琵琶行读后感1

其实在众多诗人之中，我并不喜乐天，无关才情，只因他薄情冷酷，不善体贴人心。将文人的架子摆了个十足，虽有鸿鹄之志，仲永之才，却终难摆脱世俗的枷锁，穷有一身酸臭的腐儒气息。全然不似易安、李白等人。其诗词名篇之间，是难得的真性情。我却独爱这首他这一首《琵琶行》，犹爱那一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”隽永直白，点破人心。落寞洒脱之意不加渲染便透纸而出，令人心悸。

但其实乐天一生大都富贵安乐，并无战乱流离之苦，老年更是坐享美酒佳肴，比起柳永、杜牧的半世漂泊，重光、杜甫的国仇家恨，他简直太幸运了。一生当中的苦难屈指可数，其中最为严重的大抵就是那次贬官浔阳，但也正是因为这次贬官，他才写下这首《琵琶行》，让千年后的我轻吟浅诵，心中大恸。这样悲凉真切的诗句出自他之手，实在让我啼笑皆非，让人顿感意料之外。

但静下心来，细读《琵琶行》，却又觉得一切都在情理之中。茫茫月色，清清江水，悠扬飘渺的琵琶声涉水而来，宛如一名幽怨的闺阁女子凄婉一笑，动人心弦，惊动了这一江瑟瑟的荻花，乱了诗人一片漂泊的心。然后，一切都变得顺理成章，歌女身世凄凉，诗人遭遇可悲，可怜人见可怜人，惺惺相惜之感自然应运而生。低沉的弦音掩映着歌女悲伤的情思，好似在哭诉平生的不幸，敛眉低头，琴音倾斜而下，又似说尽心中无限的惆怅。区区二十八字，使我似乎又重回那个清冷的秋夜，淡淡的月光，如烟如雾，就像那剪不断理还乱的愁绪，丝丝缕缕，伴着琴音，扣人心弦。也就难怪诗人一个七尺男儿，也潸然泪下，泪湿青衫了。同是天涯失意之人，且让我纵笔挥洒，写下一曲《琵琶行》略表同情，也不枉这一番“良辰美景”。也算是对自己这样天涯沦落之人的一种告慰和抒发，只是不知乐天这一贬，是幸，亦或不幸？

我无法评说，只觉得通篇诵读下来，从开始的送友离别到后来的对酒听曲，我最爱的亦还是那句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

是啊，诗人从贬谪此地之时，一切便有了开始的理由，不必相识，更不必相知。相逢，便是缘分，相惜，便是幸运。但愿那轮江上的明月，能永照大地，照尽天下失意之人，沦落之人，让我也能有幸在某一天，某一地，相逢一位与我同样失意的天涯游子，把酒言欢，畅诉衷情，共同感受那苍凉月色之下的丝丝暖意。

琵琶行读后感2

一千一百九十八年前，即公元（816）年，唐玄宗元和十一年，深秋的一个夜晚。一位失落的诗人，一个沦落的商妇，在浔阳江上神奇的相遇了。而正是这千年难得的相遇，才演绎出了一段动人心弦的凄美故事，一篇穿越千年的优美诗篇《琵琶行》。

因“越职言事”而被贬为江州司马的白居易，送客至浔阳江边时，忽从江上停泊的船里，传出了嘈嘈切切的琵琶声。那乐声悲切凄凉，牵动了诗人的情思。于是，“移船相近邀相见”。听着琵琶女技艺精绝的演奏，闻着琵琶女幽怨悲切的身世诉说。诗人联想到自己的悲惨遭遇。深感自己与琵琶女“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”，诗人不禁泪湿青衫，感慨万千。炽烈的激情在诗人心中翻涌。于是，他提笔写下了流传千古的绝唱《琵琶行》诗。

当年那个凄情的夜晚，已离我们远去。商女和诗人也早已化为尘土，化为云烟，不知飘落何方。但这一曲幽幽的琵琶声，那憾人心魄，催人泪下的琵琶诗魂，却依依不散地萦绕在我们的心头，回响在历史的天空。

是啊，那一个凄情的秋夜，永远成了人们心中依依流连的千古情结。岁月正如那浔阳江水，在匆匆地流逝着，不知多少个如此相同的秋夜过去了。也不知有多少个春秋更替了。一切的一切，早已成了过往。但人们仍在寻找，寻找一个能使自己的心灵温暖的家，寻找一个能使自己的心灵得以安慰的归宿。来浔阳江边的人走了，走了又来了，来了又走了。江边的一切终归于寂静。但那些白居易的追随着在浔阳江畔的失落与同感。却依然不断的在秋风里轻轻的呜咽。久久的不肯散去，使人听之，不禁泪洒江天啊。

后人为纪念白居易与琵琶女的奇遇和美诗《琵琶行》，在她们相遇的浔阳江头（今九江市北长江一段），修建了琵琶亭。琵琶亭，历经岁月沧桑，几经毁坏，几经修建。一千多年来，上至帝王将相，宫廷王候，才子雅士，下至贫民百姓，潦倒书生，一提到白居易，就会提到《琵琶行》；一提到《琵琶行》就会想到琵琶女。白居易和琵琶女那“灯影幢幢，凄绝暗风吹雨夜”里，不知有多少人洒着同情之泪。，琵琶曲和《琵琶行》在这“荻花瑟瑟，魂消明月绕船时。”不知有多少人叹息失眠。

琵琶女“一弹流水一弹月，半入江风半入云。”琵琶曲，还在琵琶亭边的浔阳江上凄清地响着，可我却要走了，因为我不愿在悲情中再过一天，不用说千年了。

琵琶行读后感3

“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”

曲有终而情无尽。当人生失意的白乐天遇到沦落天涯的琵琶女时，其心中之失意如同排山倒海一般滔滔不绝。记得晚唐落第秀才罗隐在《赠妓云英》中写到：“我未出名君未嫁，可能俱是不如人。”可是，白乐天二十几岁便扬名于朝野，琵琶女也曾“名属教坊第一部”。当初的春风得意红极一时成为今天的辛酸历史；当初的锦衣玉食、荣华富贵成为今天的痛苦回忆，曾经的一切都已烟消云散，如同这如怨如诉的琵琶声随风飘逝。

“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”当人生得意之时，每天浑浑噩噩地度过。而当失意之时，方能感受到世态炎凉、人情冷暖，感受到度日如年。然而失意也未必都是一件坏事，经历失意的人会成熟起来，会领悟到以前不能了解的东西，没有失意，就不会有《琵琶行》这首流传千古的佳作。如果白居易始终平步青云，高高在上，又怎能理解琵琶女的不幸，又怎会发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。

古往今来，文人骚客与妓女之间似乎有着一种说不清的默契。有人说：“才子轻薄，文人无行。”又哪知他们之间的不解之缘。白居易与琵琶女是失意知己，柳永与歌妓们是精神之交——太多太多的文人骚客都在红尘的最底层找到了自己的红颜知己。苏小小的墓前留下多少诗文，柳如是和钱谦益的一段佳话，候方域与李香君的爱恨情缘——文人骚客为她们的命运感叹、哭泣，同时也抒发着自己的失意、伤感。

也许相同的遭遇让他们有相逢恨晚的感叹，也许对人生的无可奈何让他们走到一起，相互慰勉。

当初，钟子期去世，俞伯牙断琴以慰知音，现在，琵琶女遇到一个真心爱她的琴声，同情她的白居易，是否也产生了那种得遇知音的心情？“感我此言良久立”，也许真的感到了。当她年轻貌美时，那些达官贵人爱的不是她的才艺，而是她的容貌，而在年老色衰之时，能遇到一个真正懂她的人，也可以得到安慰了。

