北青萝 最后一句 “吾宁爱与憎” 的宁是哪个读音，为什么

读 四声如何，为何。

接近于难道的语气。

在世界不过是一粒微尘，我在此中，又为何要执着于爱憎。

之所以纠结在宁字上，是因为爱憎在这里有更主动的用法。

宁在这里只是加强了语气，不必要太在意。

李商隐全部的无题诗

无题唐李商隐相见别亦难,东风无力百花残。

春蚕丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

李商隐：无题二首之一 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

无题八岁偷照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

无题 李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

无题二首之二 李商隐飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

无题二首之一 李商隐凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风

无题二首之二 李商隐重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

无题何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。

东家老女嫁不售， 白日当天三月半。

溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。

归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。

无题谢傅门庭旧末行， 今朝歌管属檀郎。

更无人处帘垂地， 欲拂尘时簟竟床。

嵇氏幼男犹可悯， 左家娇女岂能望

愁霖腹疾俱难遣， 万里西风夜正长。

【无题】 对影闻声已可怜， 玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首， 莫见洪崖又拍肩。

紫凤放娇衔楚佩， 赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜， 绣被焚香独自眠。

【无题】 七夕来时先有期， 洞房帘箔至今垂。

玉轮顾兔初生魄， 铁网珊瑚未有枝。

检与神方教驻景， 收将凤纸写相思。

武皇内传分明在， 莫道人间总不知。

【无题】 闻道阎门萼绿华， 昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客， 偷看吴王苑内花。

【无题】 水精如意玉连环， 下蔡城危莫破颜。

红绽樱桃含白雪， 断肠声里唱阳关。

【无题】 白日相思可奈何， 严城清夜断经过。

只知解道春来瘦， 不道春来独自多。

【无题】 楼上黄昏欲望休， 玉梯横绝月中钩。

芭蕉不展丁香结， 同向春风各自愁。

【无题】 东南日出照高楼， 楼上离人唱石州。

总把春山扫眉黛， 不知供得几多愁

【无题】 含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。

为报行人休尽折，半留相送半迎归。

“人在世间，直微尘耳，何必拘于憎爱而苦此心也。

”这段话是否出自《楞严经》

阿弥陀佛

不是经的原文。

是个人看《楞严经》的心得。

楞严经破除一切色、受、想、行、识等等五蕴，十二入，十八界，统统尽破，远离一切迷惑颠倒。

是真正看切一切，而彻底放下，甚至连放下之念都不挂碍。

此文中所说非楞严境界，还在执着一个迷惑颠倒中的“心”。

执着有心、执着无心皆为颠倒

关于“茅屋”的诗句有哪些

对联,俗子,雅称楹联(因多用于张贴、悬挂刻在厅堂门柱上)代联人 陆伟它定义为:对联是由两组文义相关的对句所组成的联合体。

其中,第一组称上联,第二组称下联。

与骈文、格律诗词一样,对联也是我国汉文学所特有的一种文学 形式。

如***著名汉学家盐谷温博士所说,对联是中国文学的特产物。

汉字为表意文字,通称方块字,具有一字一体一音一义的独立语特征 (少数异体字、多音字、多义字,并不否定在具体的语言环境下,汉字只能是一字一体一音一义),故由汉字构成的汉文学,独具对称均匀之美。

从文字的运用来看,对联不愧是开在汉文学之树上的一朵奇葩。

它比较集中地体现了汉字的特色, 是汉字文化的一个重要组成部分。

作为一种文学形式和文化现象,对联基本上只存在于汉民族文化圈内,具有浓厚的民族特色。

对联是一种实用性很强的文学形式,不管是典雅的、通俗的还是雅俗共赏的对联, 将其张贴、悬挂、雕刻在门柱厅堂,都能营造出一种祥和、喜庆,或者高雅、庄严的气 氛与格调。

因此,自从对联产生时起,它就与人们的日常生活息息相关,并逐渐融入了 中国人的民间习俗之中,成为中国传统文化不可缺少的一部分。

一般认为,最早出现的对联是春联,而春联起源于桃符。

从晋代至唐代,对联这一文学形式便已经萌芽并逐渐发展。

不过,人们通常将五代时蜀后主孟昶于公元963年岁除日题在桃符板上的一副春联: 新年纳余庆 佳节号长春 作为春联之发轫。

直至明清,对联逐渐盛行,并延续至今。

总之,浓厚的传统性与实用 性,是对联赖以生存和发展的土壤。

对联作为一种独特的文学形式，不仅实用性很强，而且艺术要求也很高。

其文学艺术风格总的来说可概括为”短小精悍”。

对联的篇幅往往不长，单边字数多为几个字到十几个字，上百字、上千字的长联，并不多见。

正因如此，一方面，它在格律上要求非常严谨， 不是随便两组字数相等的话就能凑成的。

如果没有严谨的格律，那么，作为一种独特文学形式的对联，其独特性、艺术性将荡然无存，其艺术生命力也难以持久。

因为对联最本质的艺术特征是其对称性,而只有严谨的格律,才能保证它的对称性。

另一方面，作为一种形式小巧的文学体裁，其内容应当是精悍的，应当包含尽可能丰富的思想涵义。

在这个意义上，一副对联如果仅有形式而缺乏内涵，那么，就难免沦为一种”文字游戏”、”雕虫小技”。

反过来，好的对联则有”诗中之诗” 的美誉。

总之，形式与内容的精炼性是对联又一个重要的艺术特征。

另外，对联还是一种具有较强的启蒙性的文学形式。

学习写对联，对于我们学习 汉语言文学，特别是有关字音、韵律、词性、语法修辞等方面的基础知识，都有很大的帮助。

欣赏与写作对联，是学习汉语的好形式。

总之，对联的文化艺术特征大体上可概括为：民族性,传统性,实用性,对称性,精炼性，启蒙性，等。

(二) 对联是一种讲究格律的文学形式，要欣赏与写作对联，必须了解其最基本的格律要求。

所谓对联格律(简称联律)，指对联中有关平仄、词性、语法修辞，以及书写张贴等方面的格式与规律，其核心是对仗。

对联的基本格律可概括成以下几点:

