齐白石画鉴赏观后感1

齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。

并且齐老先生的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐老先生，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。尤其是对虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。(白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅)(虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)这样丰富的内容，齐老先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。齐老先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老先生画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐老先生画艺的成熟。下面从《虾趣》用墨、虾的形态、虾的用笔三方面对此画作简要赏析。

一、从墨法上看，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合，可以说前无古人，开拓了中国意笔写实型水墨用法，对中国一大批水墨写实画家有着巨大影响。

二、从虾的形态上说，齐老先生画虾，多为“长臂虾”，晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特，追求形神兼备，《虾戏》中8只虾形态各异，有的嬉戏打闹，有的左顾右盼，有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤，实则繁而不乱，细细观察每只虾都清晰可辨，画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物，最喜欢的就是在一块打闹，这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现，无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应，关于白石老人，我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美，白石老人具有很高的文化修养。虾好动，充满活力，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。

三、从作者用笔的变化看，简单几笔淡墨侧锋用笔，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石的虾，灵动活泼，神韵充盈。他先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。

齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。

齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程，可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神，这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。

齐白石画鉴赏观后感2

“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵1二、8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。

齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条

淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。

在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。

齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。《六虾图》是齐白石晚年的代表作，画中的六只虾精神饱满，充满斗志，代表了当时那个时代人民要具有的精神，齐白石使得中国的画作得到世界的认可，在世界绘画中取得一席之地。

齐白石画鉴赏观后感3

“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”齐白石一生中作画无数，其中以画虾最为出名，也让他成了当之无愧的一代名家。而他所画的虾形态各异，栩栩如生，用淡墨描绘虾躯体，从而更能显现出虾体晶莹剔透的感觉。齐白石精通创造意境，虽然没有画一点水，却尽得风流，虾儿就如同在水中互相追逐，灵动活泼，生机盎然。

一、齐白石与虾

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。还是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石与虾有着特殊的情感，他喜爱虾的生命力，经常为它们作画，描绘它们灵动、游动的形态，惟妙惟肖，栩栩如生，齐白石甚至经常与他们对话，这种与生俱来的亲切感毋庸置疑。然而，齐白石的.画虾过程却经过一番艰苦的历练，从现实的角度来讲，是越来越不像的过程，但从艺术的角度来讲，却是越来越像的过程。

齐白石画虾，可谓逼真生动，栩栩如生。那么，他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢，他在一篇随笔中写道：“我住在朋友家，门前碧水一泓，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意不在钓鱼，钓得与否，非所计也。不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当做米饭，被我钓了上来。”在一首画虾的诗中，他写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低。”从这些话语以及诗句中，我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了，即观察与体验：缺少了对虾的观察，是画不出那些多彩多姿的虾的。

齐白石从少年时代起，就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察，他甚至和虾玩在一起，和虾成了“朋友”，他家门口，有一个池塘，里面有很多虾，小时候齐白石就经常到那里捉虾玩，为他青年时候开始画虾奠定了一定基础；在齐白石四十岁后，他开始临摹以前画家画的虾；在他六十三岁的时候，他画虾已经很像了，但总是看着少了点灵气，于是便在碗里养了几只虾，放在桌子上，每天拿来观察，这样，齐白石画虾的方法也因此发生了改变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

在齐白石六十岁之前，是他的模仿时期，那时候的特点是：没有层次感，虾身的颜色都是一样的，虾身很直，没有动感，并且没有出现群虾等。当齐白石六十二岁时，为了更好地按照原样画出游动的虾，齐白石特意在院子里养了虾，并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。但这一时期，齐白石的作品大都以写实为主，形似而神不足，但是出现了群虾和游动的虾，并且虾身有了变化。

六十六岁时，齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感，虾身也不是直的了，而是有了一定的拱起，虾的长臂钳最前面的一段变粗壮，增强了力量感。虾腿和虾身的个数也发生了改变等。齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨，现在用重重的一点浓墨点缀，齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。