人生得一知己足矣，夫复何求！

曲终情未了，言尽意无穷。

琵琶行读后感4

曾记紫薇郎，默对紫薇芳。紫薇郎不再，紫薇仍馨香。旧时红尘女，门前紫陌忙。岁月卷红尘，只余情凄伤。偶识寒江头，月映水苍茫。酒愁相杂糅，余音悲绕梁。

花开花落，光阴荏苒。不朽的被永远传唱，随势的经不起时间涤荡。又读《琵琶行》，又有所思所想。

乐天是幸运的，是勇敢的，敢于说不，也只落了个远谪的下场。他何故悲？在高堂坐久，难以适应江湖的苦难吧？

他是个“无能为力”的人，见农夫苦辛，也只有“念此私自愧”了，做不了什么，也不知是不是不愿做，现在来到这江湖之中，是否感到了高堂的“自愧”呢？他辛苦为了他的理想，结果是悲凉，又有谁同情他？

忽然，远处的琵琶诉说着一段不忍提起的往事，乐天仿佛感受到了什么，倾听，落泪，赋诗，千古。

这段往事现今谁知晓？那琵琶？那江水？那月？只有诗，这诗，经千年咀嚼，早已成为固式，成为了同病相怜，惺惺相惜的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

浮华褪尽，只留下苍白的无奈与无用的悲伤，远去的华舆卷起红尘滚滚，又有谁来听我倾尽悲肠？月影凉，心彷徨，物寒人伤，只有手中的琵琶还残存自己的体温，于是怆然一曲，引来千古传唱。

千年之后，香魂重游，物是人非，讶然许久。重回故地，寻我的琵琶，却发现这是已枉然。但那诗句，却仍在，万古流芳，我嗔怒，为何曲我之意却可传？为何我之真情却不见？官官宦宦之迁升浊事，怎与我生而残凄之事相提并论！香魂不平，乐天仍在感受所谓“同病”。

完全不同的境遇，却被曲解为“同是天涯沦落人”。对乐天，是斗争之败，会有重来之时；对琵琶女，是命运之悲，但远离繁靡之地岂不是解脱？虽是无奈，但谁又能说那商贾就一定“重利轻别离”呢？或许在远方的他也在思念妻子，可是谁又知道呢？说他的不是，可能是那女子的牢骚，或许是乐天的揣度吧。

紫陌红尘扬紫薇，本是无情却有缘。谁知偶得《琵琶行》，引来千古误感叹！

琵琶行读后感5

“琵琶行”写的是唐代诗人，美元和多年的诗。白居易字母词的东西，违反强大，被贬为江州司马，今年秋天上著名的旬阳河，感伤不已，所以诗的琵琶演奏的人。

作者创建了一个高度侮辱，演奏琵琶的女人的典型形象来表达自己的感情，表达“同一个世界的人见面，为什么熟人”的意向。染料铺叙事层，两条线索交织在一起，生动细致的语言描述，以了解清洁，婉转流畅。

这首诗是分为五个部分。书面江边游客从第一款，指出事情发生的时间，地点，人物，环境，一个典型的环境和气氛渲染描述，出现以下字符和展开，进行必要的的艺术安排。其次介绍了琵琶女高超的艺术境界的创造。热情赞扬诗人的琵琶女精湛的技艺和令人印象深刻的艺术效果，人们的生活经验，铺平了道路做准备。琵琶女的生活经验写的自述第三段，在音乐的愤怒和遗憾的是美国的字符来表达他们的不幸和同情她的琵琶女诗人。撰写第四段和不幸的女人琵琶同情他的不幸被放逐的抑郁和愤怒，揭示楚诗歌的主题。第五段审查作家琵琶，悲伤已经泣下沾衣。

诗歌开始看到访问者江头，告别悲伤难过和萩秋花瑟瑟，“场景描述的丰富功能，勾勒出一个典型的环境，气氛充满悲剧。抑郁降级，悲伤的别离，荒凉的环境，景观荒凉，所有这些使环境，构成了诗歌的基调，但也为字符播放，情节的`发展做了准备，然后先闻其声，后见其人，“千呼万唤始出来犹抱琵琶半遮面“细腻的笔触，在缓慢运动的犹豫，女人弹琵琶，在人们面前的一个端庄，矜持，充满了剧烈的疼痛琵琶艺术家形象的描述性质。

这首诗的深刻揭示社会的黑暗和腐败，是聪明的，诗人的人表示深切的同情和诗的战斗精神的现实的强烈批评，表示愤怒和悲伤的情绪，不仅是个人，它具有很强的社会，具有普遍意义的，是诗与对人民高度的亲和力。

琵琶行读后感6

《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁:指降职、贬官。湓浦口:湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声:首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才:唐代用以称琵琶演奏家。命酒:派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然:安乐的样子。迁谪意:指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句:指七言古诗。

《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出常其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场:“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳:即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六:当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

琵琶行读后感7

与音乐，自古以来就已结下不解之缘。我国的第一部诗歌总集《诗经》便是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，其中的诗歌是脱胎于音乐而来的；汉代的乐府诗是专门为了配合音乐进行演唱的歌词，如《孔雀东南飞》这样的作品，代表着汉乐府民歌的最高峰；唐代，真正是中国文学和艺术史上诗歌的“花季”，我们看到了诗歌生命整个的精神完全像花一样盛放开来……除了能用于吟诵和演唱之外，还有很多的作品直接与音乐相关，如白居易的《琵琶行》就是描写妙声绝响的千古名篇；宋词又叫曲子词，其词牌名本来就是乐曲的名称，其产生、发展以及创作、流传都与音乐相关，是一种典型的音乐文学，而且是最为流行的音乐，所以有“凡有井水处，即能歌柳词”这样的说法；元曲不管是散曲还是剧曲，都是曲牌体，可以说是元代的歌剧；之后的明清传奇，也是如此，都是一种便于歌唱的文学体裁。所以广义上的诗歌，都是在和音乐的交流吸收中紧密地结合在一起，它本身是一种混合的艺术，这在世界文学史和音乐史上都是一个奇观。

今天，这门混合艺术的文字得以流传下来，而记录音乐的曲谱却大抵遗失。我们只能凭借文字去想象诗歌有可能的音乐形象，或者依靠当代音乐家重新谱曲、演奏和演唱来领略文字和音乐之间的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升华而来的全新审美感受。

近些年来，笔者一直在接触此类“新曲”，印象比较深刻的有上海昆剧团的作曲家周雪华创作的《华章雪韵·古诗词昆曲演唱》专辑和上海音乐学院连波教授创作的《未成曲调先有情·诗词歌曲选》专辑。特别是后一张专辑中的《琵琶行》，可谓作曲家的倾情大作。

拨开历史的尘烟，往事已远，旋律依然。今天，何英乐海拾遗，选择了这首《琵琶行》作为个人专辑的主打曲，并由作曲家陈国良先生重新进行配器。她的此番演绎，就自身而言有别于以往任何一次创作，她又是如何基于白居易诗作和作曲家曲作重新定位音乐形象的呢？

琵琶行读后感8

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”诗人在浔阳江上孑然一身，忽然一阵琵琶声过，秋花残叶瑟瑟作响。诗人虽字乐天，此时却遭贬浔阳，苦于仕途。此时忽听琵琶声，便谱写了一段不朽的《琵琶行》。

琵琶声时而急切，时而舒缓。“低眉信手续续弹”似在回味京城繁华烟云的生活；而“冰泉冷涩凝绝”则诉出了人生低谷的凄凉。诗人未见其人先闻其声，而心中早已是波涛汹涌。弦声起落之间唤起了他无限的心事:我,乐天，也曾年少得意，风生水起；而今却沦落到如此地步，可悲！可叹！

突然，琵琶声断，琵琶女出现在了眼前。未等诗人开口，她便描述起了自己的悲惨经历：才华遭妒，家庭破碎！不禁引出诗人一句：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”诗人此语，不仅是对人生的感慨：感慨世事不公，同病相怜；更是对社会的质问——有才之人，真情之人都沦落到这等地步，而欺上瞒下、阴险狡诈之人倒能逍遥自在，为何？为何？

琵琶行本是一场寂寞之行，是道出诗人愤懑之行，却更影射了当时社会——“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”所语的是奸佞当道，正义无处伸张的黑暗现实。诗人就如在这黑暗中前进，身处黑暗却心向光明。可他终归一人，无法战胜黑暗，却遇到了他的同道之人。“江州司马青衫湿”，所哭的是自己的悲惨境遇，是琵琶女的人生不幸，更是为朝政的黑暗。

