傅雷家书读后感 篇1

今年暑假我读了一本令我受益匪浅的书——《傅雷家书》。

它不仅让我们懂得怎样做一个好孩子，更重要的是让我们懂得怎样做人；怎样对待人生，也让我更加了解父母的心理都在想着什么，这让我可以更好的和父母沟通。同时也应该是作子女的了解父母的一本好书。子女可以通过这本书了解自己的父母，父母可以通过这本书了解自己的子女，傅雷在信中所写的每字每句已经成为经典，永垂不朽的经典。

从书中可以看出傅雷是一个对自己要求比较严格甚至是比较刻薄的人，这正是他的身世所决定的傅雷在幼年丧父，童年母亲的严厉家教。在细节上修炼自己的品德，虽然家书中是许多教育儿子的话。

但实际傅雷自身都做到了，这也就是儒家文化中在品德修养身教胜于言传吧。当然这和他所受到的既有儒家底蕴的儒家文化，又有从头到尾的接受唯物主义的思想是分不开的。

傅雷作为父亲，对子女的情感是十分丰富的。其实，我们身边的父母也跟傅雷一样的平凡与伟大。我们的父亲也是经常为我们的生计，为了我们的学习，为了我们能上一个好的学校，为了我们能拥有好的成绩，使得他们的头发都白了，费尽了心血，这是真正的伟大，这才是真正的父亲！

傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他的对子女的充满爱心的心理使得他的子女可以健康的成长。

从这里边我想到了现在父母对于孩子的教育确实令人担忧，许多孩子的自主能力越来越低，以致于现在的孩子不能适应社会，不能自己照顾自己和干一些力所能及的事情，这正是中国父母的悲哀，所以培养一个孩子，最好要在他小的时候，该给予自由就给予，该让他自己去冒险，就让他去……不要过分溺爱，让他自己去承受一些事情。

告诉他，他所在的世界，所在的国家，所在的社会，以及这个家庭等一切一切他应该了解的东西。永远不要说：“等你长大了你就明白了。”之类的话。那样他会不珍惜童年。没有最好。只有更好。

再说人自己一辈子都活不明白，有时候只能顺其自然。你给予了他生命，有责任。每一位父母，每一个家庭，都只是暂时的避风港，要出海的船，是终究要出海的，要经历的风浪，是终究无法避免的。

人生的许多路，许多暗夜，只能独自去面对，孩子的人生，父母无法去替代，去承担。清华大学曾辞退了一个学生，原因是该生在学校竟不知如何穿衣服，系鞋带。另有报道说，曾有一女生在校不知如何煮鸡蛋，只好哭着握着两个鸡蛋回家，这样可笑的事情居然是现实生活中活生生的，奇怪吗？不奇怪！有这样的教育，就会有这样的孩子。

温室里的花朵是弱不禁风的，大自然中的树木才能经受狂风暴雨。

傅雷家书读后感 篇2

家书，是亲人之间互相倾诉的媒介。思念之人以情为笔，以感为纸，书写下句句行行。字里行间流露的真情——担心、思念、祝福、祈盼——祈盼对方也回一封，也好平了自己胡思乱想的心。

至少，我在《傅雷家书》中读到这一点。

身为父亲的训诫

“人生的苦难，hm不过是这几个，其余只是varaou而已……”人生，一个抽象的名词，从之前“高兴，你又过一关”明显看出，这只是一个旁观者的角度看戏中人影散乱。这个父亲的心便随着儿子的成功起伏不定。但同时他又给我了下文。

“爱情的苦汁早尝，壮年中年时代便可冷静。”

看似是父亲的开导，但其中还隐隐含着什么。让我们还原场景，略显疲倦的父亲对孩子语重心长：孩子，你尽早了解爱中心酸，便会学着接受一些。流过的泪虽苦涩，却可以在泪中微笑着向她说，愿今生今世两不相见！

不知那个父亲是否身为过来人，可话中安慰的感觉却不言而喻。于此，不是父亲，而是身边挚友，向初尝禁果的少年劝诫。这是身为父亲的严厉，冷硬却夹杂着担心与思念。

身后父亲的心愿

“总之，你无论再定演出合同方面，在情感方面，在政治行动方面，主要避免‘身不由主’，我写这封信的心情尤其感触万端，非笔墨能形容。孩子，珍重，各方面珍重，千万珍重，千万自爱。”

多次强调，望君自重自爱。为父已无太多话对你说，滔滔江河提笔之时便化作一江春水缓缓流动。我写这封信的心情非笔墨能形容，除此之外，还有吗？跳过人物带入，我们看到了不再年轻的父亲提起笔为远在他国的儿子写信，只留。珍重！

儿子啊，你可知这一字一画都刻在了你体衰的父亲的心上，你能了解他吗？我想父亲一定会说：希望吧，若是不可，也不强求。只要你安好那便足矣。这是身为父亲的软言细语，真挚还包容着祝福、祈盼。

我见到书的特点

若是整张家书，全都是教育儿子待人谦虚，做事严谨；不气馁，不骄傲；要有艺术、人格的尊严的话未免有些冷淡。这是家书，面对学有所成的儿子，除了感到自豪，不应该还有一点寂寞吗？毕竟……那是从小养大的儿子啊！《傅雷家书》还成功在那一丝人情味儿。不说全部，大致上寄给傅聪信的日期后，都会有一两句描述家人近况的话。我还记得那一句。

