《一个王朝的背影》读后感

中国传统文化很多都已经被丢失,遗弃,被满族篡改和删除看罢中华历史，只能感叹，来自满蒙的劣制文化的喧宾夺主，用丑陋的马褂和旗袍替代了高贵典雅的汉服，用奴性的冷漠和无耻替代了中华传统美德的一切。

而这种遗毒仍在继续流淌。

次次剃发易服、圈地运动，份份“禁书令”、“禁海令”，场场动辄万人“诛九族”的文字狱，杀尽了最后一位有智能有骨气的汉人，抄尽了最后一本闪着星点思想火花的书籍。

海瑞大胆直言的阵阵清风，顾宪成东林讲学的缕缕回音，徐光启浑天仪前踯躅的片片背影，都已从历史的长河中被抹去。

只留下祸患百年的愚昧与奴性。

《大清律例》也说：“造卖印刷者，系官革职，军民杖一百，流三千里；买者杖一百，徒三年；看者杖一百。

”想来，倭人的“奴化教育”也只能望而兴叹，始皇的“焚书坑儒”也要自惭形秽。

然而，我们乖巧地穿上了所谓的“唐装”和旗袍，万马齐喑着“文化输血”。

应该澄清的是，鲁迅批判“吃人的历史”实乃批判满清遗毒；五四先烈的文化革命本是要革“辫子文化”的命；真正的汉族文化早在三百年前便戛然而止了。

鲁迅后来所说的“这辫子，是砍了我们古人的许多头，这才种定的”，中国历史上大概没有一个王朝像清代这样，反清的旗号从清初延续到清末余有二百多年。

有别有用心者正在篡改着先人的用意，以期更完美地埋葬我们的传统。

我们乖巧地继承着只有两百年历史的流氓文化，却以“龙的传人”自诩，不觉得羞耻

当然，既然继承着无赖气质，又怎么会觉得羞耻。

中国人不弄清文化阉割与文化融合的区别，硬是要说那是“学习”、“借鉴”、“融合”过来的，正如不知道热情握手与互扇耳光的区别，不明了见义勇为与流窜强奸的区别，愚昧到了可悲的地步。

一旦有人觉醒，想穿上仍然飘逸华美的汉服，想重现真实的历史，重新找回那份久违的尊严与自豪时，一些人便小丑似地为其一一戴上帽子：“大汉族主义”、“极端民族主义”、“民族分裂主义”、“国家安定团结局面的破坏者”，口诛笔伐。

