贝多芬《第九交响曲》读后感

音乐大师贝多芬。

路德维夕，凡，贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。

贝多芬的父亲是一个不聪明而汹酒的男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。

贝多芬的童年是艰苦的，不象摸扎特般享受过家庭的温暖。

一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。

他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多著名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。

　　众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。

可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。

”　　在悲苦的日子里。

贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。

　　在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题

　　啊

贝多芬真是一个不向命运低头、百折不挠、对未来充满希望的人。

我想：我们从小也要发扬贝多芬的这种精神，不能轻易向命运屈服，对未来一定要充满信心，在学习中发扬刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的劲头，争取各方面都取得优异的成绩　　虽说，人不可貌相，但这样一个人，确实很难让人与音乐这门高雅的艺术连接起来。

但就是他成为音乐史上的伟人，在人类发展史上画上浓墨重彩的一笔。

　　贝多芬的一生简直可与虚构的伟大悲剧媲美。

艰苦的童年，爱情的失败，生活的拮据，孤独无依，但这些却阻挡不了他向音乐的殿堂的迈进，扑灭不了他对音乐的无限热爱。

或许是天妒英才，又或许是前世造的孽，总之种种原因，更大的恶魔在前面——伤病，重伤风，肺病，关节炎，黄热病，结膜炎，似乎早有预谋，先后折磨着这位伟大的音乐家，更要命的是耳聋。

耳聋，对常人来说只是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。

　　世界死灭了，“我”似乎也不存在了。

贝多芬也不例外，早在32岁他就定下遗嘱，用他自己的话说就是“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。

”或许这这是一种解脱方法，面对残酷的命运，不能改变，起码能逃避。

但贝多芬那对音乐的热爱的不可驯服的力量战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。

他不相信死亡。

　　于是，他一次次把死神和解脱拒之门外，开始了苦难的历程。

当痛苦与日俱增的时候，积聚到他无法承受的时候，就如潮水般倾泻而出，成为一部部伟大的作品，他的血与泪的结晶。

　　每个英雄似乎都有一段不同寻常的经历，都要为自己的理想而牺牲。

而摆在贝多芬面前的甚至是从生到死的牺牲，但怀着对艺术，这高于一切的上帝的热爱，抱着自己的不变理想，贝多芬毅然踏上了这条不归路。

用痛苦换来快乐。

　　一个不幸的人，当贫穷、残废、孤独，都袭他而来的时候，当世界不给他欢乐、声音的时候，他却创造了欢乐来给予了世界

就像罗曼罗兰说的那样，“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至没有伟大的艺术家，伟大的行动者。

”而我了解的是一个伟大的贝多芬.

说一说听完贝多芬的《第九交响曲》后的感受

贝多芬的《第九交响曲》从1824年5月7日在维也纳成功首演，到现在近200年的历程中一直被人们称颂着、被不同国家的著名乐团诠释着。

它之所以是“一个没有前例，至今仍无人超越的成就。

”①关键在于作品具有非凡的艺术性和深邃的思想性。

　　一、艺术性　　1，作曲技法更高明　　贝多芬成功解决了交响乐与合唱的巧妙联姻。

“将合唱引入交响乐，技术上有很大的困难，这一点从贝多芬的草稿本上可以看出来。

他做过许多试验，想将歌声用别的方式引入作品的其他段落”“当欢乐的主题即将首次出现时，整个乐队戛然而止，全场一片寂静给引入的歌声带来一种神秘、天上人间的气氛。

”②作品扩大了交响乐的原有规模，集交响乐队、合唱、独唱、重唱于一体，壮美浩大、气势恢宏，艺术感染力十分强烈，以精湛娴熟的技法创造性地把人声融入交响乐，给全人类奉献了巨大的精神财富。

　　在揉板乐章中创造性的配器，深受许多指挥家的赞赏，尽管有些配器存在不足，但“贝多芬处理乐队的手法是那么独特、与众不同，所以倘若要以任何方式更动它一下，都必须持以万分谨慎的工作态度。

