雷雨读后感800字

三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨.这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角……一场雷雨,一场梦.梦醒之后,一切成空. 悲剧的初始,往往是一个并不动人的错误.富家少爷在空虚无聊的生活中与家中女仆坠入爱河,这样的故事在那时的时代背景下不算少见.理所当然,富家长辈愤然反对二人悬殊的交往,在大年三十的夜晚生生将怀抱婴儿的女仆赶走,还用心良苦的强要了他们的第一个儿子,悲剧的初形在这里开始酝酿而出. ,作为剧中中心矛盾的焦点,无疑是情感冲突最激烈之存在.年轻时爱上侍萍的,或许还能说是仍有一丝纯净残留.可自那个年三十之夜,他听任家中长辈将梅侍萍赶走,随后娶了门当户对的阔小姐时起,他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照.在三十年后,他重又认出侍萍的那一刻,他所表露出来的情感,不是久别重逢的喜悦,而是彻头彻尾的猜忌,怀疑与恐惧.他想到的,是侍萍是到来也许会对他的地位,利益所造成的威胁,是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境,而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱.他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具,说他保留她的习惯,珍视那绣了梅花的旧衬衣,可说到底,这些都不是因为爱,都是因为要彰显他那早就不存在的良心,告示天下的人——看!我是个有情有义的君子!其实哪里有什么情呢 即使曾经有过,那也在三十年的时光中,他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋,承诺包管她的生活开支,要她们永远不再踏入周家的大门——全都,全都,是为了他自己.对他而言,爱情早已是漫长生命中的一点佐料,可有可无,如梦一般不切实际.这个资本家的代表,早已在商界的熏陶下,面目全非,不成人形. 至于,悲剧的核心承受者,她的命运无疑是坎坷苦难的,但何尝又不是可悲的.回想三十年前的那场爱情,她也是错误缔造者之一.可女人啊女人,你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年,三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难 爱也好,恨也好,难道最终受伤的不是自己么 既然如此为何又苦苦沉溺,深陷其间 你将这一生的苦难归于命运,归于看不见莫不着的生命之线,念叨着如何苦如何凄惨,紧紧抓住那血红色的恨意,执拗的不愿放手.难道这就是你生命价值的所在么 堂堂正正的对峙,随后潇潇洒洒的扬头离去,总比自行降自己于他人身下要舒畅,不是么 这不仅仅是一个故事.这是一个时代所铸造的暴风骤雨.风雨之下,世间一切罪恶丑陋原形毕露,无处藏身.没有什么爱能穿越这无限悠长的时间,没有什么事能真正达到永恒.人生如梦,梦里泪雨滂沱.梦醒之后,自己的人生还是要自己勇敢的走.曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。

这句话让我知道他的一生并不是顺利的，平坦的。

这也让我更加深信正是这些痛苦的经历，才使他产生了伟大的作品，诉说的渴望出自生活中所承受的苦难。

描写了一个大家庭的崩溃。

是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。

其妻感到被压抑的苦闷，与继子发生了。

受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而的儿子也爱上了四凤。

出于嫉妒，通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。

侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。

她是的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。

罪恶的家庭崩溃了。

我曾经也大概地看过人艺的话剧《雷雨》。

从那时到现在，我一直都惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。

他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。

集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。

围绕着八个人物，我看到的是整个社会。

同时，我也生动地看到戏剧这种文学题材的特点。

这部剧作为一个经典，的确是值得每一个文学爱好者阅读的。

曹禺曾说：“《雷雨》的主题不是以道德败坏和乱伦为主题的，也不是写因果报应，《雷雨》写的是一种情绪，是情绪的发酵，情绪的汹涌推动着我诽谤中国的家庭和社会……《雷雨》所显示的是我所觉得的宇宙间的残忍，相信种种宇宙斗争的背后有一个主宰。

”我很能理解，作者在创作时候并没有一种明确的主题，而是处于本能地一种倾诉，跟着自己的感觉去表现一个世界。

无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。

但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。

他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。

周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。

但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。

是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。

探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。

曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：“今天看来，必然有很多缺点和谬误”，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。

我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。

从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。

侍萍和四风是旧中国两代劳动妇女的典型。

但是同样她们有很强的局限性，以至于很多时候是她们的软弱造成了自己悲惨的命运。

这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。

侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。

我想，或许她应该让自己心理负担的少一点，而不必把社会造成的悲剧由自己独自承担。

我想，这里面还是有一定的宿命论思想，很多东西归于命运。

我觉得这没有什么好，也没有影响作品的深刻性。

我当然不会认为世界上存在什么天命的因果报应。

但是社会和家庭给予一群人的悲哀，却正是这样才被展现地淋漓尽致。

他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但是那对于他们已经太难了。

周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象。

他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。

周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，但他性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。