于是，“中国人在背叛伟大的先辈”便出自一个韩国女大学生之口。

“辫子戏”在上演。

屏幕上，珠光宝气的皇上、贝勒、阿哥、格格们，面对着满堂太监和奴才的翘臀，得意地接受着观众的朝拜。

《某某大帝》、《某某格格》、《某某王朝》、《某某风云》和各种“戏说”乃至“正史”，流水线生产般新鲜出炉，重复着散发着腐臭的谎言。

本该澄清这一切的文化精英们，却又一次选择了背叛，争先恐后地凑到镜头前，绞尽脑汁令这些遗毒圆满一批批纪念馆拔地而起，供奉着洪承畴，尚可喜和吴三桂。

一群群意气风发的专家学者歌舞升平，为汉奸人格、屠夫气质、奴才原则树碑立传。

“辫子戏”的泛滥不再仅仅意味着审美的缺陷，而开始预示着文化的断层，脊梁的夭折。

一个不知道尊敬自己英雄，一个歌颂自己屠夫，一个缺乏诚信的民族只是鞑靼文化继承者，大陆没有华夏，华夏不在中国。

有人说：唐宋在日本，明在韩国。

大清在中国。

信乎

因为礼曰：“华夏重信义，而胡人无。

”今天的我们，绝对是炎黄的耻辱

---------------------------------鲁迅曾经这样评价：不能说话的毛病，在明朝时还没有这样厉害的；他们还比较地能够说些要说的话。

待到满州人以异族入侵中国，讲历史的，尤其是讲宋末的事情的人被杀害了，讲时事的自然也被杀害了。

所以，到乾隆年间，人民大家便更不敢用文章来说话了。

崖山之后无中国，阎吏之后无汉人

中国传统文化清单中我们遗失了哪些

中国传统文化中我失了哪些

我们遗失的太多了。

90年代生人相信圣诞老人了，开始在麦当劳必胜客过生日。

他们不知道阿福，没放过风筝，没见过长命锁，没上过八仙桌，没爬过大门槛，所以，传统的东西在他们看来，是没有质感的，是苍白的。

他们身上的中国传统日趋稀薄，他们身上的特质与个体不复存在，中国味淡不可闻。

到哪里才能找回我们丢失的传统

忠孝仁义信礼智勇何为忠孝仁义

何为信礼智勇

现在只有在大街看路牌才能见到它们了。

“君君臣臣父父子子”之道要维护的那个秩序不再回来，也切断了我们与“忠孝仁义”的关联。

“信礼智勇”好歹还是一个各社会通用的生存哲学和基本要求，但他们嫁接了西方的价值理念，在儒家的词语外壳下，内涵不再。

古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过，在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要，现在的孩子还有很多别的事要忙。

四书五经从前，作为书生15岁之前便要把四书五经烂熟于心，几乎都是群“拜经教”，他们对经典的了解，足以让今天的古代文学博士生绝望。

1912年1月19日，当国民政府第一任教育总长下令“小学堂读经一律废止”的时候，这是一个解放思想的壮举；作为后果，近一个世纪后，已经没有多少人回答得出来什么四书五经了。

孩子对以《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》、《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水。

现在，舒乙在北京创办了一家现代私塾馆，专门教授四书五经。

任侠之气何为任侠

是“道之所在，虽千万人吾往矣，义之所当，千金散尽不后悔；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯”；是“十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

纵死侠骨香，不惭世上英。

”是荆轲、是聂政、是专诸、是李白、是一饭之恩的漂母、是救过伍子胥的渔女。

不过，今天他们都在风中消散。

再不见独行万里为曾允朋友一诺的男人，再也没有了“拼将一生休，尽君今日欢”的女子。

高晓松在他《青春无悔》的文案里这样幽幽地写道。

从小就被教导明哲保身，不要相信别人，何来的狂狷豪迈之气

何来风流洒脱的风骨

从来没有过年少轻狂，青春就是不完整的青春，读再多的金庸古龙也不管用。

匹夫有责对家庭负责、对族人负责、对国家和民族负责、为看不见摸不着的社会风气负责……这是古人肩上的N座大山。

而今天，我们既没有为别人奉献的义务，也没有权利向别人索取，只能为自己负责。

《大学》开篇就说“古之欲明明德于天下者”在今天成为镜花水月，顾炎武的“国家兴亡，匹夫有责”在和平时期更像是一句空谈。

于是，我们坚持不长大，看日本漫画，听Twins，玩PUPA或HelloKitty，穿满身口袋的阔脚裤，口号是“我喜欢，有什么不可以”……咄咄逼人的自由泛滥，让责任感处处失守。

而年方10岁的那一拨孩子，耳濡目染的是这一代人放任自流、无限延长的青春期，他们怎么会知道责任感是何物呢

诗词曲赋如果上世纪90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了

《全唐诗》有42863首，《全宋词》有19990首，李白有诗900余首，陆游有诗6000多首，这还只是中国诗词曲赋的一点零头。

然而，我们直到中学毕业所背的还不过是“小荷才露尖尖角”、“二月春风似剪刀”这样的小情调，如何让我们爱慕上我们的浩瀚诗海呢

不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度地撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失。

一个从小就被“涉红采芙蓉”、“袅情丝吹来闲庭院”、“醉里挑灯看剑”这样的情韵滋养着的孩子，他们长大以后，心灵或许不至于那么麻木、冷漠。

琴棋书画现在，年轻有为的形象是年少多金，高学历、高收入、高消费，懂得如何赚钱还要懂得如何花钱，再也不是纳兰容若那种精通琴棋书画的浊世佳公子了。

成人的价值取向在下一代身上复制，甚至强化。

学琴(指的是钢琴而非古筝)一定要考级，下棋除非是想成为常昊那样的国手，书画是少年宫的常备项目，为的是升学时加分……那种初始的风雅在父母们的鸡毛掸子和考级的压力下，已经被扭曲，再也保持不了它们唯美的形状了。

孔融让梨“孔融为什么让梨

”“是因为大的梨是坏的。

”那个固执而陈腐的孔融如果听到现在的孩子这样回答，肯定气得在棺材里跳起来。

是的，传统的道德模式正在流失。

90年代的孩子被教导：不劳动者不得食。

他们几乎从懂事开始就置身于竞争当中，天生就是达尔文主义者。

三年级的孩子每周要上40节课，每天要练3小时的琴，六年级的孩子每天做功课到深夜12点，初二的孩子课外还要参加数学竞赛、英语演讲比赛、学生会竞选……他如何能够说：同学，第一名我不要，让给你吧

