萧红的家庭教师

萧红是我国著名的现代女作家。她是一位体验型、情绪型的极富才华的现代女作家。她的一生颠沛流离、短促悲凉，饱受被放逐的寂寞、孤独和痛苦。萧红的小说创作正是她的悲剧人生的真实写照。她的小说名篇如《生死场》，《马伯乐》、《呼兰河传》、《牛车上》、《小城三月》等等都闻名于世。同样，她的散文创作也具有很高的成就。她的散文凄切忧婉，在情感浓度和抒写张力上都较深刻强烈，刻画人物注重心理深层的挖掘，文字优美。

萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。她的遭遇、情爱与她的文字如同呼吸。创作的素材大多来源于她的真实生活体验。萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。在她的笔下经常出现的不是她自己，也非狭隘的权利富贵阶层。而是那些被忽视的涌动在社会最底层的话语缺席者。那些饱受磨难、牺牲的灵魂。并“与欢乐的人同欢乐，与忧伤的人同忧伤”，设身处地地与对方享有同样的感情。一个真正优秀的作家与他笔下的人物应该是一种化入的“同情”的关系。萧红做到了。写自我却能超越自我，不局限于自怜自哀。萧红是一个身心俱受摧残的不幸女性，一个被家庭、爱情和社会所放逐的灵魂。但她依然“向着温暖和爱的方面，怀着永久的憧憬和追求。”来写作。她以自已悲剧性的生命体验，以一个现代人的眼光，冷静地观照自已熟悉的生存环境，把个人的命运纳入人类的命运之中。探入了中国人的生存、文化和民族心理的最深处，对生存的原生态和大苦难的揭示，对人自身命运的正视和清醒体味，使萧红的作品意蕴具有了普遍的意义。这种慨叹和苍凉感又不仅仅是她个人的，而是超越自我属于时代的。这使得她的作品透着一种独特的宁静，实际上是一种弥漫着生命的肃穆的热情，这种肃穆因其超越了世俗的空虚和表层的喧闹而益发显得难得和崇高。

萧红的家庭教师读后感二

《萧红散文》是萧红的一部著名的散文集，此书收录了《同命运的.小鱼》、《雪天》与《失眠之夜》等60多篇散文佳作，林非先生曾评价说：“萧红的小说写得有散文的韵味，散文就更有散文的风格。” 我最喜欢的是《回忆鲁迅先生》一文，若要了解鲁迅，这篇文章就是你的不二选择。 萧红告诉我们鲁迅十分珍惜时间，“先生的休息，不听留声机，不出去散步，也不倒在床上睡觉，先生自己说：‘坐在椅子上翻一翻书就是休息了。’”鲁迅每天的睡眠时间平均只有3小时，他夜以继日地进行文学创作，一生为我们奉献了《呐喊》、《野草》和《朝花夕拾》等100多部闻名中外的作品。

有人夸鲁迅是天才，他却说：“哪里有天才！我只不过是把别人喝咖啡的时间用到了学习和工作上了。” 文中的一个小插曲表现出了鲁迅对孩子的尊重：有一次吃鱼丸子，海婴吃上一口，说不新鲜，许广平不信，在座的人也不信，海婴再吃，仍是嚷，鲁迅拿过来尝了尝，果然不新鲜，鲁迅说：“他说不新鲜，一定有他的道理，不加以查看就抹杀是不对的。” 萧红通过描写鲁迅包纸包的过程表现出他的耐心和一丝不苟：他“用细绳捆上，那包方方正正的，连一个角也不准歪一点或偏一点，然后拿着剪刀，把捆书的绳头都剪得整整齐齐的。” 鲁迅先生虽然早已仙逝，但通过阅读萧红的文章,我们依然能感受到先生的音容笑貌，鲁迅先生永远活在我们心中！

小城三月读后感1

《小城三月》是萧红最后的一部作品，当有人问我这是一个怎样的故事时，我只会说不过一场忸怩畸形的苦恋罢了。

我时常在想，作者在创作的时候到底想传达给读者什么？是我们反复推敲的字词，还是直击心灵的语句，亦或是跌宕起伏的情节。但如果作者当真如此创作得出的不过是一本文案或一个故事，而并非一部作品。但每每拜读萧红的文字时，我总能感觉到她是用她堆积的心血一气呵成的创作。她的饥饿并非一时的饥饿，她的寒冷并非一刻的寒冷，她写一件事也并非光写一件事，她写翠姨并非只写翠姨。

“哥哥后来提起翠姨常常落泪，他不知道翠姨为什么死，大家也都心中纳闷。”是的，翠姨为什么死呢？翠姨定完亲后不是还身体硬朗的到处逛街置办嫁妆吗？然而读了书后，反而整天闷闷不乐，开始咳嗽，嫌弃自己的未婚夫，但是假如他们说，一定不愿意嫁，不嫁也可以的，那又为什么，到最后竟然就这样死了呢？哥哥不知道，我不知道，大家都不知道，可能翠姨自己也不知道。

