《天才的悲剧》读后感

《麦克白》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《奥赛罗》是《莎士比亚悲剧集》的四大悲剧，其中我感受较深的则是《麦克白》。

　　国王邓肯的表弟麦克白，和他的好朋友班柯率领军队去平叛和抵御入侵者。

立功而归。

路途上遇到三个女巫，她们预言麦克白会当上国王，但班柯的后代要做王。

麦克白是一个有野心的人，在妻子的怂恿下杀了国王，让自己做了王。

为了掩人耳目，防止别人抢自己的位置，他害死了班柯，国王的侍卫。

麦克白的妻子因精神失常而自杀最后，他面对国王邓肯的儿子以及率领来的军队，落得袅首的下场。

　　麦克白在战争后正是因为听从了女巫的语言，才会落得如此的下场，还害死自己的朋友，害死了上司以及侍卫，害死了许许多多的人。

他为了保住自己的王位，不惜屠杀人民，让全国血流成河，把人民推入水深火热之中。

跟理查三世一样是一个暴君，这样的暴君，最后袅首也是罪有应得。

　　麦克白的事例也告诉大家，不要轻易就相信别人，做一些不可以做的事情，不仅害死自己，同时也害死了别人，真是一个为了利益什么都干得出的人。

不要因为一些不切实际的语言和想法迷惑了自己，要看自己的能力干活。

　　《李尔王》、《奥赛罗》和《哈姆雷特》都是很精彩的，大家可以自己找来去阅读。

莎士比亚四大悲剧读后感

《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。

正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。

悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。

一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。

莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。

这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。

我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。

第一，理想和现实的冲突。

第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。

第三，对所谓命运的无可奈何。

第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。

《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。

可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。

玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。

当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。

”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。

最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。

由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。

《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。

可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。

西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。

于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。

我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。

叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。

里亚王的悲剧的根源也许就在这里。

日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢

。

其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。

里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。

《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。

如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。

法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。

结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。

鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。

”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。

《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。

麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。

这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。

可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。

也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。

可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。

但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。

因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。

写史铁生的作品读后感，《我与地坛》《合欢树》《秋天的怀念》，最好是史铁生 《合欢树》读后感

读完家这部巴金的名作，合上书，内心却无法平静。

巴金用那朴实无华却热情有力的笔触描写出了一个被封建社会压迫下任焕发光彩的革命青年的觉醒与斗争。

读完整部小说可以看出，作者对觉新这个人物所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。

这是一个为旧制度所薰陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞珏的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。

他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色 他用充满热情的语言勾勒出了觉新这个人物的饱满形象，这个有些矛盾的角色再听他的笔下活了过来，充满了革命青年的生命力。

而觉新，也是此书众多成功塑造的任务中给人留下最大印象的角色。

他的一举一动，一言一行，他的矛盾，他的激情，他的过去与现在，都变得清晰起来。

觉新从小受到的教育，家族的种种，社会在不知不觉中对他的影响，造成了他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从。

同这社会腐蚀下的大多人一样，选择去逆来顺受，去接受而不是反抗。

他的命运是残酷的，从最初“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。

在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。

”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。

到后来的因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。

出国的梦想也随着破灭，最后走上这条路一去不返。

但这也显现除了他的懦弱与不安，不敢去反抗这样的命运。

背负上整个家族的负担，去应付各种的勾心斗角，渐渐变得不再稚嫩，不再激情，他已经不是当初那个天真的怀抱着梦想的青年学生了。

他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。

而觉新的悲剧正是在这种种无奈中展开。

觉新的悲剧不只是自己的错，更多的还是---这样的社会下的腐败的高家带给他的。

在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。

家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。

他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选择墨守。

这是新旧社会交替不可避免的悲剧，也是觉新对封建社会懦弱的表现的最终结果 觉新不是一个单纯的个人，而是这样腐朽的社会下众多悲剧人物的剪影。

他的矛盾，他的不幸，都必将成为那个时代的一个人物片段。

由自己的懦弱而带来的一切不幸，由时代带来的一切悲剧，并不只是那时会有，现在，以后，也必将存在。

打破命运桎梏的方法只有一个，那就是改变自己，相信自己，坚定不移的走下去

鲁迅作品的读后感

鲁迅是同我们一起的 ------怀念鲁迅有感 古老伟大的长城，中华名族的骄傲，中华名族的象征。

它饱经忧患，历尽沧桑，顽强不屈，奋勇抗战。

它凝聚着民族的精华，它用人民的血肉筑成。

它雄伟，挺拔，坚定，这使我们想起了我们伟大的思想家，文学家，革命家，中国文化革命的主将。

他有黄里带白的脸，瘦得叫人担心，好像大病新愈的样子；短短的头发刷子似的直竖着；时常穿着一件朴素的中式长衫；浓密的胡须成一个隶书的“一”字；左手里常捏着一只黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑。