【第1句】：字数相等,内容相关。

从字数来看，原则上，只要上下联字数相等，不论多少字数均可。

如上下联各四个字,则称四言联, 等等。

但在实践中, 多为四字以上,因汉字一般需要四字以上才能组成句子。

从内容上看，一副对联的上下联之间,内容应当相关,也就是意思要相互衬托或相互衔接，以起到相反相成或相辅相成的效果。

大多数对联上下联之间的内容 属于互相衬托的关系。

这种衬托或者是从相同的角度互相映衬、互相补充(即所谓正对),或者是从相反的角度互相反衬、互相对照(即所谓反对),正对如: 心莲清净 性海圆融(注:所引对联未注明作者或出处的,均出自本书,下同。

) 反对如: 心平积福 欲重招殃 有少数对联上下联之间的内容属于互相衔接的关系(即所谓串对,或称流水对),也就是上下联两个分句共同构成一个复句,上下联存在一种连贯、 递进、选择、转折、因果、假设、条件、目的等复合关系。

当然,这种互相衔接同时也是互相衬托的。

如: 若无前世心中毒 哪有今生意外灾 又如: 除了香甜苦辣咸酸涩 无非柴米油盐酱醋茶 如果上下联内容毫不相关,会使人觉得非常生硬与滑稽,则起不到对联应有的文学效果。

除非是一种特殊的对联形式, 即所谓无情对。

它指的是上下联形式上(字面上)对仗工整,而内容上(意义上)却并不相关,从而造成一种特殊的效果。

如: 三星白兰地 五月黄梅天(常用联) 庭前花始放 阁下李先生(常用联) 公门桃李争荣日 法国荷兰比利时(常用联) 树已半枯休纵斧 果然一点不相干(常用联)

【第2句】：词性相当、概念相当、结构相称、节奏相称。

所谓词性相当,指上下联相对的词语性质(从严格意义上说，是每个字的词性)应当尽可能相同或相近。

如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，以及连词对连词、 副词对副词，等等。

如： 大行绝俗忘荣辱 至道无情空是非 如果从每个字来看,大与至、 荣与是、辱与非是形容词,行与道、 俗与情是名词,绝与无、忘与空是动词。

但在实践中,对虚词的要求比较 宽松,一般能够虚词对虚词即可。

对实词的要求较为严格,词性不同一般不能相对。

但那些词性比较接近的、或者词性能够兼通的实词,也还是允许相对的,如名词和代词、某些动词和形容词之间。

当然,词性相同属工对，词性相近或相通属宽对。

更严格一点说，不但词性要相当，而且词语所代表的概念也要相当，也即要尽可能相类似或相对衬。

这也涉及到对联的宽工问题。

若上下联两个词语共同所属概念的范畴越小,对仗就越工,反之则越宽。

如:中国对雄鸡,其共同范畴是事物;晓日对雄鸡,就缩小为自然物;小草对雄鸡,就缩小为生物;骏马对雄鸡,就缩小为动物;老鸭对雄鸡,就缩小为鸟纲以至家禽。

再者,若上下联两个词语之间,概念关系越互相矛盾(即所谓矛盾概念),对仗就越工,有对无、真对假、生 对死、物质对精神、自然对社会等,就属于工对。

所谓结构相称，指上下联语句的语法结构应当相同或相似，也即主谓结构对主谓 结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构,等等。

如: 胜行严佛土 正法利人间 上下联皆为主谓宾结构。

其中，”胜行”对”正法”、”佛土”对”人间”，又皆为 偏正结构。

再如： 软首妙光，威名显赫 雄狮利剑，宝相庄严 软首妙光对雄狮利剑,皆为并列结构;威名显赫对宝相庄严,皆为主谓结构;软首对雄狮、妙光与利剑、威名对宝相,又皆为偏正结构。

另外，上下联之间还应当节奏相称。

对联行文多以二字(有时也以一字或三字)为 一节奏。

节奏相称，就是应当尽可能同步。

如： 漏尽－飞身－去 心空－及第－归 又如： 以－神通力－护持－正法 设－孟兰盆－超度－慈亲 总之，上下联的用词造句，在词性、语法结构和节奏上,应尽量相当或相称,以保持形式上的协调与工整。

