包豪斯提出 艺术与技术相结合， 那包豪斯有达到提出的这点么

为什么

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魏玛包豪斯大学的本科入学考试难吗

视觉传达设计专业

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为什么说是杜斯伯格 将构成主义带入包豪斯

德国的设计具有悠久的历史，是现代设计的发源地之一。

德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直到现在已经成为了设计教育的基本模式。

　　一、包豪斯设计学院简介 　　包豪斯（Bauhaus）是20世纪初期在德国创办的建筑及产品设计学校。

它的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。

是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。

是20世纪欧洲现代主义设计教育及实践的中心。

它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义。

开创了国际现代主义设计之先河。

现在，以包豪斯为代表的现代主义设计风格成为了一种“国际风格”，大家对包豪斯的研究，已经成为设计理论界和设计史学界一个非常重要的对象。

　　包豪斯中的美术教育大量吸收了20世纪初期欧洲美术界产生的新的流派及思想，如表现主义、立体主义、超现实主义等等。

在第一次世界大战之后，由于欧洲处于剧烈的社会变革和动荡时期，所以新的艺术流派和艺术思潮层出不穷，在格罗佩斯的主持下，一些激进的现代派画家和雕塑家到包豪斯进行教学工作，一时间，包豪斯成了德国现代派艺术的中心。

　　包豪斯的发展主要经历了两个阶段：

【第1句】：魏马时期（1919年-1925年4月）、艰难的创业时期。

【第2句】：德索时期（1925年4月-1932年9月）、包豪斯的成熟时期。

魏玛时期：魏玛时期的包豪斯创建了很多与设计教学相关的实习工厂来作为教学实践的场所，每个工厂都有技术教师和艺术教师进行指导，目的是把“技术和艺术”完美充分结合，从而实现包豪斯的建立目标和宗旨，其中的主要工厂有：编制工厂、陶瓷工厂、木工工厂、书籍装帧工厂等。

德索时期：包豪斯迁到德索后，格罗佩斯大胆地启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并且实行了新的教学计划，开始注重从现代工业设计的角度出发增设相关课程，现代设计教育中的平面构成、立体构成、色彩以及材料学等课程也基本定型，此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征，开始注重新材料、新技术的选择及应用，在设计的形式上开始抛弃与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和优化，从而实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。

　　二、包豪斯的设计教育与艺术设计 　　包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时也集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与实验结果，并且加以了发展及完善，成为了欧洲现代主义的设计中心，包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响，同时，包豪斯也以其自身的探索与实验提出了一系列非常有价值及值得我们探索及研究的问题：如现代设计教育的体系应该是怎样的

究竟艺术与设计如何进行教育

设计对于社会的作用与影响是什么

设计的目的是什么

一个好的设计师应该具备哪些基本素质等等。

【第1句】：包豪斯的设计教育 　　包豪斯虽然存在的时间比较短暂，但是它却奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非常深远，它对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。

担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的行、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。

在那段时间里，设计教育界始终将基础课程作为包豪斯的成功经验推广，成为后人反复研究的对象。

人们把它的成就归为三点：

【第1句】：为各自独立的门类—建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到与设计活动统一的范畴中；

【第2句】：把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统地吸收到教学课程中去；

【第3句】：注重培养学生的创造能力及艺术个性，并以对视觉形式语言的独特发现作为重点。

　　在包豪斯，有一名叫伊顿的老师开设了一门基础课，使美术开始与设计更紧密联系在了一起，传统美术设计的边缘开始松散，走出包豪斯校门的学生只有一小部分成为职业美术家，大部分投身于能够发挥自身才能的设计领域，成为建筑师、金属工艺师、染织设计师、平面设计师，为工业化的社会注入了更符合人性的设计活力。