有人说她死在了封建的，腐朽的束缚里，有人说她死在了憧憬爱，追逐爱的路途里。然而翠姨不是念了书后才开始害病的吗？翠姨死在了书里，死在了知识里，死在了自己的怀里。

翠姨长得窈窕，走起路来沉静而且漂亮，讲起话来清楚的带着一种平静的感情，她伸手拿樱桃吃的时候，好像她的指尖对那樱桃十分可怜的样子，她怕把它触坏了似的轻轻捏着。梳头梳的是很慢的，必定梳的一丝不乱，擦粉也要擦了洗掉，洗掉再擦，一直擦到认为满意为止，这样的行为举止也好，似乎准备把所有的秘密都带到坟墓里，永远都不说出口的性格命运也好。无处不渗透着一种东方古典女子的气息。难怪伯父说她是林黛玉，但是在经历初春到盛夏到晚秋再到寒冬的林黛玉怎能比在早春就被扼杀的翠姨更为凄婉呢？没有心灵的撞击，没有拆散的苦楚，窒息于心底一颗春种随着生命之火的泯息而悄然去逝。翠姨活倒了四季，在春后就和林黛玉一切长眠于冬。但林黛玉是因无法爱而死，她因不敢爱而死。

翠姨就如《沉沦》中的他一样卡在东西文化的夹缝中一样。封建桎梏是一只鸟，翠姨还给它关进了自由解放的笼子中。她一面毫不抵抗的订了亲，一面说女子结婚太早是不好的。她一面清清楚楚的记得自己是出了嫁的寡妇的女儿，一面要像一个女学生一样去学文化。一面注重着和“我的哥哥”的名分大小，一面又拉住他的手。

翠姨憧憬爱情，但却不敢去爱，因为她知道自己不配。只有摆脱迷信和封建的牢笼，让自己焕然一新她才有胆量去爱别人，去表达自己的爱。但是她就算读了书，接受了新文化，却更无法从自身下手。因为她骨子里就是一个封建的产物，所以她羡慕那些有文化的人，他们说的都是对的，所以当她知道迷信中说，病新娘娶过来一冲，就冲好了时，拼命的糟蹋自己的身体，想死的越快一点儿越好。因为她获得爱的资格的唯一办法就是死。她一生没有抗拒过别人，抗争过现实，只是自己和自己过不去。

这样的翠姨连她自己都知道“我的命运不会好的。”

翠姨连名字都没有，她代表了千千万万个像翠姨一样的人，她们想要爱时就渴望自由，不想要爱时一样平常的过着腐朽的生活。现在一些人在某些方面又何尝不是如此。那些真心或假意但都披着光鲜外壳的家伙，到底又有一个怎样的核呢？

她是我的一个姨，她居然和我的堂哥哥大概是恋爱了。

就如春一样，似乎是到了的时候已经是立夏了。春天的命运就是这么短暂。也只能这么短暂。

我的命运不会好的“我母亲……这在中国是很充分的理由了罢，他这么略一踌躇，她已经走远了。

小城三月读后感2

“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定学得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样。我不相信这一套，有各式各样的作者，有各式各样的小说。”

——萧红

也许正是因为欣赏萧红女士这种不凡的写作风格，欣赏她虽然短暂但却充实饱满的生活而被她的小说深深吸引。

今年寒假有幸读了以她其中一篇代表作《小城三月》为名的同名小说集，我这才发现自己已经渐渐走进了她的世界，才开始真正地认识萧红，理解她的精神。

无论从《手》到《牛车上》到《山下》到《后花园》到《小城三月》到《呼兰河传》我都可以真切地感受到她自身的独特气质和她本人对于小说的不同的诠释方式。就像她自己所说的那样，她并不拘泥于千篇一律的、格式化的小说。她认为人应该用自己的方式来理解文学，表现文学。她在《小城三月》中的每一篇作品都表现了她的独创性。萧红女士深具冲破现存小说格局的魄力。她成功地打破了介于小说与非小说之间的厚障重壁，创造出了一种介于小说与散文诗之间的新形式。然而她的作品也不失那种女性作家特有的纤细敏锐。她的描写精致别样，使我们能深刻感受到她的作品包含的巨大文化含量和独特的生命体验。

而给我印象最深的是《手》。她所描述的不仅仅是一双普通的手。它被“发黑”、“发青”这两个词概括地淋漓尽致。这双手在文章的开头就已给人深刻的印象，甚至让人在开始就产生了一种厌恶感。这双手贯穿了小说的始终，它几乎成了这篇小说中的专有名词，也成了主人公的代名词。然而作者要表达的不仅仅只是这么一双特殊的令人厌恶的手，也不是为了让人厌恶而塑造这么一个人物。她述说了一个出身农村染房的乡村女孩来城市学习的一段经历。然而，这个人物自始至终都受到人们的歧视。虽然她付出比别人的努力但依然无法改变人们对她的看法。她所得到的只有嘲讽。她及她的父亲带着希望来到学校，却满载失望地离开。似乎这双发黑发青的手就是她的身份证。然而她就像永远无法洗净那双被颜料玷污的手一样，永远无法改变那些所谓城里人对她的根深蒂固的偏见。

