北野武读后感
佐纪读后感300字[日]北野武
参考答案:1。
写了辛苦持家,热情待客,应对变乱,助儿升学,宽仁离别的事情。
(答出其中任何4点、意思符合即2。
(1)母亲和儿子分别的不舍;母亲艰难筹款的辛酸(“对儿子选择的支持”也可)(2)母亲对儿子学业有成、能帮衬家庭的欣慰。
3。
(1)运用了动作、神态描写,生动形突地写出了母亲对儿家过年的喜悦,得知儿子即刻就要返校的惊讶及无奈。
(意思符合即可)(2)运用反复(或反问)的修辞手法,强调了对母亲去世的痛惜和不能奉养的遗憾之情,总结全文。
4。
理解:母亲不育了我,同时影响到我的习惯、个性、精神,影响了我一生。
感悟:
【示例】父母是我们生活中的第一任老师,当我们遇到困难、意志消沉的时候,总是教导我们鼓起勇气,困难,走向未来。
(只要言之成理即可)
北野武母亲叫什么
很多人谈到《花火》时,提到很多次的一个词是:“暴力”。
是的,从“暴力”说起,但,更吸引我的,是暴力中的温情。
《花火》的故事并不复杂:警官西佳的妻子得了白血病,医生告诉他无药可救。
在一次行动中,西佳去医院看望妻子,搭档崛部被匪徒击伤,成为终生残疾。
两个同事在行动中一死一伤。
西退出了警局。
西佳打劫了一家银行,他用这些钱,救济殉职同事的妻子,买了画具送给崛部,还了高利贷,然后带着妻子来到了乡村。
陪她度过生命最后一段时光。
山口组追踪而至,他杀死了追杀他的所有黑社会成员。
在大海边,妻子的生命快到尽头,他从前的同事也追来,西佳要他们等一小会儿,和妻子坐在海边,最后看了一次海之后,开枪自杀了。
暴力的情节始终是突如其来的,没有仇视、谩骂、叫嚣或是威胁的“前奏”,干净俐落的一拳、一颗子弹或是瞬间的爆裂声,展现了生活中或是导演心目中的一种发泄。
这样的暴力不同于《天生杀人狂》中的狂野与发泄;同样的写实,却也不似《黑暗中的舞者》那般沉闷压抑,影片中的暴力情景在俯拍的镜头下充溢着无奈的爆发和寂寞的悲哀。
然而在这样残酷冷漠的生命的逝去中,我们并没有逝去温暖的感知。
导演在向我们展现一个惨烈悲壮而又希望尚存的世界,即使有暴力与死亡的威胁和侵袭,生命与温情却依然在每个人心中蔓延。
一块引人莞尔一笑的蛋糕,一种夫妻间猜扑克牌的小把戏,一声恶作剧般敲响的寺钟,一段烧焦的“意大利式烤鱼”,一副拼图,一张被驶过的汽车破坏的合影,一束依旧换水的枯萎的花……生命,理应如此平淡而又坚强……所以,当西佳的妻子轻轻说出那句她唯一的台词“谢谢你,谢谢你为我所做的一切”时,温馨和希望在瞬间被放大,即使随后不久的是两声无情的枪响。
同样,这种希望的温情更明显地体现在崛部身上。
故事中两条平行线的另一条的主人公崛部,受伤后妻子女儿离他而去,在生活中消沉下去的他却逐渐从绘画中找到了生的痕迹。
两条分开的平行线由崛部看到的画,由他手下的画交汇在了一起,也再次分开走向了相悖的方向。
我其实很难解释北野武的那些画有什么意义,但它们却是整个电影中留给我最深印象的,或许是色彩,或许是反差,总之有一种震撼感。
从一只白马,头是一朵金灿灿的葵花,到两只蝙蝠,头是水红色的兰花,甚至猫眼,也是白色的马蹄莲花,还有绽放在黑色夜空里的,灿烂的焰火,反复出现的樱花主题,碧蓝的河水边的樱花,以及最为人津津乐道的那张画,在粉红色的樱花深处,一个穿着灰绿色衣服的人的背影,在这个人的身边,一把短刀插在泥土里。
甚至是那张“雪”和“光”的字样上刺眼的鲜红的“自觉”,都带有一种强烈的生命感。
导演北野武的画,或许也正是车祸后的他的心理写照,从毁灭求死的那一端摆回到了求生的这一端;同时,我们也就从崛部的表演中,寻到曾陷入死亡绝境的北野武的影子。
影片中很多崛部凝望大海的镜头,那时候我总在猜他心中会想些什么。
他个人的生活没有语言,是什么让他点燃了生活希望的刹那,让他的画和西佳的生活在错位后又联系在一起。