有了这种设计意识，才使现代社会充满了美丽、悦目而适意的物质产品。

在包豪斯的教学过程当中，开设了一些非常有趣的课程，比如对材质和肌理的研究。

虽然说世界上的各种事物都可以成为艺术家的创作材料，但是传统的美术观念还是限制了人们在创作中对材料的选择。

试想，如果我们用传统的颜料、画布、纸、铅笔、或毛笔、墨汁作为创作材料，不论画得如何，都有可能成为人们认可的一件艺术品。

但是，如果我们用玻璃、树枝等特殊材料来表达自己的感受，人们却不能认可它是一件艺术品。

这会是一种什么样的感受

这实际上是将艺术中最动人、最可贵的一点—心灵和精神的传递表现视而不见，而一味的注意外表是否规矩，是否是依照传统的结果。

然而包豪斯却恰恰在这一点上做了一次大胆的尝试，教师们十分重视对学生在材质和肌理的表面特性，如玻璃的光滑，布的柔软等方面的美感培养，且强调各自独特的感受，有些时候，老师们会布置作业，列出一些材料，比如木材、纺织物、玻璃、树皮、纸、毛皮、金属和石材等，让学生们自己去体会，有些时候，还会让学生们去废品收购站及废工厂去找各种“破烂”来做肌理和材质的作业。

所以，当我们试着去体味、分析、回想记忆一些平常很不起眼的物体时，它们那些司空见惯的形状会生出一些不寻常的意味，所有这一切只因为我们用心去感受它，用眼去观察它，用手去触摸它。

【第2句】：包豪斯的设计艺术 　　包豪斯在建立现代设计教育体系的同时，奠定了现代主义设计的观念基础、建立了现代主义设计的欧洲体系原则。

包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整的建立了起来。

　　在设计理论上，包豪斯提出了三个基本的观点：1艺术与技术的新统一；2设计的目的是人而不是产品；3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

　　包豪斯以它的设计作品，确立了现代主义的建筑设计与工业产品设计的基本面貌，至今依然有较深远的影响。

包豪斯对平面设计的功能化探索和设计手法及风格的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要起源。

包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生直接动手参与工艺及制作过程，完全改变了以往的那种只绘图不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立设计教育和企业界、工商界的关系，使学生能够体验工业生产与设计的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。

　　包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成为许多学校设计教育的出发点，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

虽然包豪斯所设计出的实际作品与批量产品无论在范围上或数量上都不够显著，然而包豪斯的影响不只限于它的实际成就，而更多地体现于它的精神、观念与方法，使得包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

　　但是包豪斯的局限性也逐渐被人们所发现，所以它对现代设计所造成的不良影响，受到了批评。

大多人认为包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调了抽象的几何构成，导致走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的实用功能。

这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多的是美学意义上的，因而所强调的“功能”也是高度抽象的。

另外，严格的几何造型和对工业材料的追求是产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，由于其设计美学的抽象与深奥，只能为少数知识分子和富有阶层的人所欣赏。

　　对包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。

尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视，加上一些设计师没有领悟其精神，以抄袭代替创造而形成了千人一面的“国际式”风格，这对于各国的文化传统都产生了一定的冲击。

　　从20世纪初期，德国的设计者们就已经从建筑设计开始进行现代设计的探索和实践。

所以诞生了“德国工业联盟”、包豪斯等对现代设计具有重要影响的组织。

包豪斯在德国彻底解散后，有一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计教育理念带到了美国，为美国的现代主义设计发展做出了巨大贡献。

包豪斯的设计思想和艺术设计理念在德国诞生，在美国开花结果，并由此传到了世界各地，从伦敦到东京，从中国的台湾到香港，乃至中国大陆，都可以看到包豪斯在设计实践和设计教学中的影响。

包豪斯毕业的学生马克斯.比尔还创建了乌尔姆设计学院，其在一定程度上就是包豪斯的继承及发展。

　　所以，就我的理解，我觉得德国的包豪斯是将现代主义设计推向空前高度的动力源泉。

包豪斯对现代工业设计的贡献是无可估量的，特别是它的设计教育有着非常深刻的影响，它的教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。

不管包豪斯在今后的发展会怎样，但它提出的这三条理论对于我们现在也是非常重要的。

艺术与技术一直是我们研究的主题，李政道曾经说过：科学与艺术是一个硬币的两个方面，也就是艺术与技术的关系。

而设计的目的是人而不是产品的提出不也与我们今天所提倡的“人性化设计”，设计“以人为本”有异曲同工之妙吗

设计必须遵循自然与客观的法则来进行不也与我们现在所提倡的绿色设计、环保设计大同小异吗

帮我把这六个人翻译成中文名、都是艺术大师的、

第一章 立体构成概述第一节 立体构成概念及起源 概念： 立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。