“前几日我连续着发烧，直到近期才有所好转。”“你娘很想念你，何时你能寄一封信过来呢？”

后记：看到书的前言，方知傅聪是在葬礼上赶到的。我仪表堂堂地归来时，你已去了。黑白相片印着你曾经地容颜。因为时差，计划中的正午到来已推移到黄昏迟暮。树欲停而风不止，子欲孝而亲不待。一遍遍温习泛黄的纸信，想从墨香殆尽的纸张中看到昔日人。

我给您的回信，远少于您给我的，连关心也是，有时几个月也不会一封，可我却不曾在意。

今日，我终究是慢了一步。

愿天上的亲人，一切安好。

傅雷家书读后感 篇3

要回头写读后感时，我觉得很不容易。因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。

首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。

只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，着名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。

如果说《傅雷家书》是一部“最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。

当然，我不认为它仅仅是“最好的艺术学徒修养读物”或者“教子篇”，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。

书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。

对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。即使读书，也不应仅限某某学科。一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。

因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。其实我早就受了毛泽东的影响而这么要求自己了。

除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光！以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。

所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。本来读后感之类就是手段而已，理解并践行其中的道理才是最后目的。

傅雷家书读后感 篇4

闻此书名，初，竟觉得得不过如此，甚至感觉无聊。《傅雷家书》这个名字一听，便知是家信编成，而别人的家信又有什么好看的呢？无非家长里短，信笔闲谈，再言便是其中的写作技法，写信的人，是要谈事情的。不会似散文家雕段琢词，不会如小说家咬文嚼字，这种简单的文章，岂不是浪费时间？

明显，我当初不知道的是“傅雷”这个名字背后多么深厚的含义与重量，我更不理解这一封封家书所含的情，所示的意，所藏的识。万里笔墨，触处皆至心，傅雷做为伟大的一名学者，翻译家，为自己的儿子创造了全中国乃至全世界独一无二的成长环境，再把儿子送去远洋留学后的这一封封家信来往，淋漓尽致地表达他对儿子的关心与期待。字里行间，亲情的味道是处处可寻的，读《傅雷家书》，光用理智去看是不行的，更多要用心去品。

首先从看完全书的感受谈起，从整本书的篇幅就能看出，傅雷的家书还真不少，一页页纸，一段段话，都是间断的信件内容，是用字句借以时间堆成的大山。山里的岩石多种多样，有关切的嘘寒问暖，有耐心的教诲训诫，有细致的提醒鼓励。有人说文字是一个人乃至一个时代的痕迹，那么傅雷家信里字字句句，都浓浓酝酿父子情深，这给人的感受是尤为深刻的。

再来说说内容，傅雷的儿子傅聪是一位在国际上十分有名的钢琴家，他与朗朗一样，也是从小练钢琴。从本书序言了解到，傅聪从小练琴也是由父亲极为严厉地在监督和教导，而从信件中可以看到的是，各种如“我爱你”“相信你”“希望你”……毫不吝啬表达爱意的话，丝毫不见各种严责苛打的话。在我看来，正像是傅老先生打小就培养的植株，终于一日参天，那种欣慰与喜悦无以言表。傅雷是深爱着他那孩子的，所以才会为他的成长处处担心。一片海，一块洋，隔着千里万里，丝丝情脉靠笔墨传递。傅雷自然，欣然放了手，从此他的信里，不会再说“钢琴某某音不要总弹错”，而是讲“要天天坚持练”。他没再多去过问儿子音乐的手法，而是一笔一划写下他所觉得重要的做人道理。他相信他的儿子，他把他与儿子的地位端平，诚恳地为儿子出谋划策，让其自己做着选择，而不至于沦落的像大多空有学识而无主见的人一般，正如他说的，他相信啊。而且，也正是这种教育，才让傅聪黑白健上跳动的指尖如此成功。

从全书带给人的启发，就是我们每个人，在平凡的生活里前行，注定有几个人对我们的生活不平凡，可能是父母，朋友，甚至是陌生人，我们不仅要珍惜他们，更要尽自己所能而努力，以求不辜负，以求相伴无悔。

傅雷家书读后感 篇5

人生一世，总是在追寻。寻山间鸟语，见花落花开；寻琴音乐语，感撩拨心弦；寻卷中乾坤，叹如梦人生。是的，每个人在世上都在苦苦追寻着，可又有多少人回眸看看背后一直支持你追寻的那个人？傅雷，就是这么一个在他孩子追寻旅途中给予极大帮助的人。《傅雷家书》是傅雷与儿子之间的书信，是傅雷思想的折射。全书无处不体现浓浓的父爱，但在关爱的同时，傅雷不忘给孩子进行音乐、美术、哲学……乃至健康等等全方位的教育。

“把自己的思想写下来（不管在信中或是用别的方式），比着光在脑中空想是大不同的。写下来需要正确精密的思想，所以写在纸上的自我检讨，格外深刻，对自己也印象深刻。”这是傅雷写给他儿子信中的一句话。傅雷每个月都会给孩子写信，教导他做人做事，给予他关爱，无不体现他的爱子之心。他的每一封家书都以他严谨，细心的态度对待，决不允许其中有一个错别字，这是他多年来养成的习惯，也是以此来教育远方的孩子。我们再回首看看这个网络世代，人们仿佛已经和书写渐行渐远。虽说网络将人与人之间的距离“缩短”，传达千言万语，一个电话便可完成，但这能给人留下多少印象呢？距离虽短了，但隔膜却多了。

