洛神赋

《洛神赋》的作者是建安文学的代表作家曹植。曹植，字子键，是曹操的第三子。其诗富有个性，骨气奇高，辞采华茂，语言精炼，善用对偶，讲究音律。《洛神赋》是曹植的一大代表作，也是其最出色的作品之一。

《洛神赋》又名《感甄赋》，后人对此有两种说法，一种是说曹植眷恋甄宓而不得，睹物思人，心有戚戚然，乃作此赋；一种乃曰“甄”通“鄄”，《三国志·魏书·曹植传》记载“黄初二年，监国谒者灌均希指，奏“植醉酒悖慢，劫胁使者”。有司请治罪，帝以太后故，贬爵安乡侯。其年改封鄄城侯。三年，立为鄄城王，邑二千五百户。”所以曹植被贬鄄城，内心苦闷而不得志，于是作此赋来“寄心君王”，借洛水女神的传说，来抒发内心的无奈与忧愁，并希望得到精神上的解脱。针对第一种说法，宋人刘克庄、明人王世贞、清人何焯、朱乾等提出了质疑并拿出相应地观点分析证明，所以我们今天更多地是赞同《洛神赋》是隐喻君臣大义。但无论是哪一种观点，我们不得不承认的是这篇文章本身的精彩之处。

《洛神赋》全篇分为了六个段落。第一段从整体上交代了写作的时间（黄初三年），背景（余朝京师，还济洛川 。）和作赋的原因（感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋）。

第二段就直写“我”的步履行径，从“京域”回来，要“归东藩”，在杨林从容悠游时，精移神骇，睹一丽人，于岩之畔，从而引出下文的对话。

第三段乃“我”对所见“丽人”的形容，从整体到局部，从远及近，从大到小对洛神进行了细致的描说，包括肩、腰、脖、发髻、秀眉、唇、齿、眼睛、酒窝等身体部位的描写和鞋、裙、首饰、衣服等的渲染，展现洛神的仪容服饰之美。

第四段开头直抒胸臆——“余情悦其淑美兮，心振荡而不怡”。洛神是那样的美好，我十分爱慕她，没有媒人，那就托微波来传达我的心意吧，并且赠与信物，相约期会。却又怕受到欺骗。

第五段写洛神被我的真情感动后的种种情状——徙倚彷徨，竦轻躯而未翔，呼朋唤友，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽等。

第六段写天色已晚，诸神离去。洛神晓陈大义，无奈人神道殊，想着这一别就天各一方，再也无法相见，于是掩面哭泣，泪流浪浪。虽然如此，但也心系君王。最后神光离合，消失不见。

最后一段写“我”对洛神的思念与不舍，于是逆流而上，前去寻找，但寻而不得，夜不能寐，沾繁霜而至天明。

统观全篇展现的是一段从偶遇，惊艳，着迷，到感动，欢乐，最后却是分离的凄清遭遇。究其原因，好似如洛神所言“人神道殊”。透过和洛神的这一段爱恋，我们看到的是“我”内心的苦闷和无奈，相爱不能在一起，这种感觉就像有才有志却得不到重用一样，所以就和曹植的现实境遇联系在一起了。曹植由于之前与曹丕争立太子的经历，一直受到曹丕的猜忌和迫害，魏明帝即位之后，对曹植更为苛刻，对他严加防范和限制，所以曹植作此赋是表现自己“寄心于君王”，并不甘被弃置，希望能够得到重用的表现。

《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品，带有浓郁的浪漫主义色彩。具有几个明显的特点：一、情节完整。整篇文章从头到尾记叙了我和洛神相遇相知相爱到分离的过程，展现了一段完整的感情经历。二、意向丰富。全篇的意向有各种各样的植物、动物、其它自然物和修饰物，例如香草杜蘅 、芝，秋菊，春松，芙蕖，幽兰，清流，飞雪，太阳，游龙，大雁，鱼，鸾，鲸鲵等等。三、辞藻华丽但不浮燥，清新之气四逸。且文章多排偶对仗，给人以工整，凝练的感觉。四、描写传神，多用比喻、烘托，给人一种浩而不烦、美而不惊之感，使人看一幅绝妙丹青，个中人物极具神韵，美而不腻。特别是在对洛神五官神态的描写上体现得淋漓尽致。例如“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。”