在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别（知识点一）。

平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。

在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。

即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。

形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。

作为研究形态创造与造型设计的独立学科。

所涉及的学科建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。

除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。

它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。

由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：空间艺术。

立体构成也称为空间构成。

立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。

它是研究立体造型各元素的构成法则。

其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。

联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。

结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。

立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。

同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

起源： “立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包豪斯学院在创办后确立的艺术流派 ： 知识点二：包豪象斯构成理论 在现代设计史上，包豪斯构成理论及其教育体系具有特殊的时代意义。

成立于1919年的包豪斯设计学院，不仅有在建筑史上被称为设计经典的校舍，更有独树一帜的设计理念和教育思想。

它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮．以至有人评价它是现代设计真正的开端。

包豪斯构成理论的产生是社会发展的必然，欧洲的产业革命为它的产生奠定了强大的物质基础。

社会变革是新思想、新观念的催生婆，英国的产业革命在由手工转向机械化生产的过程中，由于传统观念的影响．导致产品外观设计与产品的材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深，解决两者之间的矛盾成为当务之急。

包豪斯以它敏锐的视觉，针对性地提出了三个基本观点： 一、艺术与技术的统一； 二、设计的目的是人而不是产品； 三、设计要遵循自然和客观规律进行； 这些无疑体现出现代设计的观念和意识，具有鲜明的时代特征，也是对当时设计思潮的批判和否定。

包豪斯构成理论是美学教育史上的一座丰碑。

包豪斯构成理论教育的成功在于它的教育思想、教育审美产生了极大的凝聚力．吸引了许多在艺术上卓有建树的大师加盟，使包豪斯充满了活力和生气。

在校长格罗佩斯旗下，先后有荷兰风格派代表人物杜斯伯格．现代抽象派大师康定斯基、保罗·克利、霍利·纳克、阿尔巴斯任教。

他们高举反传统的旗帜，与传统派代表人物进行了针锋相对的斗争，建立了崭新的教学体系、其思想内涵诠释出划时代的意义，折射出包豪斯构成理论教育的光彩，体现出教育思想的经典。

包豪斯在教育的实践中强调教育的主体(即学生)要培养实际动手能力，解决实践能力强弱的问题，将动手和动脑的训练贯穿于设计的全过程。

在构成学框架内确定这些目的和任务，其意义无疑是深远的。

基于这种指导思想，它还强调不仅要培养学生独立的设计能力．更重要的是要培养学生的创造力。

坚持不懈的努力确立了构成理论在包豪斯的主导地位，以建筑为主干，然后扩展到工业设计。

真正体现包豪斯价值和成就感的是构成．这在那些充满强烈构成形式感的作品中得到了印证。

从某种意义上讲，是构成学莫定了包豪斯的历史地位，而立体构成更是在包豪斯的成就中锦上添花，体现得更为集中、典型。

例如阿尔巴斯在“纸造型”、 “纸切割造型”，莫霍利·纳古在体积空间、结构等方面的研究非常深入，取得了令人折服的成就。

一旦重新认识在纸上的构成艺术和形式美的艺术感染力，就会对他们所奠定的立体构成基础，更对他们充满激情的创造情有独钟。

包豪斯对构成研究的成功还得益于它将材料作为创造形态的基础。

产品不单要造型美，还要材质美．二者有机的统一和协调才产生了设计的活力．只有这样的设计才能体现产品的美感。

莫霍利·纳吉就是通过发现材料自身的美感，然后将它们重新组合设计的。

无论是废弃的金属零件、机器还是其他，他都会从中寻找出客体的美。

通过主观的创造实现主客体的统一，并创造出真正的空间语言。

马塞尔·布罗伊尔对材料的性能有着独到的研究、在材料的替代方面不断探索，并获得成功。

他以钢管代替木材应用于家具，既能进行大批量生产，又能体现现代设计理念，不能不承认他的探索精神。

正是他的成功开创了现代设计的道路，在材料与设计的结合上深刻地影响着设计师的观念，对传统观念产生了巨大冲击。

另一位教育家伊顿致力于材料、肌理的研究，并运用于教学中。

他让学生从形形色色的材料中通过视觉和触觉的亲身体验，加强对材料的感性认识和运用。

在造型的表现上，包豪斯构成的主要表现形式体现出荷兰风格派的主张。

“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体、球体、长方体，或是正方形、三角形、圆形、长方形等进行实践，这种以几何形体构建的结构具有理性的逻辑思维，加上标准化的色彩，使人容易学习抽象造型，并掌握其规律、原理，进而通过不同的设计将其体现出来。

