贝尔《艺术》读后感
读《读者》读后感100字30篇
不容易啊;太少分了~~~
【第1句】:荷香月色,诗情画意 层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。
微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的 全文就像是一幅工笔画,为我们描绘出了一幅荷塘月色图。
作者没有提及月光,但不管是静止画面还是动态景象,处处都存在着淡淡的月光,这月色就融化在作者通过观察之后的具体描写之中。
那叶子、花朵的情态,以及被微风带起的凝碧的波痕,都是在轻淡月色?
【第2句】:老人与海》这本书讲了这么一个故事:古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼,被别的渔夫看做失败者,可是他坚持不懈,终于钓到了一条大马林鱼,大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽,被他杀死了绑在小船的一边,在归程中一再遭到鲨鱼的袭击,他用尽了一切手段来反击。
回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。
尽管鱼肉都被咬去了,但什么也无法摧残他的英勇意志。
圣地亚哥是个可怜的老头。
海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象,可以说,海明威并没有给予老人成功,却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
今后,我不管遇到什么困难,都要信心十足地去面对,坚持到底,决不退缩。
我要感谢这本书,感谢它让我学到了那么多知识,感谢它让我懂得了那么多道理,感谢它让我知道自己的不足,及时改正自己的缺点,使我成为一个对社会有用的人。
一个真正的强者,只能被摧毁而不能被击败威并没有给予老人成功,却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
【第3句】:青年作家特里勃列夫痛感“现代戏剧全是俗套和偏见”,写了个形式新颖的剧本,由他的一心想当演员的恋人妮娜来主演,但这次演出因遭特里勃列夫的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔而中断。
妮娜受不住荣誉的诱惑,投入了名作家特里果林的怀抱。
很快妮娜被这位名作家遗弃,不久孩子又夭折。
但生活的磨难并没有把妮娜压垮,经过艰苦奋斗她终于成为一个好演员。
两年之后,面对事业成功的妮娜 ,一事无成 的特里勃列夫在绝望中开枪自杀。
写了艺术与世俗的冲突,以及艺术天才在生活重压下痛苦挣扎的艰辛。
【第4句】:它描写患肺炎的穷学生琼西看着窗外对面情上的爬山虎叶子不断被风吹落,他说,最后一片叶子代表她,它的飘落,代表自己的死亡。
贝尔曼,一个伟大的画家,在听完苏讲述完同学琼西的故事后,在最后一片叶子飘落,下着暴雨的夜里,用心灵的画笔画出了一片“永不凋落”的长春藤叶,编造了一个善良且真实的谎言,而自己却从此患上肺炎,一病不起。
最后一片常春藤叶依然留在古老的墙面;琼西也绽放出了往日的笑容;伟大的画家贝尔曼永远留在人们的心中。
文中作者着力挖掘和赞美小人物的伟大人格和高尚品德,展示他们向往人性世界的美好愿望。
最后一片叶子”的故事,让我们着实为琼西的命运紧张了一番,为苏的友谊感叹了一回,为贝尔门的博爱震撼了一次。
【第5句】: 读有感 这篇文章很早前我已在上读过,当时我就很喜欢它,现在又反复读了几遍,印象更深了。
它的名字叫。
短短的几句话,包含了深深的哲理。
两句话语,代表了两种不同的人生观。
玫瑰园里,有一对双胞胎和她们的母亲。
双胞胎对玫瑰园的看法是这样的:“这是个坏地方
因为每朵花下面都有刺。
”“这是个好地方
因为每丛刺上都有花。
” 道理很明了不同的角度看事物都会有不同的想法,这个法则可以用到任何方面,只要用积极、乐观的态度去面对一切的话,会有最好的结尾
【第6句】:一个令人难以置信的道理 “百分之九十九的烦恼不会发生。
”这句话你相信吗
我犹犹豫豫的,半信半疑。
又一起的里,就有一篇这样的文章,题目就是,它用一个个鲜明的事例来说明这个道理,好神奇耶
神奇归神奇,我还是认为这是一句安慰人的话,因为这感觉有点不可思议,如果烦恼都不会发生,那还烦恼什么
如果真的是对的,那……不是太伟大了
我做了一个实验,写下了3个烦恼,果然,一个也没发生,实在太令我吃惊了。
你一定不信,我看你可以试试。
(那个烦恼一定要现实哦) 7读有感 写得不错,内容也很有味道,好
11岁的孤儿安妮被错送到住在绿屋的一对夫妇家,因为安妮的可爱,那对夫妇收留了安妮。
于是绿屋的安妮上学了,发生了许多让人又可气又可笑的故事…… 看完了这本书,我不又喜欢上了安妮这个人物形象,她活泼、大胆、可爱、聪明、善良,最重要的是她极富想象力,乐观极了,在她眼里,什么都是美好的。
她爱说话,中叽叽喳喳地说个不停,我倒希望和她交朋友,有她在我永远都不会寂寞了。
我希望能做个像安妮一样的女孩,讨人喜欢的可爱女孩。
因为女孩不是因为美丽才可爱,而是因为可爱才美丽。
8读了后,我感受至深。
我发现了“爱”会让人笑;“爱”会让人哭;“爱”会让人烦……人所有的喜怒哀乐都是来自与“爱”,但是“爱”却令人无法抗拒,令人无法放弃。
如果,这个世界充满爱,那每个人的脸上就会只剩下笑容;如果,这个世界没有爱,那每个人的脸上就会只剩下悔恨的泪。
在这两者之间,你会选择哪一个呢
如果选择前者,那世界便会“欢迎你”,如果选择后者,那世界便会“远离你”
9在中,我最欣赏的就是曹操了,虽然为了突出刘备的仁义,他被写成奸诈之人,但是他的军事才能仍然没有抹杀.他在几年的东征西战中,占领了长江以北的大片土地,连少数民族都臣服于他,他是三位郡主中最有才干的,魏也是三国中最强盛的,他奠定了魏国的基础,后来晋国才能统一天下,所以他是一位真真正正的英雄。
10是一部所有人都爱读的经典大作,每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示,有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景、社会现象。
但在我看来,他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求,那就是——自由。
11在梁山的108将中,我觉得最不完美的要数宋江了。
如果 他 不去谋什么招安,而是去联合江南人马一起反抗昏帝,那么我相信,最后的结果一定是天下的百姓都过上了幸福的日子。
在方腊与儿子方天定入刑场时,有一位诗人不仅发出了感叹:“宋江重赏升官日,方腊当刑受剐时。
善恶到头总有报,只争来早与来迟”。
但我却觉得宋江的“善”并不是真“善”,与此相反,方腊的“恶”也不是真“恶”,而是为了打击昏庸无能的皇帝,为天下的老百姓造福
12是一则老师在课堂上宣读的故事,故事讲述了一位流浪的小男孩给一支骑兵小队当哨兵,为了看清楚敌军的情况,他不顾危险,勇敢地爬上树梢,最后为祖国献出了自己的生命。
故事宣扬了普通的人对祖国的热爱之心,从故事中,我感受到了勇敢和忠诚,感受到了拳拳的赤子之心。
13《爱国》是一篇爸爸写给恩里科文章,爸爸在恩里科听了一个爱国故事以后,用这个故事的内容教育、启发恩里科。
通过这本书我感受到恩里科对祖国崇高伟大的爱国情意。
