给我找十篇读书笔记

一、创设、优美、特别的学习氛围，学生的学习兴趣 一堂课精彩，关键是看学生参与度的高低，而学生的参与度往往与他们的兴趣有直接的关系。

学生学习兴趣能否被最大限度的激发出来，往往是一节课成败的关键。

俗话说：爱美之心，人皆有之。

而音乐的美最能打动同学们的心。

我们要善于发现和利用音乐中的美来唤醒学生对美的感受和追求。

“听”是了解音乐的最佳途径。

因为，我们只要听到一段音乐，无论是悲还是喜，总会产生一种相应的情感体验，这就是音乐的直觉。

一首优美的歌曲或乐曲往往能把人带到特定的情景中去。

所以，作为音乐老师，要善于在课前设置一些与授课内容相关的背景音乐来营造氛围，烘托气氛。

这样无需教师过多的解释，音乐就会自然的把学生带到学习情景中去。

比如，音乐的美有多种：优美、壮美、凄美；崇高美、欢乐美；喜剧美、悲剧美、……根据美的不同类型，我们可以选择诸如《茉莉花》、《红旗颂》《枉凝眉》；《精忠报国》《步步高》；《真是乐死人》、《铁蹄下的歌女》……等与之相对应。

做成鲜明的主题音乐在课间播放。

让学生在课前就获得相应的情感体验，去感受音乐的美。

二、运用灵活多样的方法，调动学生学习的积极性，主动性 以往的调查资料表明，音乐教学中存在“学生大多喜欢音乐，却不是很喜欢上音乐课”的现象。

究其原因，无外乎是以前音乐老师教学把乐理知识及读谱等技能性目标看的过重，强制学生去记忆，去背诵。

再加上有些教师象教语文那样给乐曲分段，详细繁多的解释把一首优美的歌曲或乐曲肢解的七零八落，支离破碎，学生感受不到一点点音乐的美，从而丧失了学习的兴趣。

导致学生对音乐课由爱到烦，因烦生厌，对音乐课失去应有的热情。

所以在课改后，教师的教学理念，教学方式、方法都有了明显改变，能够让学生在快乐的音乐学习中接受新知识。

我也不例外。

一直以来在每个班的每一学期第一节课上我都鼓励学生大胆提出建议，学期中途还让学生不记名提反馈意见，从中了解学生对音乐课的想法，意见和建议。

刚开始学生不太当回事，以为我不过是例行公事，做做样子罢了，但当同学们发现他们的大部分建议都被采纳了，兴趣一下子上来了。

以后只要我征求意见，他们都表现得十分积极。

大家各抒己见，畅所欲言，设计着音乐课的新上法，都希望自己的建议是大家所认同并被付诸实施的。

例如，大部分同学都强烈要求听流行音乐，观看流行歌星的音乐演唱会。

我就针对他们提出的要求设计教案，把一些枯燥的乐理知识结合学生熟知且喜爱的流行歌星如刘德华，张惠妹，刀郎等以通俗易懂的幽默笑话，花边新闻为切入点进行讲解，学生非常感兴趣。

这让我深受启发。

此后，我基本每节课都这样上，师生都非常开心，教学效果非常显著。

音乐课的氛围越来越好。

在教学过程中，有时一首器乐曲要表达的内涵不是每个学生一听就能听出来的，需要老师详细地讲解，这就更要我们创设情景，营造氛围。

不断吸引学生往下听。

比如贝多芬的创作风格与海顿、莫扎特不同。

虽然他们都属于古典时期，但贝多芬过着更为自由、自尊而且有保障的艺术家生活。

为了说明贝多芬“集古典之大成，开浪漫之先河”。

要选听《G大调小步舞曲》《小奏鸣曲》和《献给艾丽丝》和《命运交响曲》第一乐章等一些作品。

教这一课时可以把震撼人心的《命运交响曲》放在开头。

强烈的节奏，恢弘的气势，会让学生产生浓厚的兴趣，引起他们主动探究和了解的欲望。

然后教师设置问题，让学生模仿乐曲里面的节奏：0333︱1--…，，用不同的语气，变换的情绪，激昂的语言层层深入的导入。

让学生在音乐声中理解：贝多芬从听觉完全失聪到成为举世公认的乐圣的过程中要跨过多少常人难以逾越的障碍，需要何等惊人的毅力

然而，他却没有向厄运低头，以其与厄运搏击的非凡人生奏响了气势恢弘的石破天惊的命运交响曲。

进而领悟：人生无时无刻都在接受命运的挑战，只有在命运的十字路口敢于作出战胜自我的抉择，才能走上通向强者之路的深层含义。

三、创造民主、宽松、和谐的课堂氛围、提高学生的音乐欣赏与鉴赏能力 培养学生对音乐的欣赏能力是音乐欣赏与鉴赏的重要内容。

具体归纳为：音乐听觉、记忆能力；音乐直觉能力；音乐联想与想象能力；音乐情感体验能力与音乐理解能力。

要想在短短一年内快速提高学生的音乐欣赏与鉴赏能力是一件比较困难的事。

但如果教师教学方式方法运用得当，例如，能与学生打成一片，充分发挥他们的学习主动性与创造性，会收到意想不到的教学效果。

因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐学习的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。

一名好教师是能够创设一种愉悦、和谐、充满人文关怀的课堂氛围的。

新课改后的音乐课堂上，教师要善于根据教学内容，选择适合学生群体表演的活动形式，如：齐唱、合唱、重唱、歌舞表演、话剧的表演、即兴创作、分小组讨论、知识竞赛、小型音乐剧、戏剧小品、配乐朗诵等，让学生在课堂上大面积的动起来，使他们有大量的实践音乐，运用音乐的机会，从而既提高音乐学习能力。

