《贝多芬传》初版序 内容

（法）罗曼·罗兰：《贝多芬传》序　　我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

　　——贝多芬（一八九一年二月一日在维也纳市政府语）　　我们周围的空气多沉重。

老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒。

鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。

社会在乖巧卑下的自私自利中窒息以死。

人类喘不过气来。

——打开窗子吧

　　让自由的空气重新进来

呼吸一下英雄们的气息。

　　人生是艰苦的。

在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无夜的斗争，往往是悲惨的、没有光华的、没有幸福的、在孤独与静寂中展开的斗争。

贫穷、日常的烦虑、沉重与愚蠢的劳作，压在他们身上，无益地消耗着他们的精力，没有希望，没有一道欢乐之光，大多数还彼此隔离着，连对患难中的弟兄们一援手的安慰都没有，他们不知道彼此的存在。

他们只能依靠自己；可是有时连最强的人都不免在苦难中磋跌。

他们求助，求一个朋友。

　　为了援助他们，我才在他们周围集合一般英雄的友人，一般为了善而受苦的伟大的心灵。

这些《名人传》不是向野心家的骄傲申说的，而是献给受难者的。

并且实际上谁又不是受难者呢

让我们把神圣的苦痛的油膏，献给苦难的人罢

我们在战斗中不是孤军。

世界的黑暗，受着神光烛照。

即是今日，在我们近旁，我们也看到闪耀着两朵最纯洁的火焰，正义与自由：毕加大佐和布尔民族。

即使他们不曾把浓密的黑暗一扫而空，至少他们在一闪之下已给我们指点了大路。

跟着他们走罢，跟着那些散在各个国家、各个时代、孤独奋斗的人走罢。

让我们来摧毁时间的阻隔，使英雄的种族再生。

　　我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。

好似他们之中最伟大的一个，就是我们要叙述他的生涯的人所说的：“除了仁慈以外，我不承认还有什么优越的标记。

”没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者；所有的只是些空虚的偶像，匹配一般庸人的：时间会把他们一齐摧毁。

成败又有什么相干

主要是成为伟大，而非显得伟大。

　　这些传主的生涯，几乎都是一种长期的受难。

或是悲惨的命运，把他们的灵魂在肉体与精神的苦难中磨折，在贫穷与疾病的铁砧上锻炼；或是，目击同胞受着无名的羞辱与劫难，而生活为之戕害，内心为之碎裂，他们永远过着磨难的日子；他们固然由于毅力而成为伟大，可是也由于灾患而成为伟大。

所以不幸的人啊

切勿过于怨叹，人类中最优秀的和你们同在。

汲取他们的勇气做我们的养料罢

倘使我们太弱，就把我们的头枕在他们膝上休息一会罢。

他们会安慰我们。

在这些神圣的心灵中，有一股清明的力和强烈的慈爱，像激流一般飞涌出来。

甚至毋须探询他们的作品或倾听他们的声音，就在他们的眼里、他们的行述里，即可看到生命从没像处于患难时的那么伟大、那么丰满、那么幸福。

　　在此英勇的队伍内，我把首席给予坚强与纯洁的贝多芬。

他在痛苦中间即曾祝望他的榜样能支持别的受难者，“但愿不幸的人，看到一个与他同样不幸的遭难者，不顾自然的阻碍，竭尽所能地成为一个不愧为人的人，而能借以自慰。

”经过了多少年超人的斗争与努力，克服了他的苦难，完成了他所谓“向可怜的人类吹嘘勇气”的大业之后，这位胜利的普罗米修斯，回答一个向他提及上帝的朋友时说道：“噢，人啊，你当自助

”　　我们对他这句豪语应当有所感悟。

依着他的先例，我们应当重新鼓起对生命、对人类的信仰

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贝多芬月光曲的听后感100字

路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，是世界艺术史上的伟大作物家之一，其代表作有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利加以概括。

他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐。

斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

传说中的《月光曲》有一段唯美的故事。

传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。

一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。

一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊

我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊

’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。

’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。

’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。

茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。

窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁

走错门了吧

’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。

’姑娘连忙站起来让座。

贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。

盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊

感情多深哪

您，您就是贝多芬先生吧

’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗

我再给您弹一首吧。

’一阵风把蜡烛吹灭了。

月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。

贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。

月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。

忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。

她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。

等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。

他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。

”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

这的确是一个美丽的传说。

伟大的《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》是由贝多芬于1801年创作第一乐章宁静优美，第二乐章过渡自然，第三乐章热情彭湃，创作年代接近于贝多芬创作的成熟期。