蘩漪是一个很有特色的人物。

在一个受伤甚至近乎于变态的女人身上，我隐约看到了她同年青人一样纯真的爱。

蘩漪与周朴园一样，也是一位新旧结合的人物。

她既渴望自由的爱情，又无力摆脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。

蘩漪阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷，在无人可爱中寻找自己唯一的爱人；这是错误的爱，痛苦的爱，却也是深刻的爱。

她是一个被爱折磨却没有出路的人。

如果对于一个人来说，爱都成了奢侈的事情，那么她的幸福也就遭到了置疑。

或许这也是她对丈夫、对自己不尊重的一种变态了的报复。

在那个黑暗的社会里，人们的性格已经被扭曲。

让我想起一句话：爱和怜悯都是罪。

话剧观后感

老北京的茶馆大约有三种，即清茶馆、书茶馆和茶饭馆。

清茶馆只是喝茶；书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱；茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。

老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。

茶馆的伙计都是青壮小伙子，没有用女招待的。

因为用女招待，客人如不规矩，则使主客都不快。

这是一种行规。

王利发在茶馆经营不下去时，说到自己打算请女招待，要自己掌嘴，原因就在于破坏了行规。

这种行规似乎不只限于茶馆，饭馆也是如此。

电影《老店》，话剧《天下第一楼》写的都是旧北京的饭馆，伙计也都是男人。

茶馆伙计提水壶的手势有专门的讲究，要手心向上、大姆指向后。

我们一般人提水壶时的手心向下径直握住提系，在茶馆里被认为是提尿壶，如此，对客人是极不礼貌的。

茶谱写在特制的大折扇上。

客人落座之后，展开折扇请其点茶。

茶客自带茶叶称为自带门包，茶馆为其泡茶只收水钱。

讲究的茶客落座之后，要拿出一块专用的布铺在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面侧身坐着，再拿出手帕等放在桌子上，这是一种派头儿。

茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示以水为利。

茶馆只用方桌长条板凳，没有用椅子的。

四川茶馆多是较矮的竹椅，半坐半躺，显得更加懒散。

坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在。

至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。

旧北京茶馆很多，这有两个条件，一是爱喝茶的人多，二是有闲的人多。

北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至平头百姓，都有每天喝茶的习惯。

穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。

高碎或高末就是旧时北京所特有的，其实是茶叶店筛茶时筛出的茶叶末，在别的地方是弃之无用的东西，北京的穷人买不起好茶，故茶叶店也将此物出售，意为高级茶叶末。

北京茶叶店包茶，一两茶可包为五包，也是因为穷人每次买茶很少。

不少北京人早晨起来的第一件事就是泡茶喝茶。

烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。

茶喝够了才吃早饭。

所以老北京人早晨见了面要问候：喝了没有

如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。

北京人独重花茶，著名的茶叶店如张一元、吴裕泰，都以窨制花茶，工艺精细、货真价实而获信赖。

南方人往往看不起北京人的爱喝花茶，汪曾祺就说，他不喝花茶，但好花茶除外，如老舍先生家的花茶。

老舍先生是地道的老北京人，他喝的花茶想必品质极高的。

对北京人好喝花茶的原因说法不一。

一说是北京地下水质不好，花茶香气浓郁，可以盖过水的苦涩；另一说法是过去交通不便，南方新茶运抵北京要一个月，路上风吹雨淋，茶叶往往都变质了。

用花窨过之后，变质的茶味就喝不出来了。

这两种说法都未必可靠。

山东的水质没什么问题，四川当地就产茶，山东和成都的人也都爱喝花茶。

估计还是和口味有关系。

爱喝花茶的地方的人口都比较重，绿茶的滋味对他们来说过于轻淡。

是不是还有其它原因就不清楚了。

求茶馆观后感800字

简单

【第1句】：先写看完舞蹈之后的总体感受（例如：今天我看了舞林大会后，受益匪浅。

他们的舞蹈技巧以及发自内心的动作让我知道他们在舞台背后的艰辛。

让我明白了做事要坚持不懈，有恒心，有毅力......)

【第2句】：写主要内容，就是主要有哪些舞蹈，表现了什么故事，等等.......（内容较多，些具点）

【第3句】：总结，你的感想。

就像第一段一样。

备注：以后不管是写读后感还是观后感都按照这种顺序来写。

望你能通过

莎士比亚戏剧读后感500字

读莎士比亚戏剧作文800字莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。

他的名字，早已家喻户晓；他的作品，我们也多少有些接触。

《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，知名度之高是不用细说的。

本剧讲述的是二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先假装服毒，醒来后发现罗密欧已经自尽，也相继自尽的故事。