也为开展歌咏比赛、文艺汇演等积累了经验与储备能量。

其次，要把音乐教学与现实生活相联系，培养他们的音乐理解和感悟能力。

例如：我在讲《音乐与影视》提到广告音乐时，把广告音乐和产品进行有机分类。

。

如：有些广告是表示产品类别的；有的是暗示产地的；有的是针对消费者的；有的是突出产品时代特征的等等。

我让学生做听一听，选一选，连一连的练习。

每放一段音乐，就让他们说说音乐所暗示的主题，找出他们所代言的食品、药品、洗发水，卫生用品等等。

学生马上就恍然大悟，反应过来，体会到了音乐的神奇魅力。

如食品音乐的轻松明快，药品音乐的深沉凝重。

说到体育广告学生马上选《运动员进行曲》。

我还列举音乐与颜色的关系，音乐与情绪的关系，学生反应相当热烈。

简洁生动的几个例子激活了他们思维，使他们说出了许多有创意的生活事例，丰富了他们的音乐认知和想象力。

我对每个学生有创意的回答都给予了积极评。

课堂气氛非常活跃，这样师生间的对话就变的民主、平等。

三、创新丰富，灵活，机动的课后教学氛围，发展学生的音乐自学能力 音乐课涉及的知识面非常广。

想深入理解一些音乐家的著名作品及其特点，就需要全面地了解音乐家的生平与其所处的特定历史背景。

短短四十五分的教学时间远远满足不了这一要求。

因此，作为教学经验丰富的音乐老师会充分利用有限的课堂教学时间，设置一些有趣而极具挑战性的问题，吸引学生在课后继续搜集相关资料和信息，从而解决课堂遗留问题，获得分外的成就感。

如上节课，我专门用一课时的时间跟同学们讲《香港流行音乐》，从50年代讲到90年代，对各个时期的流行风格，歌星演唱特点进行分析，比较，学生听得很入迷，下课铃响了还缠着我往下继续。

我顺势抛给他们一些有趣的话题，并告诉他们，想知道详情，可以访问我的博客，因为那里搜集了许多音乐方面的资料。

我还向他们推荐了一些网站供他们继续学习。

下节课开始进行交流，发表各自的理解领悟和收获。

实践证明，这样的教学效果非常好。

典型的例子是一个学生在学习了流行歌手的歌曲创作生涯后，竟自己也灵感大发，自创了一首爱情歌曲。

丰富文化知识，激发学生的情感。

没有丰富的文化知识，对音乐的理解就不会太深刻，无法感悟音乐的真谛。

因此，教师有必要从以下几个方面来做帮助学生：

【第1句】：了解与音乐相关的背景文化。

【第2句】：增加音乐与其他学科的横向联系。

【第3句】：音乐、诗歌、绘画三结合是开阔学生文化视野的最好途径。

教师同时要有充分的审美能力，教师的情感是激发学生情感体验的决定因素 四、教师要不断地给自己充电 高中音乐课程改革的最大特点就是教学内容模块的设置，设计了音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈、创作六个模块，这些都对音乐老师的专业能力提出了更高的要求。

同时，如今的中学生求知欲旺盛，学习渠道多，知识面广，探求能力强，他们期待的是信息量大的教学，更欣赏那些素质全面的教师。

这些都要求音乐教师要不断的创新，迫使教师要树立“终身教育”和“终身学习”的理念，关注自己知识的更新和专业水平的提升，进修培训，要不断地给自己充电。

只有主动去学习，不断的总结，不断的反思，不断积累，才能成为会弹、会跳、会唱、能编能导的多面手，适应新课程的导航者角色。

【第1句】：要多读书。

苏霍姆林斯基曾提出主要读三类书：⑴关于你教学的那门学科的书籍。

⑵关于作为青年人楷模的那些人的生平和斗争的书籍。

⑶关于人特别是青少年和儿童的心灵的书籍。

首先，我们要读些与我们专业有关的书籍，如中外音乐史，中外优秀名曲鉴赏，音乐创作，歌唱技巧和音乐美学等专业书籍；其次要善于运用网络、录象、同行观摩研讨的机会进行学习，因为每年都有大量的贴近生活、富有情趣的优秀作品产生，如电视、电影主题曲、音乐电视、电视歌手大奖赛、中外流行歌曲、网络歌曲等；

【第2句】：多与学生交往，从学生那里获取改进和提高教育教学艺术的灵感与智慧。

因此，教师要走到学生中去，深入了解学生的内心世界。

【第3句】：积累生活。

叶圣陶诗云：“天地阅览室，万物皆书卷。

”因此，作为教师还要读好生活这本书，关注生活、体验生活，明事晓理，利用好生活资源，把生活的源头引进课堂，感化教育学生。

只有这样，才能适应世界教育教学发展的潮流，不被飞速发展的时代淘汰。

【第4句】：多创作。

我利用余暇时间写一些歌曲。

我记得好象有100多首了，并合钉成册。

如1999年《好歌唱建陵》；2007年《就看老百性》等。

有的歌曲已录成CD，传在网上。

告之学生地址供同学们去欣赏： 。

总之，新课程对教师的要求越来越高。

在课堂上既要充分发挥学生的主体地位、凸显学生能力、彰显学生的个性，又具有高度的紧迫感和责任感，加紧学习，从今天做起。

胸中无墨怎能面对渴望知识的学生畅所欲言呢

我相信，只有不断去努力探讨新的教学方法，不断去贴近生活，体验生活，提高自身素质，才能真正走进新课程，适应新课程。

什么我的最爱作文

原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。

这是一首享誉世界的名曲。

目录曲式结构，创作特点小学课本中的月光曲赏析月光曲 德彪西<关于作者>德彪西和贝多芬贝多芬作品年表曲式结构，创作特点 小学课本中的月光曲 赏析 月光曲 德彪西 <关于作者>德彪西和贝多芬 贝多芬作品年表展开 　　作者：路德维希·凡·贝多芬（1770－1827） 　　原名：《升C小调钢琴奏鸣曲》 　　又名：《月光奏鸣曲》或《月光》编辑本段曲式结构，创作特点　　月光奏鸣曲的创作： 　　乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。