如灯具、家具、染织品与建筑、广告等都惟有强烈的几何形式感，特别是建筑与工业设计以追求简洁为时尚，更体现出构成的科学性、合理性。

” 包豪斯的成功并不意味着它是完美无缺的，它的理性化思维恰恰成为它的局限性，并对工业设计造成负面影响。

在艺术中忽视“有机生命”，在设计中过于理性而缺乏人性，产品设计不考虑人性化，使设计走上了形式主义退路。

但它却给现代的设计师以启示，那就是光有理性创造还不够，一个具有现代设计理念的设计者更需要情感的创造力，当理性与情感的创造力结合，才会产生巨大的效应。

第二节 学习构成的意义与目的 立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。

它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

学习立体构成的关键在于创造新的形态．提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。

立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。

我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。

立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。

天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。

立体构成的学习作为基本素质和技能训练（知识点三），在艺术设计教学中必不可少的，它的训练过程讲究眼睛（观察）、头脑（理解、构思）和手（表现）协调并用，根据不同的视觉形态元素、成型材料、构造方式和造型法则，展开对立体构成的学习与探讨，对于培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力，以及在创作过程中了解立体空间的形态美和创造美的规律有着重要作用。

立体构成从设计到形成，是一门科学。

让形态在大小、比例、方向和面积上起变化，并按形式美的法则去创造，其目的是培养我们创造和发掘形态的思维方法。

因此立体构成是一门具有创造价值和实用意义的学科。

同时提出学习的基本要求和要达到的目的。

(1)扎实学好基础课向专业设计课过渡； (2)摆脱习惯性的各种造型(具象干扰)的影响，站在全新的自由的角度去探讨，培养对事物的感受、直观能力； (3)掌握立体构成思维方法，提供构思思路和方案。

在对材料、结构、制作的认知上接受严格的训练，遵循基本法则，完成每项设计作品。

第三节 立体构成的基础特性（知识点四） 人们生活在各种三维的形态环境中，从日常使用的各种物品，到所居住的环境。

乃至人类自身和整个宇宙，无一不是三维形态，因此与二维空间相比，三维空间与人更加息息相关。

人们虽然生活在三维形态中。

但常常习惯于从平面的角度去思考、在平面上表现造型，无形中具有平面的造型观念和意识。

因此，从平面到立体。

从二维到三维必须要有立体的空间意识和观念，掌握三维造型的基本原理和知识。

作为艺术设计基础之一的立体构成，就是培养人的空间想像能力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言，按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。

通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究，掌握立体造型的基础知识和表现鼓法，从而创造出新的艺术形态。

立体构成由于自身的构成性，因而具有极强的理性特征，并运用分解与组合的方法子以体现。

所谓分解就是将一个完整的造型对象分解为若干个基本造型要素，实际上是将形态还原到员原始的基本状态：而组合则是直接将最基本的造型要素按照立体造型原理重新组合成新的形态的设计。