没人会感激孔融。

只是，当整个社会都开始认同“谦逊使人落后”这种工业文明的价值观的时候，中国古人那种曾有过的温润如玉的人格魅力，也就湮没了。

民风民俗过年摸门钉放鞭炮，上元吃汤圆放花灯扭秧歌，端午插艾条挂香符赛龙舟，中元孟兰盆会驱傩……随着大城市全面禁燃鞭炮，这些节日离我们渐行渐远，孩子们的非物质所获得的野趣，也就逐渐稀释。

关于中国传统文化和礼仪的诗歌

话说 千古风流人物老子出关 无为而治孔子周游 天下教化墨子非攻 亚圣仁政屈原孤愤 上下求索秦皇一统 横扫六国楚汉相争 高祖大风

求《乡土中国》读后感。

。

《乡土中国》我没有读之前心里就想乡土中国是一种以怎么样的形式反映出来的当时的时代背景，当我读完了《乡土中国》之后给我的答案是脑袋里出现一幅画面里面有的父亲和母亲辛勤劳动的背影和我家乡父老乡亲他们在田地里播种辛勤劳动的画面呈现在我的眼前，泪水悄悄的滑落下来打湿了我的衣服我开始想家人以及家乡的人民和山山水水了，《乡土中国》读后感。

虽然农村没有像城市那么的繁华但有宁静清新的空气有朴素人民，灿烂的微笑待人友善，他们懂得珍惜生活和努力创造财富。

费孝通先生的《乡土中国》给我们打开了认识中国农村的一扇大门。

有人也许以为这本书写的早了，对于现在的情况很不实用，我觉得倒不是。

这本书的理论价值到现在还闪烁着光辉。

至少到现在为止我还没有读过哪本社会学的著作在理论和语言上胜过这本薄薄的小书。

有人认为费孝通在这本书最主要是提出了，礼治秩序及其差序格局这两个概念。

我倒是觉得他的最大成果是把乡土中国的根子挖出来了，指出来为什么我们最近百年的变迁会如此之艰难。

何为乡土中国?它的特性是什么?先生在第一篇已经很好指出来了。

比如他就说中国乡下人多，土就是他们的特性，当然土气不是贬义词，靠土地谋生的乡土社会很大程度是很稳定的，即使战乱迁移的也不是社会的主流。

他也顺便比较和美国的不同，指出我们是聚村而居，并且保持自己的生活隔离，结果就形成了地方性，保持孤立的社会圈子。

同时村落里面大家都是特别熟习，就成了没有陌生人的社会。

在没有陌生人的社会，法律其实处于次要的可有可无的地位，大家都能得到从心所欲而不逾规矩的自由，大家重视是信用而不是法律。

当然在我们现在这个处处都成了陌生人的社会，土气就成了骂人的话，那些礼俗也逐渐被法律所代替。

他在谈论文字下乡的问题里面，他认为，在乡村社会很大程度上是不需要文字的，经验的传播往往是手把手的教，在一个地区住的几百年，世世代代面临的问题很大程度都是一样的，解决的办法都是一样，不需要什么理论，什么创新，读后感《《乡土中国》读后感》()。

当然先生在这两篇文章里面分析很多，也很深刻。

差序格局是费先生的独创，在书中，他打了个比方，将西洋的团体格局和中国的差序格局区分开来：西洋的社会有些像我们在田里捆柴，几根稻草束成一把，几把束成一捆，几捆束成一挑，每一根柴在整个挑里都属于一定的捆、扎、把；而中国的社会格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹，每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。