那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。

他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。

信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。

她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。

这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。

关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。

当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。

有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。

无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

　　《幻想奏鸣曲》 　　《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。

这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。

而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。

第三乐章激动的急板。

而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。

　　这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。

”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。

其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。

　　朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。

贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。

所以，这首曲子是献给她的。

　　对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。

他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。

他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。

有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 　　绕着《月光》，有一段误传的轶事。

上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。

于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。

他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。

他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。

作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。

　　这个故事纯属虚构。

其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

　　这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。

附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》。

　　几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。

《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。

这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。

编辑本段小学课本中的月光曲　　课堂原文（人教版6年级上册语文书第26课\\\/教科版5年级上册第8课 \\\/北师大版4年级上册第9单元第2课）： 　　两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。

其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

　　有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。

一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

　　贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。

一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊

我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。

要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊

”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。

”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。

” 　　贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。

茅屋里点着一支蜡烛。

在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。

窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。

　　皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁

走错门了吧

”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。

” 　　姑娘连忙站起来让座。

贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。

盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊

感情多深哪

您，您就是贝多芬先生吧

” 　　贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗

我再给您弹一首吧。

” 　　一阵风把蜡烛吹灭了。

月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。

　　皮鞋匠静静地听着。

他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。

微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。

月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。

忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。

被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。

她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。

　　兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。

等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。

他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。

　　主要内容： 　　本文讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷兄妹而为他们弹琴，盲姑娘对音乐的痴迷激发了贝多芬即兴创作了《月光曲》的传奇故事，表现了伟大音乐家贝多芬的善良品格——对穷苦人的同情和热爱，以及他丰富的想象力和卓越的才华。

同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更源于对生活高尚而真挚的情感。

　　课堂原文B（北师大版4年级上）： 　　二百多年前，德国有位音乐家叫贝多芬，他谱写过许多著名的乐曲。

　　有一年秋天，贝多芬到外地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。

一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从路边一所低矮的房屋里传出来，弹的正是他的曲子。

　　贝多芬驻足倾听，琴声忽然停下了，屋子里有人在谈话。

一个姑娘说：“这首曲子真难弹啊

我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊

”一个男子说：“ 是啊，可是音乐会入场券太贵了，等我多做几双皮鞋，多挣点钱，一定给你买一张票。

”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。

” 　　贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。

屋子里点着一支蜡烛。

在微弱的烛光下，一个小伙子正在做皮鞋。

窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的眉目清秀的盲姑娘。

　　皮鞋匠看见进来一个陌生人，站起来问：“先生，您找谁

走错门了吧

”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。

” 　　姑娘连忙站起来让座。

贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。

盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊

感情多深那

您，您就是贝多芬先生吧

” 　　贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗

我再给您弹一曲吧。

” 　　一阵风把蜡烛吹灭了。

月光照进窗子，屋子里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，着清幽的月光，按起了琴键。

　　皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。

微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。

月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。

忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。

被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。

她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海。

　　兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。

等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了屋子，他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。

编辑本段赏析　　开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。

用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静的听着。

他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。

微波粼粼的湖面上，霎时洒满了月光。

月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。

”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。

读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。

被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。

”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

　　直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。

他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。

精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

　　其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

　　因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。

有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

　　第二乐章是个小快板。

作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。

乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。

舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。

不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。

　　第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。

如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。

激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。

坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。

这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。

两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。

　　这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

编辑本段月光曲 德彪西　　德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。

后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。

1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”，这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐，德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等，都和他从学院里学到的东西截然不同，这使他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。

以后，他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等，后来，他又接触了印象主义诗人、画家，非常赞成他们的主张，在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。

其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。

　 　　钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。

这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。

它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。

据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。

这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。

最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。

　在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。

乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。

　 　　乐曲由三部分组成。

第一段，降D大调，9\\\/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象；　中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。

右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声：　这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。

　第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。

乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。

　 　　在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。

可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。

意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈

好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。

主题就是在这样的背景上伸展出来的。

它宽广、嘹亮而富于表情。

”<关于作者>德彪西和贝多芬　　克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。

　　还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。

他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。

他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。

1885年赴意大利深造。

1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。

这是他创作的第一个时期。

　　德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。

正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

　　他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。

　　由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。

作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。

　　第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。

　　德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。

毕生致力于音乐艺术的“革新”。

他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。

德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。

但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。

　　贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬生活道路十分坎坷，28岁听力开始减弱，晚年失聪，只能通过书写跟人交谈。

他以坚强的意志克服了重重困难，一生创作了许多不朽作品，如广为流传的交响乐《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》。

