【教学目标】

【第1句】：朗读并背诵苏轼的《水龙吟》。

【第2句】：了解苏轼生平、作品以及他的“豪放词”。

【第3句】：品味文句，体味作者的思想感情。

【教学重点】理解词的内涵并背诵本词。

【教学难点】体味作者的思想感情。

【教学方法】自主合作探究。

【课时安排】一课时

【教学过程】

【第1句】：知识盘点：

【第1句】：唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。关于宋词你了解多少？（从流派上）

豪放派，中国宋词风格流派之一。其特点是题材广泛，内容丰富，表现方法以铺叙直抒为主，风格恢宏沉雄，气势豪纵，成就颇高。代表人物是苏轼、辛弃疾。

婉约派，中国宋词风格流派之一。其特点结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种清新绮丽之美。内容比较窄狭，主要侧重儿女风情。代表人物柳永、李清照。

俞文豹《吹剑录》的一段记载：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆（qí）卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。

【第2句】：我们学过的宋词你还记得哪些？

【第3句】：我所知道的苏轼。

苏轼（1037～1101），字子瞻，号“东坡居士”。眉州眉山（即今四川眉山）人，北宋著名文学家、书画家、散文家和诗人。与其父苏洵、弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。唐宋八大家之一。其文章风格平易流畅，豪放自如。其诗内容广阔，风格多样，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具魅力。他的词扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，对词的革新和发展作出了重大贡献。作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。在文章方面与欧阳修合称“欧苏”，在词作方面与辛弃疾合称“苏辛”。在绘画方面与黄庭坚并称“苏黄”，与陆游并称“苏陆”。后代文人称其为“坡仙”“诗神”“词圣”等。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法、以“文字毁谤君相”的罪名入狱，史称“乌台诗案”。苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。

出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（官阶）检校水部员外郎（加号）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼已变得心灰意冷。苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。在工作之余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。

也无人惜从教（使）坠，思量却是，无情有思（愁思）

萦（缠绕）损柔肠，困酣（困倦极了），娇眼（以女子的娇眼比拟柳叶）

落红（花）难缀（连缀）

【第2句】：苏词的题目中提到一个人名，与下一首词有什么联系？

苏轼的这首词是用章楶原作的韵并且依照原韵的次序填写的。（见课下注解）

附章质夫《水龙吟》：

燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

（译文：燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。

兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。）

【第3句】：借助工具书和注释，理解苏轼词的大体意思。

上阕：人们说她是花，她终究不是花；也没有人怜惜，任随她飘落。她依傍着道路，抛别了故家。人们说她无情，细细思量，情思绵长的不正是她！那轻盈的身姿回旋转侧，宛如美人愁断的.寸寸柔肠，又如困倦的娇眼欲开还闭。她的梦魂，随风万里，苦苦寻觅梦中的情郎，却无端又被，莺啼惊醒。下阕：我原本不恨杨花飞尽，只恨西园落红满地，愁苦花事就此消歇。清晨，宿雨初停，只见满池细碎的浮萍，哪里还有杨花的踪迹？我不禁暗暗疑心哎！春色原只剩三分了，二分昨夜已零落尘土，一分如今又跟随流水。怎不让人怅然若失！我寻寻觅觅、细细察量，忽然间开始明白了，那飞坠的哪里是杨花，漂浮的又哪里是浮萍！一夜宿雨，飞絮化成萍，那千点万点，全都是离人的眼泪啊！

【第3句】：词作赏析：

（一）自主学习：

大声朗读课文（要求读准字音、注意停顿、语气和情感的把握），体味作者的思想感情。

（二）合作探究，展示点评：

【第1句】：品读诗句，说说你喜欢的句子以及喜欢的理由。

“似花还似非花，也无人惜从教坠。”

惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。一个“惜”字，是全篇之“眼”。“无人惜”，反衬作者独“惜”，点明了杨花的性质和命运。

“抛家傍路，思量却是，无情有思。”

又因为她“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”

萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一。

这六句有三层意思：

一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；

二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；

三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”的杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。

“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”

后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。 “不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。

“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”

萍碎：相传杨花入水化为浮萍。此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍。原来在“三分春色”中，大部分杨花委于尘土（二分尘土），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。

二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。

至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。

“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。

【第2句】：春色何以分成几份？表达了作者怎样的感情？

春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。

【第4句】：拓展提升：

苏轼和章楶的两首词都是描写杨花的，相较而言你觉得哪一首在描摹事物方面的技巧更胜一筹？（找出直接描写杨花的句子）

章词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”几句，将杨花在“静临深院，日长门闭”后的轻飞之态，写得至为灵动，可谓曲尽杨花妙处”，下阕仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入人情。

苏轼的和韵之作在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，上阙侧重写芳华幽独之悲，下阙侧重写惜春伤逝之感。深寓生命之孤独、漂泊、失落、不能自主、无可奈何之悲伤。

对于章词原作和苏轼和作的高下，朱弁认为章词能曲尽杨花妙处，故章词好；张炎认为苏词直是言情，非复咏物，是借咏物来抒情，故苏词好；许昂霄则以为二词各有千秋，各胜擅场。章词从各个方面来写杨花，开头写春末飘杨花；次写杨花飞到各处，飞到青林、深院、珠帘，粘上春衣、绣床；看到蜂儿、鱼儿，和在楼头远望的女子，写得很细腻。就描绘杨花说，做到了曲尽其妙。苏词在写杨花，也在写人。苏词就咏物说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化为浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏物。就写人说，苏词描写思妇愁情，梦里寻郎既不成，春又无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情词。苏词能在曲尽事物。

【第5句】：再读本词，体悟词作之美。

由眼前的流水，联想到思妇的泪水;又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融，这首苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》实为好作。

水龙吟·次韵章质夫杨花词

宋代：苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

创作背景

这首咏物词约作于宋神宗元丰四年(1081年)，时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。章楶，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，原词曰：“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”

苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”有人认为这首词作于哲宗元祐二年(1087年)，时苏轼与章楶同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年(1081年)四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为元丰四年更为妥当。

注释

⑴水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上【第1句】：下三句法，较【第2句】：二句式收得有力。

⑵次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶(jié)，建州浦城(今属福建)人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。

⑶从教：任凭。

⑷无情有思(sì)：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

⑸萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。用唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”

⑹困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

⑺“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

⑻落红：落花。缀：连结。

⑼一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”

⑽春色：代指杨花。

译文

非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。

不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。清晨雨后何处落花遗踪?飘入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。

赏析

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色;说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落;一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”(《晚春》)，实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”(《白丝行》)。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的.春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水;又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。