但这些要求在实践中还是允许适当放宽的。

个别情况下，还可以有所变通。

如： 五十三参，遍访良师求正智 百城烟水，广行悲愿践初心 其中,”五十三参”对百城烟水”,是以同一个典故的两个常用语相对。

单从词性、 结构等形式方面来看,严格说是不合联律,但从内容来看,则属于义对,是允许的。

3．平仄协调。

平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。

广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。

要弄清这些问题，首先必须区分什么是平声、什么是仄声。

这又有两种划分标准。

在对联创作中，一般是运用”古四声, 即古汉语将音调分为平、上、去、入四声,除平声外,上声、去声、入声皆为仄声。

现在，也有少数人运用”新四声”,即现代汉语将音调分为阴平、阳平、上声、去声四声。

其中，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。

两种声韵的不同，关键在于入声字。

入声字的掌握和识别，大体上还是有规律可循，在此恕不赘述。

对初学者来说， 最简单易行的办法是先在运用时借助工具书。

据作者个人的经验，在运用中比较容易熟悉入声字。

不过，要注意的是，虽然上述两种用法可并行不悖，但在同一副对联中,不能同时混用。

现在再回过头来谈平仄协调的问题。

所谓平仄相对, 就是上下联的音步要平声对仄声、仄声对平声。

反之,如果平声对平声,仄声对仄声,就叫平仄失对,又叫同声相对。

音步与节奏大体上是同一概念,一般来说,一个节奏即是一个音步。

由于对联脱胎于格律诗,因此,在平仄方面，对联与格律诗中的对仗句基本相同。

而且，对音步的安排也有”一三五不论,二四六分明”之说。

因为在实际上,并不一定要求整个音步平仄相对，而只是要求在音步位上平仄相对。

所谓音步位，就是每个音步的末位字，这是决定整个音步性质的重点声。

由于汉字的绝大多数音步为二字音步,因此,音步位一般指的就是每句的第二、四、六等字数。

所以便有了一三五不论，二四六分明。

如： 悲欣交集 事理双行(注:平声用 表示,仄声用 表示,下同。

) 又如: 火移薪尽业犹在 身坏神迷行不亡 其中,一三五不一定平仄相对,二四六皆平仄相对,即属工对。

不过,并非所有的音步位都在二四六位置上,主要是由于,对联行文的格式除了以律诗中的对仗句式为主以外,还有词曲文赋等格式以及领字的存在。

如： 厌娑婆苦域 弘净土法门 观美女华瓶盛粪 叹凡夫甘愿投泥 直心乃万行之本 贪欲为诸苦之源 深心勤习真言***义 全力弘扬大手印法门 讲到平仄相对,必须提一下对联的句脚。

一副对联不管长短如何,也不管倒数第二个字是平声还是仄声,都要求上联仄声收尾,即最后一个字(句脚)应当是仄声;下联则要求平声收尾。

一般不能上联平声收尾,下联仄声收尾;更不能同声收尾。

另外,由多个短句组成的长联,还要注意每个短句的句脚不能全都是仄声或全都是平声,而应当有所错落, 至于这种错落具体如何安排,则尚无定论。

不过,运用马蹄韵撰长联是一种比较好的句脚安排方式。

所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步之间,平仄应交替使用,否则就是平仄失替。

只有每句的最后一个字(句脚),可以不考虑交替问题。

如: 佛身远过世间望 妙法不堪小智听 又如: 无所从来何有相 得成于忍不生心 在平仄问题上还有一些禁忌,如忌三平尾或三仄尾,忌孤平或孤仄等,留待下面再谈。

总的来看,对联在平仄协调方面是有讲究的,写作对联不能不讲平仄。

如果说,字 数相等、词性与概念相当、语法结构与节奏相称,赋予了对联整齐美、严谨美、对衬美、结构美、节奏美等审美特征的话, 那么,平仄协调则赋予了对联音韵美这个重要审美特征。

当然,有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。

【第4句】：几个禁忌。

除了以上三个基本要求外,对联在格律上还有几个禁忌,即几种应尽量避免的情况: 三平尾或三仄尾;孤平或孤仄;同位重字和异位重字;同义相对;等等。

三平尾或三仄尾,指的是在一个句子的最末三个字,都是平声或都是仄声。

如 依法修行能入道,若将能改为可就变成了三仄尾。

又如缘深因厚坐莲台,若将坐改为登,就变成了三平尾。

孤平或孤仄,指的是在五个字以上的句子中, 只有一个平声字,或只有一个仄声字。

如无言乃入门,若改为无言而入门,就是孤仄;又如大日心光遍照,若改为大日智光遍照,就是孤平(全平格或全仄格例外)。

对联中允许出现叠字或重字, 如世事纷纷对红尘滚滚、 惟觉者能听能会对 叹醉人不醒不知。

但对联中应尽量避免同位重字和异位重字。

所谓同位重字, 就是以同一个字在同一个位置相对,如法界对世界、成道对成魔。

不过,有些虚词(之乎者也之类)的同位重字是允许的,如: 漏网之鱼,世间时有 脱天之鸟,宇内尚无 诸佛洞观实相而无住 众生游戏虚空而不知 所谓异位重字,就是同一个字出现在上下联不同的位置。

如: 见诸法空虚,此身去直超彼岸 念众生平等,三人行必有我师 若将上联的直超彼岸改为已无后有,就与下联必有我师的有异位重字。

又如: ......若陶匠抟泥,掌中视果 ......胜樵夫观弈,梦里入槐 若将上联的掌中视果改为掌中观果,就与下联樵夫观弈的观异位重字。

当然, 有一种比较特殊的异位互重格式是允许的,如: 万法一心,空不异色 一心万法,色即是空 联中的一与万、心与法、空与色,便是异位互重格式。

所谓同义相对,通常又称为合掌,指上下联相对的语句意思完全雷同,如赤县 对神州、旭日对朝阳、史册对汗青。

【第5句】：其它。

对联的写作与欣赏,还有一些相对次要的格律和比较独特的修辞方法,如借对、自对、嵌字、回文、集句,以及对联的横批、对联书写和张贴的格式,等等。

下面对以上提到的问题逐一做个简单的介绍。

借对又称假对,这是词性上宽工转化的一种方法, 指句中词性和词语的含义虽非工对,但借助其另外的词性和含义,则成工对。

如: 洒渍寻常行处有 人生七十古来稀 (杜甫七律<<曲江>>中之颔联) 寻常在此为普通之意,属形容词,但古制寻、常又皆为度量单位,属量词,借用此含义,则与数词七十相对为工。