贝多芬作品年表　　1782——1783年 发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。

　 　　1785年 拜李斯特为小提琴老师。

创作三首钢琴四重奏。

　　1787至1789年 创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。

　　1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。

1791年3 月6日上演）。

　　1792年至1795年共创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。

（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲）。

　　1795年 在维也纳第一次演奏自己的作品。

三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。

　　1796年-1797年创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。

　　1798年 听觉渐弱，至1799年，创作作 品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（ 《第一交响曲》）。

　　1800至1801年创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号等作品。

　　1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（即G大调浪漫曲），50（即F大调浪漫曲）和36号（即《第二交响曲》）等 作品。

　　1803年 至1804年创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。

　　1804年 改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。

1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。

　　1804年-1805年创作作品第32，53 ，54，57，56和72号等作品。

　　1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。

创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》等作品。

　　1807-1808年 创作，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）以及作品第62，69，70，80 和86号等作品。

　　1809-1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第

【第74句】：

【第76句】：

【第77句】：

【第78句】：

【第79句】：81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号等作品。

　　1811-1812年 创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及作品第96，97，113和117号等作品。

　　1813年 12月8日写完《威灵顿的胜利》。

　　1813-1814年创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号等作品。

　　1815-1816年创作第98，101，102，112，108号等作品。

1817年 创作《五重奏赋格》（作品第137号）。

　　1818年 创作《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号） 　　1819年 开始写《庄严弥撒》。

　　1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。

　　1820年至1822年，贝多芬创作第109，111，119，121（a），124，120号等作品。

　　1823年 《庄严弥撒》完成。

　　1824年 《第九交响曲》完成。

创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。

　　1825年 创作最后几首弦乐四重奏。

四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。

　　1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。

　　1827年 3月26日 去世。

一些简单有趣的课外题目，高手帮忙拉，急

【第1句】：林冲和鲁智深

【第2句】：交响乐之父 海顿 乐圣 贝多芬 音乐神童 莫扎特 音乐之父 巴赫 圆舞曲之王 约翰·施特劳斯

月光曲的一些介绍

乐圣贝多芬的《月》钢琴奏鸣曲写1801年。

那一年贝多芬在信中他对耳疾的恐他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。

信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。

她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。

这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。

关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。

当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。

有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。

无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

二、作品分析 第一乐章－持续的慢板，升c小调2\\\/2拍子，奏鸣曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。

虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。

这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。

它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主部主题在中音区淡淡地出现。

它细致而沉静，略带些忧郁。

1段1分18秒在B大调上出现了副部主题。

展开部由主部主题开始。

三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。

随后，进入再现部，主部主题平静地再现，副部主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的Coda，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3\\\/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。

它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。

第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。

中部也保持在降D大调。

2段1分13秒再现第一段。

这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。

第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。

第二主题像是从心底里发出来的申诉。

它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。

经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。

在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。

贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。

他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。

一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

我想先引一段来自《乐论》的话：凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。

是故知声而不知音者，禽兽是也。

知音而不知乐者，众庶是也。

惟君子为能知乐。

同志们，你们有多少人到目前还是禽兽呢

君子们，一起带动众庶吧

我想听音乐，听什么类型的音乐，和意境很有关系，比如说这首贝多芬最为世人赞叹的月光奏鸣曲。

创作这首作品时，他正处于热恋中。

我建议有条件有向往的朋友都去看一部电影——《永恒的恋人》，是一部传记式的描写贝多芬一生的电影

这样可以更好、更有体会的去欣赏他的作品。

当然，大部分人听过不同版本的这首作品，总觉得她是一部恋曲，是部悲情为主的作品，或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说“但愿人长久”。

我在这里就不多说大家都熟悉的第一乐章了，有旋律，有节奏，有诗情画意，有思念，又惆怅……不要肝肠寸断

那么，你听过接下来的两个乐章吗

第一乐章是这么的缓，让人觉好像被捆着，生怕呼吸声打扰了深夜的宁静，六分钟呢

叫你这么长时间不呼吸你受得了吗

所以来了轻快短小的第二乐章，拖蹋中带着跳跃，柔情蜜意中带着刚毅，听这一乐章是不会觉得有任何负担的，抛开了第一乐章的缠缠绵绵，随着音乐的深入，高潮来了，啊，一阵阵的双手交叉和弦，是否感到内心的触动