《傅雷家书》既体现了“严父慈母”式的中国传统教育，但同时也包含了西方先进的教育理念。急功近利一直都影响着中国教育，让为人父母者急于求成。孩子犯了错，成绩退步了，为人父母者谁不着急呢？有的父母可能开展温柔式教育，但更多可能就是：来，数落一顿再说，严重的直接“家法伺候”。教育不是打骂。“一个又一个的筋斗栽过去，只要爬得起来，一定会逐渐攀上高峰，超脱在小我之上。辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。”这是傅雷在儿子遭遇挫折时所写的一番。的确，当我们跌倒时，需要的不是冷眼相对，我们需要的是自己勇敢地爬起来，他人的鼓舞只是很少的力量，最终还是取决于自己。毕竟祖国的花朵盛开也需阳光，露水和时间。还没到花开之时，还是多一分耐心，多一分等待。

傅雷自孩子1954年独自开始自己的人生旅途，就一直坚持给孩子写信，直至1966逝世。可能现代很少会有这种事例发生，但父母对孩子的“唠叨”却无处不在。“天气冷了，穿多件衣服。”“外面下雨，出门带伞。”可能每逢我们看到这些话或者小纸条时，我们总觉得父母太啰嗦了，总把我们当作三岁小孩。的确，我们在父母心中永远都是不会长大的孩子，时刻需要保护，关爱。当我们平静看待这些“唠叨”话时，就能感觉感觉到父母的爱将自己包围，一件件小事拉近父母与自己的感情，更懂得互相理解与关爱。

拳拳爱子心，温暖你的心。

傅雷家书读后感 篇6

《傅雷家书》是我国著名翻译家傅雷先生写给儿子的家书，这些家书凝聚着傅雷先生对祖国、对儿子深厚的爱。

关于写这些家书的目的，傅雷先生在给儿子傅聪的信里曾这样说过：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的的。第一，我的确把你当做作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传播给别的`青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺具备、人格卓越的艺术家”。

家书中，有是写傅雷先生写于儿子精神消沉时，劝慰他如何面对感情的创伤，学会泰然处之，这就如和风细雨款款相慰；还有写在儿子取得了巨大成功、被鲜花与掌声簇拥的时候，激励他保持谦卑、不惧孤独，勇于攀登艺术的至境，这则满怀欣喜，激情洋溢。融会、贯穿于这两封信中的主旋律都是要儿子做一个坚强的人，无论遭受了怎样的起伏跌宕、矛盾孤独，都要保持对艺术的不懈追求，对生活的赤子之心。纵观家书的语言，都是平易近人、朴实自然的，是一位父亲对儿子的谆谆教诲，是对他人生方向的引导与哲理的启示，满含慈父的舐犊之情。

在家书中，傅雷先生曾对儿子说过：“只要你能坚强，我就一辈子放了心！”这句话强调了坚强对人生的重要意义。在《傅雷家书》中，坚强有两个方面的表现，一是“不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的，生活上的，技术上的，学习上的——打击”，“即使孤独也不怕”，并且“敢于正视现实、正视错误，用理智分析，彻底感悟，才不至于被回忆侵蚀”；“对感情的创伤，要做心灵的灰烬看”。二是“不为胜利冲昏了头脑”，永远保持“对艺术的谦卑”。这两方面合起来，就是“胜不骄，败不馁”，就是宠辱不惊，得之泰然。在家书中所讲的“心里相当平衡，不至于受伤”，“高潮不过分是你紧张，低潮不过分是你颓废”；不怕矛盾，相信“有矛盾正是生机蓬勃的明证”，也都是这个道理。

但“坚强”的最高境界，可以说还在于葆有一颗“赤子之心”。“赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！”赤子能够保持心灵的纯洁，能够无惧孤独，才是人性中最可贵的无坚不摧的坚强。

从这个苦心孤诣教子篇中，我看到了傅雷先生望子成才的良苦用心，也得到了许多前文提到的启迪，学到了不少做人的道理，提高了自己的修养。

傅雷家书读后感 篇7

傅雷，是我国著名翻译家、文学评论家，一生成就斐然。在这本书里，我深刻地体会到他作为父亲对儿子的挚爱与期望，以及他内心深处的爱国之情。

《傅雷家书》在国际上的声誉也很高，它的独特在于：这是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话。字里行间，如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，情感真挚、质朴，令人动容。每一个字都凝聚了父亲对孩子的良苦用心和最深沉的爱。在这里，我们看到的不是一个板着脸的父亲而是一位慈父与挚友。父子二人促膝谈心，谈笑风生，仿佛就像一对无所不谈的朋友，感情热烈而真挚。只有在勾起对儿子的思念时，几丝无力感才令人想起，这已是一位两鬓斑白的父亲。