文章以语言描写为主要的表达方式。校长对她的阴冷的语气，同学们尖酸的讽刺，以及她质朴、厚道的话语和父亲对女儿充满希望的语言塑造出了一个个人物的形象。文中许多极为细致的神态描写也生动得表现出了人物的心理话。而文章也以“我”的心里变化为线索。“我”从对她有一种莫名的抗拒到对她有一丝好感到她离开时的一线惋惜，表现了“我”的无奈、同情。这双手将永远留在我的脑海中，它不仅向我展现了这些人物，也向我展现了如此一个社会，如此一种氛围，留给人无限的思考空间。

而这本小说集中的每一篇作品都是值得一读的。不管是《小城三月》还是《旷野的呼喊》等等都与如今这个快节奏的繁华世界全然不同。它似乎带着我走进了不同的世界，让我去了解一种风俗，一种文化，一个社会，一种生活……显然，这种笔触与如今商业性极强的文学作品有着天壤之别。萧红女士通过该书所要表达的那种对人性美的追求是值得我们这些青年好好细读的。

萧红女士的生命虽然如此短暂，但她却给我们留下了宝贵的文学遗产——《小城三月》，一本怀旧经典的小说，就像一杯陈年老酒，香浓四溢，使人回味无穷！

小城三月读后感3

合上《呼兰河传》，脑中萦绕的是萧红作为一位女性，在创作中对于时间和空间的审视，从某种意义上说，“呼兰河”就是萧红途经的所有地方，有萧红生活过的全部岁月。

“呼兰河”就是萧红灵魂的肉身：她的起源与归宿。作品通过对自己故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村黑暗、落后、愚昧的社会生活，揭示了旧的传统意识对人民的束缚和戕害，表达了她对家乡人民苦难境遇的深切同情。同时，对旧风俗、旧习惯进行了无情的鞭挞。

对萧红来说，“呼兰河”显然是一种意味深长的空间形式，它同时是一条绵延的具有贯穿性的线（河）和一个固定的点（城）；事实上，它象征性地暗示了萧红生命的两重性：对流浪与安居有着同样强烈的渴望，这样，萧红的“呼兰河”以两种不同的方式得以凸现。一方面，“呼兰河”在某种空间———东北小城，和时间———萧红十六岁以前的岁月上静止着，作为一种有效的参照物和目击者，见证着萧红的“在”与“不在”；另一方面，它又流动不息，穿越众多认识纷纭和离合聚散，与萧红一起经历一次又一次出走，体验生命的创痛和无奈。始终在她心里，大门外的流浪者，在没有回忆的空虚的景色中，我们每一个人带着一瓮家乡的土，很久以来收拢来的能摸得着的土。

值得一提的是，“呼兰河”在萧红那里极具私人性和独特性，它更多地属于萧红的个人体验：她的想象、记忆、梦幻和文字———属于萧红的心灵空间和私人地图。在香港，“呼兰河”以话语的形式公开而完整地浮现，这使萧红在世的最后一个空间香港和最初的空间呼兰河有某种程度的混淆。换句话说，文字、记忆和幻想吞噬了萧红的现实生活，香港作为一个现实空间，开始出现了无法弥补的裂痕和缝隙。这种空间的相互重叠和彼此渗透缘于一种相似的寂寞。

萧红有一个寂寞的童年，“呼兰河”小城的生活是寂寞的。萧红的童年生活就是在这样的寂寞环境中过去的，寂寞从此像烙印一样深深留在她心灵上，即使许多年过去了，即使她从最北端走到了最南端。她仍然是寂寞的：在香港，“生活是寂寞的，心境是寂寞的，在医院里她自然更加寂寞了。”这种寂寞对她是可怕的，也是最大的威胁，皖南事变以后的香港文坛，其实是热闹、空前活跃的，而萧红感到寂寞是难以索解的。这是个“广阔的进行着生死搏斗的天地”，一个“悲壮的、斗争的大时代”，一个小女孩的寂寞心境，被遗忘、被忽略、被批评，甚至被误解。

萧红唯一可以把握的，可以和她呼应的，只有自己的童年记忆了，以寂寞的心境，回忆她那寂寞的幼年———这可以解释萧红在《呼兰河传》里，几乎竭尽全力地抓住了一个又一个童年细节，像要抓住些什么，把自己从虚无中解救出来。

作为一名女性，她是孤独和寂寞的。青年时逃婚离家，与萧军相恋、结婚、离异，孩子夭折，受病痛的折磨与病中无人照顾，直至孤寂的死去，年仅31岁。她的人生一直处在极端苦难与坎坷之中，然而她却以柔弱多病的身躯面对整个世俗，在民族的灾难中，经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击。人生的遭遇、心灵的创伤和文学天赋，成就了萧红的文学创作。她以女性视角对生命进行了独特的观察和叙述，使凄迷哀婉的氛围贯穿作品。她把“人类的愚昧”和“改造国民的灵魂”作为自己的艺术追求，在“对传统意识和文化心态的无情解剖中，向着民主精神与个性意识发出深情的呼唤”。这种感受和体验在萧红的另一部代表作《生死场》也得到了充分的体现。