虽是如此，琵琶行更是一场告别之行：诗人被驱逐出了长安——那个万千士人明争暗斗的中心，却开启了自己一段全新的生活；与琵琶女的相遇虽是感慨同病相怜，不更是觅得知音相伴，更是一种慰藉吗？是的，诗人也是这样做的。他没有就此消沉，而是继续发挥自己的才智，用自己的赤子之心，努力着——六年之后，白居易身任杭州刺史，写下了“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句。西子湖畔，政通人和，朝气蓬勃。

乐天还是那个乐天，诗人其实还是曾经那个少年，没有一丝丝改变；他用自己的行动践行了“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生轨迹。

对照诗人的人生，仿佛如一面镜子一般折射着我们每个人的生活，其实我们谁又没有过满腔热血而又跌入深谷的经历呢？记得八年级时，因为自己成绩还算优秀，老师便安排我管理很多的班级事务；刚开始我也满腔热情，觉得自己事事都能俱到。可期末退步的成绩却如冰水浇在了我的头上。起初我也曾感到无力，那感觉就像沉入刺骨寒水，又似置身狂风暴雨中。我能做什么呢？读了这首诗后，我明白了：如果我不能去改变这个世界，但我可以转而求其次，充盈自己的个人生命，在一方小天地做好自己：不能管理好整个班级，但我可以提醒小组内的同学专心学习；与其不满于某些课代表不合理的管理，倒不如及时完成好每一项学习任务叫他人无话可说......其实做好自我，不正是坚持信念的第一步吗？

正是如此，与其在没有光明的宫殿中去斗争，不如在平凡中力展宏图——让希望之花不是在寒冬中死去，而是在潜滋暗长中结出果实。

《琵琶行》，是一场对过往的追忆之行，是悔念叹息之行，更是化悲痛为动力的行动，是在人生路上寻求新的道路，带上理想、信念踏上新的征途。

乐天如此，我,更是如此！

琵琶行读后感9

《琵琶行》是唐代诗人白居易所写，本诗作于元和十年。白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江州司马，此年秋天与浔阳江上闻人弹琵琶，感伤不已，因此作诗。

作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。

全诗共分五段。第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。

诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。

这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。

琵琶行读后感10

红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。

开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。

诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。

接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。

果然，在调弦定音后， “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。

作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。

她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。

作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。这是多么出色的描写!至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。

最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。

从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，写琵琶女自诉其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她本是个色艺俱佳的艺人。当其年轻时节，五陵年少，富贵公于争相馈赠缠头之费。那个时候，头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰或竟堕地而碎;或穿红艳如血之罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，这些都从未感到过可惜。

春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣失，容颜易衰，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人用坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。 “门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。因此她不得不落得“老大嫁作商人妇”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个不再具有花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们这类人必然的结局。她原想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。

日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”实非偶然， “梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事和面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流，成了一个泪人儿。

芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，还有卢纶、钱起、贾岛……但这一切还仅仅是个开始，在此后不久的杜牧和李商隐的诗作中，我们读到的便是更加彻底和纯粹的感伤，于是乎，大唐王朝就无可奈何地走向结束并渐渐远去，终于只剩下了一卷卷不死的诗歌(其中当然有《琵琶行》)，等着后人去解读，去感慨……

钱氏家训读后感 篇1

钱学森老人走了，带着世人的敬仰与眷恋，留下了盖世的德行与事功。察其一生，“仰不愧于天，俯不怍于人”，真可谓后辈子孙修德立事的不朽楷模。从钱老离开的那一刻，确切地讲是很久以来，人们就在探索他成功人生的经验，以资借鉴。于是《钱氏家训》，这则在钱氏家族流传千载的先祖遗诲，引起了人们的关注。于是乎赶快找来，怀好奇之心，揣恭敬之意，连夜捧读。

这真是一篇无价的宝典，毫不逊于我此前所读的《朱子家训》、《颜氏家训》。这篇小文汇集了作者，也就是钱家先祖后唐时期吴越国王钱镠奉行一生的处世经验。从此，这个家训连同他的十条遗嘱，在钱家代代相传，成为人才代出的不竭动力。宋代以来，特别是明清两朝，钱家出了众多的政治家、文学家和著名学者。当代，更有诸多大家名流光灿各界，除钱学森外，还有钱其琛、钱正英、钱学森、钱伟长、钱三强、钱钟书、钱复、钱穆，等等等等。即便在全球各地，也不乏钱家翘楚。据统计，当代仅科学院院士以上的钱氏名人就有一百多位，遍布于世界五十多个国家和地区。钱家人走到哪里，先祖的家训都是必备的至宝。

我们没有理由不去研究这个家训，从中汲取营养，修养自己、教化后人。基于这样的目的，我不揣浅陋，把《钱氏家训》作了个注解翻译。为方便阅读，按照家训本有的个人、家庭、社会、国家四部分，分四篇发布，与博友共享，也请方家雅正。

钱氏家训读后感 篇2

我国科学巨匠钱学森的去世，令人哀悼，同时令人想起钱氏家族历代英才辈出。宋代以来，钱氏家族出了众多的政治家、文学家和学者。如宋末元初画家钱选，明代学者钱德洪、画家钱谷，明末清初钱谦益，清代藏书家钱曾、学者钱塘、文字训诂学家钱大昭、画家钱杜、篆刻家钱松，近现代植物学家钱崇澍，以及为共和国做出卓越贡献的钱学森、钱伟长、钱三强、钱钟书、钱其琛等，他们都为中华民族的伟大复兴事业作出了重要贡献。

钱氏之所以代代人才辈出，是因为钱氏家族代代传承着“钱氏家训”。据说，在钱氏家族，当新生儿诞生时，总要将全家人召集一起，释读先祖留下的“钱氏家训”。“钱氏家训”的内容涵盖个人、家庭、社会、国家四个方面，体现了中国儒家的优良传统，是中国家庭教育的集大成。这个古今传承的“钱氏家训”，永远是钱氏后人连绵不断的行为准则；他们的先祖，永远是钱氏后人传道不止的行为导师。

“钱氏家训”，对于我们搞好家庭教育具有重要的启发意义。比如，在个人方面，要“持躬不可不谨严，临财不可不廉介，处事不可不决断，存心不可不宽厚”，“能改过则天地不怒，能安分则鬼神无权”。在家庭方面，“子孙虽愚，诗书须读”，“勤俭为本，自必丰亨，忠厚传家，乃能长久”。在社会方面，要“信交朋友，惠普乡邻。恤寡矜孤，敬老怀幼。救灾周急，排难解纷”，“私见尽要铲除，公益概行提倡。不见利而起谋，不见才而生嫉。”在国家方面，要“执法如山，守身如玉，爱民如子，去蠹如仇”，“本节用则国富；进贤使能则国强；兴学育才则国盛；交邻有道则国安”，等等，这些都是我们家庭教育的宝贵财富。

钱氏家训读后感 篇3

读《钱氏家训》，仿佛嚼着菜根，满口余香。这是尘世浮华中的清凉散，在喧嚣中给你内心增加一些定力。浮世的吵嚷与变迁，变化之迅疾，使得很多人在忙碌中难得静下来检点一下自己，难得拿一个来对比反观内心。不妨试试《钱氏家训》，这是一本集儒家思想大综合的心灵智慧宝典，解密钱氏家族人才为井喷的智慧之书。

这样一本书，和我曾经读过的《道德经》、《菜根谭》等，非常相似的一本书。都是以原文为主线，延伸原文，点出立意，再由故事或阐述要义为主。《钱氏家训》这本主要写钱氏家族用其训诫严格要求自己的一本书，令我们叹为观止的是，世世代代，钱氏望族坚守训诫的定力。又想起记得牢牢的那句“修和无人见，存心有天知！”深深被钱氏这些人物的德行敬佩。我们熟知的钱学森、钱玄同、钱钟书、钱穆、钱永健，他们个人修养，以及为国家所奉献的，真可谓是楷模。本书用4大章分别写《钱氏家训》；由个人到家庭、社会、国家。本书灌入了儒家思想，也出了多名钱氏大儒。这些钱氏大儒，以严格按照家训来做人、做事。