最简单的答案是导演,或者是导演的意愿。
“艺术家可以并应该做到的一点就是:让人感到活着至少还有点意思”。
应该正是处于对生的感悟中,北野武镜头中残暴的或是落寞的人生才并没有让人感到绝望。
而这些时候画面湛蓝的主色调和平静凝固的镜头也传达着一种和谐与安宁,如同对于生活、生命的一种旁观,冷静而让人沉思。
有时候我觉得自己很难说清除崛部和西佳谁是悲剧人物谁是喜剧人物,亦或二者同悲同喜。
对西佳,虽然最终“死”的结局是悲,但无疑我们并没有从他人生最后的一段路程中感到更外露的痛苦。
他的脸很少有表情——我只记得在拍照时汽车过后他和妻子的一次对笑。
很多人说因为西佳是主动的——“找死”也好,“主动选择”也好,尽管最后会如烟花般消逝,却拥有绽开时难忘的绚烂。
西佳所选择的路其实让我感到有些不可思议。
我曾经分析是什么逻辑或是理由让西佳选择了这样一条极端的路。
而其实,且不谈日本社会、文化等等因素,人做许多事是没有推理逻辑可讲的。
平时的生活、性格风格、突发事件甚至是一时冲动都可能会促使人去做各种事情。
然而,在影片中,原因似乎并不重要,只要是西佳选择了,他所做的每一件事,所走的每一步便有了价值。
而对于崛部,原本幸福的他被离弃后沉入孤寂绝望的深渊,“等死”的他却又在已成悲剧的定局中找到了寄托。
有人说,“电影的题目应该分开来读,花和火分别象征着两种生活状态,一种是像火一样的花——静态,被动,充满向往且无奈的,一种是像花一样的火——动态,主动,正在体验且热情的。
”崛部自然是前者,无奈毕竟有些可悲,而活着也不见得幸福。
因此相较之下,生活是否应该像西佳一样
不,没有那么极端。
只是生活再怎么艰难总会有希望所在,只要你选择去寻找,即便这种温暖如烟花的灿烂转瞬即逝,即便最终的结局如烟花般很快凋零。
《花火》的音乐也别具特色。
久石让的音乐向来以舒缓悠扬让人难忘,而在这部影片中也贴切地表现出画面的情感。
影片中有很多静止或是缓慢的镜头,使影片有种画展的感觉。
影片中没有特别的镜头手法,一切电影语言都是很平实的:山田陪妻子在静静的小河旁垂钓,以及在钟声响起时的寺院大门,画面空灵而寂静,如同一幅使生命定格的照片;人物之间的对话也并不多,静静地坐着,沉静或是一言不发,而音乐则恰时地表达了人物的内心。
初听音乐的时候偶尔会觉得奇怪,总觉得和画面或是人物情绪不符。
而最终恰恰是音乐的张力让我在混乱的叙事方式中重新体会到画面背后的情感,深沉的、跳跃的或是灵动的,如同人生无常,如同结束和轮回。
如果一个女生厌恶你了,该怎么办
如果你是被朋友讨厌,或者被人说坏话的那个人,大部分情况其实都不用太在意。
有一句话叫,不要听一个人说了什么,而要看他怎么做。
在友情中同样适用。
人的情感很复杂,瞬息万变,谁都有突然对朋友不满的时候。
这种不满,可能在背后说几句坏话就消气了,可能过两天就自动消失了,不必太放在心上。
判断一个人是不是真的想整你,屏蔽掉他的声音和文字,只观察他的行为,是最简单的判断方法。
曾经也有人传话给我,说某个朋友在背后讲我不好。
刚开始难免会生气,觉得自己看错人,但后来这个朋友依然对我很好,总是站在我的角度为我建议,也帮了我很多忙。
可见他不是真的讨厌我,只不过一时不爽讲坏话泄愤。
后来有天喝酒,我跟他说,以后要是我有什么让你不高兴的地方,直接跟我说吧
我心脏很强承受得住
两个人嘻嘻哈哈啥事也没有了。
现在想来,当时传话给我的人应该也是抱着看好戏的心情,还好我没中计。
我现在对别人在背后说我坏话这件事真的看得很淡。
有的可能就是单纯发泄一下,有的可能像我之前一样,是讨好型人格,迫于场合压力附和两句。
这些其实都没什么,无伤大雅。
但有一种行为值得警惕:大范围散播谣言,试图影响别人对你的看法。
这种就属于人品有问题了,直接拉黑即可。