通过这个比喻，费先生把中国传统社会的特点形象具体地表现出来了：首先是执行私人道德。

私的毛病在中国的乡土社会中实在是一个较为严重的弊病，事不关己，高高挂起个人自扫门前雪，莫管他人物上霜就可以显现这点。

而在西洋的团体格局中，道德的观念是建立在团体和个人的关系上的，团体是超于个人的存在。

其次是判断标准的随机性。

中国社会富于伸缩的社会圈子会随着势力的大小而变化，对于不同的环境和人事，自然就会有不同的对待方法，我们往往讲的是攀关系，讲交情。

而西洋社会将的是权，社会对每个人是公道的人对人遵守的是一样的规则，就是要互相尊重权利，而团体对个人也必须保障这些个人的权利。

再次就是模糊的社会组织的界限。

比如在书中提到的关于家庭的概念，在中国，家庭这词是含糊得很，可以是自己和太太，可以是加上孩子，还可以是加上其他的伯叔侄子之类的。

而在西洋社会，家庭就是指他以及妻子，未成年的孩子，明确得很。

最后就是社会结构的层次化。

中国的传统社会向来就是阶级社会，上下级关系的明确规定，使得社会层次分明，乡土中国的社会网络是由等级差别的。

而在团体格局中，人是平等的，是被一视同仁的。

中国传统的乡土社会在向工业社会发展的过程中，城市化的过程中受到了很大的冲击。

礼治秩序的全面打破，血缘和地缘的分离，剧烈的社会变迁，使得人们不再圈定在一定的范围内，而是更加迅速地流动，这就导致了更多的乡土本色被花花世界所淹没。

当然，中国的本质还是乡土的，即使她从农业大国到工业大国。

中国人骨子里的私德是不会一下子消失的，却反而有一种加重的趋势，社会上盛行的各走各路的风气使得这个社会更加地冷漠。

中国的五千年文化是孕育于农业文明中的，中国人身上的泥土味是不会失去它的香气的，所以老有一些城市人在那里鄙视乡下人，那就有点可笑了。

以上是本人看完《乡土中国》后的一些想法，其实看完《乡土中国》之后有许多的感想，但又不足以成文，所以只将能成文者呈现出来了。

　　〔《乡土中国》读后感〕随文赠言：

【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。

】

关于中国传统文化的一个疑问

朱自清的，清秀隽永朴腴厚、激进深邃，有着鲜明的时代，显示出他独艺术风格和审美旨趣。

他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。

朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。

前者如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。

朱自清的散文创作，从清秀隽永到质朴腴厚再到激进深邃，打上鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。

郁达夫在，新文学大系·现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。

”应该说，这是对朱自清散文艺术的一个很精到的评价。

《背影》写的是父亲送别远行儿子的一番情景，先生通过朴实真切的记述，抒发了怀念父亲的至情，情意恳挚。

《儿女》抒写了先生对几个天真可爱的子女相思，感情炽热。

《给亡妇》回忆故去妻子生活中的一些小事，情真意切，催人泪下。

《桨声灯影里的秦淮河》文中秦淮河的月夜，画舫凌波，华灯照水，悠然间歇的桨声，忧郁苍凉的歌唱，使我们仿佛沉浸在甜蜜的梦中，得到心灵的慰藉。

《荷塘月色》所描写的荷塘，就在清华园，是一处平常的所在；所描写的月色，是我们常见的景色，然而经过先生的渲染、着色，却变得十分美丽，富有诗意。

先生描写田田的荷叶；“像亭亭的舞女的裙”；“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。

微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

”先生连用两个比喻，描摹荷花之美，但还嫌不够味，把“缕缕清香”，用“通感”的手法，比喻成“远处高楼上渺茫的歌声似的”，极为传神。

“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

”这个动词“泻”字，生动逼真。

“月光是隔了树影照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。

塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

”先生通过比喻，把眼睛看到的光与影，转移到耳朵听到的名曲上，余音袅袅，耐人寻味。

作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。

朱自清是一位文化多面手，他给后人留下了近200万字的文学遗产。

然而，他对中国现代新文学的突出贡献，无疑则是他所擅长的散文小品。

他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。

前者如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。

朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。

前者如《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人一上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》、《海行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。

1927年北伐失败以后，中国政局和社会生活趋于黑暗，使朱自清陷入了痛苦、惶惑和颓唐之中，散文创作风格于是又为之一变，从即景抒情的绚丽转向对往事追忆的质朴，力图借追忆往事、抒发亲情和友情来规避痛苦和烦恼。

抚慰自己寂寞荒芜的心灵。

30年代初，他又赴欧美游学，实际上仍是为了逃避现实。

不过，他用心于创作技巧的发展提升和遣词造句上的精雕细琢，从而使他的散文艺术日臻完善。

抗战以来的12年，是朱自清散文创作的又一个重要阶段。

严重的民族危机和严酷的社会现实，使朱自清的内心既充满了沉重，又充满了期待。

在他的散文作品中，不再像先前那样采用大量各种修辞手法，而是用冷眼去观察社会和人生，用简洁的笔触直抒胸臆，字里行间充满了鲜明的政治色彩。

尤为值得一提的是，朱自清受到了民族、民主运动的感召，大胆对“旧我”的予以否定和批判，充分表现出一个正直知识分子的坦荡和勇敢精神 作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。