另一方面，《傅雷家书》是一本充满着父爱的苦心孤诣的教子书。大到事业、人生艺术；小到吃饭穿衣，事无巨细。父亲一直都在处处关心着自己的孩子。在艺术上，傅雷现身说法，给予孩子艺术上的指导和诚恳的建议。告诫孩子获大奖不骄傲，遇困境不气馁。做人要谦逊，做事要踏实严谨，一步一个脚印。在儿子消沉苦闷之际，父亲鼓励儿子振作起来，学会面对生活的高潮与低潮，乐观面对人生。他把深刻的人生感悟告诉孩子，在点点滴滴中教育孩子做一个正直的人，真诚的人，做一个富有爱心的人，做一个品德高尚的人。出于一颗拳拳爱国之心，他提醒儿子要以国家大局为重，始终忠于国家，勿忘国家的荣辱。在日常生活中，傅雷对如何进行劳逸结合的问题，给儿子做了正确、有益的指导。告诫孩子切莫为了金钱而身心劳累，希望儿子能保持身心平衡，高瞻远瞩。他还以朋友的姿态现身说法，帮助儿子树立正确的人生观和价值观，稳妥处理事业与爱情两者之间的关系。另外，他告诫儿子在国外不要不拘小节，要做一个礼仪得体的人。父亲始终站在儿子的角度看问题，循循善诱，给予正确的引导。诸如此类，拳拳爱子之心，溢于言表。

我认为这本书对于我们有很好的借鉴意义。学艺术的若是细细品味傅雷对于艺术的评论与建议，就能从中获益；为人父母的可以学习傅雷教导儿女的成功经验；作为儿女，我们也能从中更深切地体会到父母对我们无私的奉献和关爱，使我们学会感激父母，从而互相理解，互相体谅。这本书给予天下父母子女以强烈的感染和启迪。当然，最主要还在于，这本书对人们的道德、思想、艺术、文化修养等启迪深远，是使我们提高自身修养的一本珍贵的宝典。《傅雷家书》让我们懂得：一个人或是一个社会，若只有物质方面的追求，是不完整的。精神世界的完善，更加值得追求与重视。傅雷的精神，不仅是中国，也是世界的宝贵财富。

傅雷的家书，没有修饰，没有矫情，像一股清泉，滋润了一代又一代读者的心。

傅雷家书读后感 篇8

爱情是一个很微妙的东西。爱是一种习惯，不可预知的，没有的话。爱是一种无私不求回报的付出。爱是一种糖，甜而不腻。

自从，我读完了《傅雷家书》这本书。我对爱的理解进行更深了，尤其是父爱。每个人生活都有自己父母亲，是他们学习给了我们生命，是他们可以养育一个我们已经长大。在成绩长过程中，我们国家都得到了很多父亲的教侮，母亲的慈爱。

傅雷是我国著名的作家和文学评论家，他的妻子朱美福是一个善良善良的东方女人。他们的教育使他们的儿子成为世界著名的钢琴家。 傅雷夫妇在大儿子傅聪在波兰留学期间写了186封气质信，其中包括父亲对文化艺术的讨论、思想交流和母亲的“唠叨“。

在这些信件中，傅雷先生放下了父亲的尊严，毫无顾忌地向儿子坦白了自己的罪过，倾诉了自己的心声，填补了父子之间的鸿沟，就像傅雷在我身边一样，拿起信头上的一封信，亲切地念给我听，让我陶醉，沉浸，铭记。

“爸爸今年似乎衰老了许多，更多的白发，我有很多的薄与去年同期相比，经常脸肿肿的脚，不是心脏健康的标志。”这句话为他的儿子的母亲写的。话语，充满了旧的所有家长，经历了双重岁月的折磨和人类世界的，老的写作只有几百雷日趋老龄化，身体和精神也比以前差了很多。而此时，两个儿子都没有了他们，不禁觉得“英雄迟暮”。无奈与凄凉。

是啊，现在的儿女我们在外为自己的事业而拼搏，拼出一个一片发展天地。又可知，家中的父母为他们而担心，他们的脸被岁月的痕迹已经布满，一颗颗“老人斑”烙印在脸上。头顶上的头发被岁月染上了中国白色作为颜料，父亲的头顶，莫名的地被岁月变成了社会一片“荒原”。可这就是一切，又不是没有父母对儿女的挂念与担心所付出的代价。又有的儿女不孝顺，在外学习外面花天酒地，追求经济潮流，挥霍着父母的“血汗钱”。不孝的儿女们在你们可以做着一些对不起孩子父母的行为时，你们之间是否真正想过如果你们都是父母以及脸上的烙印，头顶的白发和“荒原”，醒醒吧，他们生是为了提高你们，死也是企业为了实现你们，难道不是你们认为不应该进行感恩教育他们吗？树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

傅雷夫妇信件，在字里行间的感情溢出，深深地打动了我，对亲情力感染了我。这使我想起我的父母。我的父亲对我的爱，毫不逊色母亲对我的爱。在雨中，伞妈妈的手，这是母爱的雨，节奏。在网上，掖我的父亲，所以我还是睡在床上，这是温暖的父爱。

在这里，我想对我的父母老师说一声：“我爱你们！”

傅雷家书读后感 篇9

在每个人的一生中，父母的某些所做所为，身为孩子的我们不懂，觉得很困惑。

《傅雷家书》这本书，让我真切地感受到了，父母在背后对我们的爱。

傅雷是一个典型的好爸爸的例子。他博学，睿智。是孩子们的好老师，好父亲。

有一次处“倘若你情绪不好，也老老实实和我谈谈，我可以安慰安慰你，代你解决一些或大或小的烦恼。”这句话完全是商量的语气。但在那个年代下，封建迷信思想还是很严重。可见有学问的人就是不一样，思想都比较先进。这样的父亲，是当时每个孩子都渴望的。