洛神赋读书笔记【2】

我虽然以前看过《洛神赋》，但是也只是囫囵吞枣。近来再读时，又有新的感悟。真是岁月如梭，领悟百出啊！《洛神赋》确实是一篇十分晦涩难懂的文言文，单凭我们现有的文言文知识是无法完全读懂的。在百度的帮助下，我终于看懂了这篇东西的大意。

我喜欢词，也喜欢赋。赋是一种韵散结合的新文体，它始于先秦，鼎盛于两汉，风靡于六朝，革新于唐宋，延至于明清。我感觉衰于现代。可以说，赋一出世，就以其特有的生命活力，丰富和发展自己。在中国文化史和世界文化史上，占据着不可忽视的地位，产生了极大的影响。

真正将《赋》的概念提出来，是战国时代。它作为《六诗》之一出现在《周礼.春官宗伯.大师》：“曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”。赋的内容铺陈夸张，辞藻绚丽，既有散文之形，又有

汉赋林立，曹植时期处于“三国”阶段，其赋就是汉赋延续。但精于汉赋。曹植将《赋》演绎的让人感叹、哭泣、悲伤、欢乐、愉悦，十分精湛，让人回味无穷。

正所谓“一千个人看《哈姆雷特》，就有一千个哈姆雷特。”每每看到大家将一篇纯粹的文章进行各种各样的诠释时，我尽管反对，但也没有跟其辩驳。但是，我发现《洛神赋》这篇文章，这篇极其华丽的歌赋被政治化，我就感觉有那么些不舒服。

确实，没错。结合曹植当时的背景（他失宠于曹操，又被其兄曹丕压迫，更不得重用，被冷落；满腹才华，却无计可施，最终郁郁而终。），再根据此篇文章的具体大意（曹植遇到美好的洛神，最终却“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”，不得不离去。），很容易让人联想到洛神是曹植的理想追求的化身，因为得不到，所以更符合历史（他被打压排挤，人生理想追求无法实现）。所以更能得出这是他原想“戮力上国，流惠下民。建永世之业，流金石之功”。却因为是在魏文帝和明帝时代，他的愿望付诸东流。所以人们认为此文是“托词宓妃，以寄心文帝”，总会得出《洛神赋》正是反映曹植君臣不得遇合、抱负无法施展的愤懑和苦闷之情。

每每看到人们往这方面想的时候，我就想说，“嗯，你们很厉害，很善于结合时代背景，说出了所谓的‘标准答案’，很不错。我给你打个满分。”

但是，做人不要太复杂，说来容易，做来难。其中的深刻和艰难，需要的是思想的精深和灵魂的感悟，需要的是摒弃一切奢求、含欲和妄想，卸掉一切外衣、面具和伪装。为什么非得用政治化这种比较现实的眼光去品味一部极其美好的文学作品呢？文学作品都蕴含这作者的思想感情，但这感情为什么不可以是单纯的？

这篇文章为什么不能是曹植真的是偶遇一位美女有感呢？或许就有人问了，不对啊，曹植可是有权有势的人啊。是的，没错，但君不见《柏上桑》里的罗敷戏拒太守吗？那曹植到得不到这位美丽的“洛神”又有何不可？

你看，《洛神赋》用现代的语言翻译的话，大意应该是这样的：啊，一位“高富帅”曹植在返京的路上，偶遇了“白富美”洛神。这是一场美丽的邂逅。两人开始接触了，产生了情感火花。但是呢，“恨人神之道殊兮”即因为某些原因，不得不断绝来往。我们的曹植呢，就失落伤心，于是在“朋友圈”发表了感想，即《洛神赋》。

这是一个很普通的故事，像这种类似于一夜*的邂逅，最终两人又不在一起的事例比比皆是。这是生活在现代都市的青年男女中极其常见的一幕。同时，一个人随意发表感想，很纯朴的触情生情呢。这很正常。我不明白为什么非得往政治理想解读，这是想显得成熟吗？有思想深度吗？

他，曹植，也是人，也是一个普通的人，他也有自己的生活的一面。他就像我们现在的名人，他们也是有私生活的。不是说，他们的每一句话、每一个行为都蕴含极其深刻的内涵的。他也会宣泄一些自己的情感。想到此处，那么曹植就是发表他对美女“洛神”的不可及的失落不是吗？

且看文章，洛神本是神话人物。然而曹植此时此刻，正值单身弥留之际，梦想洛神甄氏。与植心境同样，想象美女如芙蓉出水。赋曰：荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若青云之敝月，飘摇兮若流风之回雪。……云髻峨峨，修眉连娟。单唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体娴，柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾，微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅……