相同的寂寞，使萧红的过去和此刻，远方和此地相互渗透，这种渗透中包含了吸引与排斥、拥抱与抵制、清晰与模糊、凸现与隐匿等诸种可能性。在《呼兰河传》里，萧红充分显示了一个出走的灵魂，对肉身的暧昧情绪：她所渴望的，也是她深深恐惧的；她想靠近的，也是她曾经拒斥的；她已放弃的，其实一直深深纠缠；她勇往直前，却只为了落叶归根。

她离开时，没想到要回来。她回来时，却是永远离开。

“呼兰河”成了萧红拥有无法统一、永远矛盾着的女性空间的象征。她或者留在这个固定空间里，享受稳定、可靠、安全、温暖，同时忍受沉闷、单调、压抑、封闭，甚至窒息；或者像水一样四处漂流，自由自在、无拘无束、随心所欲地流浪，同时也要面对孤独、受伤、各种陷阱、无法识别的危险以及风风雨雨。这种尖锐冲突着的空间意识是一种截然对立、不能调和的空间，但萧红只是一而再再而三地犹豫反复，她的生命力也被慢慢地侵蚀，损耗殆尽。既“极端渴望能自持自立”，又“极端需要依靠他人，特别是男人”的萧红，终其一生都没有解决内心的矛盾。

《呼兰河传》，茅盾先生在序言中称“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风景画，一串凄婉的歌谣。”这部作品的完成，标志着萧红文学创作已进入成熟时期。

小城三月读后感4

萧红的《小城三月》这部作品，反复读了几遍，每读一遍，心里都会有莫名的失落，从初读时的隐约的伤感，到最后似乎变得有一些沉静，就像许多外国小说一样，被时代背景所压迫，深深的无奈，人性想要挣脱枷锁触碰美好时却友被巨大的压力所牢笼住。

终是被时代所绊住，悲剧收场，外国小说屠格涅夫的《贵族之家》、艾米莉·简·勃朗特的《呼啸山庄》就类似这样，不过不同的是萧红作家的叙述方式以及各自的社会背景，作者那小孩般的平静的叙述，似乎没有很重的悲悯气息，就像对于这个悲剧的最终的形成，似乎是早就注定的，它在那个陈旧、封闭、黑暗的社会里也许不过是那许多不幸里的千分之一，在一个没有爱情的时代，婚姻只是一种人们习惯了的应有的无需任何感情来作为其根基的形式，只是那俗语所谓“男大当婚，女大当嫁”，是“父母之命，媒妁之言”，正是这些旧社会遗留下来的所谓伦理道德，阻拦了我们的女主人公追求其自身真正的幸福的道路，而在一种接受了新的思想的影响后，想要摆脱却又无力摆脱旧的思想的左右，想要追求却又不敢追求真正爱情的悲哀中无从选择而最终凄楚的死亡。

她的死正是一个时代的悲哀，一个东方女性的爱情悲剧。别林斯基说：“内容越是平淡无奇，越能显出作者的才能过人”，在这个故事里，一切都显得那么平淡，所有的情节仿佛司空见惯，就像你自己身边的生活，它没有像侦探小说里那样扣人心弦的故事情节，它所有的那么简单，逛街，聊天，家庭的小小的音乐会，或是元宵节里的花灯，你感受到的故事是那么平常，但也正是在这么平常的生活里，这样的悲剧不断的上演，生活在岁月的年轮里剥蚀着它的华美的色泽，也剥落了幸福和快乐。

翠姨她是这么样一个细致的女人，当她那般想要买到那么一双绒绳鞋而终究不能如愿以偿时，她悲凉的感叹：“我的命，不会好的。”作者用一双买不到的绒鞋做道具，巧妙地暗示了主人公的悲剧命运。生活的悄然流逝，让这个最初单纯可爱的少女对婚姻和命运日渐恐惧，更增添了作品的凄楚和悲凉。萧红对翠姨很少做直接的心理描述，但她的追求、向往、痛苦、幻灭的心理历程，我们都感同身受、历历在目。

在那个时代里没有人理解她为什么死去了，甚至连她挚爱着的我的堂哥哥也不知道她为什么会孤寂的死去，那种典型的东方式的恋爱，深爱着对方，却始终不肯说出，只是深埋在心底，直到最后带去坟墓，翠姨就是这样不自觉的觉醒者，她的苦恼、哀怨以及小心翼翼，无不打着时代的烙印。她只能“一个人站在短篱前面，向着远远的哈尔滨市痴痴的望着”。即使和自己深爱的人单独相处时，也是拘谨着，互相说一些言不由衷的空话，而且一听到有人来，就赶紧慌乱地掩饰自己的窘态。只有在即将离开人世的弥留之际，四顾无人，才第一次失态的拉着爱人的手，“像要把心哭出来般”大哭。可是她的力量那么单薄。命运真的存在吗？在这个世界里的某个角落，会有那么一种无形的力牵引我们走向天堂或者走向黑暗的深渊，她的那颗小小的心里满足了，带着那一点用她的生命换来的执着，她苦笑着安静地离开了，她或许去了天堂，那片圣洁的纯白的地方，然而她究竟得到了什么，她的世界荒芜一片，忧伤蔓延。