很多浮躁的人，也许认为有些腐儒，或者说和他们追求的背道而驰，行为不端的人，甚者更会认为是傻。但是就是因这样执着可爱的严以律己的家训，成就了钱氏那么多位享誉今天的名人。这不单是家庭教育读本，也该是学校教育读本，更应该是社会读本！个人认为，能唤醒那些病态（思想不健康）中的人，所以说，本书好像一剂药，是尘世浮华中的清凉散。

本书稍显遗憾的是：文中内容句式上有些重复。但是不算影响阅读者对《钱氏家训》良好评价。

钱氏家训读后感 篇4

从五代至今钱家的辉煌历史不胜枚举，井喷式的人才涌现的背后让人不得不去深挖钱氏家族的教育精髓。《钱氏家训》就是钱氏人才辈出的真正根源，《钱氏家训》是钱家先祖吴越国王钱镠留给钱氏子孙的宝贵精神遗产，它记录了钱氏家族对后人的要求，是一本每个人都应该拿来认真研读的励志书，是一本每个家族都值得拥有的教育书，是每个人用来作为终身约束和反省自身的.精神财富。这本《钱氏家训》是编者在对《钱氏家训》深入领会的基础上加以提炼，道出其渊源，讲解其内涵，并通过钱氏家族的杰出人物的真实故事和引用中国的国学经典及许多名人的至理名言对《钱氏家训》进行解读，使钱氏家族的训言更加清晰的深入人心。所以个人感觉这本《钱氏家训》若命名为《钱氏家训》之解读或者更加贴切合理。

全书按照《钱氏家训》的原文分为个人篇、家庭篇、社会篇和国家篇四个篇章。从个人修养到家国天下，道出了人之一生需要修炼的一切思想和行为修养。个人篇强调要尊礼、善思、慎独、自省，做一个身正心明的君子；家庭篇强调要亲爱、守序、勤俭、忠厚，道出了钱氏家族对子女教育的重视；社会篇强调要知信、利民、广助、公益，亲君子而远小人，体现了钱氏家族心怀大爱；国家篇提出要爱民、惠民、谋天下和万事，钱氏先人之站位之高让人不得不为之树指称赞。

难怪钱家历代人才辈出，先人之智慧涵盖了人生中所有优秀品质和素养，钱家的先人拥有深远的思想，非凡的见识，宏大的胸怀，更最重要的是注重对后人的教育和对良好家风的传承，是我们这些现代人不能及的。这本《钱氏家训》的编者把书定义在为每个家庭提供教子成长的训言，所以在很多方面都广泛归到育儿的主题上，提出《钱氏家训》是每一个家庭在教育子女时必须借鉴的一本书。事实上我感觉《钱氏家训》是每个人修德和修身所必需的一本书，不仅仅对孩子成长的训言，也是对每个人的人生的训言，父母需先修己身方能影响和带动子女，钱氏家族就是一个标杆。钱氏家风流传万世，其中智慧需后人细品。

钱氏家训读后感 篇5

家训，是一个大家族为了维持必要的德行礼法而拟定的用来约束家族中人的行为规范，在中国历史上对个人的修身、齐家发挥着重要的作用。家训起于远古，兴于汉初，其中众多名言警句在如今依旧对我们的素质教育起着不可估量的作用。

钱氏作为我国可以媲美天下第一家族孔氏的大家族代代人材辈出，究其原因，钱氏家训在其中所起到的作用的确不容小觑。这本《钱氏家训》包含了个人篇、家族篇、社会篇、国家篇四大方面，通过49句名言警句把钱氏一族忠孝传家，爱国恤民，化家为国的理念传递出来，仔细研读，必能获益良多。

以书中家族一篇为例，钱氏家训要求钱氏子孙必须要做到尊卑有序，孝敬长辈，兄友弟恭，在家族内部建立良好的规则，大家都按规则办事。族中的孩子必须认真读书，把祖辈的精神传承下去。孩子长大成人，男子娶妻当娶淑女，女子嫁人要嫁佳婿，要以对方的人品、性格、有没有爱情作为嫁娶的先决条件，而不是拜金主义，把婚姻金钱化。钱氏提畅为人要慷慨，有能力的富足家庭有责任帮助族内的贫苦家庭，要开义塾与公田，要时间惦记周济亲友。钱氏了孙为人要忠厚诚肯，不能弄虚作假，要做到勤俭为本，杜绝奢侈浪费。

书中对《钱氏家训》的每一条名言都有详细的解释，其中引经据典，以古论今，几番议论，把道理说得非常通透，让人很信服。书中举出了很多钱氏子孙遵循家训的行为，让人感动又钦佩。他们的很多做法与精神非常值得我们总结和学习，只要从中汲取营养，自身的综合素质就会有所提高。

感觉现在大多数家长在对孩子的教育上过于功利了。小时候拼命抠孩子的分数，为的是上个好学校。上了好学校为了以后能出国。出了国为了孩子能进个好公司或者自己开公司。在孩子成长的道路上，有多少家长为了教育孩子的德行而拼命付出过呢？大概这方面的投入还到不了学习投入上的五分之一。其实纵观中国古往今来的成功者，无不是有大抱负，胸怀祖国，胸怀天下的人。一个真正的成功者是可以给国家，给社会，给人民带来帮助和利益的人，而不仅仅是一个空洞的有钱人。真正的成功者需要的是德才兼备，而不仅仅是有赚钱的头脑。

《人生若只如初见》读书笔记1

一直以来都很喜欢古代的诗词，那些经过历史的沉淀所散发的独特魅力是任何文字都无法企及的。工作以来总是想定下心来再细细的品读，却总是下定决心却又总是搁浅。趁着暑假的时间，我翻开了安意如品读的《人生若只如初见》，可谁想却一发而不可收拾。

人生若只如初见，彼此都只是朦胧着，回忆着，而不去戳破彼此间的那层隔膜，就好像书中讲的那样，李隆基仍是他的旷世名主，杨玉环仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。读至此处，心中突然感慨万千，岁月如哀歌，青春易逝，容颜易老。当镜中人仅余一片斑白，你不曾知晓的是那个蓦然回首的女子，一闪而逝刻骨的伤痛和来不及逞强便被风干的，不舍的泪。而更为无奈的是，三郎等不到镜中人的一片斑白了，只能透过已很模糊的记忆来怀念曾经的那个她了。

而萧郎与慧娘的故事似乎更加传奇，从慧娘得知萧统是太子时便已定下了之后的悲伤结局。太子是承载着整个王朝的人，是决定着今后黎民百姓命运的人。他挣不脱门当户对的传统，逃不出封建礼法的制约。“宫门一入深似海，从此萧郎是路人。”慧娘便死于此，而萧统亦追随慧娘而去。一对痴男怨女，用生命谱写了这一曲恋歌。代表相思的红豆便由这二人传播开来，渗透着二人的鲜血，成了王维留给我们的千古绝唱。倘若都只是初见，没有相知，相惜，相爱，这两对痴情男女便也不会如今日这般，只能让后人艳羡、哀叹、怀念。安意如便用这般忧伤温柔的笔触带我感受着，让我沉醉，让我悲伤，却又忍不住感慨。

而后要提到的卓文君与司马相如和刘彻与阿娇则是有缘分相遇，更有机会厮守，却阴差阳错的虚度了彼此相爱的时光。从古至今，没有人能比文君和相如更配得上浪漫二字。得不到家庭的祝福，他们可以很浪漫的私奔。而偏偏两人又都绝顶聪明，能够无声的说服家人，两人的厮守似是必然的。但天下男儿皆薄幸，无论曾经多么深爱，总会有君心淡漠的那一天，文君毅然决然的与相如决绝。她是满怀留恋的，却仍壮烈的与爱人诀别。直至相如缠绵病榻，两人才冰释前嫌。其实本没有什么“前嫌”可言，因为文君从未真正的怪过相如。