又如,大而言之对志于道者,其中,言"与道在联中的含义分别是作为动词和名词的,但言亦有作为名词之含义,道亦有作为动词之含义,二者相对仍属工整。

不过,借对在对联中用得不多, 只是在需要变通时不得已而为之。

自对,又称句中自对,或当句对,指对联中的字词句,不仅上下联相对仗,而且上联和下联自身之中(句中)也存在对仗。

这就使对联更加工稳,更增添了对衬美。

如真妄对终,真与妄、始与终,就是句中自对。

又如,智愚对行止、荣辱对"是非、微言大义对正法妙心、至高无上对微妙甚深、山色溪声 对晨钟暮鼓、烦恼即菩提对微尘含刹土、如秤锤落井、砺石潭对纵仙术隐 空、 神通入海等,不仅上下联相对,而且句中也都有自对。

句中自对的用法,在对联 (特别是长联)中,运用得比较广泛。

嵌字,也叫嵌名,指将特定的名称(多为人名、地名、事物名等专用名称)嵌入对联中一定的位置。

这是一种运用得比较广泛的方法。

其具体方式很多,不下五十种。

嵌字可分为整嵌和分嵌。

整嵌,就是将一个名称不拆开而完整地嵌入,如<<题嵌四大天王>> 一联: 多闻正法,以广目光 增长善根,而持国土 分别将东方持国天王、南方增长天王、西方广目天王、北方多闻天王嵌入联中。

又如 <<题嵌金刚手秘密主>>一联: 金刚手握持秘密 勇猛心摧破无明 回文,又称卷帘, 指的是使用恰当的词语构成对句,使之既能顺读,又能倒读。

由于回文格难度较大, 因而运用得不太广泛,但这种格式很能体现汉字的独立语特点。

回文格的具体方式也多种多样。

比较常见的有当句回文、倒句回文、倒章回文,等。

当句回文,即顺读与倒读完全一样,如: 雾锁山头山锁雾 天连水尾水连天(佚名题厦门鼓浪屿鱼腹浦联) 又如: 净心真实真心净 圆觉妙明妙觉圆 倒句回文,即将同一句子倒读,而上下联不变,如: 结同心果 果心同结 开并蒂花(常用婚联),倒读即为: 花蒂并开 倒章回文,即通联倒读,下联变为上联,上联变为下联,如: 迢迢绿树江天晓 晴日海霞红霭霭 霭霭红霞海日晴(佚名题武汉龟山联),倒读即为: 晓天江树绿迢迢 集句,指将现存的分散的句子,组合成对句。

如果整副对联(多为短联)完全由现存的句子组成,称完全集句。

如: 鹿归于野 色即是空 上联集自<<出曜经>>,下联集自<<心经>>,就是完全集句。

又如: 劝君更尽一杯酒 与尔同消万古愁(佚名集唐诗联, 上联自王维<<渭城曲>>,下联自李白<<将进酒>>) 反之,则称不完全集句或单边集句。

如: 司马不来,相逢何必曾相识 佳人安在,此时无声胜有声(当代联人罗元贞题九江琵琶亭联) 上下联中分别只有后半句是现存句子(引自白居易之诗<<琵琶行>>), 因此是不完全集句。