轻柔的结尾之后，迎来了急促的第三乐章，这好像和第一乐章对比的太过分明，现在你明白了第二乐章的恰到好处了吧

音乐的旋律总是从低到高，你的心也随着乐曲的进行不由自主的移动，到了最高点，合着音这么搀两下，怎么样

过瘾

继续

激动了

有感觉了

感觉无拘无束的漂泊

感觉解放

感觉混乱

呼吸也随着急促，不要叫，继续听下去，7分钟是长了点，但是每一个音符都是那样有味道

这就是我为什么最喜欢贝多芬的原因，有人知道他在构思第九交响乐时，脑子里有多少种想法

大概是二百种到了月光的结尾处，他又在敲击我们的心灵了，你应该清楚的看到，老贝是这么善于打击（不是打动）人的心

就好像有人说听莫扎特的音乐会开发智力。

快要结束时，几个连续的大八度高山流水，飞流直下，然后又是还没等你喘过气就又把你带到天上，你感叹贝多芬到这个时候还戏弄你。

一个急停，千万不要拿心脏仪测一下心跳，当心机器烧掉

哈哈。

不过有的人陶醉的死掉，人生百态，尽在其中。

也许我说得过于陶醉化了，但是只要你觉得作品给你带来了欢乐，带来了启迪，就是对作品的理解

版本问题是每次要谈的了，但是今天就不一样了，哈哈。

知道为什么吗

——因为我今天推荐的版本是自己的演绎

学弹这首曲子的时候的我是和作品描述的情况是很相似的

是的，我当时正在恋爱，说出来也许要误导小朋友了，那时我高中二年级，（但是我觉得已经不是早恋了），她也是会弹琴的，两个知音。

然后开始了一段传为佳话的感情，什么清纯的词用在我们身上都很合适，真的是勃拉图式的

想想又要感动了，我是个很敏感的人，所以很容易触景生情

后来到了考大学的年纪，分班了，怎么办

只能分手了。

现在想起来还是觉得就在不久前发生，是爱的力量驱动了我的天才（不好意思，说大话了），所以弹起来特别有感觉

：）可是，可是，上帝剥夺了我的天才，我在最近严重受伤，玻璃划破了右手的神经，现在再也不能弹这么高难度的曲子了（对弹过琴的人来说，把每个音符弹出来并不是很复杂，但是要弹的有感觉有意境不是那么容易的）其实版本的珍贵就是在于全身心的投入

幸好，我曾经有过磁带版的录音，以后有机会一定上传

那么说正题，这里我推荐鲁道夫·塞金的版本，有磁带版，他是德奥大师中比较适合演绎这部作品的人，是索尼公司出品的，同专辑里还有“悲怆”、“热情”味道很纯正

但是很多人推荐吉利尔斯的DG版（同专辑中还有“悲怆”、和第十三钢琴奏鸣曲），第三乐章弹得很有朝气。

同时，他的版本比塞金的更显得自信，塞金的版本适合更成熟一点的听众[编辑本段]

【小学课本中的月光曲】 课堂原文（人教版6年级上册语文书）： 两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。

其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。

一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。

一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊

我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊

”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。

”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。

” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。

茅屋里点着一支蜡烛。

在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。

窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁

走错门了吧

”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。

” 姑娘连忙站起来让座。

贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。

盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊

感情多深哪

您，您就是贝多芬先生吧

” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗

我再给您弹一首吧。

” 一阵风把蜡烛吹灭了。

月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。

他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。

微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。

月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。

忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。

被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。

等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。

他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

月光曲也叫《月光奏鸣曲》或《月光》。

课堂原文B（北师大版4年级上）： 二百多年前，德国有位音乐家叫贝多芬，他谱写过许多著名的乐曲。

有一年秋天，贝多芬到外地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。

一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从路边一所低矮的房屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬驻足倾听，琴声忽然停下了，屋子里有人在谈话。

一个姑娘说：“这首曲子真难弹啊

我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊

”一个男子说：“ 是啊，可是音乐会入场券太贵了，等我多做几双皮鞋，多挣点钱，一定给你买一张票。

”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。

我会弹好这首曲子的。

” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。

屋子里点着一支蜡烛。

在微弱的烛光下，一个小伙子正在做皮鞋。

窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的满目清秀的盲姑娘。

皮鞋匠看见进来一个陌生人，站起来问：“先生，您找谁

有什么事情需要帮助吗

”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。

” 姑娘连忙站起来让座。

贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。

盲姑娘听得入了神，一曲完了，他激动地说：“弹得多纯熟啊

感情多深那

您，您不会就是贝多芬先生吧

” 贝多芬没有回答，他深深地背着穷苦兄妹对生活和音乐的热爱打动了，胸中的感情犹如大海的波涛。

他问盲姑娘：“您爱听吗

我再给您弹一曲吧。

” 一阵风把蜡烛吹灭了。

月光照进窗子，屋子里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

贝多芬心中充满了温馨和祝福。

接着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来；微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。

月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的薄云。

忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。

月亮在乌云中穿行，被月光照得雪亮的浪花，一个接一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。

她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海…… 风停了，浪息了，月光下的大海无比安详和美丽。

琴声停了，兄妹俩还陶醉在美妙的琴声中。

等他们清醒过来，贝多芬早已离开了屋子，他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子记录了下来。

传说《月光曲》就是这样谱写成的。

[编辑本段]

【赏析】 开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。

用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。

读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。

被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。

”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。

他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。

精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。

有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

第二乐章是个小快板。

作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。

乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。

舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。

不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。

第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。

如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。

激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。

坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。

这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。

两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。

这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

[编辑本段]月光曲 德彪西 德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。

后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。

1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”，这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐，德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等，都和他从学院里学到的东西截然不同，这使他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。

以后，他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等，后来，他又接触了印象主义诗人、画家，非常赞成他们的主张，在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。

其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。

钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。

这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。

它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。

据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。

这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。

最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。

在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。

乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。

乐曲由三部分组成。

第一段，降D大调，9\\\/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象； 中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。

右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声： 这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。

第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。

乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。

在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。

可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。

意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈

好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。

主题就是在这样的背景上伸展出来的。

它宽广、嘹亮而富于表情。

” ------------------------------------------------------------------------------<关于作者> 克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。

还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。

他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。

他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。

1885年赴意大利深造。

1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。

这是他创作的第一个时期。

德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。

正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。

由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。

作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。

第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。

德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。

毕生致力于音乐艺术的“革新”。

他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。

德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。

但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。

求《我读书，我快乐，我成长》800~1000字左右的高中生演讲稿

演讲稿(一)尊敬的老师同学们： 大家好

今天我演讲的题目是《我读书我快乐》。

读书，是一种享受，也是一种快乐。

捧起它，它是圣洁的；翻开它，它是万能的；阅读它，它是美妙的。

小时候，我就和书结下了不解之缘，从漫游书海中尝到了不少快乐。

记得我上一年级时，妈妈对我说：“课外书中有好多故事等着和我们交朋友呢

我们赶快去读读吧，会找到很多快乐的。

”我有点不相信，不过我还是拿出了妈妈早就为我买来的第一本课外书《白雪公主》，坐在妈妈的膝盖上和妈妈一起读了起来，读着读着，还觉得真有点意思，我一边看一边高兴地拍着手说：“好玩，好玩，看课外书真好玩