这一点改变既增加了虾的中两个，又突出了虾头的坚硬感，根据齐白石长期的观察，虾在游动时眼睛是外横的，所以他将眼睛的两个原定改为两个横，同时虾腿的数量又一次减少。1934年齐白石完成了对虾最为成熟的改造――为了使虾图达到简约唯美的效果，虾的后腿由六对减为五对。八十三岁时，齐白石画虾的代表作――《游虾图》出现了，他画出了“似与不似之间”的虾，齐白石得意地说：“白石山翁写生十年，方得如生”，“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾的境界无人能敌，回看历史长河，纵观古今，至今还未出现能与齐白石老人画虾可匹敌之人。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

这幅画表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。为了熟悉虾的各种变化，白石老人在水缸里养了几只大虾，闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。

王淼琛写了来称赞齐老的精湛技艺，晶莹剔透戏空明，追逐腾挪自在行。自笑幸逢齐白石，虾兵潇洒上丹青。

齐白石画鉴赏观后感4

今天我们学习了美术第一课，人民艺术家齐白石。在几个参考作品中，我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。

这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗?他一画就是十几年！

当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说："余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。"

听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个"星斗塘"，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。

望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路….，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。

史记鉴赏

书是人类世界的瑰宝，人类的进步离不开他的存在。高尔基曾经说过：“书是人类进步的阶梯。所以，人类离不开书。今天，我就向大家介绍一本书。它的名字叫做《史记》。《史记》是由我国伟大的史学家、文学家司马迁用一生的心血写成的，都收集了《史记》中的最精华的部分。让人读起来朗朗上口，很受人们喜爱。而且文中的几个故事多事都是真实的历史事件。那些故事使人一读就引人注目。这次，我就读一个故事给大家听听。

伟大的爱国诗人屈原大家都知道吧！可是大家并不会非常的了解他的为人，一生的事迹。屈原名平，是战国时期的楚国人，与楚王是同性。他从小就刻苦学习，记忆力超群。他们关心国家的盛世存亡。后来楚怀王被秦王拐骗到秦国里，还被胁迫拿出土地交换。怀王不肯，后来被秦国囚禁冤死。他的儿子顷襄王继位，可是顷襄王也是个不明是非的君王，一些奸臣在顷襄王面前说屈原的坏话。后来，屈原被流放到了江南。秦国攻进了楚国的都城，焚烧了楚国的庙祖，铲平了楚国的祖坟。屈原听到消息后他不愿意看见楚国灭亡，于是他抱着一块大石头，沉入了汨罗江。一位伟大的爱国诗人就这样走过了一生。屈原沉江那年，一些附近的人为了纪念这位坚贞不屈、刚正不阿的伟大诗人就在这天把粽子扔进江里，划龙舟来祭奠伟大的屈原。

在《史记》这本书中收集了许多故事，有上古时期的传说，还有历史的光辉。《史记》几本书很有价值。希望同学们能看看。

史记鉴赏读后感（二）

司马迁的《史记》，贯通祖国三千余年的辉煌历史，是中国历史上第一部纪传体通史，被列为二十四史之首，是一部经典之作。

该书是中国古代最著名的古典典籍之一，记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共三千年璀璨的'文明，生动的描写了三千年大大小小的一些史事。读过这本书，让我深深得感受到了祖国文化的伟大，令我心存敬意。史记的生动描写一直鼓励我们的写作，以及我们祖国的发展，史记一出来，可谓是洛阳纸贵啊。

一部伟大的作品，总会有辉煌的成就。《史记》这一部伟大的作品，是祖国文化史上的一颗明珠。司马迁笔下的人物个个栩栩如生，有着鲜明的个性。生动的语言，优美的文字让读者读起来仿佛置身于一个个优美的意境中。随着情节的起伏，我的心情也在为之而改变。喜着主人公的喜，忧着主人公的忧，感受着主人公的感受。轻松幽默的语言，紧张刺激的情节，仿佛把我带到了那个遥远的时代。各个时代的背景特色；各个国家的风土人情；各个民族的风俗习惯，在《史记》中表现得淋漓尽致，绘声绘色。

就像尤安·艾肯在《走遍天下书为侣》一文中所说的那样，看《史记》就仿佛在作一次历史旅行，读者像是穿越了时空，成了一位历史事件的亲历者，体会了当时人们的思想感情；就仿佛在和司马迁面对面的谈话，被他那准确到位的语言所打动，在不知不觉中也增长了必要的历史知识，丰富了头脑……