对于一个古时的女子来说，最悲痛的便是那厢的多情手已把玩新人发，与他人结同心去了。文君可以壮烈的与君绝，而阿娇做不到。她从小便是娇生惯养，不懂宽容为何物，偏偏刘彻是一代帝王，是拥有弱水三千的帝王，而且做不到只取一瓢饮。阿娇便注定了被废的命运，只能对着冷清的金屋怀念曾经刘彻“金屋藏娇”的誓言，寂寞的对镜独赏。

如花美眷，终究敌不过逝水流年。流年太现实，现实里有太多的欺骗与无奈。当年的秋风轻易就荒芜了今人的心，今日的浮华依旧褪不尽那年的忧伤。沧海桑田，亘古不变的，只有那心头的一抹苍凉，和那一声飘散在风中的叹息：“人生若只如初见。”

《人生若只如初见》读书笔记2

邂逅一首好词，如绿绮焦尾，丝丝袅袅，拨出流珠花雨。邂逅一个人，如落花芳菲，飘飘零零，惊艳谁的时光。——题记。

人生最幸福的事，莫过于邂逅一首好词，于我，更多的是从诗词中细细品味，从中窥测诗人的心境，一首好词必定有一个故事，无论凄凉还是唯美。

安意如，一直以来很喜欢的一位作家，称他为作家不如称他为词人，天性聪颖，灵智慧心，辞藻华丽却又不失没美感，读他的文字，总有那么一缕清香沁入内心，不经意间渗透你的灵魂。读他的文字，心绪纷纷，不经意间摇摇颤颤，总能领会到一些自己不能领会的东西。读他的文字，仿佛置身于古典世界，可以读出浓浓的韵味

“红豆生南国，春来发几枝”，那年山间初相遇，你意气风发，而我只是卖茶姑娘，无意之间，谈笑风生，芳心相付，而你含情脉脉，我愿在你身畔，红袖添香，烹一杯清茶为你解忧，然离别终将到来，你说来日我要用紫盖香车接你回家，可是宫门一入深似海，从此萧郎是路人，再见怎会那么容易，礼法森严，又怎会允许你娶我呢，我们的相遇终是一场绚丽的烟花，转瞬即逝，只是你眉眼似毒，早已深入骨髓，我又怎能轻易忘却，带着对你的爱，我成为了一缕青烟，你又回来了，没有言语，没有痛哭，只是在我的墓旁种下了红豆。红豆，好像一直以来都代表了相思，却没有代表相守，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知，你亦知晓，我们的相恋如同一场没有结局的舞蹈，邂逅如那开场的美好，落幕只剩下无尽的悲凉。同你的时光，许是我人生的幸运。

若，人生若只如初见，我还是那个浅笑盈盈，当垆卖茶的慧娘，你还是那个高高在上，豪情万丈的太子，红豆相思，却难相守。爱一个人，像慧娘一样，明知没有结果，却还是情不自禁，义无反顾，礼法森严，终相思成疾。

看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。李治啊李治，当你隆登大宝时，可曾记得我媚娘。太宗驾崩，我在感业寺为尼，而你佳人在侧，叫我怎不心寒，如意娘一词，终唤起了你对我的思恋，忽然想起之前湖南卫视热播的花千骨。初入长留，我还是懵懂无知的花千骨，而你亦是那九重天上的尊上，不经意间，你变成了我的信仰，一年之约，拼尽全力，只为成为你的弟子。浮生若梦，盗取神器，成为妖神，只为了救你，可是，你为什么要这么对我，你亲手给我编织了一个美梦，同时也亲手将这梦境打碎，白子画，你这又是何苦，糖宝的死，小月的死，杀姐姐的死，东方的死，一切一切，都是你们在逼我，成为爱上你，我从未后悔，只是如果可以再来一次，我再也不要爱上你。最后的最后，你只看见我成为妖神，会祸及天下，可你又可曾看见，我在七杀殿中的喃喃，一字一句都是你，我真正伤了谁呢，日益消瘦，最后的死，我亦无悔，我以神的名义诅咒你，今生今世，永生永世，不伤不灭。其实，这看似恨极了的话，又岂不是花千骨对白子画最后的保护呢。

若，人生若只如初见，我还是那个无贪无欲无情的花千骨，你还是那个清冷高贵威严的尊上，没有相遇，没有结局，那该有多好。爱一个人，像花千骨一般，情深款款，痴情不变，宁愿堵上自己的一切，堵上天下，去爱一个人，飞蛾扑火，明知前途茫茫却还是义无反顾，不管不顾，付出一切。

若，人生若只如初见，这是多少人，梦寐以求的，可是真的能回到当初吗，每个人心里都知道，这是不可能的，而我们唯一能做的，只是珍惜当下，珍惜现在拥有的所有，珍惜现在的人和事。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。遇见一个老师不容易，遇见一个好老师更加不容易。我曾遇到一个老师，她刚毕业，年龄不大，一头长长黑直发，很是温柔。他对每一个学生都温柔相待，似乎从来没有发过脾气，不知为什么，对我特别好。唯有那次是我第一次看见他发货，也是唯一一次，起因就因为我。一次次的关心却被我漠视，对我的善意提醒，却被我当做不怀好意，现在想来自己当初真是傻呀，一步一步将老师推远，叛逆期似乎来得也太早了一点，最终直到老师走了，我们的关系还是没有缓和。那一天，我被新的老师叫过去，老师给我看了一封e—mail，是她写的，关于我的，我的习惯，我需要恩威并施，我很倔，每看一点，我的心就会破一个小角，读完已经泪流满面，我不知道她对别的学生是否也这么用心，但她可以对一个之前从未相识，相识后还这么对她的同学用心，遇见她的真的很幸运，可惜我没有好好珍惜。因为现在的我遇见每一个人都格外珍惜，珍惜眼前人，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人，过去终究过去了，没有办法挽回了，而我们唯一能做的，只是珍惜当下罢了。

若，人生若只如初见，我还是那个乖巧可爱的孩子，你还是那个温柔美好的老师，没有伤害，没有任性，没有刁蛮，会不会后来的结局就不一样了，如果我早一点明白老师的用心良苦，早一点懂事，会不会现在就没有那么后悔了，可惜没有如果，世界上也没有后悔药，未来的日子里，我珍惜一切，不让未来留下遗憾。

莫等闲，白了少年头，空悲切。我本少年，闻国有难，自当义不容辞，三次投戎，岳母刺字，精忠报国，初露锋芒，靖康之耻，功高盖主，终得主讳，冤死狱中。岳飞一生军功无数，但是，却被皇帝忌讳，最后被奸人所害，虽然岳飞含冤而死，他那种崇高的爱国民族气节是永远不会泯灭的。可以说他保住了南宋的半边江山，保护了百姓，使他们免遭磨难。而我们作为祖国未来的接班人，同样的，我们也应该岳飞那样，虽然我们现在年纪尚小，我们唯一能做的，就是好好学习，成为国之栋梁，为祖国发展尽自己的一份力。

若，人生若只如初见，我还是那个意气风发，征战沙场的少年将军，如果当初没有秦侩的设计，没有她的冤枉，也许我就不用含冤而死，也许那南宋江山也就不会灭亡了，如果秦侩知道是这个结果，他还会不会这么做了，也许会，也许不会……

从古流传下来的诗词，底蕴深厚，韵味绵长，每首诗，每首词，每次品读都有不同的味道，每次都仿佛可以从中窥测那些人，那些事，那些心境。一首词，赠你古韵悠长，一个人，赠你暗影流香。

《人生若只如初见》读书笔记3

人生若只如初见，仿佛，那样重要。可是，此一生，与谁初见又有什么关系呢？你看，这些轮回了千年的花种，至今还在无我无他的绽放……

初读这本书时，也许年岁尚浅，竟读不出个所以然来。然后读了一半就此作罢。等到再想起时，已是高中。

翻开扉页，目录映入眼帘：人生若只如初见、落花人独立，微雨燕双飞、零落成泥碾作尘，只有香如故、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶……

带着一颗澎湃的心继续翻阅，班婕妤的事迹令我悲怆，殊不知在合德飞燕之后还有如此悲凉的女子，那一句“何事西风画悲扇”真真切切的反映了她的无奈和凄凉，她一介女流，却饱含才情，早年深得皇帝宠爱，却只因她们，她变成了宫怨诗的“代言人”，深深惋惜……