14读《永别了武器》 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 15《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 16《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义. 忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个忠字,但是,却很少有人能够做到一个义字. 17读《永别了武器》 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 18小故事大道理100字读后感 这几天一口气读完了《小故事大道理》这本书。
书中共收集了100多个100字左右小故事读后沉思,顿觉豁然开朗。
感到世间充满了美好和快乐,没有什么事情可以把人难倒。
生活中心态很重要,做人心胸要开阔,命运要自己掌握。
为人要厚道,待人要诚实,困难面前要坚强,这世界上没有翻不过去的山,没有过不去的河。
摘记几篇100字左右的小故事大道理给大家共勉。
小故事大道理100字:丢了一只鞋 一个老人在高速行驶的火车上不小心把刚买的新鞋从窗口上弄出去了一只,周围的人倍感惋惜,不料那老人立即把第二只鞋也从窗口扔了下去。
这举动更让人大吃一惊。
“是这样,老人解释道,这一只鞋无论多么昂贵,对我而言都没有用了,如果有谁能捡到一双鞋子,说不定他还能穿呢
” 大道理:与其抱残守缺,不如就地放弃。
事物的价值不在于谁占有,而在于如何占有。
失去不一定是损失,也可能是获得。
小故事大道理100字:难解的结 古罗马时代,一位预言家在一座城市内设下可一个奇特难解的结,并且预言,将来解开这个结的人必定是亚细亚的统治者。
长久以来,虽然许多人勇敢尝试,但是,依然无人解开这个结。
当时身为马其顿将军 ... 19读了《圆明园的毁灭》这篇课文,我悟到了一个道理:落后就要挨打。
今天,我们生活在和平安定的环境里,但我们不能忘记以前血的历史。
我们只有努力学习,奋发图强学好各项本领,才能保卫我们的国家永不受辱,历史不在重演。
20《章鱼拜师》主要是介绍许多动物各个部位的作用和生活习性的。
比如说《尾巴歌》让我知道了各种动物尾巴都很有用处,而且是用儿歌的方式来写的,让我们读起来既朗朗上口,又容易理解,很适合我们小朋友读。
这真是一本好书,很值得我们去看。
能让我们更加了解这个神奇的世界,更懂得动物的好处和习性,我们就能与他们和平共处了。
21 看完《人皮论语》本书,长叹口气忽,然想做一个侠客,哪怕此生,只做一件自己喜欢的事,我想也是有意义的。
史可明鉴,倘若,这样的历史并不是真实的呢
有谁还可以再相信道德,相信仁爱
统统都是利用,都是工具罢了。
郑板桥老先生有一句话是对的:难得糊涂啊。
22看完《平凡的世界》很有感悟。
人在社会的大背景下真的是很渺小、平凡的,好似是大漠里的一粒沙尘,是那么的微不足到,但是沙漠却不能缺少这一粒粒、一颗颗的沙尘。
就像是人不能缺少那种中流砥柱的精神一样。
23《原谅我红尘颠倒》是一部发人深思的故事,描写的是当下社会的黑暗面,也正是这本书彻底颠覆了我对司法界的认识。
沉闷了几天也调整不过来自己的心态,谁给告诉我,我是不是看到了真相...... 人间烟尘苍茫,这一段红尘颠倒的故事,唤起每个人的反思和警醒。
24《致加西亚的信》读后感 在很短的时间就看完了,知道了罗文的故事。
学到了历史。
这书还是吸引人的。
而且知道了别的发达国家也在学习,比中国还早了。
做业务或是做工作都有成功的想法在支持自己,看了这书以后就坚定,努力是成功的必由之路。
而且知道了有主人公的想法是对了的,操心习惯了,以后自己的公司就知道操心了。
25<<世界少儿百科>> 我认为这本书很好,因为它分为很多板块,分别有,宇宙奥秘,地球万世象,动物世界,人体科学,太空科技等. 这本书可以带给我很多知识,还有很多生动的图片. 就拿世界风貌这一模快来说,清楚地说明每个国家的人口,面积,首都,自然景观及各种受保护的野生动物. 再说宇宙奥秘,它让我了解宇宙浩瀚无边,到处充满了神秘的气息,期待更多的科学家去探索它的奥秘,让宇宙的真相一点… 26最近我看了一本书叫《黑道巅峰》,在那我看到了我一直寻找的东西: 不是里面的人物多么伟大,他们所做的事多么不可思议,只是因为他们的一腔热血和兄弟之间的义气深深的震撼着我,感染着我,他们将友谊升华到可以不惜牺牲自己,也要保护自己兄弟的那个节段,让我为之羡慕,试问世间又有几人可以做到如此地步,如果能拥此好友,也不妄此生。
27《常识》是哲学出身的资深评论家梁文道的一本时事评论集,他的语言称不上犀利,他无所不评论,每篇评论都与常识结合,深入浅出,或贬或褒,文字充满了思辨,超脱于繁杂尘世,令人深思。
一遍读下来了,很多观念虽不能完全消化,但对中国、中国人民甚至是自己有了进一步的了解和认识。
对很多事情的认识不会再人云亦云,不再肤浅地去评论某一事或某一人,不再盲目崇拜也不会随便诋毁。
28穷孩子卢比 卢比是个穷孩子,在他没有出生的时候,他的父亲就在战争中死去了,她的母亲靠当洗衣妇,来维持母子俩的生活。
由于长期的劳累,母亲生病了,卢比想请医生给母亲看病,可那有钱治啊
趁母亲睡觉的时间,卢比走出了门外,外面非常的冷却依然坚持着,辛苦可见一斑。
这个故事令我深刻,写出了卢比很孝顺自己的母亲
29看了《我与地坛》后对生命对生活有了新的看法。
一些更深刻的看法,作者史铁生由地坛的荒废,自己的残疾自伤想到了轻生,在母亲的呵护下理解下懂得了生命的真蒂。
而母亲却离开了人世使作者更加悲痛,作者开始追忆往事,思念母亲痛悔当年对母亲的冷漠,对母亲乱发脾气,痛悔自己的轻生。
让我明白了我们是父母存活的希望,是父母生命最充实的结晶。
我们要努力去体会,去感悟不要失去了才… 30 如果从整体上概括《哈姆雷特》的悲剧性,我觉得可以用“可惜”两个字来形容。
虽然整个故事的发展是以复仇的过程为路线,但当真正读完整个剧本,你会发现你很难真正地去恨里面任何一个角色。
相反你会怜悯其中的每一个人,即便那个人罪大恶极,即便那个人善于阿谀谄媚,即便那个人圆滑老练到让人觉得可怕的地步。
31读完《圆明园的毁灭》后,泪水模糊了我的双眼,我心如刀绞,愤怒无比。
这种奇耻大辱何止一次,“落后就要挨打”也是先人给后人血的教训;现时,我们已不再落后,国家慢慢地昌盛起来;科技慢慢地发达起来——“发展才是硬道理”。
现时,睡狮已醒,在旧社会的废墟上建立了社会主义新国内,巨龙腾飞了
祖国如同巨人,将永远屹立在世界的东方。
未来将要我们去创造
32 前几天又买了一本《致我们终将逝去的青春》收藏,顺便买了一本辛夷坞的新作《我在回忆里等你》。
刚刚看完,说实话,有点小小的失望:故事有点做作、拖沓,害得我没看到一半,就急着看结局...即便如此,故事的结局,还是赚到了我的眼泪。
“如果时光能够倒流,你会想去哪里
” “但凡觉得辛苦的,都是强求” “时光不可倒流,所以最动人的誓言不是“我爱你”,…
李泽厚著美的历程读后感不少于1600字
美的历程读后感(一) 生命开始,走向生融化生命…… —记 曾单纯的,美只不过是一种客观存在;曾天真的以为,自己早已明白了美的真题;曾可笑的以为,美是遥不可及的;曾简单的以为,美就是秋日梧桐静静洒落的身影,就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。
镜中花,水中月,需要寂寞地欣赏…… 看着喧闹的人群,浮华的城市,阑珊的灯火,斑驳的光影,如昼的黑夜,我十分迷茫、困惑而又矛盾。
美到底是什么,美究竟在哪里