”从那以后，我真的喜欢上了读书，因为书给我带来了无穷的乐趣。

当读到安徒生的童话集——《卖火柴的小女孩》时，我曾为卖火柴的小女孩的命运做过祈祷；当我看到《狼牙山五壮士》时，我为狼牙山五壮士的悲壮流过眼泪；当我读到《三国演义》时，我为诸葛亮的雄才大略钦佩不已。

我深深地陶醉在书的海洋中。

现在，当我捧起《钢铁识怎样炼成的》，深深融入到里面时，我感到自己是多么的幸福，因为我拥有健康的身体，保尔虽然残废，但他那种不向命运低头，坚强的毅志和顽强的精神，深深地把我折服，让我佩服。

我对今后的学习、生活充满了希望。

我更爱读书了。

读《三国演义》、《水浒传》可以让我们对中国名著有所了解；看《十万个为什么》可以使我们的知识更加丰富；读《作文大全》可以提高我们的作文水平；就是看一些漫画、搞笑之类的，也可以让我们更加幽默，更加富有想象力。

读书，让我知道了什么是酸的，什么是甜的，什么是苦的，什么是辣的。

读书让我知道了怎么为人处事，让我知道了世间万千的变化。

读书给我最大的感受就是：它丰富了我的大脑，增长了我的见识。

读书给了我知识，读书给了我乐趣，读书更给了我力量。

我爱看书，永远爱看书

同学们，爱书吧

书是智慧的源泉，书是知识的宝库，书是人类进步的阶梯，读书的感觉真好

我的演讲完毕，谢谢大家

演讲稿(二)大家好

　古人说：“书中自有黄金屋”。

每当我读一本新书，获一份知识的时候，我心中的那种快乐是无法用语言表达的，正如培根所说；“知识是人类进步的阶梯。

”一个教师，要想能够适应新的教育形势，就必须读书加以补足，况且，在竞争激烈的现代社会，没有一个渊博的大脑是不行的。

读书让我们能够很好的乘上时代的风帆，才能够让自己的职业生辉。

博斯威尔有这样的一句话：“每天读上五小时书，人很快就会渊博起来。

”我们的教师每天很多时间都用在教育教学中，或许不可能这样的投入，但是只要书籍在我的心中，我每天抽出一点点的时间，我就可以补足自己的不够，因为知识是来不得半点虚假，更不能是道听途说。

我们可以从教育理论书籍中获得理论的指导，为我们的教育教学指引方向；我们可以从名家名著中或者精神的营养，为我们的自身素质的提高获得高品味的营养；我们可以从众多的书籍中找到人生的意义，生命的诠释，心灵的感动。

一句谚语这样说：“生活中没有书，就好像天地间没有阳光；智慧中没有书，就仿佛鸟儿没有翅膀”。

中华民族自古以来是以礼仪大邦闻名于世，我们的民族从来就有知书达礼的传统美德。

“虚席以待”、“程门立雪”、“三顾茅庐”等等以礼相待的成语和典故，在历史上广为传诵，就深刻反映了这一点。

读书才能知礼，讲礼，对人彬彬有礼，对他人的尊重，是保持人们正常关系的准则。

知礼讲礼的人大多以他人为重，以社会为重。

能真诚待人正是一个人高尚情操的表现，是内在优秀品质的外化。

读书是提高个人修养的必然途径，是提高自身素质的重要手段之一。

一个国家必须要有自己的国魂，一个民族必须要有自己的精神，才能把全民族的智慧集中起来，完成无比强大的精神力量和物质财富。

中华民族几千年延续下来的爱国、气节；奋发、立志；改革、创新；勤学、好问；勤俭、廉介；敬长、知礼”等传统美德体现了中华民族的国魂和精神。

构建和谐社会，正是需要我们广大的人们不断提高自身素质，知书达礼。

作为人师的教师，也唯有提高自身的素质才能够更好的为社会的教育事业贡献自己的微薄力量。

千里之行，始于足下，让我们坚信自己的信念不会改变，让我们在读书中感受人生的哲理。

谢谢大家

演讲稿(三)敬爱的老师、同学们：大家好

我叫毕玉倩，是石岛实验小学四年级二班的一名学生，今天参加这次“我读书我快乐”的主题演讲比赛，我感到非常高兴，也非常自豪。

我演讲的题目是——《我读书我快乐》在日常生活中，只要你善于发现，就能体味到很多的乐趣，如我们最喜欢的跳绳、游泳、打乒乓球、看电影......既娱乐了我们的身心，又强健了我们的体魄，其实除了这些以外,在我们的生活中，还有一个最大的乐趣，它只能用心去感悟，才能使人感到愉悦，那就是——读书。

有一次，我吃过晚饭又去图书馆看书，我一进去就被一本有趣的谜语书吸引了，我忍不住拿在手里津津有味地读起来：兄弟七八个，围着柱子坐，听说要分家，衣服都扯破（打一食物）,这是什么食物，我从没听说过，我搜肠刮肚，绞尽脑汁也没想出答案。