又如: 世界微尘里 人生大梦中 只有单边是现存句子(上联引自李商隐之诗<<北青萝>>),因此是单边集句。

严格来说,只有完全集句才能称为集句联。

( 三 ) 在着重介绍了对联格律方面的一些要求后，接下来谈谈对联分类的问题。

对联分类的标准可以有多种,实践中主要有两种。

一是根据对联的字数多少与句式结构,分成短联和长联。

上下联皆由两个以上短句组成且字数较多的对联,称长联;上下联皆由一个短句组成的对联,称短联。

一般来说,长联与短联在字数上并无绝对的界限。

二是根据对联的内容和用途划分。

从理论上看,这种划分更是难以严格而完全。

依本人管见,大体上可分成春联、贺联、挽联、专门联四大类。

春联，指的是用于春节，内容多为一般的咏物、抒情、祝愿。

大多数春联可以通用。

贺联,指的是婚联、寿联、新居联(乔迁联)、节庆联,以及其它内容上带有某种特定祝贺性质的对联等。

贺联突出的特征是带有特定的祝贺性质,其内容必须是表示良好祝愿、喜庆吉祥的。

贺联有通用的,也有专用的。

是否通用,要因联而异，不可简单地照搬照抄,以免出现张冠李戴的笑话。

挽联，指的是用于吊唁亡人的对联。

其内容限于对亡人的吊唁、缅怀、评价、祝愿。

其风格一般是哀痛、肃穆、庄严的。

当然，也有为未亡人作挽联或未亡人作自挽联的，则另当别论。

挽联同样有通用的和专用的，在实用中更要注意区分。

以上三种对联是运用得最广泛, 最具有群众性、民族性、传统性、时节性和实用性的。

此外,可以将那些内容和用途比较专门的对联,笼而统之地归纳成专门联这一类。

比如行业联、名胜联、带有某种特定题赠性质的题赠联,以及带有学术性质或文学创作性质的学术联等。

当然,行业联、名胜联、题赠联、学术联等之间并没有截然的界限。

如佛教对联,可以看成是一种学术联,若是将其张贴、悬挂、雕刻于风景名胜处,也可以 看成名胜联。

另外,根据对联的写作技巧或修辞手法,也可以将对联分成嵌字联、回文联、谜语 联、 集句联、谐趣联等等。

但严格说,应分别称之为嵌字格、回文格、谜语格、集句集句格、谐趣格等。

古诗名句赏析与作者简介

杜牧（公元803－约852年）唐代诗人，汉族，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。

唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。

后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。

史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。

晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。

擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。

注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。

有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。

又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。

《全唐诗》收杜牧诗八卷晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。

七绝龙有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。

人称“小杜”，以别于杜甫。

与李商隐并称“小李杜”。

牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。

工行草书。

《宣和书谱》云：“牧作行草，气格雄健，与其文章相表里。

”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也。

”谓其书”大有六朝风韵”。

传世墨迹有《张好好诗》。

著作甚富，主要著有《樊川文集》、《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。

《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。

帖为麻笺，纵

【第28句】：2厘米，横162厘米，46行，总322字。

从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。

真迹现藏故宫博物院。

此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。

卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。

曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。

曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。

杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。

此书刻入《秋碧堂法帖》。

延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。

杜牧晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”。

参考资料： 李商隐（约813年—约858年），唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”。

其中李商隐的诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语），杜牧的诗风则更近似李白。

李商隐与李贺一样，都是唐室宗亲，然而因为年代久远，家境已经十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。

二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。

但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。

李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”，此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，辜负了“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）的壮志和才华，终年四十六岁。

李商隐在艺术上有杰出的成就，他的诗以七律成就为最高，其他五言、绝句、七古、五古等也多有名篇、多出警句。

他的诗重意境，幽微含蓄，深情绵邈，隐晦曲折，寄托极深，秾艳绮丽，金玉其外，精粹其中；善于利用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征，构成丰富多彩的艺术形象；他的“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉浑得杜甫诗神髓，绮丽的想象、用语则直接得益于李贺。

如果说李贺的诗偏于想象，则李商隐的诗重于象征。

李商隐的诗于宋初十分流行，“西昆体”仿效义山诗的用典，后成为西昆诗派，但只是机械地学到了堆砌辞藻，而不能得义山诗的神髓。

李商隐的咏史诗借古讽今，毫无顾忌，如《马嵬》二首直指唐明皇“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，这样“指斥乘舆”的勇气在政治宽松开明的唐朝也并不多见；而《咏史》中“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”，《北齐》中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”等诗句都是对唐敬宗奢靡之风的直斥和讽喻；名篇《贾生》：“夜半求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

”斥责晚唐诸帝求仙访道炼丹图长生，并因此误国的荒唐行为。

《行次西郊一百韵》则真实地描写了甘露之变三年后兵祸旱灾后民不聊生的情形，并追述了百余年来国家的一系列重大变化，从今昔对比中探求政治的出路，忧国忧民，颇似杜甫的《北征》。

李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。

此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。

与李贺一样，李商隐也善于写梦；人生如梦，梦如人生，在李商隐的诗中，这两种境界水乳相溶，借梦寻得对痛苦人生的解脱，借梦寻得灿烂美丽快乐的人生。

如“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”（《牡丹》）；“十年长梦采华芝”（《东还》）等。

李商隐的诗固然是诗苑奇葩，文也是文囿异卉。

他的诗情真意切，绵邈曲折，散文却峭直刚劲，独出机杼，锐不可当，驳尽世俗定见，直抒胸臆；工本章奏则典丽公整，才情富瞻，不受文体所限而善于表情达意，对后世影响很大，被奉为四六文的金科玉律。

《李商隐全集》以清人冯浩的《玉溪生诗集笺注》三卷、冯浩详注《樊南文集》八卷、钱振伦钱振常兄弟笺注《樊南文集补编》十二卷汇合成全集，并删除笺注而成，内容全而篇幅不长，价格较低，并在书后附以李贺诗集，适合有一定古文基础而又喜爱晚唐诗文的读者阅读。

主要作品】 蝉 菊 登乐游原 风雨 落花 凉思 北青萝 锦瑟 无题 其一 隋宫（一） 无题 其四 无题 其三 筹笔驿 无题 其二 春雨 无题两首 其二 夜雨寄北 寄令狐郎中 隋宫（二） 瑶池 嫦娥 贾生 晏殊简介 晏殊（991—1055）字同叔，临川（今江西抚州） 人。

幼孤，少有才名，七岁能文章。

景德初，以神童荐，赐同进士出身。

擢秘书省正字。

历任太常寺奉礼郎。

翰林学士，太子左庶子，加给事中，迁礼部侍郎、枢密副使。

因论事忤太后旨，以刑部侍郎知宣州，改应天府。

后为御史中丞，改兵部侍郎，兼秘书监，资政殿学士，翰林侍读学士。

明道元年（1032） 迁参知政事，尚书左丞。

庆历中官至加同中书门下平章事、集贤殿学士，兼枢密使。

至和二年卒，年六十五，谥元献。

晏殊“文章赡丽，应用不穷，尤工诗，闲雅有情思”（《宋史》本传）。

其词擅长小令，多表现官僚士大夫的诗酒生活和闲情逸致。

诗文集今已不传。

有《珠玉词》三卷。

?? 晏殊部分诗词赏析 浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回

无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

赏析：此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。

全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。

词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

”写对酒听歌的现境。

从复叠错综的句式、轻快流利的语 调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻 松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。

但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回

”夕阳西下，是眼前景。

但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”一联工 巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。