也许那些值得纪念的生命里曾经确乎真实地快乐过，那些曾经的相遇，曾经在一起的日子，对她来说都是美丽的.，正是为了这些美丽，她认为那些付出值得，她总是把自己看得过于卑微，那些过于美好而幸福的生活在她的眼里是奢侈的，于是她羡慕着‘我’的“读过书”，她羡慕着那种在她认为清白的出生，“她自觉地觉得自己的命运不会好的”，这是怎样的一种悲哀啊！她没有发现自己其实是有那么许多美丽的，她会沉静而美丽地走路，会带着一种平静的感情讲话，她甚至还会弹大正琴，会吹箫、吹笛子，她有着那么多女孩儿所没有的，然而她的万般的美丽也没能让她逃脱这世俗的厄运，悲哀是早已酝酿着，她不能逃脱，没有人逃脱。

就是这样一个含情转睇、顾盼生姿的婉约的女子，表面似乎不露声色，而内心却时刻忍受着剧烈的痛苦，她忠于自己的爱情，不惜以生命献祭。三月的原野绿了，作者用散文样的笔调开始诉说，又用散文样的笔调结束了这一段悲剧的生活，春天的命运那么短，像极了翠姨她的那段短暂也许美丽过的生活。这“春”的背景，这么优美而悲切，这种东方女性的悲剧，在她身后留给了人们更多的思索。

小城三月读后感5

扬花三月，故郁伤城，榆钱微黄，杨花满城。春意就在这一寸一寸的日子里绿透了三月的原野，也绿透了少女的心。

三月春光美，情窦初开，煞憔悴。

当春带着呼唤，带着蛊惑，吹到每个人的心坎时，翠姨，和“我”的堂哥哥大概是恋爱了。初见翠姨，印象深刻的是“她长得窈窕，走起路来沉静且漂亮，讲起话来清楚的带着一种平静的感情。”当我在脑海里细细描摹着一个清末时期身着修身旗袍，宛如玉兰般温婉可人的大家闺秀时，怎会想到，她竟是一个可以为了注定无果的爱情而死去的刚烈女子。

翠姨的妹妹是美丽的，她的美是姿容绰约的余容，美得张扬。而翠姨的美，是安静而内敛的，像是静洒幽香的兰花，窈窈窕窕的往那一站，却是说不出的动人。

翠姨的妹妹是个可爱的女子，心热，讨喜，和平常女子一样，喜爱着芜芜杂杂的衣裳，合乎着应有尽有的原则。如余容一般，美得一览无余，美得尽收眼底。

翠姨却是不同的，她是个有钱人家的姑娘，是看似再传统不过了的女孩子，可她纤细而沉静的身子里，藏了多少大胆，甚至“要造反了”的念头。她想读书，想接触洋文化，甚至想拥有自己的爱情。但这些都是当时所不允许的，于是她将那些热忱的思想，连同对堂哥哥的爱意，都敛进了自己静静垂下的眼眸。她像一枝素白的玉兰，美得雅致精巧，美得惹人探寻。

翠姨的爱情是内敛的，是矜持的。她的爱情，是她的秘密，好像要被她带到坟墓中去，好像天底下没有一个人值得她诉说。就像她苦寻不得的绒绳鞋，她爱之如斯，但必得等许多人都采办了，她才动心，才开始去找寻，可却再得不着了。

她与堂哥哥相爱，又从不表露。就像看着自己喜爱的绒线鞋，她看守着她的爱情，一味地喜悦，一味地哀伤。她像一棵风雨中的兰花，凄凄地摇晃，不屈不挠又无比沉痛地生存，她忍受着这社会给她带来的一切，但又不甘心就此认命，她不愿与她妹妹一样，与这世间大多女子一样，找一个好的夫家，父母之命媒妁之言，看似风光的，痛苦的嫁出去，活完这一辈子。

翠姨看似守旧的心里，是渴望着一些新的东西的，她喜欢上过学堂的“我”，喜欢各色的花边儿，喜欢夏日流行的银灰色市布大衫，也喜欢心里那个埋得深深的，不愿提及也割舍不去的爱情。

终于，翠姨也订婚了，和她初初订婚的妹妹一般，翠姨变得阔气了，衣裳翻新，装扮摩登，面上是白的粉，唇上是桃的红，得尽了女人们艳羡的目光，但她在“我”的眼里，却是还没有原来美丽。

翠姨待嫁的三年，大概是她生命中最美丽的时光，她待在“我”的家。在这个比较有势力地位的家庭里，孩子们接受了新潮思想，在“咸与维新”的氛围里，翠姨找到了一种新奇的快乐。这里的男女之间比较开通，他们一起嬉戏游玩。一起演奏乐器，一起看花灯，一起打网球。没有了封建的男女授受不亲的芥蒂，翠姨的爱情，也就在这样的家庭里慢慢萌芽了。