哎，回家问爸爸吧，我放下书，准备再去翻阅其他的书籍。

突然，我看见旁边一位顾客一边谈话，一边剥着酸甜可口的橘子，于是，我若有所思地说：“橘子，一定是橘子。

”我兴高采烈地跑回家，对爸爸说：“爸爸，我给你讲个谜语，是我刚才在书店的谜语书上学到的。

”爸爸笑眯眯地说：“别卖关子，快说。

”我把谜面给爸爸说了，爸爸笑呵呵地说：“这个简单的很，我们几乎每天都在吃。

”“不对，今天都没吃。

”爸爸愣了一下，说：“明明刚才吃晚饭，妈妈在菜里面放了嘛。

”橘子怎么会放在菜里面

难道是我猜错了

我又把谜面在心里读了一遍，是呀，橘子没有中间的小圆柱，那是什么呢

“孩子，读书不要只读字面，还需要深入的理解和体会其中的含义才行。

”最后在爸爸的提示下，我才真正的找到了谜底——大蒜。

是呀，读书是一种乐趣，它能开发我们的智力，能够让我们懂得深刻的道理。

生活中没有书籍，就好象没有阳光，智慧了没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀，让我们在书的世界里快乐地飞翔吧

我的讲话完毕，谢谢大家

演讲稿(四)（前两天替领导孩子写的，放在这吧，充实一下）伟大的文学家高尔基曾说过：“书是人类进步的阶梯。

”“书是全世界的营养品。

”莎士比亚做了这样的比喻：“生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。

”诗人歌德也发出过同样的感慨：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。

”从古至今，无数的学者、哲人都谈过读书使人快乐的话题，尽管他们已经远离了这个时代，但那一篇篇优美的文字和一句句警示后人的箴言，却势不可挡地穿越时空，激励着我在浩渺的书海中寻找属于自己的快乐。

读书之乐，乐在足不出户，便可遨游天下，悠然领略醉人的景致。

一卷在手，千山万水皆在咫尺之遥。

这里有无限神奇的茫茫宇宙，有亲切可感的片片沃土；有熠熠生辉的埃及金字塔，有蜿蜒延伸的中国古长城；有直插云霄的东方明珠，有极尽奢华的帆船酒店；有飞流直下的瀑布，有不毛之地的黄沙；有崇山峻岭中的袖珍小路，有繁华都市中的田园人家；有五颜六色的海底鱼群，有绚烂缤纷的高原鲜花……书中有出乎想象之外的奇特风景，有超越现实世界的视觉震撼。

所以，我读书，我快乐。

读书之乐，乐在重回历史，以史为鉴，学会珍惜。

一卷在手，古今中外尽在眼前。

读五千年泱泱华夏一步一步从历史深处走来，读后起之秀的美利坚在二百多年的时间里完成振兴和飞跃；读远古时期野蛮的征战和茹毛饮血的生活，读工业革命如何将人类历史推向现代文明；读秦始皇的雄才伟略、吞六国实现国家的“大一统”，读拿破仑的舍我其谁、充满霸气却惨遭“滑铁卢”；读佛教千年的教义想象释迦牟尼的一生，读基督教徒神圣的朝拜感受耶稣的传奇……书中有读不尽的前人之事，用不完的后世启发。

所以，我读书，我快乐。

读书之乐，乐在随意翻阅，便可陶冶性情，于各种书籍中寻觅享受。

尽情享受诗歌里的那份潇洒，聆听散文里的那份飘逸，思索小说里的那份严谨，感悟漫画里的那份诙谐。

在神话里学会丰富想象，在童话里学会永葆纯真，在戏剧里认识表演，在歌词里弹奏美妙生活的旋律。

在书法里了解其人其事，在笔锋中联想愿望或苦衷；在食谱里学会营养之道，在菜肴里表达谢意或感恩……任何一种书籍都是必要的补充，任何一种技巧都会受益终生。

所以，我读书，我快乐。

读书之乐，乐在调整身心，保持健康，时时以积极的心态面对生活的点点滴滴。

读书，可以抒发纠结缠绕的情绪，可以拨开犹豫彷徨的迷雾，可以培育纯真高尚的情操，可以塑造乐观向上的心态。

心胸因此而更加豁达，境界因此而不断攀高……读书，让单薄的个体变得丰满，让简单的思维变得丰富，让喧嚣的世界返璞归真，一切归于安静和平和。

所以，我读书，我快乐。

读书之乐，乐在不断超越自己。

读书，让我从一本本可爱的书籍中学会分清美丑，识别善恶，明辨是非；从一次次感悟中体会到不断超越，逐渐成长，走向成熟。

更让我从先贤智者的叮咛中顿悟人生的真谛，从伟人的记录中感悟崇高的境界和高尚的情怀，从科学家奋斗的文字里体会攀登的艰辛和执着，从英雄可歌可泣的故事中找到和命运抗争和搏击的无穷力量和坚强意志……所以，我在阅读中享受快乐，在快乐中享受成长。

亲爱的朋友们，热爱读书吧

因为“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有千钟粟”；因为读书是发展的起点，读书是睿智的源泉；读书是一场久旱后的倾盆大雨，滋润着每个人干渴的灵魂；读书是黑夜里照耀的灯塔，指明了人生前进的方向……只有经过书香的滋润和熏陶，我们的生命才会如此丰富多姿，我们的生活才会处处洋溢着无穷无尽的快乐。

亲爱的朋友们，让我们珍惜美好的时光，与书为友，让读书伴着我们同行，见证我们成长中的快乐

我的演讲到此结束，谢谢大家

演讲稿(五)尊敬的老师，亲爱的同学们 　 大家下午好

很高兴能与大家分享我的快乐，我今天演讲的题目是《读书让我快乐成长》演讲之前，我想先请大家猜一个谜语“我有一个好朋友，四四方方笨笨身，天南地北都知晓，从未开口说过话，从不打架从不吵，我们永远是朋友。