”③　　贝多芬之后，对西方音乐也产生过重大影响的作曲家瓦格纳非常至爱和欣赏贝多芬的《第九交响曲》，“《第九交响曲》是瓦格纳的典范、试金石、镜子和象征。

”④他满腔热情和充满智慧地称赞道：“有贝多芬《第九交响曲》的存在，我们就没法再写交响乐啦!”⑤　　2．结构更合理紧密　　《第九交响曲》构思精巧，布局匠心。

“在贝多芬的其他交响曲中，没有任何一部把各个乐章间内在联系表现得如此紧密。

”⑥　　和前几部交响乐一样《第九交响曲》仍采用四个乐章形式。

不同的是前三个乐章中的每个主题都被具有迫切要求的质疑的低音宣叙调所打断。

三个乐章中的任何一个乐章都没有提出答案。

在第四乐章中，低音提琴才以贝多芬所曾谱写过的最简练、最内在和最淳朴的旋律来检验这一切，用善良人的旋律，人民的歌曲，把主题导向深度和高度。

贝多芬把克服战争和灾难的任务交给了人类，用人类自己的智慧和力量来解决，于是人声开始说话，歌词冲破了束缚，人类欢乐的伟大歌唱开始了。

环环紧扣，顺理成章。

从此以欢乐颂为结局的合唱交响乐诞生了。

　　3．创作成熟的标志　　贝多芬里程碑式的《第三交响曲》(“英雄”)和著名的《第五交响曲》问世，在交响乐创作上基本摆脱了莫扎特和海顿的影响，艺术上逐渐形成了独有的“战斗”风格。

《第九交响曲》更是把这种战斗性的艺术风格发挥到了极致，哲理性极强，把对个人命运的哀叹和反叛精神，升华到了动员全世界“亿万人民团结起来”，和一切专制暴政进行斗争

“他最后的—些钢琴曲与他的第九交响曲和《庄严弥撒曲》同时达到了成熟的境界。

”⑦《第九交响曲》既是贝多芬全部作品的巅峰，也是他生命的终结。

　　二、思想性　　1．主题深邃，反映了“自由、平等”的思想　　作品思想深邃、哲理深刻、意义深远，是文艺作品中艺术性和思想性完美结合的光辉典范，是人类音乐史上的一座雄伟；仕丽的丰碑。

“贝多芬在第九交响曲中权衡了人类社会问题的全部领域，因而单纯从外表来看，也把这部乐曲构思安排得规模宏大。

主题就是他在《英雄交响曲》中曾经提出过的同一个主题。

在他那个时代，个人的处境如何?英雄与人民的关系又是什么样的?然而老问题在这个新的惨淡的时期具有一种完全不同的形式。

”⑧1789年法国的资产阶级革命，故乡莱茵河流域的反封建活动，对贝多芬影响很大，从此“自由、平等”成为他终生的追求。

当他以天才青年钢琴家的身份移居维也纳后，却遭到那里贵族阶层的冷遇乃至凌辱。

追求平等、自由的贝多芬以罕见的音乐才能和“粗俗言行”奋起抗争，对贵族阶层产生了强烈的逆反心理。

“反对欧洲反动派的起义，不论在西班牙、撒丁或意大利，都得到他们的同情……在贝多芬的周围，大家都不会被‘神圣同盟’、伪善的虔诚和浪漫主义思想的艺术爱好所迷惑。

”⑨因此，全曲始终体现着他不屈不挠追求自由解放的思想动机，把“欢乐”主题作为整个作品思想发展的终点，尽情地加以颂扬。

　　2．作品体现着个人的思绪情怀　　“贝多芬在那几年虽然谱写了一系列著名的钢琴奏鸣曲、许多歌曲、成百首民歌改编曲和一些小品，但是却没有谱写交响曲，没有歌剧，没有宗教音乐，也没有四重奏，也就是说，没有一首按照他本人思绪谱写的作品，没有一首作品是他时常萦缅于怀的思绪表白。

……事实上他却在沉默思考，怎样在新的形式下去同那些原有的敌人继续进行斗争。

对反动派的下一个打击就是创作并公开演奏《庄严弥撒曲》和第九交响曲。

”⑩《第九交响曲》整部作品的基本形象是：通过艰苦斗争，走向胜利，其中有苦难，有战斗，有热情，有沉思，有痛苦和忧郁，也有愉快牙口希望，这一系列感受都在作者的经历中体验过，正是他发自内心的表白和倾诉。