她长得体态轻盈柔美象受惊后翩翩飞起的鸿雁，身体健美柔曲象腾空嬉戏的游龙；容颜鲜明光彩象秋天盛开的菊花，青春华美繁盛如春天茂密的青松；行止若有若无象薄云轻轻掩住了明月，形象飘荡不定如流风吹起了回旋的雪花；远远望去，明亮洁白象是朝霞中冉冉升起的太阳，靠近观看，明丽耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花；丰满苗条恰到好处，高矮胖瘦符合美感；肩部美丽象是削成一样，腰部苗条如一束纤细的白绢；脖颈细长，下颚美丽，白嫩的肌肤微微显露；不施香水，不敷脂粉；浓密如云的发髻高高耸立，修长的细眉微微弯曲；在明亮的丹唇里洁白的牙齿鲜明呈现；晶亮动人的眼眸顾盼多姿，两只美丽的酒窝儿隐现在脸颊；她姿态奇美，明艳高雅，仪容安静，体态娴淑；情态柔顺宽和妩媚，用语言难以形容；穿着奇特人间罕见，骨骼相貌象画中的仙女；她披着鲜丽明净的绫罗做的衣服，戴着雕刻华美的.美玉做的耳环；黄金和翠玉做为配挂的首饰，点缀的稀世明珠照亮了美丽的容颜；她踏着绣着精美花纹的鞋子，拖着雾一样轻薄的纱裙，隐隐散发出幽幽兰香，在山边缓步徘徊；偶尔纵身跳跃，一边散步一边嬉戏；左面有彩旗靠在身边，右面有桂枝遮蔽阴凉；她正卷起衣袖将洁白细腻的臂腕探到洛水之中，采摘湍急河水中的黑色灵芝。

这是他的一个艺术想象的充分发挥。其形、其饰、其行无不是极其华美的辞藻，这塑造了一个飘忽不定、可望而不可即、可感而不可触，只有在想象中才能把握的，而又虚无缥缈且真实感人的洛神形象。这充分表现出一个朦胧之美，创造出一种如梦似幻的艺术境界。所以我一直以来坚信《洛神赋》为君而作的。但凡是处于青春懵懂时期的少女都还是宁愿对《洛神赋》有一丝爱情的期许。尤其是从后人李商隐那句“宓妃留枕魏王才”更是把曹植和宓妃那段情是描绘的影影绰绰。他们两情相悦，却注定不能在一起。在宓妃死后，曹植抱着她留下的枕痛不欲生，恍惚中来到洛水边，幻想着宓妃变成女神来与他相会。醒后不知真假，感慨万千之余写下了流传千古的《洛神赋》。这样的《洛神赋》道了悲凉，吐了心酸，更有一抹爱情的相思之苦流露无遗

所以我更愿以普通人的视角去品味此文。

这是大学里的文章，面向的是我们这种所谓的“朝阳”。它并不是教我们学会结合时代背景对各种事件进行分析，也不是为了让我更加“成熟”的思考人生。而是让我们感受一种纯朴的情感。告诉我们世界那么大，不仅仅只有复杂的思想，也有纯粹的情感。

三国时代的曹植把自己对心爱的女人的一腔爱意写成了充满诗情画意的《洛神赋》。能把对一个女人的爱恋刻骨铭心地深入到膏肓，这种纯粹的原生态的理想主义的情感今天已经很少找到了，中国古代文人对感情表达和寄托方式其实更加真诚和直接，喜欢就是喜欢，爱慕就是爱慕，一见钟情就是一见钟情，就因为看见这个女人长得美丽，禁不住美色*惑，就喜欢上人家了，迈不动脚步了，痴痴驻足观赏，恋恋不舍地看着人家远去，多么真挚多么性情。由此可知，这篇文章不是写曹植不是爱上其嫂子甄宓（这是历代小说家的附会之说，不合事实，也不可信），更不是写什么曹植受到压迫的愤懑和苦闷。

邂逅是一种朦胧的美，虚缈.一场瑰丽的梦。《洛神赋》是艺术作品，是让我们感受文学之美妙，纵享艺术之感染。告诉我们这世界还有一种纯粹的东西。它给我们这些青春的年少们带来了些许爱情的期待，是人们对美丽的爱情的邂逅的憧憬。不需要认识多少来去匆匆的人，只需要邂逅一个可以一生相伴的人，邂逅一个你，我就可以演绎一个爱情诗史般的传奇，我永远期待着和你的一场相遇，不管在什么时间，什么地点，给我一段邂逅，给我们一份经历。