在那时，父亲就像是一座高耸的山，只可远望，不可攀爬。每个孩子都对自己的父亲敬而远之，生怕一不小心惹怒了父亲，会被打。

其实，挺羡慕傅聪，傅敏有这样的父母。温柔，体贴，善解人意。能理解他们，而且表达这么明确。家人之间本不需要猜忌。我觉得这才是真正的亲人。

在我们的眼中，父母可能不像这样。但他们对我们的爱，就如傅雷夫妇对他们孩子们的爱。可能没这么坦诚，可能没这么直白，可能没这么显而易见。但我相信，只要我们用心去感受，就能发现他们对我们的爱。

有时，我们可能会怨他们这么啰嗦，可能会怨他们这么落后，可能会怨他们这么不理解我们等。但是，反过来想一想，我们理解过他们吗？比他们先进到哪里去？啰嗦难道不好吗？

我们只看到了他们不好的一面，但有去感受他们的另一面吗？

我们读过书，看过故事。难道你没有看过其中某些主旨是“每件事物都有两面性”吗？所以，当你怨他们的时候，有去想过为什么这样吗？

有些人会觉得，这很正常啊！谁没看过自己父母不爽的。我可以告诉你，是有，而且几乎每个人都有。但，我也要告诉你，不爽归不爽，但千万不要埋怨他们，不要恨他们，哪怕他们怎么对待你，哪怕他们是错的。可以讨厌，可以不理解，但不要恨。他们毕竟是你的父母，就算不是亲生的，他们也养了你，让你受教育了。这是要感恩的。

父母爱你。但有时候过分的爱，会变质。一种变成溺爱，宠你宠出新高度；另一种则是要求，不断的要求，使你成为完美。

溺爱，我们都知道。溺爱会使人自视极高。

要求，有两种可能。

一是使你成为完美的人，活得潇洒，但内心却容易妒忌。二是放弃自己，严重会衍生出其他的人格，而这些人格是被逼出来的。因为在要求的过程中，你完成不了，而自己又没自信，但又不能让他们失望，于是慢慢的自己变了。有一天，受不了的话，你原来的那个人格就会死亡。取之而代的是你分裂出来的人格。

所以，爱，也是门技术活，需要技巧，需要情商，需要观察与理解。

傅雷家书读后感 篇10

有人把母爱比喻成一枝盛开的百合，在每个角落中散发着它迷人的芳香；而父爱就是一株茉莉，它在某个角落中默默地吐着它那独有的清新芬芳。就如《傅雷家书》中的那位父亲。

在一封封或长或短的书信中，傅雷作为一名父亲，对于儿子的关心与想念溢于言表。“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”你看，字里行间都饱含着傅雷的爱子情深。

傅雷作为一位长者，对儿子的教导与叮咛更是时时刻刻。“末了，以后你再不能自费航空来回；为国家着想，航空票开支也太大，而火车来回对你的学习时间又有妨碍。总而言之，希望你全面想问题，要分出你目前的任务何者主要、何者次要；不要单从一个角度看问题。”“我们听了都很高兴，很感动。好孩子，我真该夸奖你几句才好。回想一九五一年四月刚从昆明回沪的时期，你真是从低洼中到了半山腰了。希望你从此注意整个的修养，将来一定能攀蹬峰顶。”都说千叮咛万嘱咐，父母心放不住。你说，傅雷苦心孤诣、呕心沥血地培养，教育儿子先做人，后做事，怎能不让我们感动？

而傅雷也扮演着他儿子的知心朋友。傅雷艺术造诣极为深厚，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域，都有极渊博的知识。在信中，他以相当多的篇幅与自己的儿子谈美术，谈音乐作品，谈表现技巧，谈艺术修养；当儿子遇到烦恼，他以自己的亲身经历，用细致而深刻的言语与儿子交流沟通。

正如傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用：一、讨论艺术；二、激发青年人的感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事

之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德才俱备，人格卓越的艺术家”。

这看似平常的一张张书信，却又不平常。因为那背后是满载着的是父亲对孩子的挚爱、期望，那是父爱！

这时，我如梦初醒，在生活中被我忽视的就是父亲的爱啊。去年的生日，我邀请了几位好朋友到家来聚会。她们都都说阿姨的手艺真好，做的菜很好吃。其实为了招待客人，看似是妈妈在厨房与餐厅之间忙前忙后，而我却不知道的是，之前的绞尽脑汁想菜谱，菜市场精心挑选蔬菜，到最后一盘盘美味的佳肴摆在面前，这一切一直都是背后的父亲付出的辛苦与设计最多啊！

向来只有赞颂母爱的伟大，可又有谁知道藏在背后的是那含蓄而又的父爱！

傅雷家书读后感 篇11

如果让我选择一本人生的“红宝书”，可能既不是让我“抱有温情与敬意”的《国史大纲》，亦不是厚重的文学大部头，而是在沮丧时给我慰藉，茫然时给我指引的《傅雷家书》。此篇读书笔记不想长篇大论，傅雷先生精炼的行文怎允许我墨迹地分享推荐。所以，在写此篇读书笔记时，不免自惭形秽并时刻同先生一样，“自我批评”。