但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗

这一句应上“几时回”。

花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。

在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。

词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露， 罗幕轻寒， 燕子双飞去。

明月不谙离恨苦， 斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树， 独上高楼， 望见天涯路。

欲寄彩笺兼尺素， 山长水阔知何处

赏析：此为晏殊写闺思的名篇。

词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。

王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句 一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。

全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。

菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象在默默饮泣。

兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人 公自己的哀愁。

“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。

”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。

这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的 寒意。

燕的双飞，更反托出人的孤独。

这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。

接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。

明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。

这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

” 过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。

“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。

“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。

碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。

景既萧索，人又孤独，在几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现 出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。

”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。

这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。

这三句是本词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处

”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。

两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。

“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

在婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。

它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。

它不离婉约词，却又在某些方面超越了婉约词。

踏莎行 晏殊 小径红稀， 芳郊绿遍。

高台树色阴阴见。

春风不解禁杨花， 蒙蒙乱扑行人面。

翠叶藏莺， 珠帘隔燕。

炉香静逐游丝转。

一场愁梦酒醒时， 斜阳却照深深院。

赏析：此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。

起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。

“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。

三句所写虽系眼前静景，但“稀” “遍” “见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。

从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。

“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。

但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。

这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。

这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。

“蒙蒙”、“乱扑”，极富动态感。

“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。

过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。

上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。

着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。

“炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。

“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。

“逐”上着一“静”字，境界顿出。

结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。

这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。

梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。

前人评此词写景流丽，重其精神，不重其形迹。

?? 晏殊诗词的特点 他是闲雅情思的词人。

因为他身居高位，他是宰相，经常表现一些高雅的主题，使他的诗词并不是俚俗语言，而是更多的以精约洗练的笔触来表达某种生命的感触。

他是一种以少总多的一种古典的传统，比如他著名的写景的句子，“昨夜西风调碧树”和“独上高楼望尽天涯路”。

晏殊的词经常是一种意象式的，他常引唐诗入词。

比如，“情只似春杨柳，占断可怜时候”，这样的句子，以写多情，写愁，抽象的感情很难写，他就用了一个春杨柳，所以他对后来影响很大，大家读秦观的词，无边丝雨细如潮，写这个愁，他就用丝雨表达，所以总的来说这是一种唐诗的意向的方式。

晏殊的身世经历，就决定了他的词作的内涵的闲雅情思，手法的硬瘦，也就同时局限了词人的视野，那晏殊的词的题材比较狭窄，他绝不会有东坡词的惊涛骇浪，他更多的写一些什么庆佳会，祝延长，什么祝寿酒宴的作品，这样的一些应酬之作，另外他即使是写景物，我发现他经常重复，他也的最多的就是燕子，无情一去云中燕，有意归来梁上燕，罗幕轻寒，燕子双飞去，无可奈何花落去，似岑相识燕归来，又回来了，很多的燕子，那后边这两句本身就是诗句，那么诗词都不分了，从这点上来说，是不是也可以看出晏殊以诗为词这样的特点，同时晏殊的词喜欢写花，写草，写梅花，写细雨，写落幕，写愁绪，细草愁烟，幽花怯露等等。

?? 北宋初期的社会背景和文坛局面 北宋初期的社会背景 公元960年，宋太祖赵匡胤通过兵变建立宋朝。

北宋政权建立初期，政局不稳，外有诸多割据政权虎视眈眈，内有周朝遗老遗少甚难控制，再加上在后周时同赵匡胤地位相当的握有重兵禁军将领以及地方上割据而立的众多节使。

为此自宋太祖开始宋朝就确立了以文臣治天下的基调，并大肆弱化地方和中央官员的权利，加强皇权，维护赵家统治。

首先，宋太祖把地方上的权利回收至中央。

其次采用通过一系列措施分化宰相的权利，将宰相的权利一分为三，掌管政务的宰执，军权的枢密使，财经的三司使，再加上自秦汉就独立于外的监察机构，确立了北宋中前期的四权分立制度。

北宋初期的文坛局面 宋词在整个宋代文学中占有十分重要的地位，在一般人的观念中, 它是足以与唐诗媲美，并且代表着宋代文学最高成就的 “一代之文学”。

媲美，并且代表着宋代文学最高成就的 “一代之文学”。

词这种文学形式经过晚唐五代的发展，到宋代已蔚为大观。

宋词的繁荣不是偶然的，它与宋代特殊的时代背景有密切的关系。

词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。

宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。

宋太祖在 “杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。

上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。

又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。

词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

北宋初期的词： 北宋初期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨， 盛行晚唐五代以来的高雅婉丽的词风，偏于艳科。

北宋初的词作者大都是诗人，如王禹偁、钱惟演、林逋等。

这一时期，宋词的创作尚未进入兴盛阶段。

?? 关于晏殊的几个主题 1晏殊诗词特点于北宋初期社会背景和文坛局面的联系 虽然大部分诗人词人的写作风格都会与当时社会的背景以及文坛的局面有很大程度上的联系，但晏殊却有所不同。