可三年转瞬，当翠姨婆家开始为她张罗出嫁，她才记起自己还有这么一桩爹许娘配的婚事。矮小的丈夫，无爱的婚姻像一击重剑砸在她的头上，让她惶恐。而采办嫁妆期间，男学生们殷勤的体贴的尊重的招待更加重了她的恐怖。翠姨想起了她出嫁了的，却常遭夫家打骂的妹妹。那如余容般美丽的女孩子，在看似华丽的婚姻下，被折磨的一点点的衰败。她不想如妹妹般过得痛苦。

翠姨对于出嫁的不热心，对于读书的强烈要求，外祖母终是许了的，她知道翠姨的心情，也想起了翠姨妹妹的遭遇。于是许了翠姨白天念书，晚上回外祖母家。

翠姨在这段日子里是十分痛苦的，她不能说出自己的心声。“自己已经订了婚，是一个人的未婚妻：二则她是出了嫁的寡妇的女儿，她自己一天把这个背了不知多少遍，她记得清清楚楚。”所以“她不能不想哥哥大概是那样看她的”。于是她紧闭心扉，日渐憔悴。

翠姨用沉默掩饰自己的日渐绝望的心。婚期将近，她更加拼命糟蹋自己的身子，只求快死。无路可选时，死亡或许是种解脱。

堂哥哥来看她时，她平静的笑着，说她的心里安静，说她所求的都已得到了。

而她毕生不可得之人，就在她的面前，茫然的看着她，不知道说什么。

这是他们最后一次见面，从此天人永隔。而可悲的，却是她所爱之人，至死未解伊人心。沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言。这就是翠姨的爱，如兰般内敛矜持，但却至死不渝。而纵观当时的时代背景，似乎就算翠姨勇敢的开了口，也是难有美好结局的。

那是一个时代的悲哀。

翠姨在最美的年华中爱上了一个人，又在最决绝的时刻封存了所有记忆。她知道这爱情不被允许，但从此，她的年华不朽，她的爱情无悔，她再不必眉头深锁，而可以永久地微笑了。

也许这样是最美好的，山有木兮木有枝，心说君兮君不知。

又是一个三月，杨花舞雪，榆钱满地，小城的春天似乎总是那么短暂，就像那些转瞬即逝的爱情。

生命维以不永伤。

还好翠姨，已带着她的永恒，安然睡去。

《生死场》读后感1

读完整本书，尤其是其中呼兰河传这一部分时，忽然发现原来是老早就与作家萧红见过面的，呼兰河传中的几章选入过我们的课文，至于是哪一年级，不记得了。

首先不得不说不愧是鲁迅先生的门徒，萧红笔下透着的也是那冷眼观世界的文风。记得第一章是王阿嫂之死，形容最贴切的一段说，王阿嫂和那些妇女们向麦苗一样，风一到伏下去了，地主一走，又直起头聊起来了。王阿嫂总归是死了，但也只是生死场里不起眼的一例而已，这样的死亡司空见惯，萧红看似平淡的描述里似乎要告诉我们这个道理。

再接着是看风筝，刘成仍是这大生死场里的一位过客，他死了，却是为了革命而死，“我”是在看风筝的路上看到他的，亦如我在牛车上听闻那赶车人和路人的辛酸，我不是讲述者，“我”也和你们一样，是位看客，也同我们一样冷漠和后知后觉。

在接着是主篇生死场，这回是一个大的村庄的生死，三户人不同的辛酸和生死印证了生死场这三个字，孩子一个个生着，大人怀着各自的苦难和不幸死着，谁都不记得谁，谁都那么渺小，生着有其欢乐和苦难在前方，而死者也不是永久的解脱，他们还在东桥下呐喊哭泣，似乎永久得不到安宁。

“我”有二伯死了，歪脖子磨倌的老婆死了，团圆媳妇也死了，每分每刻都有人死，而“我”只是他们生命中的一个过客，不悲亦不喜，这大的生死场，他带走了“我”可爱的祖父，可恨的祖母，然而“我”只是看着。

团圆媳妇死的那一段让我记忆犹新，开头我还骂着那胡老太太的假仁慈，后来我才发现了莫大的悲，不是那老太太，是所有人，是所有人的麻木和冷漠，是所有人的假仁慈害死了团圆媳妇，我和他们一样是看客，也是把她按进滚烫热水的一份子，我没有阻止，我即有份，团圆媳妇呢，她也有罪，她像是在看别人一样看自己：“看着吧，一会有人要洗澡了”，团圆媳妇眼睛大大的，笑呵呵的说（摘自原文），这是一个人人不自知的生死场，人们冷漠到连对自己都是那般冷漠，这是封建社会最大的悲。祖父理应是很善良可亲的，但他也只是说二月份要让他们搬走，哪有这样虐待孩子的；抽贴的理应是个有良知的，但他也只是受了一百吊钱走了，谁来救团圆媳妇呢，连团圆媳妇自己都不想救自己。