《史记》，鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，是一本令我们每个中国人都应该细细阅读的经典！是一本既生动有趣又能增长知识的值得一看的好书！

史记鉴赏读后感（三）

这一段时间，我一直在读《史记》这本名着。它不像有些书华而不实，《史记》这本书很吸引人，爸爸妈妈和我争着看。

《史记》这本书的作者司马迁忍辱负重，真实地记录了中国朝代的兴替，恰当地评论了历史人物的功过是非。仿佛再现了历史社会画面。书中有许多我们认识的人物，如孔子、晏子、廉颇、蔺相如、屈原等，记叙了黄帝以来的传说、商周的史迹、春秋战国时期的动荡、秦的兴衰、汉的建立和巩固，时间跨越了三千多年。

读了这部伟大的史学巨着，我想到了很多。我的见解不可能和专业人员相比，但是我的真实体会。我的体会有两点，第一点是古代的君王分两种，一种是一心为民的君王，一种是贪图利益、沉迷于酒色之中的君王。而最后的结果就是一心为民的君王，受到百姓的热爱和后人的赞扬，而后者则让百姓唾弃，最终致使国家灭亡。虽然经历了几千年，但道理是一样的，我们常在电视上看的那些贪赃受贿的官都会受到法律的制裁。

我的第二点感受是在春秋战国时期，老百姓不能过上安稳的生活，每天都有战争。各国诸侯你挣我抢，都想一统天下，而不顾及百姓死活。没了钱，就加大税款；没了粮，就逼迫百姓交粮食；没了打仗的人，就到各家各户去找年轻力壮的人。弄得百姓妻离子散、民不聊生。

然而，我们现在的生活多么美好。不用担心发生战争，不用怕吃不饱穿不暖。在这种环境中，我们更要努力学习。

这就是我读《史记》的感受，希望大家也看一看这本史学巨著。

《大话西方艺术史》读后感1

收到寄来的书后，大概打开浏览了一番，书里的纸张偏厚，很有质感。平时说起艺术，我们脑子里总会想到“高深”“不接地气”几个字，好像它们不属于日常生活，展览里的绘画作品也让人有些看不懂。

《大话西方艺术史》回顾了整个西方的艺术史，包括画家和流派。从几万年前的洞窟壁画到文艺复兴到浪漫主义再到印象派，直至二十世纪的超现实主义，仿佛打开了潘多拉魔盒，带领人穿越时空的隧道，见证一幅幅名画的诞生。书籍对专业人士来说或许过于简单，但对想要接触艺术的门外汉来说却值得推荐。

书中作者没有大谈特谈某种手法或故弄玄虚，而是通过有趣的语言和耐人寻味的图片展开阐述，每一章介绍一位画家或流派，逐渐将整个西方艺术史简单又清晰的阐述完全。每一章结束还会有一个总结：即“意公子说”，让人对本章内容和画家有了更深的理解。

如在作者介绍拉斐尔·桑西这一章时，用“你才是妈宝男呢，哼！”的有趣话语作为标题；

在写“自画像之父”阿尔布雷特·丢勒时，总结到：“关注自我、永远对这个世界抱有好奇心和探索的勇气，是丢勒身上最显著的特质，也是文艺复兴的先驱们为我们留下的启示。”

这算是我的第一本艺术类书籍，意公子的解读存在着许多见解、领悟和自己的感触，使印象中枯燥难懂的艺术史变得既通俗又有趣。

如果你现在问我：“艺术是什么”

我想我会回答：“艺术是把一件事情做到极致。”

尽管我还是不太懂得鉴赏画作，分辩不出好与坏，但却知道，一幅画能被做到极致，必定是不俗的。抛开画家和流派，我们把目光聚焦于画作本身，如《蒙娜丽莎》。

书中说明，这个神秘微笑的眼角和嘴角上竟有将近40层超薄油彩，薄到每层油彩的厚度不到两微米，相当于头发丝直径的五十分之一。人们推测，是达芬奇先把这些油彩涂抹在手指上，再用手指逐层将油彩抹到画布上，等完全风干再涂抹下一层，每次操作间隔至少两个月，《蒙娜丽莎》这幅画他用了十二年才完成。