至于那些容易被流言蜚语带跑的人,随他们去吧,心智未开,还是少往来为妙。
最近我想重新培养自己的阅读习惯,在看北野武的《真相凶猛》。
里面有一句话说:「一个朋友也没有却生活得很幸福的人有很多。
」从小我们学习的教科书里,总是会给我们灌输友情的重要性:交朋友的好处、助人为乐什么的,以至于很多人形成了一种观念:朋友多,得到的好处就多。
小孩子从小就学会了孤立、霸凌那一套,觉得让一个人没有朋友,就是一种伤害。
长大后其实你会发现,抱着「想要得到好处」去交朋友的人,往往没有什么真朋友。
人生低谷时,身边只剩下落井下石、漠不关心的人。
朋友不是必需品,就好像婚姻不是必需品一样。
如果实在不擅长人际关系,把浪费在交朋友这件事的时间,用在埋头做事上,收获搞不好会更多。
比起「会交朋友的人」,大家往往更信任「会做事的人」。
朋友随时可能离你而去,但你的工作能力和成绩,是谁都拿不走的。
这些才是踏实的、牢靠的安身立命之本。
我是一个要求严苛的人,朋友并不多,但正因为如此,我才交到了真心的朋友。
比起朋友少,我更讨厌看错人的糟糕感觉。
今天突然想写这个,是因为前面的推送里,很多人都跟我倾诉了人际关系的烦恼。
想解脱出来其实特别简单,给自己树立一个目标,不管是「期末要考前三名」也好,「年底要让工资涨 20%」也好,「要攒钱去一趟美国玩」也好……人一旦有了明确的目标,就不大会为自己控制不了的事浪费精力了。
人有趋利避害的本能,大家都会不自觉地向优秀的人靠拢。
如果把友情和爱情当作生活的唯一,往往会被困在其中,找不到出路。
做好自己的事,一步步完成自己的目标,你才会变得更优秀,才能享受更高质量的友情和爱情。
这是我的个人感受。
我的母亲,北野武 听姐姐说,她嫌助听器碍事
【第1句】:《当幸福来敲门 看完使人有不一样的感受,是一部让看他的人你刚刚拿到大学文凭,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心,四处碰壁后该怎么办
这时候,看这部片子。
想想再怎么样,你也比主角好吧
【第2句】:《肖申克的救赎 》毫无疑问是一部好片子,没有动作,没有特技,甚至没有美人,却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。
“有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里,不放弃对自由的向往,这是一种怎样的精神力量
所以他成功了,成功夺回了自由。
《肖申克的救赎》中有这样一句话:体制化是这样一种东西,一开始你排斥它,后来你习惯它,直到最后你离不开它。
想想看,我们的身体已经有多大一部分被体制化了
【第3句】:《果岭争雄》故事发生在1910年代的美国,当时的高尔夫球根本就是一项有高度排他性、“高而富”的贵族运动,一位名叫Francis的年轻人,出身于经济状况不佳的劳工家庭,在球场担任杆弟的他,对于高尔夫球却有一种十分特别的热情,而且还有十分难能可贵的天赋,可以说是天生的高尔夫球天才。
但却碍于出身,他只能在闲暇时当个业余高球爱好者,但不服输的他却决定改变游戏规则。
他的天赋加上不断的努力与尝试,终于在1913的高尔夫球比赛中改变了历史,20岁的Francis带着一位10岁的小跟班杆弟缓步上场,挑战来自英国的高尔夫球世界冠军Harry,观众无不惊异,这场绝世天才与冠军好手的超级比赛,震撼了高尔夫球界。
这是一个勇气、热情与梦想实现的真实故事,一个有先天天赋加上后天努力的年轻人,从此改写了历史。
载自Mtime。
本片取材于真实故事,是一部经典的励志影片,我觉得成功是可以与出身无关的,更重要的是取决于个人的努力。
专注自己所想的,所追求的,相信付出了就一定会得到回报的