美是柳永的杨柳岸,还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光,还是午夜梦回,故乡依旧的悠然?于是,走进《美的历程》,走进美的记忆,感受美给予心灵的寸寸温暖,完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼…… 鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹,渐渐发现,美是有生命的,她打开了每个时代的灵魂,她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现,她拥有深厚的生命厚度与长度,她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现,美是庄周梦蝶那刹那的微笑,是孔子忧天下那沉重的脚步,是那高山流水的绝唱,是敦煌的飞天,是魏晋的风度,是盛唐的青莲,是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福,还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄,只看到了美的表面,却忽略了美的本质,忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边,她来自于生活,却高于生活。
温暖而惬意的美,需要知己般的聆听与理解,需要生命的空间去容纳,需要用整个时代的生命厚度去衡量,需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命,美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白,真正的美是需要人与自然的交流与相互和解,是需要从生活的点滴中去仔细品味的,真正的美是要在如镜的心中才能看见,同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中,我读懂了生活,读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活,而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知,只有这样,美才能在眼前升华,真正富有一种动态的美感与生命的力度,而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界,看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦,那欢笑过后的苍凉,幻灭,空虚,虚妄,在黑夜里,在月光下一点点发酵,破碎。
美在这个世界似乎是混沌的,是迷惘的,忧虑如影相随,面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣…… 千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪,没有归宿与认同的依靠。
然而美的生命总是有规则地出发与回归,无论世事沧桑却依然生生不息,绵延不止,她沉睡于每一个人最初清澈的记忆,一梦斑斓,梦醒之后依旧浪漫,感动,绚烂,美的尊严傲然于天地之间。
“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动,从古至今。
”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨,先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面,承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。
从自然走向人类本身,从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘,神秘的图腾,古拙的汉塑,灵动的书法,哀婉的红楼,虚实相间的山水人情,都是历史在寻找美的最初的载体。
《美的历程》引领我从感性的思考,从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度,追寻美的足迹,获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史,仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。
在美的感召下,生命变得敞亮而豁达,平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉,作为一个时代的精神火花的凝聚,美她永存于每一个人内心的深处。
当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间,我们需要做的,是聆听生命之大美,是让自己的心灵与美水乳交融,并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界:外天下,外物,外生,朝彻,见独,无古今,不生不死。
他不惜把一切的生命元素抛弃,甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离,最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续,是一种面对自我世界的伟大思考和假设。
生命成为了美,把世界凝固在意识的一秒,只有美在流动。
庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化,生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。
这样的洒脱与超然,这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声,直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动,在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来,窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞,那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间,澄澈,绚烂,沉静,惊奇,原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长,只因爱美的心,生命的力,温暖的情。
美的历程读后感(二) 贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式” 的闻名观点上加以继续发展和美满的。
红岩读后感100字 认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”,而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”,降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今,这本书我已经看完了,对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得。
只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。
就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我。
《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保 《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
