求爆裂鼓手的观后感，600字以上

以勤开径，以苦作舟——《爆裂鼓手》观后感 昨晚散步完后看了这部电影，真的被它深深的震撼到了。

这部电影是一部音乐为主题的励志电影 。

19岁少年安德鲁一心想成为顶尖的爵士乐鼓手，在一次大学乐队排练中，他被魔鬼导师弗莱彻相中。

弗莱彻确实是个“变态”，不仅精神上侮辱你，还对你肉体进行攻击。

安德鲁为了争夺弗莱彻的乐团核心鼓手这个位置，他忘我的训练。

每当受到。

弗莱彻赞扬的没过多久，安德鲁又会被弗莱彻狠狠的批斗以及各种刁难。

这就是所谓的，鼓励，打压，鼓励，打压。

正是在在严师督教下，以及安德鲁对音乐的热爱，安德鲁最后在音乐节上证明了自己。

安德鲁用自己的“励志”故事告诉我们，想成为万中无一，需要付出怎样的代价。

以勤开径，以苦作舟。

“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。

”爱迪生的这句名言，大概无人不知。

但大家却更喜欢引用它的下一句。

“但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。

”这句话真是害人不浅，它把一切由于自身不够努力导致的失败，统统归咎于天份不足、运气不好、时候未到。

来说本片的主角安德鲁。

在遇到翻天覆地般改变了他鼓手生涯的弗莱彻之前，他不过是个无名者。

为什么

原因有很多，但最根本的原因之一，不够努力。

他太容易分心了，要陪父亲看电影，还要搭讪妹子，连自律精神都欠奉，意义重大的第一次排练居然迟到。

一个有些天分，却不够努力的大一新生，考进最顶尖的音乐学府、加入最高竿的乐队、来到最严格的指挥手下，怎么可能不被狂虐

求爆裂鼓手的观后感，600字以上

以勤开径，以苦作舟——《爆裂鼓手》观后感 昨晚散步完后看了这部电影，真的被它深深的震撼到了。

这部电影是一部音乐为主题的励志电影 。

19岁少年安德鲁一心想成为顶尖的爵士乐鼓手，在一次大学乐队排练中，他被魔鬼导师弗莱彻相中。

弗莱彻确实是个“变态”，不仅精神上侮辱你，还对你肉体进行攻击。

安德鲁为了争夺弗莱彻的乐团核心鼓手这个位置，他忘我的训练。

每当受到。

弗莱彻赞扬的没过多久，安德鲁又会被弗莱彻狠狠的批斗以及各种刁难。

这就是所谓的，鼓励，打压，鼓励，打压。

正是在在严师督教下，以及安德鲁对音乐的热爱，安德鲁最后在音乐节上证明了自己。

安德鲁用自己的“励志”故事告诉我们，想成为万中无一，需要付出怎样的代价。

以勤开径，以苦作舟。

“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。

”爱迪生的这句名言，大概无人不知。

但大家却更喜欢引用它的下一句。

“但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。

”这句话真是害人不浅，它把一切由于自身不够努力导致的失败，统统归咎于天份不足、运气不好、时候未到。

来说本片的主角安德鲁。

在遇到翻天覆地般改变了他鼓手生涯的弗莱彻之前，他不过是个无名者。

为什么

原因有很多，但最根本的原因之一，不够努力。

他太容易分心了，要陪父亲看电影，还要搭讪妹子，连自律精神都欠奉，意义重大的第一次排练居然迟到。

一个有些天分，却不够努力的大一新生，考进最顶尖的音乐学府、加入最高竿的乐队、来到最严格的指挥手下，怎么可能不被狂虐

谁能给我一篇《爆裂鼓手》观后感，500字以上。

励志方面的

《爆裂鼓手》观后感片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲--一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。

我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话:人得自个儿成全自个儿。

倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。

我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。

当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员:有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大--一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来?言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。

“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

谁能给我一篇《爆裂鼓手》观后感，500字以上。

励志方面的

《爆裂鼓手》观后感片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲--一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。

我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话:人得自个儿成全自个儿。

倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。

我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。

当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员:有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大--一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来?言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。

“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

电影《爆裂鼓手》最后的结局是什么意思

百度爆裂鼓手 就可以看到了 你不是要写观后感的博雅小伙伴吧

我都交了 哈哈