【第4句】:《阿甘正传》在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前,《阿甘正传》教给你的不是与世无争、息事宁人,而是默默奋斗、乐天知命。
看了《阿甘正传》,内心能多一份平静,少一份浮躁,就已经足够了。
【第5句】:《勇敢的心》 也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士。
在你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙委琐的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默地向梅尔.吉布致敬,从来没有这么庄重。
因为他让我们明白,什么才是真正的英雄。
“Freedom
”华莱士临死前的一声呐喊,把你的血也点燃了。
【第6句】:《奔腾年代》一个不甘寂寞的商人,从自行车配件维修、到销售汽车、再到经营马匹,本身他就是一个社会发展的缩影、一个努力不息的形象,自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。
【第7句】:《美丽心灵》一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大的学者,一个生活的强者,一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
【第8句】:《百万美元宝贝》 对于整个电影,正如导演伊斯特伍德所说,“这不是一个关于拳击的故事,而是关于希望、梦想和爱的故事”, 由于女儿的疏远,拳击教练法兰基长时间在人群中封闭自己,直到麦琪走进他的体育馆,历经挫折,麦琪强烈意志要向世人证明自己的实力,软化了法兰基的心房,决定承担一切风险调教麦琪成为女拳击手。
在训练的过程中两人的遭遇启发了对方,他们发现彼此意气相投,一同找到力量超越过往伤痛,同时在彼此身上找到失去已久的家人归属,他们同舟一命面对一场超过想像需要无比精神与勇气的抗战。
【第9句】:《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片,具有深渊一般的穿透力,歌舞片中少有的经典。
现实与理想,执著与信念,主题深刻的让人窒息。
DANCER IN THE DARK
唯美而质朴的伟大赞美诗
10《我的左脚》英文名 My Left Foot 一部爱尔兰的励志电影,根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编,告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的,但努力终会获得回报。
【第11句】:《鲁迪》改编自真人真事的励志电影,主人翁自小梦想成为美式足球明星,在他所崇拜的教会大学校队中打球。
但他家境贫寒,身材矮小,加上体育成绩平平,各方面条件都教他难以如愿。
可是他丝毫不气馁,自己存钱去读先修班,并且混入大学部的球场打工,经历几个寒暑假的努力,鲁迪终于加入了大学足球队,但夹在众多大块头球员之中他根本没有出场的机会。
直至最后一场比赛,队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场,鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的奇迹。
大卫.安斯保导演简洁有力地注释了“天下无难事,只怕有心人”的主题,肖恩.阿斯廷生动地塑造了鲁迪的形象和精神,演出十分感人。
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