本书是傅雷先生次子傅敏根据傅雷与傅聪之间的往来书信编成的家书集。于上世纪80年代初由三联首次出版。从1954年傅聪留学波兰起，直至傅雷先生溘然长逝，书信多达上百封。这不是普通的家书，除却温馨深厚的父爱，更是二人关于音乐、文学、艺术以及人生“势均力敌”的畅谈。读此书，回想自己甜涩齐全的成长经历，从不相信何为缘分，那只是人们用来感叹与惋惜的安慰之词，但在父母与子女关系中，我不得不承认，是需要缘分的：倘若没有缘分，彼此诠释好自己的角色，给对方以最朴素真挚的关怀；若有缘分，还能在此基础上，交流学问分享爱好，相互启发相互促进，这是多么难能可贵！傅雷先生在信中说：“平时盼望你的信即因为‘薰莸同臭’，也因为对人生、艺术，周围可谈之人太少”。想来，当若干年后傅聪得知父母自杀消息，内心该是怎样波涛汹涌、如鲠在喉！这是自己的生身父母，更是高山流水般的知音。

这本书是我标记最多的书，每一段标记都值得反复思索、延伸阅读。傅雷先生对于西方古典音乐的鉴赏造诣之深、洞察能力之强、对于文学与翻译本职工作精益求精，每个方面的独到见解都在时刻点拨我，让我对喜欢的不放弃，感兴趣的加深了解，应该涉猎的加以拓展。

再次重读，刚好赶上“三联初版纪念本”发行，与当年的装帧一模一样，亦是很好的收藏。值得庆幸的是，数年前一位忘年交送了我他珍藏的此书1981年第一版的第三次印刷版（1983年），这本比我的年龄还大了七八岁。无论是倾盖如故的忘年交，抑或令我崇拜的工科博士，他们不约而同地说过在我身上流露着广义的宗教情绪和赤子之心，我无意显示自己的独树一帜，却将这当作最让我倍加珍惜的赞美和鼓励，直到我读了三遍《傅雷家书》，走了一些地方，又读了很多书，我才真正理解他们这份鼓励的分量。不再多加解释，真心希望伙伴们找来细读。

“我一生任何时期，闹恋爱最热烈的时候，也没有忘却对学问的忠诚。学问第一，艺术第一，真理第一，——爱情第二，这是至此为止没有变过的原则”。我为“遇到”这样的先生而感到庆幸，亦希望追随先生的脚步，在求学与思索的道路上受其浸润与影响。

傅雷家书读后感 篇12

那一时期，傅聪在国外苦修音乐，傅雷在国内被划成右派，从此，他们相距天涯，难以相见。如果只能这样爱你，为你而写的一封封家书，便寄托了时间最珍贵的情感，将父子的心紧密地联系在一起，家书中的每一个字，都承载了无尽的想念与深厚的爱意。

傅雷确是翻译界、文艺界不可多得的人才，他数百万言的译作成了中国翻译界备受推崇的文章，形成了“傅雷体华文语言”。无疑，他才高八斗。可是，这么好的一个人，却满含着冤屈自杀离世，年仅58岁，想想，便令人扼腕叹息。

“真正的光明绝不是永远没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所遮蔽罢了；真正的英雄绝没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所折服罢了。”这是傅雷先生对我们人格的鼓励，字里行间闪耀着他人格的高贵，这是刻在他骨子里的、抹不去的生命的意念，他也对傅聪说过。——先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家，再一次，我们瞧见了他人格的夺目光辉。

在生活中，傅雷先生也是一个“狠心”的父亲，傅聪小时不爱吃菜，只爱吃肉，并且把父亲的警告当耳旁风，于是父亲便罚儿子不许吃菜，只能吃白饭。这样的父爱藏的太深了，只有到傅聪为人父母时才会懂，但它一直在那、始终在那，纵使岁月悠悠、大海茫茫，它一直为他留着、守着……

我们的父母呢？是，他们也许没有傅雷先生这么“高大上”，也许不能教给我们高雅的艺术，甚至……也许他们是贫穷的，是普通的，但那又有什么关系呢？温室的花朵脆弱易折，峭壁的青松迎风挺立！我们忘不了平凡琐碎，低到尘埃的温暖，书桌上一杯热牛奶，回到家饭菜的香味，上学前的殷切叮嘱，考砸时的爱心鼓励……一桩桩、一件件，虽小，却满含着爱，虽平庸也伟大。

是的，如果只能这样爱你，那我便为你写信，倾尽自己的所有情感，全部才华，一笔笔写下对你的思念与爱；如果只能这样爱你，那我便做你最坚强的后盾，在你灰心、难过、沮丧时，为你撑一把大伞，亮一盏明灯；如果只能这样爱你，那我甘愿为你的影子，陪你尝人生百味，在你的每一次回眸之时，都能映出我的身影……

后记：看到书的末尾，楼适夷的《读家书·想傅雷》时才知道，傅聪是在父亲葬礼之时赶到的。我仪表堂堂地归来时，你已去了天堂，黑白的相片中凝固的笑颜，是曾经你的笑颜。因为时差，计划中的正午到来已推迟到黄昏时分。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。我一遍遍温习你亲笔为我写下的信，妄想从墨香殆尽的纸张中找到你的气息……我终究是，慢了一步。愿你，一切安好。

傅雷家书读后感 篇13

一本好的书讲究一个真字，家书则更是如此。傅雷两个孩子的成就，便是让这本家书担起了这个真字。

《傅雷家书》在国际间的声誉很高，所依靠的不仅仅是傅雷在磨难中历练出的深厚笔法，更打动人心的是家书中每一个字都凝结了一个父亲对孩子的苦心孤诣。家书中的父亲形象不是一个板着脸的霸道形象，他的话语更像是一个兄弟、一个朋友平等的问候叮咛。只有在表现出对孩子的思念时，几丝无力才使人记起，这已经是一位两鬓斑白的老父亲。