两个家族的世仇，导致他们最后没能在一起，而这对伟大的恋人，选择以死来化解两个家族长年积累的矛盾，美好的梦会常被现实所打破。

剧中罗密欧与朱丽叶都满怀热忱，憧憬着爱情。

而他们这种纯洁的爱情，是与现实社会相对立的。

他们的行为让我们看到了爱情的坚贞，看到了他们的能同封建礼教做斗争的勇敢，宣扬了资产阶级人文主义的生活思想。

当然，这凄美的爱情故事，也让人深感惋惜。

而《威尼斯商人》，则是一部极具讽刺意味的喜剧作品。

在初中的时候，我们已有少量接触。

这部戏剧主要是塑造夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

　威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向夏洛克借债。

由于安东尼奥帮助夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，说如果安东尼奥没在规定的时间内还钱，便将在他身上割下一磅肉。

恰巧安东尼奥的商船出事，夏洛克便将他告上了法庭，而巴萨尼奥的未婚妻为了保住安东尼奥，便假扮律师出庭。

她答应了夏洛克的要求，但要求他割下一磅肉的时候不能多一点，也不能少一点，并且不能流一滴血。

夏洛克无法执行，最终败诉，害人没害成还要赔偿对方一些钱财。

所以现实生活中我们不要虚浮，金钱是虚假的东西，情感比金钱重要。

不要为了一时的满足而抛弃情感，我们要学会看到事情的本质。

《圣经》是西方人所认为的宗教信仰的神，而《莎士比亚全集》则是他们所认为的艺术的神。

莎士比亚的戏剧作品都是如此动人，所以被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。

通过这些不同形式的作品，让我们更能感受到莎士比亚的伟大成就。

话剧茶馆读后感500字

看了绝版北京人艺的话剧演出《茶馆》,在震撼和悲哀的情绪下,我哭了,话剧茶馆观后感.一个六十年前的剧本,为什么至尽仍然能够如此真实地说出这个社会的弊端,我无语.日本人来了,说什么亲善.我们的工厂就被亲善了过去,咋们的政府来了.工厂不知怎么就成了逆产了.盼那,盼那,只盼国家像个样儿,不受外国人欺负,可是.大清国是不好,可是到了民国,老百姓吃不上饭了,中国没脸了.看着一幕幕的故事,我想起了眼前,完全是我和老公饭后的无聊对话,听说韩国颁布了一条新法令,凡是亲日的就没收家产.老公从网上看到一条新闻.真的,假的?简直就是挑衅啊,不过真长人志气啊.我叹息着.是啊,不知道中国什么时候能这样啊,说句笑话,你说要是中国政府要求捐钱,一人五千去攻打日本,你说会有多少人捐啊.我捐啊,我连你都捐了,你去当兵去吧.也去搞个东京大屠杀,屠它个十日百日的.我呵呵笑着开始胡说八道.我也捐,谁不捐我代他捐.你捐的过来吗?别的我不敢说,就你们公司的,我看就没人捐,就算500也一样没人捐.难道你忘记了你们业务员的说法了.抵制日货,要大张旗鼓地抵制.不过等它们跌价了,我们再买.我摇头说着曾经一度被当作笑话的经典对白.是啊.老公一样叹息,连比尔盖茨都哭了.中国的非典,整个大陆的人道援助居然比不上香港.福布斯榜上可是也有了不少中国人.想想欧洲国家每年的人道援助资金,真是心寒啊.谈话在我们的唏嘘中结束.我突然明白了一个道理,难怪老舍最后会像茶馆中的黄掌柜的一样自杀了.只留下最后的控诉,我们爱国啊,可是谁爱我们呢?眼泪继续恣意地流.茶馆墙上的字还继续挂着.不谈国事!茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方,观后感《话剧茶馆观后感》.谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它活起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义.而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩.老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家.父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱.父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍.一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育.在老舍自身的不懈努力下.他渐小有成就.在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他.而《茶馆》之所以有小中见大的特色,与其是平民出身也有密切联系.同样,老舍的手法也是独一无二的.其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁.人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作.其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少.但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用.一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小,人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓热闹的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易.听听!说的不是客套话便是奉承话.我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有良心的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思.其三,子承父业.这是几句疮痍有待讽刺意味的安排.剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容.例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟升级为大师.刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子发扬光大变为花花联合公司（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）.而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务.人哪!为何总在这方面遵规守矩呢?老舍,无论您想传达予后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅.我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声：谢谢您留予青少年如此宝贵的财富.

