梦的美景是不完善的,因为它们是动摇不定的,甚至是难以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”[11]彭家勒认为科学美源于自然美,美的科学大厦建筑于美的自然界基础上,但这种美不是直接打动感官的自然景色(外在之美),而是打动理智的自然和谐(内在之美)。

科学美的实质在于反映自然界的和谐。这一点也很重要,它揭示了科学美的客观性。由于科学活动是以理性为主导的创造性活动,是主体能动性、自由性的集中表现,因此科学与科学美的客观性也就往往被人们所忽视。一些唯心主义者总是把科学与科学美看作脱离自然与自然界的“人类理性的自然创造”,而那些具有唯物主义倾向的科学家总是强调自然对科学的优先地位。非欧几何学的创建者罗巴切夫斯基说:“人们不依赖世界的事物而试图从理性本身去引出数学的一切原理,对数学是没有用处的,而往往也不会被数学所证实。”[12]在罗巴切夫斯基看来,数学的概念、符号、公式并不象某些唯心主义者所断言的那样,是“人类理性的自由创造”,而是对客观现实的一种特殊的反映形式。科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。如果忽视或否认了自然对科学的客观优先地位,那么就必然会忽视或否认科学与科学美的客观性,最终陷入唯心论泥潭难以自拔。我们认为,是自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。

科学美与艺术美一样建筑于自然美的基础之上,是美的一种高级形式,是人类按照美的规律创造的成果。承认自然对科学的客观优先地位,并把科学美理解为对自然和谐的一种反映,这并非意味着否认科学美的审美本性。匈牙利著名哲学家和美学家卢卡奇,把人对客观实在反映形式划分为三种:日常反映、艺术反映和科学反映。他认为日常反映是一种较低级的、被动型的反映,而艺术反映和科学反映则是高级的、创造性的反映。这种看法是正确的。马克思说“人也是按照美的规律来

走过书架，指间滑过一本本流淌着伟人们充满智慧的书籍，我不禁肃然起敬。突然一本书名引起了我的兴趣，《达芬·奇》这不就是那位世界上最具创造力的“全才”、意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师？

拿起它，印入眼帘的是达芬·奇的自画像，他那具有坚强不屈的意志的鼻梁和嘴唇，洞察一切事物的敏锐的眼睛。波浪式的长发连接着下须，掩盖着深思而庄严的脸，顿时在我眼前呈现出一个具有无限生命力的伟大师匠的形象。

雷奥纳多·达·芬奇生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。从小达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱。在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他带到身边抚养，因此达芬奇成了家里唯一的继承人。

达芬奇的家庭非常富有，幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育。达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足。尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师十分窘迫。因此别人都叫他“为什么先生”。

1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了韦罗基奥的画坊。韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其他科学的.影响。他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。

达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。但是大部分著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达芬奇：“如果他当初发表他的著作的话，科学一定会跳到一百年以后的局面。”

达芬奇是我们公认的天才，他的徒弟在他死后也曾说过：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”然而我想他的成功也并不是完完全全靠得是他的天分，更多的是他的爱观察任何事物和他那坚持不懈的精神。我想如果我们从小就养成那种爱观察，爱问问题的好习惯是不是也可以成为下一个达芬奇呢？就算我们真的没有达芬奇那样的天赋，但是我想我们要是有达芬奇那样做事认真的态度，也就会有一个不一样而辉煌的明天吧！?