《傅雷家书》被誉为充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。它更像是一本成年人，尤其是父亲所不得不研读的名著。傅雷对孩子独特的教育方式，他那感人的平等对话，成为几代父亲的楷模。他不是凭着父亲的权威让孩子明白他的苦心，更不是试图让孩子成为一个百毒不侵的钢铁。傅雷教导出的孩子是真正的人，一个大写的有血有肉的人。人毕竟是有感情的动物，偶尔流露一下不是可耻的事。这是傅雷在家书中对傅聪说的话。这句话真是深深的感染了我。我无法想象一个身在异国的孩子看到这样一句话，会感动到何种地步，或许还要有几滴眼泪来表现自己的情绪吧。

被生活磨砺出的沧桑和行万里路表现出的沧桑。是完全不能相提并论的。因为建立在生活方面的成熟，多为琐事烦恼，一点小事就会心烦意乱。而路走得多了，人也会见得多，性格也会变得从容淡定，做到泰山崩于前而心不跳。这就是二者的差距。

其实与其说傅雷成就了傅聪，倒不如说父爱，创造了一个杰出的艺术家和一个伟大的艺术家之父。有人说父爱像一座大山，雄伟有力。可傅雷的爱，却如潺潺清泉，缓缓流入人心，滋润那片心灵的土地，这正如鲁迅先生所言无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。那饱含着殷殷父爱的谆谆教导，那穿透灵魂的人生和艺术体验，如源头活水注入儿子的内心，拓宽了傅聪有限的人生阅历，加深了对艺术的体味和把握。没有爱，就没有坚强的男人傅聪；没有爱，就没有艺术家傅聪。

中学课本，节选了傅雷与傅聪的艺术对话，傅雷的一句话让我感触很深你的脉搏与莫扎特一样，你真正理解了莫扎特。脉搏一样。多么恰当形象的比喻。脉搏一样，这是对音乐何等的理解。没有几十年的文学经历，是无论如何说不出这种话的。这是对孩子最高的赞誉。按照常理父亲的主角就应是糟糕透了。可傅雷另辟捷径一人分饰两角。在主角转换方面如鱼得水。孩子也争气，这父子两可真是羡煞旁人。

也许再过十几年，我们这一代人也会为人父为人母。我们之中有几人能达到傅雷的境界，我们无从知晓，但能够与子与女产生共鸣，脉搏一致体会到为人父母的快乐，这也就足够了。这也就是我从《傅雷家书》中学到的。

傅雷家书读后感 篇14

“对客气的人，或是师长，或是老年人，说话时手要垂直，人要立直。”合上书卷，傅雷先生亲切的话语依然萦绕耳畔，他对儿子事无巨细的关怀，如同一米阳光照耀我的心扉，唤醒了记忆中父母对我同样真挚的爱与牵挂。

生病时一个紧张焦急的电话，失落时一场抚慰心灵的沟通，迷茫时一个温暖的微笑……尽管远隔千里，但父母的爱不曾缺席。然而，我们，或者说更宽广意义上的父母和孩子之间，也有互相咆哮，有在伤害中渐行渐远甚至无法回头。

那个17岁的少年，毅然跳入冰冷的江河，留下岸上的母亲独自悲号哭泣，在懊悔中度过漫长的余生；那个已经成年的儿子，不务正业，抢人钱财，杀死父亲，而父亲临终前竟也是一句，“孩子，拿着钱快跑！”更有前段时间铺满新闻的13岁少年，残忍地弑母后，仍能“冷静”地面对外公和警察的盘问……“哎，爸妈总是拿我和别人比较，从不表扬我！”“他们就知道成绩。”“我不想跟他们说话，他们什么都不懂，一点都不能理解我！”课余，教室里，走廊上，我们随时可以听到这样的抱怨。“你看我家那个……哎”这更是家长们最共同的语言。

矛盾形成了，恶性循环。家庭教育，亲子关系，成了一个严峻的话题。孩子无奈，父母无力。同样是爱，那为什么傅雷夫妇和儿子之间，却能够这般和谐融洽呢？

“他要求学生第一次就要把曲子背出，否则不上课。这种教授法，你认为怎样？”傅雷先生热切地询问傅聪，罗列观点，思想的火花在父子之间的交流碰撞中闪烁。而对艺术的探讨、真理的追求，也让他们的爱像是友谊，平等而坚固。

而我的母亲，在批评教育我的时候，只是一味地把期待的目光投射在我的身上。她有着锻造伟大生命的向往，于我来说，却太苛刻。总能想起，那个钟爱玫瑰的小王子，想起那句“不要忘了自己曾经是个孩子！”多么遗憾，我的妈妈可能忘了，我们的妈妈，可能都忘了！所以有时候，真的很羡慕傅聪有这样杰出的父母，可以和他探讨从生活到艺术的种种。有时候我又在想，我们的父母在看着电视，搓着麻将甚至忙着赚钱的时候，一味地跟我们讲生地会考，讲中考，或者他们只是没有爱的正确方法。他们没有傅雷先生那样的文化素养，更没有傅雷先生的那种不停止学习的习惯。故而，他们跟不上我们的脚步和想法。

我忧愁着这样的现实，我若长成了母亲，也定会为此烦恼。想得太多，假设得太多，都是徒劳。但我们真的企盼着，我们的父母也要和我一起读读《傅雷家书》，我们都需要学习。父母和孩子，是独立又彼此依存的生命，不必互相套上伦理的枷锁，而应当在共同学习中换位思考、真诚交流。“根，紧握在地下；叶，相触在云里。”如此，父母和孩子，才能在漫长的一生中，彼此不抱怨不孤单。