美的历程读后感(三) 在这一段时间里,我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系,但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来,从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握,带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字,却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章,其内容从远古的龙飞凤舞,动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程,到青铜器饕餮纹狞厉的美,到先秦的儒道互补、建筑艺术,到楚辞汉赋的浪漫主义,汉代的气势与古拙美,再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝,还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术,到宋元山水及诗词曲的意境,直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应,还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学,以美学来理解哲学,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式,坚持从美在客观来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样,正是一个由内容到形式的积淀,是美作为有意味的形式的原始形成过程。
对于线条艺术,一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的,而失去生命感。
有意味的形式恰恰相反,它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中- 国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释,让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美,而是远为多样流动的自由美。
行云流水,骨力追风,有柔有刚,方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性,并不作机械的重复和僵硬的规范。
同时,让我对有意味的形式有了新的认识,它并不是客观世界刻板、不动的,而是有生命的脉动在其中。
书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌,而是书家情意结构所成,骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代,强调达其情性,形其哀乐,随其性欲,便以为姿,将书法作为抒情达性的艺术手段。
作为表情艺术的特性,并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。
如草书与狂草,像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样,流走快速,迅疾骇人,把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合,将线的艺术推向一个崭新的阶段。
正所谓情形而言,去会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心。
本书从历史的源头,缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。
书中涉及哲学,史学,美学,还有文学,李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起,以人文的关怀,以及独特的叙述语言,侃侃而谈,带领liuxue86经历了一次美好的美的历程,美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的历程读后感(四) 借用书背的一段话来说明这本书,本书是中国美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前,如斯感性,如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目,有一期介绍的就是此书,当时请到的嘉宾有两位,其中一位就是李泽厚先生的弟子,看样子也已是年过半百了,在说到此书的时候,主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容,此人都能大段背出,真是令人惊叹,从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国,从远古至清末的各个时期,各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍,算是帮我扫了关于美学的盲了,好像打开了一扇从未打开过的窗,看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园,历史中的每一件艺术品,都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人,当我们打开书籍,走进花园之时,这个守园人,会为我们做一个认真的向导,一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽,如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了,而且我这次走的也太快、太匆忙了,没有细细品味里面的美丽,但是当我走过这个花园之后,身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香,沁人心脾,久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
【第1句】: 作者分析,为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体,接受了兽类的四脚,马的毛,?的尾,鹿的脚,狗的爪,鱼的鳞和须,这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落,即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
【第2句】: 关于美,作者这样说,人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦,正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式,而是所谓“有意味的形式”,正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以,美在形式而不即是形式,离开形式(自然形体)固然没有美,只有形式(自然形体)也不成其为美。
【第3句】: 关于历史,历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展,相反,它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