朱自清是一位文化多面手，他给后人留下了近200万字的文学遗产。

然而，他对中国现代新文学的突出贡献，无疑则是他所擅长的散文小品。

他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。

第一篇：《背影》是一篇描写亲情的文章。

我觉得这篇文章写得很出色。

虽然它的文字不是太多，但是内容十分丰富。

由于大部分的字很浅易，而且句子通顺，因此读者很快能领悟内容。

作者把文章描绘得栩栩如生，令人感同身受。

阅读期间，当父亲去买橘子的时候，令我非常感动，我也像作者一样情不自禁地流下泪来。

文章的主题是父子之间的感情。

故事开始的时候，是描写父子处身于艰难的困境中。

作者的祖母去世了，父亲也刚刚失业。

办了丧事后，他们到了南京。

父亲要在那里找工作而他度过几天后就要从那里回北京念书。

在车站上，当作者看见父亲托茶房照应他的时候，作者心里认为他很婆婆妈妈。

可是，看看父亲那么辛苦地替他买橘子，他的泪很快就流了下来。

之后，接到父亲的信，令他想起父亲当时的背影。

我觉得这篇文章给了读者一个十分重要的启示：父母常常再三地告诉我们要小心或努力读书，他们始终都是为我们着想、希望我们能做一个好人。

所以我们要好好对待他们，不要辜负他们对我们殷切的期望。

《背影》真是一篇感人及有教育性的文章。

第二篇：这是朱自清爷爷在上个世纪20年代写的作品。

虽然时代离我们很久远，但仍能感觉到他们父子间那浓浓的感情。

最使我感动的是父亲对儿子那质朴无私的爱。

“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。

我本来要去的，他不肯，只好让他去。

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚的走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。

可是他穿过铁道，要爬上那边的月台，就不容易了。

他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。

这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了……我再向外看时，他已经抱着朱红的橘子往回走了。

” 每次读到这里，我都会被父亲那深深的爱给感动，情不自禁籁籁地流下了眼泪。

儿子虽然已经20岁了，但父亲总是为他做这做那，在父亲眼里，儿子始终是最重要的。

由这我联想到在我的现实生活中，我的父母对我何尝不是这样，从咿呀学语，蹒跚迈步，到走进校门……我成长的点点滴滴和每一点进步中，不都蕴涵着父母的哺育之恩吗

每天，当我还在睡梦当中，妈妈早已起床给我做好了早餐，为了让我多睡一会，总是在最后一刻才叫醒我。

下午，妈妈接我回家，带着一天的工作疲惫准备好晚餐，吃完饭后，陪着我做作业，了解我的学习情况，无时无刻的关爱着我。

记得在三年级的时候，有一次我感冒发烧，妈妈先弄药给我喝，但是终究不放心，陪着我到深夜，一直等到我的烧退了，妈妈才合眼睡着。

第二天早上，我烧退了，妈妈叫醒我，陪我吃完早饭，妈妈怕耽误我的功课，坚持送我去学校。

但是她却不放心，中午冒着大雨来学校送药给我吃，当时她的衣服都湿透了，却顾不上自己对我问这问那。

看着妈妈那湿漉漉的头发，我都分不清她脸上是雨水还是汗水。

我鼻子一酸，眼泪在眼眶上翻滚，我忍住没让它流下来。

当妈妈匆匆离去的时候，我却忘了问妈妈有没有吃饭，那一瞬间，我看着她的背影，在心里默默说：“妈妈，我爱你

” 读了《背影》一文后，我对父亲、母亲、父爱、母爱有了更深的体会，“慈母手中线，游子身上衣”，这两句诗，真真切切正的体现了母亲对孩子的爱啊

不管我长得多大，离家多远，都不能忘记父母对我的养育之恩。

父母的爱是神圣的，伟大的

我们每个人都要爱自己的爸爸妈妈，但我们还有一个共同的妈妈——她就是我们的祖国。

我们在她的怀抱中幸福的生活、快乐的学习

我现在的任务就是好好学习，掌握知识，练就一身本领，长大后，回报父母，报效祖国