《洛神赋》作为一首爱情歌赋来解说，更能唤醒我们的感性，不是吗？在这现代的快节奏都市里，实用功利主义该被驱逐了，不是吗？我更愿意，也更相信大多数的人不应该那么复杂了，而是用单纯而简单的视角品一品《洛神赋》。

故而得出我鄙陋的观点，我坚信《洛神赋》是曹植对邂逅爱情不得的失意苦闷罢了，并没有那么复杂。

诗词读后感1

"沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水，笛声三弄，梅心惊破，多少春情意……"熟悉而又苍老的声音将我惊醒，我睁开朦胧的睡眼望向身旁正扶着我身躯的那名面带悲伤的女子，不由轻轻叹了口气。

易安，原来是你！

我是易安幼时亲手栽下的一棵梅树，伴随着她成长，她的喜怒哀乐，都和我的生命浸润在一起。易安对我而言，已不仅仅是好友，更像是亲人。随着时光的流逝，易安啊，你又何时变成了如今这番沧桑的模样？曾经我眼中的你，并不是如此啊！

我眼中的易安，是可爱顽皮的女孩。记得你未出阁前，经常去溪旁的亭子里玩，而且一玩就是一整天，不知疲倦。喝醉酒后的你虽划船而迷了路，但却并不着急，居然还搞恶作剧，瞧！你不断用力地划桨，把满滩的水鸟都吓飞了。小姑娘家家的，不要太调皮哦！

我眼中的易安，是多愁善感的少女。还记得有天晚上下了场暴雨，你心绪如潮，借酒消愁。清晨，不顾身体的不适，你念念不忘园中的那些海棠。至今我还清楚地记得你那喃喃的自语声："经过那场大雨，海棠肯定是遭罪了，也不知花儿掉落了多少？"如此伤感的你让人忍不住想要去呵护。

我眼中的易安，是幸福美满的女子。犹记得那一年，你成亲了，那时的你光彩照人、幸福无比。你与你的夫君志趣相投，形影不离，生活得就像那蜜一样甜。每当丈夫出门在外，你总会写下满纸诗词寄托思念。我曾看到坐在窗前的你写下"莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。"也曾听你细读"此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"字字句句饱含了浓浓的思念，让人觉得甜蜜而又温馨。

我眼中的易安，是傲气的女中豪杰。当年你的丈夫身为知府却弃辖区的百姓于不顾，临阵脱逃。身怀大义的你为丈夫的行为深感羞耻，于是在乌江边吟诵下千古绝唱："生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。"就是这样有着铮铮铁骨的你，当发现张汝舟的真实面目时，哪怕采取的方式会伤敌一千，自损八百，不惜代价也要揭开他的丑恶面目。这般倔强的你啊，又怎能不令人心疼！

你一生寻寻觅觅，却落得个凄凄惨惨戚戚，明明满腹才华，却不能被当时社会所接纳。所受遭遇落差如此之大，怎一个"愁"字了得！

而我除了陪伴，又能为你做些什么呢？我唯有吐一丝芬芳，为你的灵魂祝祷罢了！

易安，如若你没有生活在一个所谓"女子无才便是德"的时代，想必一定会不同凡响吧！你是如此聪慧而又富有远大抱负的奇女子，若能生在当下，定能施展才华，有一番大作为。可惜啊，可惜了……

又是一年梅花开，梅树依旧在，人已化尘埃。

易安啊，你可知道，我有多想你，如今却只能默念那句："小风疏雨萧萧地，又催下千行泪，吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚，一枝折得，人间天上，没个人堪寄。"

花开花落，百转千回，如今已是物是人非……

诗词读后感2

近日在与喜好诗词的友人聊起古诗词，感触颇深。古诗词意境深远，至情至性，让我由衷喜爱。

古诗词用词考究，寥寥几个字就勾画出一幅极美的画面。范仲淹的《苏幕遮》起句“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，极富画面美和诗意美。“落花人独立，微雨燕双飞”伊人独立花下，落英缤纷，一双春燕在细雨中飞翔。晏几道把相思都描绘得如此浪漫，真是佩服。古诗词很多很有意境，读着读着都有身临其境的感觉。马致远的《天净沙秋思》只用二十八个字，寥寥数笔就勾画一幅悲绪四姨的游子思归图，成为“秋思之祖”，给人以震撼。