打梆子的人还在彻夜的打着梆子，“我”有二伯还在叫嚷着上吊，他是怕死的吗，不是吧，不是吗？“我”只是客观的存在和记录者，“我”不说对错，亦如我们一样叹着可悲却也只是叹着。

《生死场》读后感2

萧红的《生死场》中的乡村，真实的展现着中国的面貌，与国人的面貌。萧红笔下的人物是那么的真实，金枝，麻面婆，赵三……我们看过了，认为我们的农民就是那样，乡村就是那样。其实鲁迅也会用文字来以独特的视角来看待国民性，但萧红与鲁迅是不同的，萧红曾经谈到过与鲁迅的区别：“鲁迅以一个自觉的知识分子从高处去悲悯他的人物，我开始也悲悯我的人物，他们都是自然的奴隶，一切主子的奴隶，但写来写去，我的感觉变了，我觉得我不配悲悯他们，恐怕他们倒应悲悯我咧，悲悯只能从上到下，不能从下到上，也不能旋之同辈之间，我的人物比我高。这似乎说明鲁迅真有高处，而我没有或有的很少。”

但我认为萧红十分真实的写到乡村，剖析国民性。萧红并没有将自己的家乡写的有多么美好与和谐，相反，她写出了当时乡村的真实的情况，他们的生活，他们的一切，这与沈从文是不同的，沈从文的文章展现了一个美丽的纯净的湘西世界，用家乡的美好来抵抗外在世界的喧嚣与浮躁，而萧红，用文字展现了一个真实的东北乡村。

如《生死场》中的一个片段：“母亲以向是这样，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅草也要超过一个人的价值。”这是很真实的，庄稼是农民的命，而他们首先想到的，是生存，是命。

生，是一个永恒的话题，而萧红的文章，尤其是《生死场》中，对生的坚强描写的淋漓尽致。乡村农民的生，如胡风所说：“蚊子似的活着，糊糊涂涂地生殖，乱七八糟的死亡。”《生死场》中有句话：“在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。”生之坚强，中国农民是体现出来了的，为了中国，为了祖国，他们奋起反抗。

萧红还有一句话；“死人死了，活人计算着怎样活下去，冬天女人们预备夏季衣裳，男人们计虑着怎样开始明年的耕种。”

就是这种的生生死死生的坚强，死的挣扎，正是反映出人的最内在的，最本质的东西。在生生死死中，有一种美，永恒的东西实际上不是生命，生命一定是生生死死的。但这种生生死死中，渗透着大喜，大悲，大爱，大恨。

萧红的作品中你会感受到萧红的心在跳动，血在奔涌，真切的感受到一种生命的张力，人性的光辉。

《生死场》读后感3

疫情当前，重读女作家萧红的《生死场》，其中滋味与幼年时读后有很大不同。

尽管我与女作者生活的时代有着巨大的差距，但是萧红那奇特的笔锋描绘展开了一幅落后的，混沌的，残酷的北方农村画面给幼年的我以极大地刺激。那些场景似乎离我很远又似乎很近。那些挣扎在生死线上的人们，麻木中有着深深地困惑，痛苦中有着觉醒。让人看了沉重又有所思考。

萧红笔下一再强调的是农人生命价值的无意义与丧失。“在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死。”

“农家无论是颗菜，或是一株茅草也要超过人的价值。”母亲在风暴中呼喊着孩子，为的是从他脚上扒下一双旧棉鞋，因为那是孩子父亲唯一一双出门穿的鞋，而让孩子赤着脚走在雪地里，“乡村的母亲仿佛与孩子是仇敌。”“妈妈们摧残孩子永久疯狂着。”

一切都出自“本能”。

萧红的生死场不仅是天地，生死场中的女性身体表现了一种生与死的大场域。作为女性我最关注的是文中女性的命运，所以年轻的金枝，年老的王婆是给我印象最深的人物。

五姑姐姐的难产，金枝的早产，李二婶的小产。王婆服毒和小金枝被成业摔死，王婆生病。月英，打渔村最美丽的女人，毫无声息地死掉了。不同年纪的女性共同面对的相同命运。从少女金枝到老妇王婆，漫长的受难图。年轻时的金枝和成业有着青春狂热的爱，但也有着面对生活困惑的愤怒，小金枝被成业惨惨摔死。愚昧之下，人性，时刻是魔鬼；流落到城市的金枝更是无根的浮萍，她无路可走。在贫困的荒芜的乡村，在夫权的重压下，在文化的荒漠中她无路可走。王婆年老困顿，但是她有不屈的灵魂，她是文中最富于反抗精神的代表，她是北方女性中最可贵的人物。

我生活的时代已经与文中时代有了千差万别，但是年幼时的我也曾经看到笼罩在北方农村的落后与愚昧。年幼的我在农村的姥姥家做客时，在大人暗搓搓的闲聊中偷偷听过好多农村女性的悲惨故事。有被雪天打在雪地里罚跪致死的农村小媳妇，有在农村鳏寡孤独的自杀的老人，这些故事成了我最早的女性独立的启蒙。