【第4句】: 关于青铜饕餮,在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量,它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合,才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量,有地位的是这种神秘化的动物变形,它威吓,吞食,压制,践踏着人的身心,但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。
用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。
超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合,也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛,加重了它的神秘狞厉风格。
【第5句】: 关于汉字,如同 中的结绳记事一样,从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。
一个字表现的不只是一个或一种对象,而且也经常是一类事实或过程,也包括主观的意味、要求和期望。
这即是说,“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容,正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画,具有符号所特有的抽象意义,价值和功能。
【第6句】: 关于汉代艺术,也正是因为是靠行动,动作、情节而不是靠细微的精神面容,声音笑容来表现对世界的征服,于是粗轮阔的写实,缺乏,也不需要任何细部的忠实描绘,便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
高分求《美的历程》一千字读后感
前不久,我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系,但它们却深深吸引着我。
《美的历程》是我接触的第一部美学的著作,深知李泽厚先生在美学上很有建树。
刚拿到《美的历程》这本书时,觉得它厚得让人望而生畏。
但打开了它便欲罢不能了。
其中有大量的珍藏插图,使人对“美”的理解更直观更形象。
从原始社会到明清文艺,《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。
这是一段惊人的历史,一部真美的历程。
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔(Clive Bell)提出的“美”是“有意味的形式” (significant form)的著名观点上加以继续发展和完善的。
Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”(Aesthetic emotion),而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”,克服了这一理论限于本身的缺陷。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋山水绘画以及诗,词,曲各具审美三品类,明清时期小说,戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念,多发前人所未发,它回顾了中国历史,引发人对美的探索,对历史的深思,对未来的憧憬。
从东汉灭亡到唐帝国建立,这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。
朝代屡换,战乱频仍,阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮,常有暴虐杀戮,苦难无边。
现实世界毫无公平和合理可言,于是佛教走进了人们的心灵,人们在宗教中得到安慰,得以逃避现实世界。
于是,相应的体现在石窟艺术上,如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材,这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的,正是这与人世间的强烈反差,使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑,形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
这是第一时期。
第二时期是唐前期,此时社会和平稳定,于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化,在石窟中,则佛像有了更多人情味和亲切感,而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了,代之以各种幻想出来的“极乐世界
’的佛国景象。
这一时期的石窟艺术,被作者称为“幸福存梦想,以引人入胜的虚幻颂歌”。
第三时期起于中唐,当时经济上较为发达,政治上科举制度确立,世俗地主势力大增,而中上层广泛追求奢侈享受。
中国封建社会开始走向它的后期。
这一历史变化到北宋完成。
而这一切在敦煌壁画中体现出来:现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置,人世的生活战胜了天国的信仰,艺术的形象超过了宗教的教义。
而到了宋代,雕塑同样迅异于魏、唐。
它不是思辨的神(魏)或主宰的神(唐),而完全是世俗的神,即人的形象。
这时的石窟艺术,其宗教意义已微乎其微了。
石窟艺术这三个时期的演变,正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。
在本书中,作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。
并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神<\\\/p>
《简.爱》读后感
[《简.爱》读后感]我第一次听说《简,《简.爱》读后感。
爱》时候,是在我上初二的时候。
当时为了学习也就没有认真找找看,直到30年后今年,我在朋友家意外找到这本书。
一直以来都对外国的小说很感兴趣,仿佛它是一种魔力,永远吸引着我。
《简·爱》写于1846年,是夏洛蒂的第二部小说。
她借一个出身寒微的年轻女子奋斗的经历,抒发了自己胸中的积愫,深深打动了当时的读者。
小说于1847年秋以柯勒·贝尔的笔名发表,随即在次年又相继两次再版。
这位名不见经传的作者,夏洛蒂·勃朗特,由此进入英国著名小说家的行列小说中简·爱对罗切斯特的爱情故事,生动地展现了的那火一样的热情和赤诚的心灵,强烈地透露出她的爱情观。
她蔑视权贵的骄横,嘲笑他们的愚蠢,显示出自强自立的人格和美好的理想。
她大胆地爱自己所爱,然而当她发现自己所爱之人还有妻子的时候,又毅然离开她所留恋的人和地方。
小说表达出的思想,即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以至婚姻上独立平等的思想,在当时不同凡响,对英国文坛也是一大震动。
在写作风格上,夏洛蒂也独树一帜。
她文笔简洁而传神,质朴而生动,加之第一人称的叙述语言,使得小说贴近读者,贴近现实。
同时,小说又体现了欧洲浪漫主义文学传统的特点,显示出作者丰富的想象力和诗人的气质。