求一篇800字观后感电影《哈姆雷特》有感

众所周知，哈姆雷特是莎士比亚的代表作之一，莎士比亚在剧中成功地塑造了哈姆雷特这一艺术形象，使其成为家喻户晓的人物。

哈姆雷特是怎样一个形象呢

先简单描绘一下剧情。

剧中丹麦王子为父复仇的故事取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。

剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，新国王克劳狄斯（即哈姆雷特的叔父）以杀兄之暴行，夺取王位，霸占王后，并企图置哈姆雷特于死地。

克劳狄斯是一个自私阴险的家伙，许多人从恶如流，王后禁不住情欲的诱惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成为新国王的密探，大臣波洛涅斯趋炎附势，为了保护个人的既得利益，变得圆滑世故，失去正直之心。

在这种情况下，哈姆雷特由原来是“快乐王子”变成“忧郁王子”，严酷的现实击败了他昔日的梦幻和信念。

哈姆雷特在父亲灵魂的提示下得知真凶就是他的叔父，开始了他的复仇计划。

但由于他的犹豫不决和骨子里的软弱，使得复仇计划一再拖延。

最后，终于在比剑的时候手刃仇人，而自己也倒了下去。

《哈姆雷特》是莎士比亚在1601年完成的作品，当时正是欧洲文艺复兴运动之初，人们对上帝的信仰开始动摇。

在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。

哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。

这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。

这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。

这些观点和众多学者是一致的，我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物，更有其自身的特点。

哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。

哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。

这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。

一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。

哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。

他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。

在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗

”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。

在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪。

哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。

从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。

在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。

这种矛盾心理让他犹豫和悲观，在一次次机会面前，读者比他还着急。

虽然是以悲剧结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他可以走了。

在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。

这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。

我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了角色的转变，揣着一个真正王子的梦去了。

哈姆雷特就是这样的一个艺术形象，四百年来任人评说。

莎士比亚通过内心冲突个剧情冲突把一个人物推上世界文学舞台，一直受观众和读者的喜爱，言之不尽。

在世界文学史上，哈姆雷特这一鲜明、生动的人物形象，在人们心里，已经不朽了。

《分手大师》戏剧观后感800字

分手大师观后感　　当爱情的小舟被打翻，让我们友好的说一声：比比芭比波比!献给毕业季的你们：毕业季就是一个分水岭，刚刚毕业的你处在一个转型的阶段，尤其是男生，从校园生活走入社会的你，分手也好、找工作也罢，你挺过来，就像蚕蛹，像凤凰涅盘的你，终有一天你会成为职场精英。

　　邓超第一次自导自演的“超氏喜剧”电影，根据同名人气话剧改编，由内地着名编剧及联合导演，邓超、领衔主演，梁超、柳岩、孙俪等倾情加盟。

　　明星演员的加盟自然给电影赚足了看点以及影迷的眼球，当然吸引我的不是这些明星大腕的加盟，而是每部电影中它所存在的意义，又能告诉我们些什么!　　一、影片开场“毛里求斯”“国王”“美女”“高富帅”　　影片开始娜扎热辣迷人饰演“小庄”一角色，也许向邓超最后说的一样，她是一个自始至终都知道需要什么的女人，不管是剧中被韩寒所分手，还是去追求所谓根本不存在的“国王”，那都是她!　　二、带孕出演的，女屌丝角色似疯狗　　的演艺生涯的确是蒸蒸日上，刚刚为人母的她，进组拍摄的时候甚至都不知道她自己已经怀孕。

看过电影的朋友应该也看到剧中好多摔打的戏份，想想明星也是不容易的，那些光环背后是曾经经历过鲜为人知的痛苦所换来的，也许跟杨幂本人所写的文章一样，“那些黑她的人还是爱她的”，因为黑到深处自然粉。

　　大家看看这样的数据：“2014年中国名人榜”，综合榜前十名分别是：(蝉联榜首)、、、、章子怡、杨幂、林志玲、李娜、吴奇隆、成龙。

　　第6名，没错，这些确实是她靠自身努力所换来的，摸爬滚打中不停的拍戏，戏中又不停的NG，也许你会说她们是赚的多，但仔细想想也不无道理，因为当你还在凌晨熟睡的时候，他们有可能还在寒冬刺骨冷风中拍戏。

　　三、邓超无厘头“炫”出每个角色　　为什么用“炫”字?整场电影的线索走下来，的确是邓超的个人表演时装秀，过多频繁的跟换角色反而让这部电影失去了“喜剧片”的光环，相反有点像情景喜剧的短片。

　　影迷们真正笑出来的声音也不是“开怀大笑”，好的喜剧确实应该存在调侃、隐喻，但这部片子太直接了，也许是第一次的缘故，邓超还没在喜剧中找到自己合适的位置，想尝试更多角色所带给他的感觉。

　　因为他以前演出的作品都已经深深烙印在人们心中，演艺的渠道又太用力反而不适合喜剧的“料”。

即是能够出彩驾驭各种角色，但是已过而立之年的邓超，依然走在追寻梦想的路上，因为：“我还没开始青春。

别人‘致青春’，我的青春是‘永不消逝的青春’。

”(这心许也是人们所喜爱的他缘故吧)