试问，世间有几幅如此用心的画作？

达芬奇将匠人精神发挥到了极致。

在艺术的世界里，我们从色彩和结构中感受到的美千姿百态，只要你走进去，我想它不会让你失望。

《大话西方艺术史》读后感2

“大话”两个字你就能知道本书是通俗易懂向的，就很适合我这种艺术素养不是很高的人去阅读，是一把打开你艺术兴趣之门的钥匙。所以如果本身就是艺术专业的话就毋需浪费时间阅读本书啦。

时间线很明显从山洞中的壁画讲到当代艺术，时间跨度万年不过区区几小时就能阅读完。真的很有趣的一本书，感觉像一个“导游”带我走完了这段西方艺术史。

我出去旅游的时候总爱做足攻略，或者购买导游服务，不然我对一无所知的地方真不知道要怎么去感受。当你对风土人情有几本了解的时候，你在去体验，感受是完全不一样的。兵马俑说白了就是个土坑，人俑破败且颜色褪去，如果没有那些故事那个时代的加持，真的很普通。我赞同艺术需要去感受，但有些时候我们需要有人告诉我们什么是好的好在哪里。奇葩说有过一个命题“救画还是救猫”我第一反应就是救猫，我确实听不见远方的哭声，我感觉只要艺术家存在艺术就不会消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜欢和学艺术的朋友一起看展，可以收获很多，自己去看展时感觉很寻常的事情也会变得厉害起来。

美是艺术嘛？艺术当然是包含美的，但艺术不仅仅是美。“喜剧的内核是悲剧”，但艺术的内核不单单是美丑。我所认为的艺术，它有着对一个时代有着颠覆性作用，它包含着这个时代里的特色，它是永不枯竭的素材库，它能表达出强烈的感情……从这些风格的更替来看，每当有新事物出现的时候总会有强烈的批评和反对，可历史很好的像我们证明了，没有人会给批评家立碑的，所以“艺术家”们不要压抑你们的好奇心限制你们的想象力勇敢的创作吧。

我不学艺术，可我想学会感受艺术。

《大话西方艺术史》读后感3

我现在已经对西方艺术有了初步的了解。

我非常赞同作者意公子的那句话：“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”透过这本书，与其说是一本书，它倒更像是一本精致的画册，但这本画册里呈现的不仅是一幅幅绝伦的艺术作品，而是透过这些佳作为我们解读蕴涵其中的深层意义。艺术来源于生活，了解了画家们个人经历与所处的社会背景，艺术似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的画作介绍时，我好像突然对毛姆笔下的《月亮与六便士》里那位以“高更”为原型的银行家多了几分理解。不论是米开朗基罗、拉斐尔还是凡·高、莫奈，亦或是毕加索、弗洛伊德，每一位为艺术奉献的画家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼着我的心灵。

艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。无论是技艺、构图，还是大胆的.想法，达到极致，即为艺术。

我很庆幸这本书丰富了我的生活。

《大话西方艺术史》读后感4

一本有梗的大话西方艺术史，作者用现代的语言和眼光带我们重读西方艺术的渐进发展史。这是一本了解西方艺术的科普读物，诙谐幽默的语言可以让小白更好的去接受并且产生兴趣，其中也不乏含有语言的严谨。在开头就阐述了一种很有意思的说法，人怎么来的，你比较东西方之后会发现，竟然会有一些异曲同工之妙，人与人之间的想法会有很大的相同之处，属实怪哉。

这本书的每一小章节就诉说了一个故事，叙述了一个艺术家的一生伟大的创作以及人生中的起起伏伏，作者通过时间的节点以及亲切的第一人称语言带你去西方艺术的发源地开始，带你快速的游览了一遍各种风格的艺术，写实的，浪漫主义的，到黑暗的中世纪再到文艺复兴，人类关注从神到人的自身，以及环境的改变，时局的变化对艺术都有很大程度的影响。

相对来说我会觉得这是一本比较适合历史新人的作品，或者对艺术感兴趣的一种精神美食。

《大话西方艺术史》读后感5

入门读物，有趣比专业更重要。

记得之前在看TED演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话（大意），“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”

读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。

《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。

正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。