汉成帝的薄情让她心寒，但在他死后，她依旧在他陵园里，陪他一生一世，闭目时，她似乎看见了年轻时他微笑如水的样子，两相依偎，或许是亲密无间的时刻……可是非常短暂，只像人生若只如初见。

深吸口气，继续看。杨玉环的经历令我感慨。她和李隆基的旷世之恋载入史册，被后人熟知。她却只因安史之乱被后人指为红颜祸水。何其无辜！

原只是一介王妃，却不想被年过半百的皇帝相中，他无可奈何，她亦无可奈何，可是，音律使他们走到一起，一曲霓裳羽衣舞令后人着迷，他们也因此沉沦……他不再是君临天下的万乘之尊，更像个意绵绵、情切切的少年郎，多喜多愁得有情人。她娇呼他为三郎，我的三郎，，好似平常夫妻般和谐，帝皇家的这种情难能可贵……

可是，悲剧的开始往往毫无征兆，命运伸出手来，把种子埋下，幽秘地笑着，等待花开结果的那天，他们分离了，无奈只能“一抔黄土收艳骨，数丈白绫掩风流”她香消玉殒，他无奈太子反叛，只得退位做太上皇，从此孤独终老。若，人生若止如初见，多好。他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束……

抚平心情，继续阅读。一句耳熟能详的“红豆生南国，春来发几枝。”让我停目，没曾想，这句背后竟有一段凄婉的爱情故事。

小时候，我一直把西班牙和葡萄牙搞混，就好比一千四百多年前萧郎和惠娘的一见钟情，明知错了，却义无反顾。在杏花烟雨的江南，一段如影如幻的爱情开始了，他们相遇，大俗却又大雅的一见倾心。他本是求编集《昭明文选》，只因口渴，来到一座茶坊，偶然抬头，就被她的清丽脱俗所打动，那茶，未曾喝到嘴边，却已先浸的人眼明心亮……

只是，这清新的开头，结局却不尽如人意，他是太子，有重责，她只能忍痛割爱，告别时，她立于他的马下，将红豆置于他的掌中，让他望豆如望人。可是，他就此别去，归来遥遥无期。他没法突破礼法，没法娶她，她相思成疾，当他归来时，已是红颜零落青草稀了。他没有哭泣，只将红豆种下，回京后，一病不起，数月之后，也薨逝……

这结局，虽然令人心里有些堵，但也是欣慰的，毕竟两人在世时没能如愿，但在下面，两人终究偿愿。

虽未将红豆熬成缠绵的伤口，但终究有个唯美的开始，就让它人生若只如初见……

扼腕叹息，我继续品味。金屋藏娇的故事耳熟能详。那是汉武帝刘彻小时对陈阿娇的承诺，但她没有像武媚娘那样有徐才人的提点而变成一代女皇。她迷惘，不懂得“以色事人，色衰而爱弛。”的道理，她不懂自古皇帝最薄情，自持出身优良，有和皇帝青梅竹马的情谊就乱加嫉恨后宫妃嫔，再被他看成眼中钉肉中刺之后依旧不懂得放手，致使变成废后，让自己的夫君宠爱他人，只是因为她想要一生一世一双人的恩宠，无奈，对方是好色的汉武帝……

也许放弃，才能靠近你；不再见你，你才会把我记起。只是因为，她明白地太晚。

时光匆匆，夕阳西下，我合上书本，望向远处，只觉得内心翻滚，我努力平复，却失败，只好起身，看那夕阳之景……

邂逅一首好词，如同在野春之暮野；邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。人生若止如初见，多好……

《人生若只如初见》读书笔记4

摘抄书中：对诗词的鉴赏方面，我是一个很放诞纵情的人，所以很喜欢李白多于杜甫。喜欢太白诗中磅礴的仙气，纵心任情的姿态，意境高远而不冷僻，远非晚唐贾岛孟郊之类的苦吟诗人可以企及。太白是盛唐的风光绝盛，杜甫也高绝，奈何盛境以后的人，再雄浑也透着·凌乱后萧条。

就为这个，我特地爬回书堆里看了孟浩然的诗。对他的诗本就有印象，他的诗那样亲切，原就本不是生疏冷疏的。此番有了名师的点拨，再加上此时心境已不同少年时。再看野旷天低树，江清月近人之类的文案，真是别有感触。

这几个平淡无奇的文案，描摹细致，意境深远。字字惊心动魄，又是那样的直白轻率。

笔记及感悟：作者对古代文人名诗有一定研究，喜爱李白多于杜甫，说明作者是喜爱仙人气息，磅礴意境的。杜甫成就也是极大的，是被称为诗史，作者觉得世人大可学社工部的沉郁工整，李太白的神韵是学不来的。

李白喜欢孟浩然，亲切地称其为“孟夫子”，对孟浩然有仰慕之意，作者也称赏孟夫子，让作者想起了他的风仪，不自觉地进入书海去看他的诗，还真有点感触。

曹雪芹在《红楼梦》中的诗有风景，孟浩然诗中有气象，李白学了孟夫子，比其诗更高妙些，李白又见老夫子，又不由自主地变得更尊敬，又为其·折服，又谦逊起来，孟夫子少好节义，喜欢振人患难，因此而又更尊敬些。李白酒喝的多，杜甫酒少，作者觉得与这有关，所以李白更胜杜甫一成，又会觉得李白不同于常人，是名副其实的诗仙啊！

《人生若只如初见》读书笔记5

《人生若只如初见》，是高一时候的同桌推荐我去看的，也是我第一次知道安意如。年纪小的时候，准确来说，是青春期的时候，特别容易受到别人的主观性看法的影响。书的伊始就是洋洋洒洒的一大篇叙说一千多年前杨玉环和李隆基的爱情，浪漫的，唯美的。于是，很容易的，对那样的故事，那样的笔触文字，一见倾心。连对人物的喜好亦受了安意如的影响。她谈诗词，谈风月，并不拘于对诗词的释义，而是以散文的形式，描绘古老的爱情。她笔下的那些人物，似乎不再是历史中出现过的名字；那些发生在人物身上的故事也不再是历史中冰冷的记录，而加诸了情感的血液。故事从两汉伊始，延至南北朝、唐宋、元清，从帝王到将相、布衣。仿佛能够在那墨郁的纸张中掂来每个字的重量，感受到每个词的温度，甚至听到每一句话的呼吸和心跳。

最喜欢里面说苏武的那一个章节————结发为夫妻，恩爱两不疑。关于等待的故事，不论最后结局是否圆满都是美得让人心动，美得让人心疼的。

“当星辰隐没在天边时，我就不得不与你辞别了。这一走，如同到了战场上，不知道什么时候才能与你团聚。我对你依依不舍，不由自主地流下眼泪。出使匈奴是件很险恶的事。或许这是你我今生的最后一面。我感觉能够长时间握着你的手也是幸福的，所以倍加珍惜现在的每分每秒。我永远也不会忘记和你相爱的欢乐时光。如果我有幸能活着，一定会回到你身边。如果我不幸死了，也会永远想你……”

《人生若只如初见》读书笔记6

安意如的《人生若只如初见》，乍看是借了纳兰的词，让人提了兴趣而已，但细读，却在这名字中品出了其他的味道，绝不仅仅是个题目而已。上古那些巧笑倩兮的纯真女子，她们在水边遥望，那笑颜在书中绽放。封建社会那些才华横溢的公子才将，那些心思细婉的俏女佳人，即便是薛涛那般的官妓，鱼玄机那般放纵之人，在此也只是柔情下的娇憨可爱。礼教压制下的性情男女和凄婉爱情，偏生他们又绝不是会受那些劳什子禁锢的世俗之人，于是那样恬淡的笑颜，那样哀婉的泣容，便都在这清丽的文字中渐渐明晰。

对于《人生若只如初见》，我承认最初我是因她的名字而爱，就如人们会因一个脱俗的名字而对一个人徒生好感。但读过了，进入了，品味了，我便真的爱上了，不只为她的名，还为那些形形色色，或温和，或倨傲，或娇笑，或哀伤的容颜，为那浅浅淡淡中沁人心脾的言语。说＂她＂，因为她确有如女子一般的恬美，即便有那般凄伤无奈的人生和爱情，也有一份静美透出。