作者在叙述中自然地使用了梦境、幻觉、预感和象征、隐喻等手法,使小说的“自然”境界扑朔朦胧,情节扣人心弦。
简·爱是个孤儿,从小寄养在舅母家中,受尽百般欺凌。
后来进了慈善学校洛伍德孤儿院,灵魂和肉体都经受了苦痛的折磨。
也许正是这样才换回了简·爱无限的信心和坚强不屈的精神,她以顽强的意志以成绩优秀完成了学业。
为了追求独立生活,她受聘在桑菲尔德庄园任家庭教师。
故事的重点是身份低下的家庭教师简·爱与男主人罗切斯特之间历经磨难的爱情,读后感《《简.爱》读后感》。
这段爱情因男女主人公悬殊的社会地位和个性的差异而充满了激烈碰撞,也因两人志趣相同、真诚相爱而迸发出灿烂的火花。
作者以简·爱鲜明独特的女性视角和叙事风格娓娓道来,真实而有艺术感染力。
特别是简·爱的独特个性和思想,爱是一个不美的,矮小的女人,但她有顽强的自尊心。
在打动身为贵族的男主人公的同时,也紧紧抓住了我们读者的心。
当简终于成为了森菲尔德府的家庭教师,她人生的序幕才算真正拉开......简·爱敢于去爱一个社会阶层远远高于自己的男人,更敢于主动向对方表白自己的爱情——这在当时的社会是极其大胆的。
幸福不再是某个人、某个阶层的专利,她属于芸芸众生的每一个人。
只有两个相互对等的灵魂才能组成一份完整的爱情,所以简·爱坚持,自身的独立与追求爱情的完整是不能分离的。
后来,简·爱含着悲痛离开了罗切斯特,也是基于同样的理由,她决不能允许自己和一个有妇之夫结合在一起。
那会是一份不完整的爱。
如果她继续留在罗切斯特的身边,那她也就不会还是原来那个独立、平等的简·爱了。
如果说简·爱的这次离去是由于无法改变的现实而不得不做出的一次理性选择的话,那么她最后的归来则是她出于坚持感情的追求的又一次理性选择。
当再见面时,心爱的人已经失去了光明,已经成了残疾人,简毫不犹豫地牵起了罗切斯特的手步入教堂,在真主的面前许下相守一生的承诺。
这份爱深深地将我震撼,将我感动,真正的爱不是物质的牵绊,也不是挂在嘴上的,而应该是相濡以沫的心灵相悉,在患难的时刻仍然紧握双手,不离不弃。
在简的身上,我看到的是一个纯洁、坚强的灵魂。
生活的挫折与苦难,没有熄灭她心中的希望之火,反而激起了她对未来的信心,凭着坚强不屈的心,她骄傲地昂起头,让自卑感随风飘去,让自尊自重成为指引,勇敢地追求自由平等,追求独立。
更可贵的是对爱情的执着,当向往以久的爱情呈现在眼前时,她选择放弃,选择寻找真正爱着的罗切斯特。
在他需要自己时,简不离不弃,悉心照顾。
他们之间的爱就象星辰般璀璨,闪烁着无限的光辉。
人生的挫折难勉,但只要我们乐观自信,以积极进取的态度和追求美好生活的勇气,我们的人生也许不一定会辉煌,或许只是平凡的,但决不会平庸。
《简爱》让我们感动,爱不释手——就是她独立的性格,令人心动的人格魅力。
陈瑜速写於2010年12月2日下午3点。
断断续续看来一个多月的《简。
爱》昨晚终于看完了。
以上文字算是我的读后感吧,算作我的札记了。
哈哈哈! 〔《简.爱》读后感〕随文赠言:
【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益。
】
《世界上下五千年》读后感 500—600字 别太长,也别太短
今天我在图书馆借了一本《世界上下五千年》,它从古埃及时代一直讲到2003年的伊拉克战争,我最喜欢的是这上面讲的第一次世界和第二次世界大战,尤其是战争狂希特勒。
我本以为他出生在军人家庭中,没想到他出身那么贫寒,是个流浪儿,怪不得性格孤僻,发动战争了。
这本不但丰富了我的知识面,还让我读都有许多感悟。
我了解的古埃及的历史和巴比伦空中花园的来历,认识了亚历山大和一大批为国家生存而战斗的人,我有很大的感悟,跟他们比我是多么的渺小,多么无能,我连一点点他们的勇气都没有,我跟他们比根本就是不值一提的,我一定要鼓起勇气来,为国家的建设而奋斗。
这本书是一本好书,他举出了一些问题来来让后人警示,让后人们记住我们国家一些耻辱,在清代末期,我们的国家遭受着列强侮辱和瓜分,一块块领土被他们强行占领和租用,而且我们政府要求他们付租金,可他们一概不付,那的人们受到凌辱,不能和亲人见面,那个时代的人真是太苦了。
在中国共产党的领导人,苦唯的人得到解放,一块块失地被收复,我们祖国站起来了,看看我们现在的生活多好啊,但我们不能忘记当年那段耻辱历史,忘掉历史历史就会重演所以我们要牢记历史,为我们祖国更加强盛而做出努力。
这本书是本好书,它使我没有忘掉历史,使我知识面更加开阔,让我深有感悟,因此,我要多看书,多学习,为我们国家强盛出一把力
如何看待贝尔所说的资本主义的文化矛盾
博学多才的塞缪尔·约翰逊说过,任何一个精神健全者都不会从头至尾读完一本书。
——丹尼尔·贝尔:本书的一九七八年再版前言(p20)丹尼尔·贝尔,当代美国学者和思想家。
二十世纪五十年代以来,一直在哥伦比亚大学,和哈佛大学作教授,参与创办了《公众利益》杂志。
《资本主义文化矛盾》写于一九七九年,距今三十年。
贝尔自称“在经济领域是社会主义者,在政治上是个自由主义者,而在文化方面是保守主义者”,在美国这种“组合”被当成了“现代思想模式”的典型。
他认为,他在文化方面是一个保守主义者,理由是他“崇敬传统,相信对艺术作品的好坏应作出合理鉴定,还认为有必要在判断经验、艺术和教育价值方面,坚持依赖权威的原则。
”(p24)在经济领域,贝尔自认为是一个社会主义者,因为他主张群体价值高于个人价值、主张满足人们的“需求”,而不是人们的“欲求”,并且认为现代经济中企业产的真正主人应该是企业的员工,而不是企业的股东。
贝尔甚至明确表示:“社会主义的市场经济完全是有可能的”(p279)。
在政治领域,贝尔自认为是一个自由主义者,因为他认为政治行动的主体是个人而不是群体,应该把公共生活与私人生活区分开来,而避免把私人生活政治化。
贝尔的思想历程和美国三十年代以来思想界的主流思潮始终保持着一种同步:早年的思想倾向于社会主义,因此大学期间学习了社会学,博得了精通马克思主义的名声,但时值左翼思潮衰退,他的思想也开始转向自由主义,他并没有成为一个马克思主义者。
四五十年代,他积极参与了历史反省和文化大讨论,提出了“意识形重结论”,即认为知识分子放弃了激进思想和社会主义理论,普遍地接受了福利国家、权力分散、混合经济和多元政治概念。
他成为了在麦卡锡主义和左翼之外的第三条道路,即新自由主义。
二十世纪五十年代以后,他的思想逐渐成熟,自成一家,提出了“后工业化社会”的理论。
六十年代之后,他的思想和观点,由于他和新保守主义派智囊们如亨廷顿的亲密关系,带有了明显的保守主义的色彩。
《资本主义文化矛盾》集中探讨了当代西方社会中内部结构脱节和断裂的问题。
他认为,当代资本主义社会中的经济、政治与文化这三大领域之间存在着根本性的对立冲突。
贝尔所说的资本主义文化危机,在其表层上,是指经济领域与文化领域之间的断裂和冲突,这种断裂和冲突,同样存在于技术—经济领域与政治领域之间。
资本主义技经济体系以功能理性和效益作为它的轴心原则,目标是最大限度的获取利润,它本身是一个官僚等级制结构(轴心构造),其中的个人受到角色要求的限制,成为最大限度谋取利润的工具。
文化领域的“灵魂”却是自我表现和自我满足(轴心原则),它标榜个性化、独创性、和反制度化,因而同技术—经济领域所要求的组织形式之间发生激烈的冲撞。
从更深的层次上说,“文化领域是意义的领域”。
它通过宗教、文艺、价值观念等象征性的表现方式,给人类生存提供一种超越性的信仰,成为一种将整个社会凝聚起来的道德纽带。
然而,以自我表现和自我满足为特征的现代文化,由于其本身的空幻性,却只能导致人们意义感的迷失,从而瓦解文化对整个社会的聚合力。
长此以往,将会使西方社会重蹈古代文明由奢华到内乱的覆灭之路。
贝尔所说的文化危机,是指现代资本主义社会的文化危机。
他的研究起源于韦伯和桑巴特。