他，就是我国的一位大文豪----鲁迅。

鲁迅非常关心爱护青年。

据不完全统计，他一生接待过来访青年五百多名，亲自给青年回信三千五百多封，关心过的青年更是不计其数。

1936年10月19日凌晨5点25分，鲁迅逝世了。

谁也没有下过命令，谁也没有做过邀请，但送葬的队伍却有6000多人，而且几乎都是青年人。

鲁迅先生逝世后，他家的女佣阿三，这样会回忆他，她说： “周先生自己病得那么厉害，还三更半夜地写文章。

有时候我听着他一阵阵接连不断地咳嗽，真替他难受。

他对自己的病一点儿也不在乎，倒常常劝我多休息，不叫我干重活儿。

” 的确，鲁迅先生就是这样一个为自己想的少，为别人想得多的人。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

”是他一生真实的写照。

他一生写作计有600万字，其中著作有约500万字，辑校和书信约100万字。

1936年，鲁迅病重，经常发烧、咳嗽。

当时他的体重只有38公斤，似乎一阵风就能把它吹走似的。

但是，即使这样，他也没有放弃写作。

那年，他带着病写了《写于深夜里》。

这部作品不仅仅指这部作品是在深夜里写的，甚至可以说他一生所有的作品都是创造于深夜里的。

字里行间无不流露出对黑暗的憎恶与反抗。

他身上所具有的精神，就是这样一种抵制黑暗势力的精神。

鲁迅逝世距离现在已有76年了，但他那种憎恶黑暗有如憎恶魔鬼，对人民甘愿像牛一样俯首听命的精神一直烙印在我们心里。

如果有一天，我们历尽艰辛，受尽非人的虐待，我们不妨咬紧牙，骄傲地昂起头，对自己说： ”鲁迅是同我们一起的

”

红楼梦8篇800字的读后感

红楼梦 这个寒假中，我阅读了我国四大名著之一的《红楼梦》，书中人物的塑造、刻画生动：多愁善感的林黛玉，追求完美的贾宝玉，风风火火的王熙凤，心胸宽广的薛宝钗特别是林黛玉和贾宝玉这两个人物，是那么深入人心，可以让人为之研究一生。

“天上掉下个林妹妹”每当我读到多愁善感的黛玉时，我总会情不自禁地落泪。

一定是“心较比干多一窍，病如西子胜三分”的她令我产生了无比的怜爱。

她，无论是自己的离别仇恨，自己的伤心往事，还是草木枯荣，四季更替。

她都会黯然泪下。

也许她真如书中所写的绛珠草，来到世间“还泪”一般。

她切实地向人们显示了那水一般的柔肠，她对于一切世间的丑陋、难堪，就只能是暗自落泪，这不禁让人觉得她有那么点“窝囊”，当然，这词儿并不怎么适合她。

哎，黛玉真叫我又爱又恨啊

相对于书中另一个主人公贾宝玉，他虽不是女孩，但一样是那么细腻柔肠。

他与那些灵气、清秀的女孩相差无几，宝玉厌恶他人“男尊女卑”的思想，他对丫环毫不歧视，反而他会挺起胸膛保护她们，怜爱她们当宝玉得知无力帮助她们时，他伤心欲绝。

当他失去迎春、晴雯、黛玉时，他比任何人都想挽回这一切，但是他追求完美，他追求独道的美

内心的美，行为的美，在他身上散发着一种别人没有的美。

他不是一位女子，但他更像一位愿意拯救那些女子“美”的勇士。

与其他两相比，薛宝钗那宽豁开朗的胸襟无疑让人产生敬佩之情。

而心狠手辣的王熙凤恰恰相反，心胸狭窄，贪财，泼辣让人发指

《红楼梦》，真不愧是四大名著之一，果然内藏真经，对情节的描述荡气回肠，对人物的刻画细致入微。

人物形象栩栩如生，不管谁看了都会像我一样爱不释手的

三国演义 .今天，我读了《三国演义》一书，我受益匪浅。

《三国演义》是一部断代体古典名著小说，它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事。

首先我看到的是像“滚滚长江东逝水……”这一类脍炙人口的诗句，接着引入正文。

第一句话这样说到：“话说天下大势，分久必合，合久必分。

”这句话不无道理。

周末七国分争，并入于秦，及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉……书中还有上百个人物、无数的军事谋略，加上作者本身借着历史人物，来阐述忠、教、仁、义、爱的道理，更是深中人心。