都说理解才能读诗、背诗、懂诗，安意如无疑是个做得极好的人。她以一个年轻女子，却得这样灵动、深邃的文字，如滴水穿石，水轻力却重；如清风拂面，风柔情却浓。文章没有大开大合、恢弘气势，却在细笔柔情间纵横捭阖，将中国几千年诗文纳入文间。

她从＂人生若只如初见＂写起，想来也是个爱纳兰词的女子，因为她由＂人生若只如初见，何事秋风悲画扇＂而写班婕妤。班婕妤的确是个贴近＂初见＂的女子。她和成帝之间，若无飞燕，无合德，该是多么幸福。她错在太正规、太端重，她的静美不像赵氏二女，她希望夫君做个贤君，于是拒绝与之共辇。若时光重来，回到初见时刻，她会怎样？安意如的赏诗早已入了诗，与其说是读诗，不如说在读心。她探入班婕妤的内心，体悟她的哀戚与坚强，她写《怨歌行》一表情怀，后世却出现了一首她定不愿看到的《长信宫词》，因为她不愿被旁人当做哀叹的对象。

其实，说起来，文中这些女子，哪一个不是如她般倔强骄傲，不愿被看轻，又都借着自己的才情抒己情达己意。于是她由长恨写到陈阿娇的无能为力，一曲《长门怨》亦挽不回君王的心。由李白的《妾薄命》转笔思忖，便是武媚娘。同样有过被君王遗忘的时光，武媚娘却借着一身才情扭转乾坤，终成一代女皇。由诗歌写性情、写命运，安意如的不同寻常立现。她从红豆写杜甫，写钱谦益，写《长相思》，进而写李白，写林君复。萧统和慧娘的一段没有结局的凄情，便引出了这么些更深更浓的情。王维作《红豆曲》，会是什么心思，不该只是红豆枝前的一瞬而才情激漾便写下此曲，也许是思及萧统和慧娘之情，于是睹物思人，或许想到了那个心里只有薛绍的太平公主，或许想到了什么家国之思。红豆相思，他却只能相思，那般情进一步是爱情，退一步是相思，他选择离开，只剩相思。红豆树前的一番感慨让这情思在后世被多少诗人仰望感怀。她就这样写出了《红豆曲》的意境，只去读诗体句永远探不到的意境。她由《长相思》写林君复，由林君复写到他的梅，他的＂疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏＂无人能出其右。因为他爱梅爱的纯粹，就如那个爱梅成痴的女子梅妃江采萍，她宫前遍植梅花，建赏梅亭，作《梅花赋》，比后世那些卫道士们的爱梅相比完全不同。

从梅写到陆游、辛弃疾，写到陆游和唐婉的爱情，安意如真的是以人性体诗，以诗来读人、读情。一字一句，借名人诗句相缀，在人的真情中，在花的风骨中，在世上的浓情蜜意中，安意如叹息一句：＂东汉的杳渺水烟里又看到了刘兰芝和焦仲卿隐约的身影。＂我更加明白，读懂了陆游的情，才能读懂他于沈园中写下的那句＂何方可化身千亿，一树梅花一放翁＂，才读得懂他与唐婉和那一阙《钗头凤》。她写杨玉环，为她和三郎的爱情而感而伤，她说：＂红颜祸水总带着些无可奈何的意味。＂这话真正是读诗的`意味。体味她的爱情、她的人生，再读李白那句＂名花倾国两相欢，长得君王带笑看。＂才读得出它的美。因为诗中有情，也该以情读诗。＂纵一抔黄土收艳骨，数百丈白绫掩风骨＂，掩不下那份凄凉的绝美，一如他们的情。于是安意如感叹：＂命运伸出手来，我们无能为力。＂＂有些爱要用一生去忘记，恨，一样会模糊。＂＂他们仍是他的旷世明主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。＂这样的语句，才最品得出《长恨歌》的意味。

这一切，都以散文的文字娓娓道来，像她所写的内容般静美，如绚美的花，以蹁跹的舞姿开放，又那样平淡轻巧，完全不似那些干枯的讲述，不是学术的阐释。她从不说什么好词、什么手法，不说什么作者认为、描述表达。因为这不像读诗，如此干瘪的种粒，开出的花是伤人心神的，结出的果是涩人口腹的。没有学者的自以为是，没有专家的不容置喙，她只是以时以地以情，讲述着一个个或甜蜜或凄绝，或惊骇或惨烈的故事。或爱或恨或敬或怜，都是走进了诗人的心里，揣度着写这诗时他许是在做什么，在想什么，在经历什么；在吟出此句时她许是在爱着谁，念着谁，呼唤着谁。她将他们的心思悉数抛出，有猜测，但不是臆断。她说：＂不知该如何猜测，才有可能无限的猜测。＂诗歌本就该有无穷无尽的可能性，为什么不可以去猜测去揣想，去描绘去感触，怎就一定要守着词典字斟句酌的埋头于这诗这句这词这字，如训诂学家们将那些情意绵绵的诗歌解出个死气沉沉的颜容。如她写秦观，说：＂少游这个人，应是青衫磊落，莹然独立于花廊下，抬头看着楼上的爱人，脸上有阳光阴影的文弱男子，有着暗雅如兰的忧伤。那春草清辉般的邂逅，应是他的。＂有时候，我甚至怀疑他眉间愁绪是他爱的某个女子也抹不平的。他骨子里是凄婉的，连思人也是＂倚危亭，恨如芳草，过尽飞鸿字字愁。＂她以小说家的想象力和诗人的敏锐，将严谨的史实、精辟的论述连同凄美的故事融合在了一起，不可分离，让时代久远的文字再现，还原了诗情、诗景、诗事、诗史，历历在目，玲珑精致。

素来讨厌朱熹式的解诗，竟将那些美丽的意境诠释的支离破碎，将诗中那最干净纯粹的爱情完全曲解，那般虚伪造作，实在是脱离了诗的本源。难怪安意如会叹一句：＂以为可改变很多事，到头来依然没入命运的漩涡；越来越爱做深刻的思考，却越来越远离纯真，不能与自然作最纯粹直接的交流。＂当训诂越来越严谨，文字越来越高明，人们的心和最本真的情愫，和那诗歌中栀子花般的清淡洁白一样越离越远。于是，＂人生若只如初见＂，这句话不只属于人，属于情，更属于人内心的那份最初的纯美和眷念。沉吟于心，感应诗歌，感应诗人，感应诗心，但愿能挽回几分最初的美！

《人生若只如初见》读书笔记7

坐在那儿一晚上没有感觉到丝毫的凉意，回来的路上却冻得瑟瑟发抖。不知道是自己看了这本书后有点儿激动，还是夜真的深了，寒了…到了宿舍，无聊的氛围差点没把我的感触熏陶的无影无综、消声匿迹。赶紧写下点儿什么，因为我明白大学里的人容易将许多细节派生出的美忘记。也算是读后感吧！

所谓古诗词中的经典，在我看来就是古人们重复不断的扯淡，于是后人也跟着扯淡。世上本没有经典，扯的人多了，也就真的成为经典了！

无论如何，这次我真的爱上了古诗词！

诗歌是一种漫不经心的感觉，我相信苏轼之类并没有如今的文人说的那么神，反倒觉得他们肯定也有流里流气的一面。我自信如果让我见他们一面，过不几天也照样与他们脏话连篇，调侃不断。因为大家都是性情中人。

老师说过：“诗人才是‘人’；文学家、艺术家等那是‘家’。”的确，很多人都把诗人想象偏了，所谓的“诗人”只是好扯生活的淡罢了。诗歌是最高尚的文学；诗人是最普通的人，普通的甘与虫蚁草兽为伍…

也有人说“诗人”都是理想主义者，其实，理想主义者最容易沦为颓废主义者。当什么诗人啊？当浪人好，浪摆一辈子的好。但有一点是必须承认的：无限的创造力才是一个人“浪摆一辈子”的资本。