古诗词善抒情，写景是为了抒情，寄情于景，这是古代诗人的高明之处。杜甫的《春望》中写道“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一切景语皆是情语。在古诗词中留下了多少抒情名句，让人每每读起总是引起共鸣。或是柔情百结，或是潸然泪下，或是徒增惆怅。同样写思人的，有浓的化不开的相思，李清照的“才下眉头，却上心头”“一种相思，两处闲愁。”也有柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”成为千古绝唱。

这些古诗词的名句，令我心驰神往，感性的我也常常流连在它们的字里行间，有时兴之所致，我也会偶尔写写诗，填填词，仿照秋思我写了首《天净沙春游女郎山》，写出了我那天兴之所致，到女郎山挖野菜时所感受到的春天女郎山的静谧散苦匆匆”的感觉触动了我，于是我也谢了收《浪淘沙把酒祝同窗》，呵呵，虽然写得不好，有些稚嫩，甚至拙劣，可我仍然会沉迷其中，也算是一个小小的爱好吧。

诗词读后感3

中华文化博大精深，古诗词承载的便是中华文化的精髓。受家庭的教育熏陶，我自幼爱读诗，尽管儿时只是张嘴背诵而不知其意，随着年龄渐渐变大，很多诗词再次细细读来、听来，却总能感受到诗词中所蕴含的那份情感。

每逢空闲之时，我都会躲在自己的书房里诵读，体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟。”的思乡之情，品位李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感。我最喜欢的'古诗是那首儿时就朗朗上口的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗反映了当时封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。每次读这首诗，我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们，不怕劳累、不怕炎热，流着满头大汗辛勤锄草、耕地，汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。我想，大家诵读完这首诗，必定也会像我一样，对粮食的来之不易发出由衷的感慨。这盘中的每一粒米饭，都饱含着农民的劳苦。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田耕种，给禾苗锄草、这是多么感人的举动啊！

现在，大家的生活都富裕了，很多人都忘记了节约是我们中华民族的优良传统。我有时随长辈们外出饭馆吃饭，却常常能看到刚离去的人们在餐桌上剩下大量的饭菜，他们不知道节约、不懂得如何节约。我真想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊！让我们大家都行动起来，从节约一粒米开始，从自己身边的小事做起，用实际行动来珍惜我们现在美好的生活。

诗词读后感4

在最近的这些天里，我学习了许多古诗词，其中有婉转动人的《洛神赋》，也有范仲淹流传千古的《岳阳楼记》。

然而，其中我感触最深的莫过于屈原的《离骚》了。在一千多字的长篇史诗中，屈原为了国家，为了人民，受尽屈辱，流离失所，却依彭咸之遗则，为了使国君醒悟，屈原不顾谗言咒骂，毅然站在了皇帝的面前。

在充满变诈与残酷的仕途生涯中，屈原坚决不同流合污。“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。”屈原为了国家存亡，虽身处高位，却不畏生死，坚持原则，敢于斗争，怀着“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”的崇高思想，坚持到了最后。

《离骚》这首诗不仅写出了屈原对国家的热爱，也写出了屈原洁身自好的高尚品格，体现出了屈原深深的人格魅力。同时《离骚》也是中国诗词史上一颗璀璨的明珠。

然而，《离骚》只是屈原诗词中的一小部分，还有许多类似《天问》，《九歌》都是诗中经典，这不仅是对诗词巧妙的体现，更是体现出了中华民族文化的灿烂。

诗词不但是对个人修养的体现，同时也能陶冶人的情操，所以，我们应该多读古诗词，细细品味中华民族智慧的光芒。

诗词读后感5

在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

在这一个特别的寒假里，我看了一本凝聚着几代中国人民的精神力量的书叫做《唐诗三百首》。其中，深深吸引我的是那杜牧的《题乌江亭》。

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。这首诗的“乌江亭”指：在今安徽省和县东北。楚汉战争时，项羽逃到乌江自刎。“期”指：预料。“包羞忍耻”指：能忍受失败、受挫折等羞辱。“江东”指：江南苏州一带。是项羽起兵的地方。整首诗的意思是：战争胜败军事家不好预料，能忍受挫折才是真正君子。江东子弟有很多人才俊杰，重振旗鼓取得胜利也可未知。这是一首怎样的诗呢?这是一首永怀古迹的诗。这首诗表达了诗人不赞成项羽兵败后自杀的错误做法，认为敢于正视失败才是男子汉。作者表明了面对失败绝不能气馁的观点。在现实生活中，有许多的叔叔阿姨们，因为失业而一步一步地向死亡走去;在成年人们的世界里，因为失恋而要去死的大哥哥大姐姐简直是不能屈指可数。其实这都是因为这些人受不了失败，他们只适合活在成功的世界里。人如果不受一点挫折，那他一定不是人个人，不是有句话吗，失败乃是成功之母，失败几次没什么，重要的是看你怎么从失败走向胜利的!