晏殊的天赋在很小的时候就被发现，他也被大人们认为是“神童”，而后来的他似乎以一种超脱世俗的眼光俯视现实世界。

所以，他的写作风格比不取决于当时的社会背景还有文坛局面。

2为什么他的诗词并不能被当时的大多数人接受 晏殊的诗词圆融平静，这正好符合了当时诗词的艺术特点，但他的诗词并不能被大多数人所接受。

就当时社会的文化水平来看，识字的人不是很多，能懂得欣赏诗词的人就更是少之又少，所以这决定不了什么。

能否被大多数人接受并不能作为一个评价诗词的标准。

3晏殊富贵显达的身世与他诗词风格的关系 由于晏殊的才华出众，使他很顺利地获得了高官厚禄，但我在他的诗词中经常可以感受到他的悲伤与无奈。

其实，晏殊正是一位敏锐的诗人，所以他的身世虽达，而他的诗词中所流露的一份“无常”的伤感，却是与其他不达的诗人同样真实也同样深切的。

在他的伤感中，可以体会到一种旷达的怀抱。

4晏殊的一首与其风格不太相符的作品 山亭柳 家住西秦，赌博艺随身。

花柳上，斗尖新。

偶学念奴声调，有时高遏行云。

蜀锦缠头无数，不负辛勤。

数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。

衷肠事，托何人。

若有知音见采，不辞遍唱《阳春》。

一曲当筵落泪，重掩罗巾。

晏殊诗词的风格，一向都表现得平静圆融，而这首词却偏偏写的声情激越，感慨悲凉。

晏殊在遇到挫折时，往往会表现出他的另一面的刚峻的性格，而且极为激动。

在这之后就会觉得这首诗表现出的感慨激越不但并非例外，而且正是必然的意中之事。

这首风格例外的作品，不但不能使晏殊的理性的诗人的基础动摇，而且反更多了一层有力的证明。

?? 晏殊的贡献与成就以及对他的评价 晏殊在文学上有多方面的成就和贡献。

他能诗，善词。

文章赡丽，四六、书法无不工。

著有文集二百四十卷。

（见欧阳修《晏公神道碑》）但统大部分已经散失。

今尚流传者，仅《珠玉词》一卷（约一百三十首），诗百余首，文章十数篇。

他的诗，闲雅有情思，或叙事咏物，或言志抒情，往往寓有深意，有时亦含哲理，意境比较深广。

如《春阳》、《七夕》、《中秋》、《寓意》、《示张寺丞王校勘》、《吊苏哥》等，都较出色，其中“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”；“风迷戏蝶闲无绪，露寰幽花冷自香”；“未必素娥无怨恨，玉蟾清冷桂花孤”；“秋河不断长相望，岂独人间事可哀”；“何日九原芳草绿，大家携酒哭青春”等，堪称佳句。

但是，他的突出贡献，还是在词这一方面。

词在宋初，风气未开，作者尚少，词坛还很寂寞。

自晏殊崛起，喜作小词，流风所及，影响甚大。

当时重要词人如欧阳修、晏几道（殊之子）都深受其影响。

他的词上继南唐、“花间”遗绪，下开北宋婉约词风，在词的发展史上，有继往开来之功，对宋代词坛贡献尤大。

所以曾被人们称为北宋初期词家的“开山祖”。

就思想内容而论，因囿于贵族生活，多祝颂酬答之词，缺乏深刻的社会意义；长于即景抒情的小词，亦多取离情别绪、花酒歌愁一类的传统题材。

其中有的结合了自己的心境，并非全是“无病呻吟”。

但更高的成就还在艺术性上。

不少，作品写得风流蕴藉，温润秀洁，闲雅平和，含蓄委婉，富有情韵和意境。

同时语言清丽，声调和谐。

他摒弃了《花间》的浓艳纤佻，又吸取了《阳春》的清丽蕴藉，从而形成了自己的特色。

如脍炙人口的《踏莎行》：“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。

春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。

一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

”便可代表其一般风格。

他如《山亭柳》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》、《浣溪沙》等，都是被人传诵的名篇；其中“满目山河空念远，落花风雨更伤春”；“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；“高梧叶下秋光晚，珍丛化出黄金”；“昨夜西阳春”，都是广为流传的佳句，有的至今常为人们所引用。

这就更奠定了晏殊词在宋词中的身价和地位。

晏殊由于文学上、政治上资望都高，因而深受时人的尊敬。

范仲淹功业彪炳，地位与之相似，而对晏殊终身以师礼敬之，书题门状，必称“门生”；晚年过访，仍授以崇敬的诗句：“曾入黄扉陪国论，却来绛受师资。

”（见范文正公集言行拾遗事录）宋庠、宋祁稍晚出，并以文名，“兄弟虽甚贵显，为文必手抄寄公，恳求周润。

”（《渔隐丛话》引《西清诗话》）“公之佳句，宋莒公（即宋庠）皆题于斋壁。

”（《青箱杂记》）韩维官至太子少师，年六十余，对晏殊幼子晏几道，犹自称“门下老吏。

”（《邵氏闻见后录》）于此俱见时人对晏殊是极其尊崇的。

唐诗三百首鉴赏好句

不一定每首诗都是名诗，不一定每首诗中都有名句。

【第1句】：五言古诗李白：我醉君复乐，陶然共忘机。

李白:举杯邀明月，对影成三人。

杜甫:会当凌绝顶，一览众山小。

杜甫:但见新人笑，那闻旧人哭。

杜甫:故人入我梦，明我长相忆。

王维:但去莫复问，白云无尽时。

元结:城小贼不屠，人贫伤可怜。

韦应物:昨别今已春，鬓丝生几缕

【第2句】：五言乐府李白:由来征战地，不见有人还。

李白:秋风吹不尽，总是玉关情。

李白《长干行》:郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

孟郊《游子呤》:慈母手中线，游子身上衣。

【第3句】：七言古诗陈子昂《登幽州台歌》:前不见古人，后不见来者。

李颀《送陈章甫》:醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。

李颀《听安万善吹觱篥歌》:岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。

李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》:登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