　　3．作品转变人们的审美趋向　　《第九交响曲》首场公演听众反映异常强烈，有人激动得哭起来，现场的热烈气氛几乎含有暴动性质，警察不得不出面干涉。

当时亲任指挥的贝多芬耳疾严重恶化，根本听不到剧场里的强烈骚动。

直到曲终他转身向观众谢幕时，才看到了热烈的场面。

贝多芬向听众鞠躬致礼，听众全体起立，掌声雷动。

在那个注重礼仪的国家，皇族出场也仅限于三次的鼓掌礼，而贝多芬不得不五次出场谢礼，这种礼遇被后人称为“超越皇族的掌声”。

“巨人的杰作征服了庸俗的听众。

刹那间，动摇了维也纳在罗西尼和意大利歌剧影响下形成的轻佻浮华之风。

”(11)　　4．作品超出了诗歌的思想内涵　　“俄国音乐评论家里亚历山大•谢觉夫(1820—1871)曾着重指出，贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗，这是一个重要见解。

……席勒把欢乐当做亲密团结的前提，贝多芬却认为，两者的关系应该倒置，只有取得了亲密团结，欢乐才能降临人间。

所以，贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。

”(12)音乐为诗人的歌词增添了无限光彩，插上了腾飞的翅膀，歌词为人们对理解交响乐的深刻内涵提供了认知指南。

聆听天籁绝响，可感悟到作品的深刻内涵。

　　5．作品推己及人崇尚光明　　贝多芬晚年耳疾严重恶化最后到了耳聋地步，耳聋影响了他的钢琴演奏、创作进程以及与外界的交往，几乎要被社会淘汰。

他以顽强的毅力全身心地投入到乐曲的创作中，把对贵族阶层的逆反心理上升到对整个封建社会的仇恨。

他身陷困境、精神饱受摧残，心中却有“扼住命运的喉咙”那坚忍不拔的气概，“亿万人民团结起来”的主题无不表现出他不屈不挠“通过斗争，走向光明”的崇高理想。

“即使身处悲哀的深渊，贝多芬仍然讴歌‘欢乐’。

这是他毕生的打算。

……他一辈子都想谱写《欢乐颂》，并想以此作为他某部伟大作品的结尾。

”(13)他最优秀的作品，几乎都是在耳聋后写出来的。

这种创造独具特色的交响乐形式和欢乐主题的博大胸怀与我国伟大的现实主义诗人杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的精神境界和孙中山先生“博爱”之宽广胸襟有着异曲同工之妙。

正如罗曼•罗兰在《贝多芬传》结束句中所说：“一个穷困潦倒、残废而孤独、生而痛苦、世界从未给予他欢乐的人，却创造了欢乐奉献给全世界!他用自己的苦难锻造了欢乐。

他以一句充满豪情的话概括了他的一生，这句话今天已成为了一切勇敢人的座右铭：‘唯其痛苦，才有欢乐’。

”(14)　　纵观《欢乐颂》的传奇诞生和它所产生的奇妙艺术效果，以及主题所散发出的奇异光芒，深深地感染和影响着一代代不同国家、不同民族、不同肤色、不同信仰的人们。

今天《欢乐颂》经常在许多大型国际活动的文艺演出中超越了语言障碍，飞出歌唱者的心田，在每个观众听众的心中都能找到它停留的地方。

贝多芬第九交响曲听后感

题目：贝多芬第九交响曲听后感姓名：学号：“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。

”——贝多芬前言：这是贝多芬最后一部交响乐作品，在这部作品中，贝多芬创造了他理想中的世界。

在第四乐章，当“欢乐颂”出现的时候，一个自由，平等，博爱的世界呈现在了我们眼前。

贝多芬用了近十年的时间来完成这部作品，向我们展现了他一生都在为之奋斗的理想。

贝多芬从没有向黑暗的统治势力低过头，因为他说“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。

”正文：贝多芬第九交响曲，又名，d小调第九交响曲，合唱交响曲（Beethoven:SymphonyNo.9inDminor）。

作于1819至1824年间。

是贝多芬生平最后一部交响作品，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。

听过这部作品后，我着实被它深深吸引了。

一边欣赏音乐，一边读着贝多芬的生平，每一乐章所要表达的情感，仿佛也真真切切的感受到了一二。

第一乐章低沉压抑，曲中充满威严，气势恢弘，在这个乐章中，贝多芬将“斗争”的主题融入进来，这也是他一直以来反复表现的，体现了斗争过程的艰辛；第二乐章开始变得轻快活跃，明朗振奋，充满了前进的动力，给人以鼓舞，却在乐章的最后透露出不安的气氛；第三乐章满怀着沉静和思考，在激烈的斗争之后，给人以平息。