就这么屈指可数的几个字古诗，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。

《美育云课堂》观后感1

2023年是特殊的一年，是我国扶贫攻坚、全面建成小康社会的关键一年。突如其来的疫情，给中国全球人民带来了前所未有的艰巨挑战。疫情期间，中央音乐学院与延安老区人民的心紧紧连在一起，丝有因为疫情而阻挡我们对延安人民的牵挂和情谊。

中央音乐学院携手全国近300所艺术院校以及十大交响乐团在“云端”集结，开启“美育云端课堂襄艺术盛会。

在特殊的时期，本届音乐节将以“美育云端课堂”的形式与大家在云端相见，通过各大平台网络直形式，让全国观众足不出户即可欣赏艺术盛宴！为期6天，40余场音乐会与活动，10所音乐院校、1内重量级交响乐团、281所艺术院校汇集八大艺术门类、上万名国内外师生共同参与。

“用美育传承延安精神”是本届音乐节的宗旨，“文艺为人民”是根本。中央音乐学院倡议集结全大艺术院校、院团和兄弟单位，在疫情期间用艺术之美抚慰人心、凝聚人心，振奋民族精神、传播正能

本次艺术节全部场次都将以广播、电视台、互联网直播平台全覆盖的方式呈现给全国人民。届时艺将由“学习强国”学习的平台、新华社客户端、人民网、新华网、光明网、央视新闻客户端、央视频、文明网、延安市融媒体中心、新华社抖音号快手号、哔哩哔哩官方账号、腾讯、爱奇艺等30多个媒体进上直播等报道支持。

《美育云课堂》观后感2

“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”熟悉的旋律荡漾在耳边，我不经跟着轻轻合唱。

为提高青少年审美素养，以美育人、以文化人，5月23—24日，职教中心全体学生线上参加了由中央文三局、教育部体育卫生与艺术教育司、中央音乐学院等单位共同举办的“美育云端课堂”活动。

留下深刻印象的就是《黄河大合唱》，《黄河大合唱》堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，我们民族的骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，听黄河大合唱，我的心灵受到洗礼，心灵感受到的震撼。

艺术点亮生命，美育丰盈人生。通过本次活动，用红色文化艺术加强全体学生理想信念教育、厚植主义情怀，传承红色基因、培育文明风尚，不断满足青少年精神文化需求，帮助他们全面发展、健康成长。

《美育云课堂》观后感3

美育是培养人的审美意识，提高人的审美能力，树立人正确的审美价值观的一种教育，它和德育智样，是学校贯穿到每一学科，每一节课，每一项教育活动中的一项长期的教育和任务。它能改善环境，人的心灵。最重要的是，美育启发了我们，有美育的课堂是个有魅力的地方。同样，在此次的培训课堂培训老师言传身教的体现出来的，以及运用于课堂中的美，我们领略到了美育的风采，感受了美育对学对教育、对生活那深深的影响。

自然界是按美来设计的，美国物理学家阿热在其《可怕的对称》中写道。其实，审美事实上已经成代物理学的驱动力。物理学家们已经发现了某些奇妙的东西：大自然在最基础的水平上，是按美来设计自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。大自然本乎就是按照某种美的法则来生成和营构的。我们地球的球体现这种自然本身的完美。说一个东西美，对不对称是其中一条法则，一片树叶。你会惊叹按照数学上对数形状排列，也就是最美的形式排列着。人以的中线垂直延伸，可以相当精准地分成左右两半均等的对称体。这种生理的决定，人视觉上有基本的审求，不合对称原理的东西就会引起人的脑垂体的不良反映，而出现不舒服、反感。但自然界，绝对对称上是没有的，只有对称中的不对称才有艺术效果。绘画如果完全对称，就成了图案，桂林山水倒影绝对是不美的。科学行为，在某种意义上讲，就是科学的艺术化过程。换言之，人类行为的高级状态，都是的状态。符合真善美的理想的境界，都会殊途同归，通往艺术的境界。