没想到读了一本这么有深意的书，只得到一种感觉：学会扯淡！嗯！扯下去…

《人生若只如初见》读书笔记8

故事中，他们总是悲剧收场，诗人心中愁绪无法排遣，便化作一首首传世佳作。读着这些作品，依稀可以窥见他们的黯然神伤，听见一声声无奈的叹息。

然而这些故事太让人惋惜，凄美的不像是真的，我们宁愿读不到这些好诗词，也希望他们能够一生一是一双人。

可人生总是不让人如愿，它不会让人每天都看到花好月圆，它让人看着天边一钩残月思念着满月，看着满地落红思念着春芳潋滟。残缺的爱情就像黄昏时分天边那抹凄艳的晚霞――美丽、哀愁。爱情让人伤痛，可古往今来人们从来未曾胆怯过，总是前赴后继，最后遍体鳞伤。

无论盛世如唐或乱世如南宋，无论宫廷深苑或秦楼楚馆，他们的爱情从未金贵完满。

他，才气直上干云霄；她，亦是才情斐然、貌美如花。他们曾经“赌书消得泼茶香”、琴瑟相和。然而，他们究竟错过了。幸运如辛弃疾者，可以“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”。而大多数人并没有这么幸运：一错，就是永远。“十年生死两茫茫”“千里孤坟、无处话凄凉”。

爱情，太伤痛又太美妙。再坚强的人也会在他面前败下阵来，遣不散的绕指柔情，悠悠在心头。再多无法言说的伤痛，也无法阻止我们飞蛾扑火。

人生若只如初见，这一切就不会发生――不会痛，也不会有这一场痴狂。可就这么平淡地走过一生的旅程，风平浪静，单调乏味。我宁愿痛，也要赴这一场精彩的盛宴。

《人生若只如初见》读书笔记9

这是一句纳兰词包涵的内容，被纳兰容若所收集，给人一种恍然大悟的感受。

整句词为：人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

等闲变却故人心，却道故人心易变。

整首词讲述的班婕妤皇宫故事，说是班婕妤不外乎她还有另外一个名字。她是一个贤惠的女子，班婕妤是越骑校尉班况的女儿。班况在汉武帝出击匈奴的后期，带兵遣将，驰骋疆场，出生入死，建立过不少功劳，也深受当时官员和百姓爱戴。班婕妤生得聪明伶俐，秀色可餐，少有才学，工于诗赋。成帝时被选入宫，立为婕妤。她不争宠，不干预政事，谨守礼教，行事端正，尤其是她在与赵飞燕姐妹的斗争中，决策英明，急流勇退，至今享有盛名。

而正因此，皇帝被她的气质所打动，邀她一起乘车共辇，她却缩手回绝，退而不敢奉诏。

有一天，她终又回到了皇宫，准备接受他——心仪的君王。然而却不如人愿，皇帝有了新宠——一个为他唱歌跳舞的奇女，忘却了她吧？！她心兴许感到悲伤，不禁的感慨：人生短暂，人生若只如初见。

通过整首词的描写，让我由衷的体会到当时她的心：等闲变却故人心，却道故人心易变。根据此句话的内容，将我带入意境，体会到她当时的痛，悲伤，失望，感叹人生的变故。即使当时在后宫，班婕妤也是深受后宫妃子的爱慕，她是一个才女吧，但却没想到物是人非事事休。

或许后来“人生若只如初见“是用来说：如果人生就如当出见面那样。那么，班婕妤则不会有当时的痛苦，不会有痛苦又哪里来的感情呢？所以人生必定是要经历风雨痛苦的，经历了则会免疫了，不会一切都风平浪静的，要磨练自己的意志。

由这句话也可以联想到很多，生命中那样不可成熟的轻。人生若只如初见，只是一些虚无的飘渺的回忆，并不能起特别的作用难过，原把握现在的时光，不要成为别人生命中的过客，而是重要他人。

班婕妤的故事是感人的，班婕妤的后半生是凄美的，班婕妤是一个才气侬侬的姝女。

山盟虽在，情已成空，人生如翻云覆雨。

叹一句遇人不淑，她是樊己。可夫君不是楚庄王。孤灯影壁，她有无艳之贤，夫君却无一鸣惊人的志气。

非常短暂，人生若只如初见！

《人生若只如初见》读书笔记10

“若，人生若只如初见，多好。他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。”

可是，若，人生若只如初见，真的好吗？李隆基仍做他的旷世名主，杨玉环仍做她的绝世佳人，两人从不曾介入彼此的人生，这样真的好吗？如果真的是这样的话，那么他们两个的人生就会少了许多刻骨铭心，少了许多惊心动魄。我想，就算给唐玄宗和杨玉环再一次的选择，他们还是会做同样的选择，即使最后，有情人不能相伴终生，即使最后，他们两个被迫阴阳相隔。可是，他们爱过，真心地爱过，这样的爱，无关江山，无关社稷，只是两颗真心的心彼此珍惜、相爱。只是他们两个都不知道，这样的爱，会和江山扯上关系，以致于要李隆基放弃爱人，维护江山社稷；以致于他要亲眼目睹自己最心爱的人死于自己的眼前，而无力挽救。

李隆基可是一代君王啊，可是连自己最爱的人都保护不了，对于他来说，这是怎样的痛苦。如果可以选择，他宁愿自己是一个平凡的百姓，一个普通的男人，而不是一代君王，一个必须要以大局为重、以江山社稷为先的帝王，那他就不用以心爱的人的生命来换取江山的和平，那他就可以和心爱的人一起相伴终生。

结局悲凉，然而又如何呢。他们相爱过，真心地爱着对方，没有任何其他因素。虽然最后不能相伴到老，可是人的一生，可以遇到一个自己爱着又爱自己的人，是一件多么不容易的事。这期间的刻骨铭心，命中注定，是怎样地让人只羡鸳鸯不羡仙，怎样地让人感动和难以忘怀。不管是李隆基还是杨玉环，都不会后悔今生和彼此的这段相遇和相爱，如果他们的人生没有了这段刻骨铭心的相爱，那就算他是旷世名主又如何，就算她是绝世佳人又怎样，这一切，都比不上让他们即使生死相离也绝不后悔的的爱情。

若，人生若只如初见，张无忌仍是他的明教教主，赵敏仍是她的蒙古郡主，但是，如果一切没有开始，又怎么会有后来的种种牵动心弦的经历，他们又怎么知道，在经历风风雨雨后，才蓦然发现，原来一直是自己对头的那个人，竟是此生的最爱！

若，人生若只如初见，杨过仍是他的全真教弟子，小龙女仍是她的古墓派弟子，但是，如果一切没有开始，他们又怎么知道，彼此会是命中注定的那个人；杨过又何须辜负郭襄的天涯思君、公孙绿萼的一生守候、陆无双和程英的痴痴等待。

若，人生若只如初见，那我们会错过多少美好，错过多少刻骨铭心。如果我们的人生没有这些刻骨铭心，那我们的人生岂不像一口枯井，了无生趣。这些感触是在看《还珠格格》时，紫薇还是宫女的时候，向她的皇帝爹爹描述她娘亲时产生的。紫薇这样这样向乾隆描述她母亲的心情：“我娘等了一辈子，恨了一辈子，爱了一辈子，但是，她依然感激上苍，让她遇见这样一个可等、可恨、可爱的人，不然，人生会像一口枯井，了无生趣。”如果人生只如初见，乾隆仍是他的一代帝王，夏雨荷仍是她的大明湖女，两者从不相识，更不曾相爱，又怎么会有夏雨荷一生的等待，乾隆一生的愧疚。这一切，全因一个情字。

安意如说：“邂逅一首好词，如同在春之暮野，邂逅一个人，烟波流传，微笑蔓延，黯然心动。”纳兰的一句“人生若之如初见”，让多少人哑言。爱极了纳兰的词，它是那样令人感动、心疼。每读一遍，总能触动你心灵最深处。王国维先生评价纳兰的词：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。由此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”世间最动人的莫过于真情。纳兰的词情真意切，总能在不经意间触动心弦。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄新锦衣郎，比翼连枝当日愿。”