傅雷家书读后感 篇15

也许每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我读着这本家书，感到的却是一种另一番教诲，那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了父与子的距离。

大家都知道，傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。

其实，我们身边的父亲也跟傅雷一样的平凡与伟大。我们的父亲也是经常为我们的生计，为了我们的学习，为了我们能上一个好的学校，为了我们能拥有好的成绩，使得自己的头发都白了，费尽了心血，这是真正的伟大，这才是真正的父亲！傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他的对子女的充满爱心的心理使得他的子女可以健康的成长。

傅雷不愧是好父亲，能以如此的心态和耐心来教育孩子。傅雷究竟是如何有这种力量呢？这种伟大的父爱可以说影响了傅聪的一生，为傅聪走向未来做出了铺垫，打下了坚实的基础。因此，傅雷所写的这些书信也就是非常重要的，给傅聪上了一堂人生课，让他知道如何在这个世界上生活。

这真是教育子女的一本好书，同时也应该是作子女的了解父母的一本好书。子女可以通过这本书了解自己的父母，父母可以通过这本书了解自己的子女，傅雷在信中所写的每字每句已经成为经典，永垂不朽的经典。

傅雷作为父亲，对子女的情感是十分丰富的，他对子女从不苛刻。而且他对傅聪的音乐事业十分的重视。傅聪事业的点点滴滴都非常的在乎，这让傅聪十分的感动。

有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。

读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。

谈美书简读后感1

朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。

文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊！这不正是我们应该追求和向往的么？我想那应该是最高境界的美了吧！——自然与人类的和谐！

谈美书简读后感2

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。

看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。

正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。

对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。

谈美书简读后感3

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论着，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的`精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案——和谐就是美。

在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。

对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。

生活中充满美，不是吗？

谈美书简读后感4

朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？

《谈美书简》是什么？

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

工夫在诗外

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度

“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。

从生理学观点谈美与美感

节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏……

文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。

本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。

谈美书简读后感5

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的著作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

这是一本打开后没有华丽的辞藻，但却让我越看越来劲的书，看完已是凌晨5点，正是因为从中收获良多，才让自己忘记了睡觉这一件事。

从坂口先生成长史看到的是任何困难都不能阻碍一个人的成长。一个穷人家的孩子，为了学好英语，挨家挨户敲门求助，最终能得到一位美国人的语言指导；一个本是上大学的年纪，为了能上美国大学，回到初中捡起功课，勤奋的学习让他即使在起点严重落后的情况下，完成学业并考取全日本第一个精算师；一个为了在美国生存下来的学子，兼职常人不愿意干的粗活，短短三个月消瘦20斤，面色变得惨白，但依然不能动摇他的目标。任何时候，唯一能阻碍成长的，就只有不愿成长的自己。

从坂口先生的经营策略上可以学到：正确价值观是核心，带着愿景和使命的工作才能叫事业，而选材和扎实训练是成功的关键。

正确认识到人寿保险的意义与功用。当然，寿险是一门生意，它必须获利，但如果没有寿险的存在，有多少家庭会因变故而进入窘迫之境。寿险的神奇力量，在于它不同于传统行业，客户签字的那一刻意味着服务时间长达十年甚至一辈子，它能为所有的家庭成员创造心灵的平和。寿险销售人员最有价值意义的事情就是在客户需要的时候，送上理赔金，将每张真实的寿险保单作为最后一封爱的书信给到客户。有了正确的价值观，寿险的工作才有源源不断的动力。

对的人干对的事，过去的很长一段时间，我们奉行的是人海战术，希望通过人力增长带动业务增长，随着经济的`发展，却发现它的边际效应越来越低，甚至于从某种角度已经严重影响到固有从业者的业务开展。反观保德信的成功，在一开始就选择对的人来成就这一份事业，在培训工作下狠功夫，从源头提升从业人员质量、销售质量，这和饶总回来深寿提出的队伍的专业化、优才化、全职化不谋而合。要实现这三化，稳健经营，我们的工作就应该纠正是人就增的发展想法，增员对象应该是对行业认同、能认真对待出勤、有较强的学习能力和销售能力的人，通过扎实训练提升销售人员对寿险的认知，及以客户需求为导向的保额销售技能。

从坂口先生的管理中，学到管理是有温度的。在坂口阳史先生葬礼上，数千共事的同事从各地赶来吊唁，现场放声大哭，这个景象是他一生真实的写照，也是对他的管理最大的认同。在他的管理中，除了严厉，更多的是以身作则，和发自内心的关怀、鼓励与信任，用行动和真诚去影响身边的同事。回到我们的管理工作，我们的以身作则少了，我们的关怀少了，我们的鼓励信任也少了，在这种情况下，管理与被管理、服务和被服务会慢慢的形成不理解，不支持，与上下同欲，戮力同心渐行渐远。

《最后一封爱的书信》不仅仅是客户的一封书信，还是坂口阳史先生给我们每一个寿险从业者的书信。回归寿险真谛，深刻认知我们这份事业的意义，带着愿景和使命，用“全人”的标准去展示寿险人的魅力。虽然我们不是保德信的一员，但在未来的道路上，我们同样有着坂口先生的梦想，用二十年、三十年甚至一辈子去感受寿险的温度，把爱与责任传递到千家万户。