虽然我真的不能说，我可以将那些贝多芬用了近十年的心血融入进这部作品中的情感都细细的品味到，但我真的被

贝多芬《第九交响曲》第三乐章听后感

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请问贝多芬的《第九交响曲》听后感怎么写

d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。

作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。

这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。

这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的欢乐颂为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。

从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。

全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

(文字：洪恩在线)　　Beethoven Symphony No.9 in D minor op.125Choral　　First Performance on 7 May 1824　　A。

MIDI：　　

【第1句】：Allegro ma non troppo - un poco maestoso 不太快的快板稍带庄严　　

【第2句】：Molto vivace 活泼的快板　　

【第3句】：Adagio molto E cantabile - Andante moderato 如歌的慢板　　

【第4句】：Finale presto O Freunde,nicht diese Tone! 终曲，急板，《欢乐颂》　　B。

WMA：　　第四乐章：急板，终曲 ，混声合唱《欢乐颂》（片断）；柏林爱乐乐团，指挥：卡拉扬　　--------------------------------------------------------------------------------　　爱乐天地 ｜ 广州爱乐室内乐团　　经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲　　——摘自赵鑫珊《贝多芬之魂》　　如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。

在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染

因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。

　　让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。

　　《第九交响曲》一共四个乐章。

　　第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2\\\/4拍子，奏鸣曲形式。

第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。

作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。

其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。

旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

　　紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3\\\/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。

整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。

同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征，和谐而具有舞蹈性。

但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

　　第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4\\\/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。

这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。

法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是伟大的乐章。

第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。

在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

　　第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4\\\/4拍。

通常划分为两个部分——序奏以及人声。

在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。

其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》

但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。

这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。

接着木管徐徐的引出了欢乐颂的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前

　　经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱

前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。

所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。

他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。

但最后乐圣还是妥协了。

或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。

　　伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。

在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。

乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

　　如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。

甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的

欢乐颂精神永不灭

　　（作者赵鑫珊：教授·哲学家·作家；上海社会科学院德国文化研究中心主任）　　--------------------------------------------------------------------------------　　天籁之音 ｜ 音乐赏析　　感受贝多芬《第九（合唱）交响曲》　　李近朱 2001-12-12　　一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上。

在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…　　这是一个何等恢宏壮伟的场面

这是一个多么令人难忘的时刻

在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。

　　罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。

然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。

　　是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。

人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…　　但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者 ——　　这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。

当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。

双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。

　　舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。

”　　斯塔索夫说：“贝多芬的最伟大的创造是什么呢

不是《第九交响曲》吗

这是一幅世界历史的图画。

”　　柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。

”　　瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 … 我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。

”　　构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。

那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。

1814年9月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息：“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。

”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出向暴君的挑战，他说：“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。

”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变；上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。

”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”；他在笔记本上愤激地写道：“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。

”　　但是，扼住命运咽喉的贝多芬是不屈的英雄。

他声言，自己要以“有力的心灵去鞭策那些胆怯的人”。

作曲家在维也纳的郊外密林峡谷中漫步，他挟着笔记本，大声歌唱着心中涌出的音乐主题；有时忘记吃饭，有时连续三天在森林原野中徘徊，他那满头乱发，犹如雄狮的蓬毛在风雨中飘摇…　　此刻，他倍感德国伟大诗人席勒的《欢乐颂》同自己心中的音乐是那样的接近。

　　席勒的词作表现了十九世纪上半叶资产阶级启蒙的乌托帮式的理想，也就是让全人类实现自由与解放，达到胜利与欢乐。

这对终生对法国大革命有着“史诗般狂热”的贝多芬来说，正好合上他所信奉的“自由、平等、博爱”的共和国理想的节拍。

经过近十个年头的酝酿与思索，1823年，贝多芬终于谱出了他一生杰作之中的顶峰巨作——《第九交响曲》，表现出亿万人民拨开黑暗，走向光明；步出痛苦，走向欢乐的悲壮历程。