今天，随着时代的进步，农村的变化很大了，但是女性真正的独立道路仍然很远。女性的独立应该是独立于物化之外的，精神的彻底的自由。这是女性的生死场。

《生死场》读后感4

《生死场》描写的是“九一八”事变前后东北乡村的生活。

《生死场》是一部浸透着“悲凉”的小说，这种悲凉来自于二十世纪三四十年代的中国社会现实的灾难性和艰巨性，更来自于人们对现实的沉重的心里反应。在黄土地里，贫苦无靠的农民身受地主阶级的残酷压榨，一年三百六十五天，每天都是背向蓝天，脸朝黄土，辛勤操劳，累弯了腰，累跛了腿，还是得不到温饱，受着饥饿和疾病的煎熬，在这种牛马不如的生活中，连生下来的孩子也是畸形的。

“九一八”事变后，宣称“王道”的日本军队的铁蹄，踏进了这个小小的村庄。受着地主阶级残酷压榨的广大农民身上，又直接地压上了一座帝国主义的大山。亲人被枪杀了，他们的邻人被掳走了，连鸡都抢得不剩一只了，村中的寡妇多起来了。就是这些受苦受难的农民，他们白天看着宣称“王道”的破旗，夜里秘密地组织起来。多灾多难的王婆倔强地站起来了，她在窗外给秘密团体站岗放哨。赵三成了义勇军的秘密宣传员，白天黑夜地走门串户。

东村的一个寡妇把孩子送回娘家投奔义勇军去了。就连那个胆小怕事、一辈子守着一只心爱的山羊过日子的跛足二里半，也告别了老山羊，跟着头领参加了义勇军。人民宣誓的日子，用悲怆的气氛，烘托出人民要求抗战到底的.决心。正是在这一大背景下，萧红在心灵的一隅，用生命贴近现实，以先觉者的悲凉笔触抒写人生苦难命运，展示人生的荒凉感。

《生死场》用了散文化的结构章法，书中写了季节的更换，年代的轮回，但时间的自然流转却没有提供为情节发展所需的因果关系，因而，那里的生活只是一个个各自相对独立的场景之间的空间组合。第一章“麦场”主要写二里半找羊，第二章“菜圃”写金枝与成业的恋爱，第三章“荒山”写月英的死和“镰刀会”。整个小说没有组织完整的故事情节，它采用的是一种散点空间单元，并通过时间转换的节奏把其连缀了起来。这种看似无组织的组织，无结构的结构，正是中国散文美学形散而神聚的精髓之所在。

鲁迅和胡风分别为《生死场》的第一版写了序言和后记。

北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。——鲁迅

我们才能够真切地看见了被抢去的土地上的被讨伐的人民，用了心的激动更紧地和他们拥合。——胡风

《生死场》读后感5

无意间翻开《生死场》这篇，目光象征性地扫过两行。不知不觉中，《生死场》这篇已经深深震撼了我。胸膛中渐渐蔓延出一种奇怪的情绪：伤感、震惊，但更多的，是感动。

文中那位名为阿牙的女孩，被菲尼克斯公墓雇佣。第二天，她遇到了一位站在一座新墓旁的跛脚老人，手里拿着一幅画，画上有一幅漂亮的白纱裙，画的背后，写着一行极其简单的话：我想念你，女儿。她告诉阿牙：她恨自己的女儿去做抽脂手术，也正是这样，她死在了手术台上；老人说，女儿安妮身穿的那条白裙，是她不眠不休地亲手赶制的，那是她一直以来都希望得到的。读到这里，我不由得想起了自己的母亲。母亲也像这位老人一样的爱我，只要是我想要的，她都尽量满足我。母亲是多么爱我 ，我悔恨现在才清楚地意识到。母亲的一言一行，一举一动都是为了我，而我，却很少为母亲着想。常言道，父爱如山，而母爱就更无法用语言来形容了。母爱，是这个世界最伟大的情，而母亲，是这世上最伟大的人。

好一个生死场，好一块是非之地。这篇看似不合实际，却依然能够深深地震撼我们的心灵。一个人如果到死都不明白，哪些人在爱自己，哪些人又在恨自己，自己又做错了什么，这样的灵魂，绝不会再被人怜悯。“干净的、承载着美好希望的灵魂，自然不会轻如草芥。只有那些犯了过错，又一直没有意识到的灵魂，才上不了极乐世界。”弗兰克看似不经意间说出的这句话，却能让人回味无穷。安妮就是这样，一直不明白妈妈的用心良苦，才会过不了零号巴士的秤，上不了极乐世界。傻安妮，你丑了，你妈妈爱你；你胖了，你妈妈爱你；你老了，你妈妈依旧爱你呀！何必去在意他人的眼光呢？母亲，是这世界上最伟大、最无私、最默默无闻、最不求回报的人；母爱，是这世界上最伟大、最无私、最默默无闻、最不求回报的亲情！我们要怎样才能报答母亲对我们这伟大的爱呢？正如孟郊所写的“谁言寸草心，报得三春晖”一样，连古人都知道，母爱是无价的，更何况我们呢？

让我们敬，这伟大的母亲，这伟大的母爱！