在19世纪中叶以前的资本主义社会早期,以理性和效益为轴心原则的经济活动相对应的文化领域中,有一套与其协调一致的独特文化和品格构造,这就是视工作为天职,强调先劳后享、勤俭禁欲的新教伦理和清教精神。
但是这只是资本主义精神的一方面,它还有另一方面:桑巴特在他的《现代资本主义》中,诊断出资本主义的先天痼疾:“贪婪的攫取性”。
霍布斯的个人主义哲学和歌德笔下的“浮士德精神”是这种贪婪攫取性的文化表现。
贝尔将前者成为“宗教冲动”,后者称为“经济冲动”,二者的关系成为了他追索问题的主要焦点。
“企业家精神”即资本主义精神,同时体现了这两者:一方面是“精打细算的谨慎持家精神”,另一方面是认为“边疆没有边际”、“以彻底改造自然为己任”的不断开拓精神(p29)。
在资本主义的上升期,二者纠缠难分,相互制约。
前者造成了企业家精打细算、兢兢业业的经营风格,后者成就了他们的冒险精神、征服新世界的勃勃雄心。
它们相互避免各自的过分膨胀,而共同构成了资本主义的文化起源。
文化领域里,艺术家们也摆脱了各种束缚而,充分发挥着高涨而独特的想象和追求,高扬起个性和自我的旗帜。
但在资本主义充分发展之后,企业家和艺术家的矛盾就凸现出来,甚至变得相互敌视。
艺术家日益崇尚自我,把自我提高到无以复加的程度。
企业家们虽则在经济上“贪婪攫取”,激进无比,但是他们在道德和文化上却是保守的。
他们本能地维护经济和制度的稳定,反对与“功能理性”和效益背道而驰的艺术灵感和价值倾向。
随着西方社会科技和经济的迅猛发展,尤其是消费社会的出现,资本主义的“宗教冲动”崩溃瓦解,原来勤俭持重的生活习惯,被分期付款、信用消费的享乐主义生活方式所取代,社会世俗化使得人们的生活和工作失掉了它宗教价值上的超越意义。
正如贝尔指出的那样,资本主义精神的两个因素只剩下了一个,“经济冲动”在失去制约之后,肆意横行,经济的发展和技术的变革变成唯一的进步。
在资本主义精神中的宗教精神耗竭同时,一场以流派纷呈著称的现代主义文化运动,又对已被“经济冲动”蛀蚀得只剩下干瘪外壳的传统价值体系,展开了疯狂扫荡,进一步破坏和颠覆了资本主义社会传统的文化秩序,并最终取得了至高无上的文化霸权地位。
但是,现代主义本身也经历了裂变和衰竭的过程,尤其是与享乐糜费的大众文化、商品生产的合流,现代文化日益变得庸俗浅薄、粗鄙无聊,资本主义社会因此正面临着一场“既无过去又无将来”的“信仰问题”或者说“精神危机”。
现代主义无力承担宗教冲动消失之后出现的精神空白,也无力对抗经济体系的钢筋铁骨,它流于散乱细碎,本能刺激,高度自我,这些特征使得现代主义虽然流派纷呈,却总是昙花一现,没有一家成长为有足够力量和感召力的新的社会维系者,只好一浪又一浪地作着无聊的转化和轮回。
○贝尔仔细分析了现代主义(包括大众文化)与资本主义经济这一矛盾: 第一,艺术中的现代主义。
贝尔概括了现代主义艺术的三个特征:坚持艺术与道德的分化,推崇创新和实验,主张“新的就是好的”;自我意识的高涨。
在贝尔看来,在推崇个人自由和解放、批判传统和权威方面,现代主义艺术同资本主义经济冲动是同源的。
但是,它们之间却迅速生成了一种敌对关系;“资产阶级精打细算、严谨敬业的自我约束逐渐同他们对名望和激动的孜孜追求发生了冲突。
当工作与生产组织日益官僚化,个人被贬低到角色位置时,这种敌对性冲突更加深化了。
工作场所的严格规范和自我发展、自我满足原则风马牛不相及,难以和平共处。
”(p34)大众传媒竭力提倡一种追求享受的生活方式。
电影美化了年轻人崇拜的事物,如姑娘们喜欢留短发、穿短裙,并劝告中年男女要及时行乐。
“妇女杂志、家庭购物指南以及类似《纽约客》这种世故刊物上的广告,便开始教人们如何穿着打扮,如何装璜家庭,如何购买对路的名酒——一句话,教会人们适应新地位的生活方式。
” 第二,大众文化中的非理性主义。
这方面贝尔指的主要是在六十年代达到高潮的一些现象:对暴力和残忍的炫耀;沉溺于性反常;渴望大吵大闹、抹煞艺术和生活的界限;艺术的政治化和政治的艺术化(审美化)。
(p170-172)大众传媒竭力提倡一种追求享受的生活方式。
电影美化了年轻人崇拜的事物,如姑娘们喜欢留短发、穿短裙,并劝告中年男女要及时行乐。
“妇女杂志、家庭购物指南以及类似《纽约客》这种世故刊物上的广告,便开始教人们如何穿着打扮,如何装璜家庭,如何购买对路的名酒——一句话,教会人们适应新地位的生活方式。
”《花花公子》杂志的大肆畅销并非偶然,“主要原因是它怂恿男子的幻想,夸大他们的性能力。
”对“放荡不羁”的生活方式的提倡,还表现在《时代》杂志的封面报道和《纽约时报》的广告上,前者把加利福尼亚描写成“具有奇妙的诱惑力和兴奋力——甚至某种恐惧感”的“令人兴奋的州”;后者的标题则刻意模仿一部描写两对夫妇相互交换配偶取乐的电影的名字,鼓励人们旅行去过一个放纵的假期。
在大众文化中,性欲崇拜取代金钱崇拜,成了美国人生活中最基本的激情。
这里,贝尔指出,在新教伦理向享乐主义的蜕变过程中,作为一项技术革命的大众传媒所起的社会作用,就表现在对前者的攻击和对后者的提倡,从而引起人们生活方式和价值观念的变革。
第三,市场体系中享乐主义。
资本主义经济的发展一方面要求精打细算,另一方面又要求刺激消费。
当代资本主义社会提供了提前消费的手段。
贝尔说:“在资本主义发展早期,清教的约束和新教伦理扼制了经济冲动力的任意行事。
当时人们工作是因为负有天职义务,或为了遵守群体的契约。
破坏新教伦理的不是现代主义,而是资本主义自己。
造成新教伦理最严重伤害的武器是分期付款制度,或直接信用。
从前,人必须靠着存钱才可购买。
可信用卡让人当场立即兑现自己的欲求。
机器生产和大众消费造就了这种新制度,新欲望的不断产生、以及用以满足它们的新方法也促成了这一改变。
”(p67) 由于上述因素,美国社会出现这样一个奇特的混合:“一方面,商业公司希望人们努力工作,树立职业忠诚,接受延期报偿理论—说穿了就是让人成为‘组织人’。
另一方面,公司的产品和广告却助长快乐、狂喜、放松和纵欲的风气。
人们白天‘正派规矩’,晚上却‘放浪形骸’。
”(第119页)“享乐主义的世界充斥着时装、摄影、广告、电视和旅行。
这是一个虚构的世界,人们在其间过着期望的生活,追求即将出现而非现实存在的东西。
”“一方面强调功能理性,专家决策,奖勤罚懒;另一方面强调天启情绪和反理性行为方式。
”(p132)这就是目前美国资本主义的历史性的文化矛盾和文化危机。
就社会而言,这意味着凝聚力的消解;就个人而言,这意味着生活意义的失落。
由于这种文化危机和文化矛盾,贝尔认为“美国资本主义已经失去了它传统的合法性”(同上)。
○另一个方面,政治和文化的矛盾也日益严重。
对于现代各国来说,经济增长不仅仅是一个经济问题,而且也成了一个政治问题。
“虽然经济增长从未有过民族主义的强烈感染力,从未有过起它曾经用以动员社会的思想意识的感召力,但它已经成为西方工业化社会的一个重要信条。
”(p298)但问题是,这种增长唤起了人民难以遏制、但也难以满足的持续提高的期望,这种情况在一定条件下会成为很大的社会问题:“作为资本积累的果实,经济增长在经济上和文化上却使人们产生了一系列的期望。
资本主义制度发现,要给这些期望降调十分困难。
当这些期望与其他飘忽不定的因素(例如恶性的然而又是周期性发生的通货膨胀;它的渊源是突然兴起的世界经济)结合起来时,他们就会为经济动荡和政治动荡创造条件,而政府则会发现这些动荡越来越难以对付。
所有这一切导致了失落感和危机感,动摇了个人对社会的信仰。
”(p302)○贝尔提出发人解决方案:“假如世俗的意义系统已被证明是虚幻,那么人依靠什么来把握现实呢
我在此提出一个冒险的答案——即西方社会将重新向着某种宗教观念回归。
”(p75)“宗教能够重建代与代之间的连续关系,将我们带回生存的困境之中,那是人道和友爱的基础。