正如他在札记中写的那样：“卓越的人的一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

”席勒在1785年写的《欢乐颂》作为当时德国人民争取自由的呼声，已成为家喻户晓的民歌。

这个响彻在作曲家心灵世界中的洪钟之声，使贝多芬产生了一个艺术上的大胆设想，他要在交响曲这种器乐形式中引入人声，用最富有感情色彩的人声赞颂自由、讴歌欢乐。

　　贝多芬的《第九交响曲》在古典交响曲中，是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。

全曲共有四个乐章，作曲家在第一乐章中表达人们在艰苦磨难中的奋斗精神，经过振奋向上的第二乐章和充满抒情沉思的第三乐章，通向最终结论性的第四乐章，在这里，贝多芬用《欢乐颂》作为歌词谱出了亿万人民结成兄弟的时代强音。

这部交响曲的第四乐章是一个概括了整部交响曲思想内容的著名乐章，它不但综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出“用痛苦换来欢乐”的悲壮历程。

如果说，在前几个乐章中，贝多芬只是用音乐表达尖锐的斗争和严峻的思考，那么，在这个终曲乐章中，作曲家开始向着他终生向往的理想世界进军了：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了

　　惊心动魄的强大序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的第一页，这是黑暗与痛苦的最后挣扎，还是人们为争取光明与欢乐的决胜一击

我们从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中，感受到这两种力量的聚合与较量。

接着，大提琴与低音提琴象英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。

贝多芬原想从这里开始歌唱，但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论

　　接着，贝多芬把前面三个乐章的主题一一引到这个终曲乐章，唤起人们对艰苦奋斗历程的回忆。

在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，贝多芬曾为这段旋律写下这样的歌词：“不，不，不要这个，要别的更愉快的

”于是，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。

但对于这个活跃的主题，英雄巨人轻轻一瞥，说道：“不，也不要这个，这只是开玩笑罢了，要更好些、更美些的东西。

”于是，大提琴的宣叙调又驱散了戏虐的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。

这个主题刚刚依偎到英雄巨人的身边，就被推开了：听，大提琴上的宣叙调焦躁地陈述了自己的否定态度：“这太温和了，应当找到更有力的东西”…　　经过几个回合的选择，人们看到，前三个乐章中那胜负未决的奋斗，那汇聚力量的召唤，以及那浸透伤感的抒情，都不是理想的彼岸。

在紧张的探索之后，作曲家终于找到了那个能体现全人类的胜利与欢乐的基本主题。

这时，从木管声部隐隐传来《欢乐颂》的主题音调…　　当欢乐主题动人心魄地暴发之后，管弦乐队突然终止，仿佛天地陷入一片沉寂。

这时，男中音用大提琴那支宣叙调旋律唱出了贝多芬自己写的歌词：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些愉快欢乐的歌吧

”接着，欢乐仿佛从天而降，光辉的《欢乐颂》终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至。

贝多芬用生命之笔谱写着自己神圣的共和理想，讴歌着“自由、平等、博爱”的欢乐，他用合唱、重唱、独唱，以及多种乐器的变奏手法，充分表达了席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的思想

　　“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地。

我们心中充满热情，来到你的圣殿里。

你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀下，一切人类成为兄弟。

”　　“在大自然的怀抱里，一切生灵都吸吮着欢乐，人不分高低善恶，都循着玫瑰香踪欢乐地求索。

”　　“有如长空里的太阳，在瑰丽的的天际飞奔，兄弟们快乐地在征途上高歌猛进

”　　“拥抱起来，亿万人民

让全世界接个吻。

兄弟们，在那群星之上，必有一位仁慈的天父，去寻找吧

他一定在那儿住。

”　　“欢乐，灿烂光芒照大地”的主调高唱着，和圣咏主题中“亿万人民拥抱起来”的热情呼声辉煌地交织在一起，将音乐推向震彻寰宇的高潮，贝多芬用毕生心血凝结的《第九交响曲》在宣告人类团结友爱的胜利欢乐的时代巨响中结束。

我要贝多芬第九交响曲第四乐章的听后感.各位好人，谢谢啊。

第章是整部作品的精髓，通常为部分 ——序奏以及人在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。

其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。

但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。

这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。

接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前

　　经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。

伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。

在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。

乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

　　如今《d小调第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。

说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。

乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。

但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。

慢慢地，痛苦转为宁静（第三乐章），以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐（第四乐章）。

斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。

尤其是《d小调第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。

贝多芬第九交响曲的大约时长是多少

贝多芬第九交响曲的大约时长是70分钟。

d小调第九交响曲（作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。

因其第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。

合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。

这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。