《美育云课堂》观后感4

美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等标的教育。美育作为一个相对独立的、明确的教育范畴，一般认为是由德国诗人、美学家席勒在其《美简》中提出来的。美育可以分为狭义和广义两类。

所谓狭义美育，极端的定义是认为美育专指“艺术教育”；其一般的定义是认为美育指“美感教育”美教育”“审美观和美学素养教育”等。

所谓广义美育，有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”

美育定义由狭义而广义的过程中夹杂的另一个维度的变化就是：由形式美育走向了实质美育。所谓式美育”指的是以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动。而“实育”则以上述目标为手段，追求美育的精神实质：人生的美学趣味和教育的审美境界。梁启超先生说：确信‘美’是人类生活一要素，或者还是各种要素中之最重要者，倘若在生活全内容中把‘美’的成分出，恐怕便活得不自在，甚至活不成。”“趣味是生活的原动力。趣味丧掉，生活便成了无意义。”人味与境界的追求与会听曲子、会作诗或会一套美学理论、拥有自己的审美观等显然都不是一回事。称之质教育的原因就在这里。

强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心。这样，美育概念就应在从狭义走向广义的时，也实现由形式向实质的革命。

定义的变化意味着美育概念本质的拓展，从而也意味着美育功能认识的拓展。

《美育云课堂》观后感5

就美育来说，它并不是一朝一夕就能形成的。早在民国期间，蔡元培先生就提出了“美育兴国”的念，兼容并包，融合中西，承继传统，面向未来，创造出当代的美育体系。王国维则是将中国的美育推一个新的高度，他的美育学说就像“一颗耀目的钻石，每一个晶莹剔透的切面都闪烁着令人心旌摇曳的彩”。可见，美育从未被人遗忘，这是一种情感与价值观的教育。

而美育的现实状况是：在很长一段时间里被人无视，从而导致艺术断层。在刚落幕的中国国际时装上，中国艺术家们的品味受到国外媒体的'群嘲讽刺。难堪之余，这不禁让我们重新审视我们民族的审美水平。季羡林老先生曾说过：“我们的民族是一个注重实际的民族。”老一辈的思想在一定程度上代表了中国的文化审美状况，人民大众的物质生活都无法得到满足，谁有精力去追求虚无缥缈的精神世界？改革以来，市场经济猛烈冲击着传统的道德观念，社会趋于功利化和实用化，物质主义泛滥，长期以来美育的缺失，导致国民整体素质呈现出病态化的发展。但现在，我们不仅拥有地上的六便士，更有了看天上的机会，就更应重拾对美育的重视。生活不仅要有柴米油盐酱醋茶，更要有琴棋书画诗酒花。

我们的社会太急功近利，心浮气躁。那些能沉下心来研究美学的学者反而遭到嘲讽，有些人对淡泊明之以鼻，对宁静致远不屑一顾，对艺术不求甚解。为什么在资源技术匮乏的年代能打造一部让人拍案叫《红楼梦》，如今却很难拍出一部好电影？是因为当时的剧组追求质量，力求完美。为什么顾恺之能作出浪漫，诗意盎然的《洛神赋图》，而如今连小小教科书的插画都饱受吐槽？是因为顾恺之以“痴黠参半，保身”的处世哲学，以达到他艺术的成就。

在这样的现实意义下，将美育列入考核体系，显得刻不容缓。总说“弱化功利，强化意识”，但在如形之下，没有了体系的规范，重振美育从何谈起？那些“产生不公”“加重负担”的说法更是无稽之谈。的宗旨正是塑造全面完整的个体，将情感提升到一个可以超脱自如的地步，其本质就是感受和感动的能而缺少美育的感染，有再多的知识也只会是没有感情的机器，不是完善的人。孔子提出“兴于诗，立于成于乐”正是强调了美育对人格培养的重要。连最基础最重要的人格都不完善，何以谈“加重负担”？

美育这个问题，既简单又复杂。不同时代，不同文化，不同地域的人对美育的理解与实践都不尽相同美育的根本，一直是如何培养完善的人，但愿我们在看到波光粼粼的湖面时，能深刻体会到“水光潋滟好”的意境；在聆听奥立佛·图森的《秋日私语》时，也能感受到秋天的温馨浪漫。