”(p76) 贝尔一方面认为宗教能够重建代与代之间的连续关系,另一方面又认为“我们无法人为地制造出这种连续性”(p76)。
“人们可以发明一些方法,可以制定一些规则,可以设立一些机构。
但是信仰却具有一种有机性质,它不可能通过行政命令的手段得以产生。
一旦信仰破灭,它需要很长的时间才能重新生长起来(因为它的土壤是经验),并重新发挥效用。
”(p302)在1978年的再版前言中,他又强调指出:“宗教是不能制造的。
人为制造的宗教更加糟糕,它虚伪浮夸,极易被下一轮时尚冲散消灭。
”(p39)“宗教源出于人类分享共同悟性的深切需要,它不是‘灵魂工程师’所能制造的。
”(p40) 贝尔的观点可以作这样的解释:宗教是人类有意义地生活、彼此融洽地生活所必不可少的,所以,在一定条件下,人们会很自然地回归宗教。
这种条件,简单地说,就是在种种危机—面前,意识到人的局限性,意识到有必要进行种种限制——对发展的限制、对环境发展的限制、对军备的限制、对生物界横加干预的限制,以及对“那些超出道德规范、同魔鬼拥抱并误认为这也属‘创造’的文化开发活动”的限制。
(p40) 除了寄希望于人们自发回归的宗教意识之外,贝尔还提出了他所谓的“公众家庭”的观念,试图以这种观念来处理好以下几种关系: 团体与个人的关系。
贝尔承认现代的多元社会的三个层次——以国家为代表的整个社会、在规模和种类上各不相同的特殊群体、个人——都不能忽视。
他一方面肯定“个人主义思想是人类意识发展所取得的显著成就”,另一方面批判“美国十分猖獗的个人主义”。
他一方面承认“在一个现代的多元化社会中,存在着一些具有一定要求的群体是社会学上的事实”,并且认为“一个现代民主政体的特殊力量在于:它可以容纳如此众多的利益”;另一方面也指出,这些特殊群体会“导致负荷过重,造成四分五裂,而且还常常引起政治上的僵持”。
为了解决这几方面的矛盾,他主张“我们必须考虑到那些不顾任何差别而是用于任何人的规则、权利和情况;同时,我们还必须考虑到那些显示出群体之间的相应区别(在需求方面,在补偿的理由方面,再要承担的负担方面)的规则、权利和情况;并且根据这些情况进行分配。
”(p320) 自由与平等的关系。
贝尔要求不是把自由和平等对立起来,而是通过对不同意义的平等的区分,来协调自由和平等。
首先要区分“平等待人”与“使人平等”,一般来说,平等待人是合理的,而使人平等则是错误的。
他又区别“条件的平等”、“手段的平等”和“后果的平等”。
一般来说,注重条件的平等和手段的平等是合理的,而注重后果的平等则是错误的,因为“减少后果悬殊的努力就意味着,为了使另外一些人更与之平等,某些人的自由将会被限制或牺牲”(p325)。
当然,这也并不意味着完全不顾后果方面的严重不平等。
贝尔主张用“相对差别原则”来处理一些问题,比如对不同收入的人征不同的税,对不同的学校规定不同的招生要求等等。
作为能力和成就之报酬的财富不平等应该予以承认,但对于金钱与金钱之外的社会商品(如医疗保健)的交换,则要加以限制。
同时,他建议对消费进行有选择的征税,并改进那些适用于一切人的必要社会公用事业。
公正与效率的关系。
贝尔认为,社会的经济方面的成本收益计算和非经济价值的社会标准之间的平衡问题,并认为在资本主义社会这两者之间存在着明显的对抗,效率的要求正遭受压迫。
贝尔把这个问题分成两种类型。
第一种情况,假定经济增长速度为零,问题主要发生在同一代人之间:重视效率原则往往会顾不上弱势社会成员的利益,而公正原则则要求照顾这部分人的利益,那么,两者之间的结合点设在哪里才是合理的
对此,贝尔提到了美国哲学家罗尔斯的“最低限最高标准”:一种追求效率因而导致社会差别的社会安排如果是合理的,那么,与其他安排相比,它必须能给社会上最无优势的成员带来最大的可期望好处。
对罗尔斯的观点贝尔虽然提出了一些批评,但总体上还是赞同的。
第二种情况,假定经济增长速度大于零,问题同时也发生在不同代的人们之间:当前的人们在多大程度上可以利用那些可以留给后人来利用的资源
当前的人们的利益与未来的人们的利益之间的平衡点在哪里
贝尔既反对苏联社会的“当前这一代可以为未来而牺牲”的见解,也反对西方社会的这种情况:“为了消费的缘故,人们不惜把资源浪费在多余的虚饰夸耀型产品之上(例如,又大又重的汽车,消费品的奢侈包装)。
”(p336)为此,他强调把“需求”(也就是法兰克福学派代表之一马尔库塞所说的“真实需要”)和“欲求”(也就是马尔库塞所说的“虚假需要”)区别开来,反对把对于后者的满足当作生产的目的。
公众与私人的关系,贝尔说西方社会存在着这样的情况:守旧人士想得到经济自由,但又想得到道德管制,而当代自由主义者想得到经济管制,但又想得到道德自由。
贝尔的立场介于两者之间:要经济管制,但承认分权和竞争的好处;反对“道德警察”对人们的私人生活横加干预,但认为“社会必须拥有一种羞耻感,以免使社会自身丧失对道德规范的一切感觉。
”(p339)贝尔承认,对于什么叫“羞耻”,是下不出一个大家公认的定义的。
但是,他说,公众和私人之间的区别,则是可以明确定义的:“可以在它们二者之间筑上一堵墙。
这样一来,就可以禁止公开夸示色情、淫秽以及使人格蒙受耻辱的那些的成分。
但在那堵墙之后,持有一致意见的成年人愿做什么是他们自己的事情。
”(p339) 贝尔最后的结论是,要建立人与社会的幸存赖以维系的基础,就“应当将如下三种行动结合起来:重新肯定过去,唯有如此我们才可根据历史遗产并了解我们应对后人承当的责任;承认资源有限,承认需求——个人的和社会的需求应当优先于无限制的欲望和要求;达成一种公正观,它将给所有的人一种公平感并将所有的人包括进社会之内,它将促进这样一种新市场,在那儿,在相关领域之内,人们变得更加平等因而能够被平等对待。
”(p344) 实际上,贝尔主张把文化上的保守主义传统观、经济上的社会主义需求观、政治上的自由主义公正观这三者结合起来。
初二作文关荒野生存读后感600字
在我的大书库里,有令人回味无穷的,有令人伤感流泪的,还有教会你人生道理的书,而我最喜爱的书是贝尔·格里尔斯的《荒野求生》。
当我第一次在图书馆看到它时,我就买了下来,以前在电视上也喜欢看有关荒野求生的节目。
所以,当发现有关求生方面的书我就义无反顾买下来。
《荒野求生》这本书作者贝尔·戈利亚斯是不仅仅是一个探险家,他的历险包括攀登珠穆朗玛峰,围绕着英伦岛屿玩水上电单车,乘坐小艇跨越结冰的北大西洋,以及攀登被艾德蒙。
他的这些经验对人们的生活起了很大的作用,使他成为世界上最年轻和最成功的励志演讲家之一,同时也成为了一名出色的作家、主持人。
而《荒野求生》这本书讲的则是他年轻时的经历。
贝尔的爸爸是军人,和贝尔一样都喜欢探险,贝尔自幼胆大,喜爱探险,常常跟朋友去探险,长大后,他去了SAS空兵,他经历了严酷的考验,终于入了团,但是因一次任务失败,对自己的身体造成了极大的伤害,不得不退出。
后又四处探险,带着他的一些“哥们”攀登珠穆朗玛峰,1998年成为英国最年轻的成功登顶珠穆朗玛峰并活着下来的人。
贝尔经常探险,教给我们野外遇到危险时该如何保护自己,怎样逃出困境,他甚至自己跳进去给我们示范。
贝尔说:“在我探险时,我会带3样东西,打火石,刀,还有藏在鞋底的家人照片。
”因为,为梦想而奋斗,在前进的道路上,还要照顾好家人和朋友。
贝尔还说过:“只有狂妄自大的人才会说我什么都不需要带。
”在《荒野求生》这本书后面,有着名家写给贝尔的一句话:贝尔简直就不是人,他是种信仰。
贝尔不平凡的经历中有很多值得学习的地方,最受益的莫过于梦想,或是兴趣,贝尔没有太多规矩的学校学习,但是喜欢探险。
当我看完这本书时,贝尔在危险时决不放弃的精神告诉我们:不要忘记自己的梦想,几遍无法把它变成你的生活,也不要完全放下。
还有他的品质、自律、坚持、谨慎
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