它写的庸主献帝、刘禅，无能之辈吕布、袁术、袁绍、刘表、刘璋，气量狭隘的周瑜，长厚的鲁肃，勇者张飞、许楮、典韦，下至因行间而贻笑千古的蒋干，无不个极其态。

这些人物给了我很深的教育。

虽有这些人物，但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。

下印象最深的人物之一。

他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。

他忠于故主，因战败降敌而约好一知故主消息，便不知千里万里往投。

我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得可贵的忠。

《三国演义》表现关羽的方法也极简单：“丹凤眼,卧蚕眉，面如重枣，青龙偃月刀”，后来加上“赤兔马”，又读过《春秋》，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。

他的所做所为值得我们学习。

水浒传 四大名著之一的《水浒传》总算被我啃完了,好辛苦!不过,我总算明白了很多道理. 不必说宋江和小旋风柴进的仗义疏财,也不必说武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋.单说天真烂漫的李逵,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游名的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打.结果不是吃亏就是后悔,但是却有富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈的气概,最重要的是他身上有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,他这一点让我尤其感动. 我试想,假如让他来到我的身边,相信没有多少人能有他这样的魅力.这不是因为他的相貌,也不是因为他有所么高挑的身材,更不会是他有大把的财富,就一点,就是他那在别人眼中芝麻大的优点.请不要小看他那芝麻大的优点,在这世界上就要灭绝了. 我总觉得我们在生活中对于朋友甚至亲人少了一份亲情,少了一份哥们儿友情. 我清楚的记得,在我咿咿呀呀学语时,我经常毫无顾忌的到邻居家吃饭,没有礼节,没有拘束,只有欢乐.邻居家的姐姐现在和我还是和原来一样好.在我哭着闹着不上幼儿园时,我们和邻居经常一起聊天,但是我们开始装上了一扇木门. 现在当我知道为了未来奋斗的时候,我家的门也变成了三厘米厚的防盗门.这就像一条河,让我们和邻居的感情隔在天地两岸.这就像《礼记》里说的:今大道即隐,天下为家.各亲其亲,各子其子,货力为己. 我们的社会很自然的少了一份爱,一份及其重要的爱——一份关怀.对于关怀,也许只需要一句简单的问候,或者是一个会心的微笑,就能让人喜笑颜开,就让人感受母亲般的关怀.不要太吝啬,一句问候,一个微笑不会让你失去什么,只能让你的人格得到升华. 老人与海 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限

”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。

《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。

古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。

这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。

鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。

然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。

海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。

”这就是《老人与海》想揭示的哲理。

不可否认，只要是人就都会有缺陷。

当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。

曾经为自己的理想努力追求过365kUaIlE.cn、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗

老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。

从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。

可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。

就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。

人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。

在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。

因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信

人生本来就是一种无止境的追求。

它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者

边城 《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，（沈从文小说的代表作）。

它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。

《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。

沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。

夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。

秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。

黄泥的墙，乌黑的瓦……” 。

这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。

《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。

然而最终美好的一切只能存留在记忆里：天保与傩送一个身亡，一个出走，祖父也在一个暴风雨的夜晚死去，一个顺乎自然的爱情故事以悲剧告终。

《边城》是一个关于湘西苗族的“民族寓言”的经典文本。

用人物象征和心理分析的方法，透视《边城》的深层文化隐喻，可以发现沈从文先生对湘西苗族文化的形象思维图腾和他对苗／汉、中／西文化冲突的思考与隐忧。

“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来

”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。

其实我们每个人心灵深处不都有一座“边城”?也许先生那座悲天悯人的城以随历史的洪流沉入那厚重的底色中,而留给我们的是对人生和社会的思考.寻我的边城,寻心灵的那份宁静,我想我是会有一座边城的. 我只复制了一小部分，具体在下面 红楼梦： 水浒传： 三国演义： 老人与海： 边城：