这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。

”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。

其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。

朱丽叶是伯爵的女儿，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。

贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。

贝多芬 热情钢琴奏鸣曲的听后感

贝多芬的《热情奏鸣曲》f 小调,第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。

这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。

有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主曾说过题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。

伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。

本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。

“我简直每天都想听它。

这真是奇妙而非凡的音乐。

我常常用自豪的、也许是幼稚的心情想：人，能够创造出怎样的奇迹啊!” 这是列宁对贝多芬一首钢琴奏鸣曲的评论。

　　全曲分为三个乐章：　　第一乐章 甚快板，f小调，12\\\/8拍子，奏鸣曲形式。

第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。

　　第二乐章 稍快的行板，降D大调，3\\\/4拍子，变奏曲形式。

乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。

　　第三乐章 从容的快板，f小调，2\\\/4拍子，奏鸣曲形式。

第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。

经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。

　　在前苏联发行的一枚纪念贝多芬的邮票上印上了这首奏鸣曲第一乐章那支著名的主题。

这个主题从阴沉的低声区奏出，压抑忧郁的音调融人巨大的悲剧色彩。

但顷刻之间就由向上挺进的音符支撑起低垂的头颅，望到了光明的曙色。

　　这个主题贯穿在第一乐章之中，为悲剧性的首章奠定了基调。

在这个乐章，贝多芬<第五交响曲》中的“命运敲门声”那威严的、咄咄逼人的音型也出现在钢琴的低音键盘上。

接着，富于抒情气息的第二主题奏出。

这个主题在情绪上平缓——些，但其音调仍具有威武雄壮的气韵，具有英雄性抒情的性质。

因此，它与第一主题虽有对比，但却有内在的神似。

在音乐的发展中，贝多芬把两个主题作了戏剧性的展开，显示出了尖锐的冲击与深刻的矛盾，刻画出一幅风狂雨暴、峰谷沉浮的壮大图画，表现出贝多芬时代的风云变幻和他内心世界的汹涌的波澜。

　　这首奏鸣曲创作于1806年。

当时，他已写作《英雄交响曲》，正在酝酿与写作《命运交响曲》。

时代在作曲家的作品中印下了深深的烙印。

贝多芬所崇仰的“共和理想”的偶像拿破仑，曾是抗击封建君主暴政的英雄，但取得政权，拿破仑却加冕称帝，这就粉碎了贝多芬心中的憧憬，使艺术家陷于深深痛苦之中。

他意识到，自由必须由人民自己去争取。

　　此时，他的耳聋疾患加重。

时代的重压与个人的不幸，使英雄贝多芬愈益显出英雄本色。

他选择了斗争，用自己的音符构筑起一座座英雄性的纪念碑。

在这首奏鸣曲中，充满了激烈顽强的斗争精神，洋溢着令人感奋的热情。

　　这首作品在出版时，被加上了“热情”的标题。

由于标题与音乐情绪及作品实质相符合，多年来，一直沿用了这个恰当的标题。

评论家把这个奏鸣曲比作“火山的爆发”。

　　关于《热情奏鸣曲》的内容，贝多芬在回答学生时说道：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧!”因此，莎士比亚《暴风雨》的诗句有助于对这个作品的理解与欣赏： “我看到他怎样向冰峰冲去， 和那狂风巨浪搏斗?p>他勇敢地击退了敌人，用胸脯迎接那汹涌的波涛。

”　　如果说《热情奏鸣曲》第一乐章揭示出了时代与心灵和风雨的冲击，那么，在第二乐章中贝多芬让人们在安宁的意境中得到了休憩与喘息。

众赞歌式的行板主题，深厚而纯朴，充满了温和的幸福气息。

这个首日封的左下角，印上了这个主题。

　　但是，终曲乐章的到来几乎让人没有感到；行板的行进直接与终曲的快板引子相衔接。

充满战斗号角式的引子音调造成了紧张不安的气氛，接着出现的快速旋风般的乐句，由高到低，由竭到强，引出了奔腾劲健的第一主题，使终曲乐章一开始就掀，起了势不可挡的巨澜。

第二主题更内在一些，但却显示出英雄的坚强性格。

展开部中的斗争不可避免，但最终走向了光明的胜利。

这个乐章的音乐情绪曾被概括为“犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩”．．．．．　　俄罗斯著名作家屠格涅夫在他的小说(不幸者)中描写了女主人公演奏《热情奏鸣曲》的情景：“从这个奏鸣曲急速、热情的快板一开始的几个小节起，我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。

这时美突然浸入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。

”《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作。

正如法国著名作家罗曼·罗兰说的那样，与贝多芬的交响曲相比，它毫不逊色，正像“盂布兰峰高耸在阿尔卑斯山上。

”