”大家猜猜是谁呢，我很自豪地告诉大家，是书

　伟大的文学作家高尔基曾说过“书是人类进步的阶梯”“书是全世界的营养品”莎士比亚做了这样的比喻“生活里没有书籍，就好像没有阳光，智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀”诗人歌德也发出过同样的感慨“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话”从古至今，无数的学者，哲人，都谈过读书使人快乐的话题，尽管他们已经远离了这个时代，但那一篇篇优美的文章和一句句警示后人的箴言，却势不可挡地穿越时空激励我在浩渺的书海中寻找属于自己的快乐。

　 　　 读书之乐，乐在调整身心，保持健康，时时以积极的心态面对生活的点点滴滴。

读书，可以抒发纠结缠绕的情绪，可以拨开犹豫彷徨的迷雾，可以培育纯真高尚的情操，可以塑造乐观向上的心态，心胸因此而更加豁达，境界因此而不断攀高…… 　11月16日下午，在我校多媒体教室展开了一场首届教师演讲比赛。

我聆听着老师们讲的书给我们带来的好处，感受着老师们一句句感人肺腑之言，我的内心久久不能平静。

这次的读书心得演讲，让我更进一步的加深了对书的认识，让我真正感受到了书带给我们的好处。

　 是呀，“书是人类进步的阶梯”书籍领导着人类向前发展，给予人类开拓进取的勇气；“饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可以一日不读”饭一日不吃死不了，睡觉一天不睡耐得过，书一天不读就缺了一些知识，意思是不能浪费时间，要多读书，以后才有用；“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话” 　 高尚的人有许多值得我们领略的思想和品格，我们如果有一本好书，而且认真去领略他的思想，就想是在了解高尚人的思想，学习高尚人的品格，所以读好书和高尚的人谈话是差不多的，目的都是更加完善自我；“人离开了书，如同离开空气一样不能生活”人没有了知识，生活将会像失去了空气一般乏味，无趣，毫无意义……演讲稿(六) 书是人类进步的阶梯。

这是伟大的作家高尔基的名言。

书，在有的人眼中是枯燥无味的，但在我的眼中却是丰富多彩、五彩斑斓的。

书，感谢你，给我带来了乐趣和智慧。

书，像一个忠实的朋友，时时刻刻陪伴着我。

在我伤心烦恼的时候，书给我安慰、快乐；在我孤独的时候，书为我解闷，和我聊天。

有一次，我-无意中做错了一件事，大家都不理我了，我心里沉重极了，也无聊极了，随手打开一本《幽默大王》看了起来。

看着看着，我紧锁的眉头舒展了；看着看着，我的脸上露出了笑容；看着看着，我哈哈大笑，笑得上气不接下气，大家都围过来看，也都哈哈大笑。

这样，大家和我又和好了。

瞧，书不但给了我快乐，又帮我找回了朋友，真是“有益无害”呀

书，像一位老师，在我遇到难题的时候，它就详详细细地为我讲解。

有一次，我们语文考试，作文题目有点 本文。

难，幸好我在一本《作文大全》中看到过一篇类似的作文。

我先把作文在脑海里复习了一遍，然后，我一拍脑袋瓜就找到了写这篇作文的窍门，结果这篇作文得了优秀。

书可真是我的良师益友哇

书，像一条时空隧道，打开它，我就仿佛来到蓬莱仙境，与八仙共同交流，又仿佛来到七个小矮人的住处，与他们一起载歌载舞，吃白雪公主烙的香喷喷的苹果馅饼，或是来到小人国，与小人们一起保卫环保卫士——大树。

书，让我开阔眼界，它让我知道了爱迪生经过重重磨难，失败了两千多次，终于发明了电灯，它让我知道了贝多芬优美动听的月光曲的由来，它让我知道了不屈不挠、锲而不舍的海伦凯勒，知道了凿壁偷光、悬梁刺股的勤奋刻苦的古人……书，你让我获益无穷

书，给我智慧，让我聪明；书，让我明理，教我做人。

让我们大声对世界说：“我读书，我快乐

”演讲稿(七) 有的人认为有了钱就是快乐，可以享受荣华富贵；有的人认为自由自在就是快乐，可以不受任何人约束。

而我觉得读书才是真正的快乐。

当我走进书店看到琳琅满目的书籍时，我真是激动不已，捧着一本书就不知不觉陶醉在其中了。

当我回到我的书房的时候，那充满书香的气息让我忘记一切。

尽管现在我们的课程很多，但我还是每天坚持看课外书。

我的读书方法和别人有所不同：有人喜欢“一目十行”囫囵吞枣地阅读，而我却喜欢一行一行仔细地读，力争把读过的内容都弄懂。

我比较喜欢读小说，有时遇到不认识的字、词都要翻开字典查阅，然后记录下来。

虽然这样读书的速度很慢，但很有效果。

读完一本书，我的摘录本上也多了不少精美的词句，当然还会把自己的心得体会写下来。

看一篇文章，写一篇心得。

在读书的过程中，我了解了许多伟大的作家、思想家，获取了许多课堂上没有学到的东西。

书是我的老师，她给了我知识，教会我学做人。

书是我的朋友，当我伤心难过时，她会鼓励我。

从她那里，让我懂得了“静以修身，俭以养德”的道理。

当我对未来失望时，她教会我如何积极地面对人生。

这就是读书的意境，我读书我快乐。