李白《梦游天姥吟留别》:世间行乐亦如此，古来万事东流水。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》:抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》:古来青史谁不见，今见功名胜古人。

岑参《白雪歌送武判官归》:忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

杜甫《丹青引赠曹将军霸》:丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

杜甫《寄韩谏仪注》:国家成败吾岂敢，色难腥腐餐枫香。

杜甫《古柏行》:志士仁人莫怨嗟，古来材大难为用。

韩愈《八月十五夜赠张功曹》:人生由命非由他，有酒不饮奈明何。

白居易《长恨歌》在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

白居易《琵琶行并序》:千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

李商隐《韩碑》:当仁自古有不让，言讫屡颔天子颐。

【第4句】：七言乐府王维《桃源行》:春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。

李白《蜀道难》:蜀道之难，难于上青天

一夫当关，万夫莫开李白《行路难》:长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

李白《将进酒》:君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

杜甫《兵车行》:信知生男恶，反是生女好。

王维《渭城曲》:劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

王昌龄《出塞》:秦时明月汉时关，万里长征人未还。

李白《清平调三首》:云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

王之涣《凉州词》:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【第5句】：五言律诗杜秋娘《金缕衣》:劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

张九龄《望月怀远》:海上生明月，天涯共此时。

王勃《送杜少府之任蜀州》:海内存知己，天涯若比邻。

骆宾王《在狱咏蝉并序》:无人信高洁，谁为表余心。

杜审言《和晋陵陆丞早春游望》:忽闻歌古调，归思欲沾巾。

常建《破山寺后禅院》:曲径通幽处，禅房花木深。

岑参《寄左省杜拾遗》:白发悲花落，青云羡鸟飞。

李白《渡荆门送别》;仍怜故乡水，万里送行舟。

杜甫《春望》:烽火连三月，家书抵万金。

杜甫《月夜忆舍弟》露从今夜白，月是故乡明。

杜甫《别房太尉墓》:近泪无干土，低空有断云。

杜甫《旅夜书怀》:星垂平野阔，月涌大江流。

王维《辋川闲居赠裴秀才迪》:倚杖柴门外，临风听暮蝉。

王维《山居秋螟》:空山新雨后，天气晚来秋。

王维《终南别业》:行到水穷处，坐看云起时。

孟浩然《临洞庭上张丞相》:坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

孟浩然《过故人庄》;待到重阳日，还来就菊花。

孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》:风鸣两岸叶，月照一孤舟。

刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》:惆怅南朝事，长江独自今。

钱起《谷口书斋寄杨补阙》:竹怜新雨后，山爱夕阳时。

刘慎《虚阙题》:闲门向山路，深柳读书堂。

卢纶《送李端》:少孤为客早，多难识君迟。

白居易《赋得古原草送别》:野火烧不尽，春风吹又生。

李商隐《落花》:芳心向春尽，所得是沾衣。

李商隐《北青萝》:世界微尘里，吾宁爱与憎。

温庭筠《送人东归》:江上几人在，天涯孤棹还

【第6句】：七言律诗崔颢《黄鹤楼》:黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

杜甫《蜀相》:出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

杜甫《客至》:花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

杜甫《闻官军收河南河北》:白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

杜甫《登高》:无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

刘长卿《江州重别薛六柳八二员外》:生涯岂料承优诏，世事空知学醉歌。

刘长卿《长沙过贾谊宅》:寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。

韦应物《寄李儋元锡》:去年花里逢君别，今日花开又一年。

韩翃 《同题仙游观》:何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。

元稹《遣悲怀三首》:诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

李商隐《锦瑟》:此情可待万追忆，只是当时已惘然。

李商隐《无题》:身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

李商隐《无题二首》:春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

李商隐《无题》:春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

李商隐《无题二首》:直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

秦韬玉《贫女》:苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

【第7句】：五言绝句王维《相思》:愿君多采撷，此物最相思。

孟浩然《春晓》:夜来风雨声，花落知多少。

李白《静夜思》:举头望明月，低头思故乡。

李白《怨情》:但见泪痕湿，不知心恨谁。

王之涣《登鹳鹊楼》:欲穷千里目，更上一层楼。

李绅《悯农》:谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

权德舆《玉台体》:铅华不可弃，莫是藁砧归。

柳宗元《江雪》:千山鸟飞绝，万径人踪灭。

李商隐《登乐游原》:夕阳无限好，只是近黄昏。

贾岛《寻隐者不遇》:只在此山中，云深不知处。

【第8句】：七言绝句贺知章《回乡偶书》:少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

王维《九月九日忆山东兄弟》:独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》:洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

王翰《凉州曲》:醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

李白《早发白帝城》:两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

李白《望庐山瀑布》:飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

岑参《逢入京使》:马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

杜甫《江南逢李龟年》:正是江南好风景，落花时节又逢君。

韦应物《滁州西涧》:春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

张继《枫桥夜泊》:月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

刘方平《春怨》:寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

李益《夜上受降城闻笛》:不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

刘禹锡《乌衣巷》:旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

杜牧《赤壁》:东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

杜牧《泊秦淮》:商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

杜牧《秋夕》:天街夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

杜牧《赠别二首》:蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

杜牧《金谷园》:繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

李商隐《夜雨寄北》:何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

李商隐《嫦娥》:嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

张泌《寄人》:多情只有春庭月，犹为离人照落花。

杜甫《赠花卿》:此曲只应天上有，人间能有几回闻。

戴叔伦《题稚川山水》:行人无限秋风思，隔水青山似故乡。