抽象性是立体构成的又一显著特征。

抽象对于立体形态的表现有着积极的意义。

它通过理性构成展示形态的风采。

尽管抽象形态与具象形态有区别，但是体现在抽象形态中的形式美原理．特别是来自设计者内心的充满激情的艺术感受．必然给人们的感官带来艺术的感受。

而抽象并不是完全排斥具象，具象形态中许多新奇的造型可以成为立体造型的借鉴和抽象的启示。

系统性对于立体构成的表现具有十分重要的作用。

因为立体构成的表现不是单一的，它涉及许多其他综合性问题，例如建筑的立体构成，涉及机械、工艺、技术、材料等诸多因素。

因此，在研究造型、制作形态时必须充分考虑上述问题。

不同的材料都要有其相应的加工工艺和方法，同种形态用不同的材料和工艺会具有不同的效果，而且材料所具有的独特性质也会由于加工机械的性能不同对形态产生影响。

要使立体构成具有理想的形态表现，就必须进行周密的思考，进行系统的研究和控制，才能创造出新颖的形态。

第四节 立体构成的设计理念（重点） 设计是人类特有的、有意识的创造性行为，是对其生活各层面进行规划和提升的思考与表现过程。

设计不仅涉及到生产技术与艺术相结合的研究，还涉及到自然科学的诸多领域，它包括环境与建筑、工业与产品、视传与展示等，小到纽扣、别针，大到宇宙飞船。

设计涉及人类衣、食、住、行的各个方面，是人类从事物质生产与精神文化生产的综合性科学。

构成教育是以20世纪40年代德国包毫斯（Hansbau）学院开设“三大构成”全新课程为起点，依照荷兰风格派所主张的“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体 、球体、长方体或是正方体、三角形、矩形等等”的观点来展开教学的，以此把几何形的表达形式推广到专业设计中。

立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的，形态构成就是以形态要素或材料为素材，按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合，进行立体创造的设计构想。

是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。

第二章 立体构成的造型要素(重点、难点) 第一节 立体构成的点、线、面、体

【第1句】：点 立体构成的点，是将几何学上零次元的无实质的点，扩展到三次元的有实际质的体来表现，构成多种形式的“视觉立场”与“触觉立场”，一点所具有的紧张性是求心的，人的视线就集中在这个点上。

【第2句】：线 立体构成中将几何学上一次的无实际质的线，扩展到三次元的有实际质的体来表现。

线由点的运动轨迹形成，包括线形表现中最基本形式的直线、曲线和折线。

A、直线 B、曲线 C、折线

【第3句】：面 将几何学上二次元无实际质量的面，折叠为三次元有实际质量的面的表现。

面由线的移动轨迹形成，也可由扩大点的面积获得，具有轻薄感和延伸性。

a、半立体构成（

【第2句】：5维构成） b、板式构成（骨格结构）

【第4句】：体 是将几何学上无重量、无实际质的三次元体用有重量、有实际质的三次元体来表现，并产生强烈的空间感。

体由面的运动轨迹或围合形成，可分为规则体和不规则体。

规则体有正方体、锥体、柱体、球体，具有稳重、端庄、永恒的视觉感受；不规则体在自然界中随处可见，具有亲切、自然、温情的感觉，如山石、卵石。

第二节 立体构成的色彩、肌理、空间

【第1句】：色彩 A 自然本色 B 人为加工色

【第2句】：肌理

【第3句】：空间作业：

【第1句】：半立体构成（

【第2句】：5维构成） 要求：用一切多折、多切多折、不切多折、拓印肌理的方法进行折屈加工各2个。

尺寸：100x100mm

【第2句】：板式结构（骨格结构） 要求： 蛇腹折的变异折屈加工1张。

在骨格结构基础上的二次切割加工1张。

尺寸：200x200mm第三章 立体构成的形式要素（重点、难点） 一、重复构成 二、多样统一 三、节奏与韵律 四、对比与调和 五、对称与均衡 六、联想于意境一、重复构成 重复是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现时所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。

【第1句】：绝对重复 即基本形的大小、方向、位置、排列有序重复构成。

【第2句】：相对重复 分为相似单元重复和相异单元重复。

a. 相似单元形的重复 既对基本形的形状、大小、长短、高低、宽窄或排列的方向、位置进行渐变，统一中有变化，视觉效果较好。

常见的有近似重复构成、渐变重复构成。

b. 相异单元形的重复 是指采用一个以上形状或大小不同的基本形组成一个单元交替反复出现的形式。

二、多样统一 是自然科学和社会科学中辨证法对立统一规律在艺术中的应用，是所有艺术领域中的一个总原理。

三、节奏与韵律 立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨格进行起伏、交错、渐变、厚薄等有秩序、有规律性的变化。

韵律是节奏导致的一种只可意会、难以言传的情感感受，它没有形式可言，当形态大小、方向、位置、色彩、光线、排列发生变化时，都可以产生韵律美。

【第1句】：渐变韵律

【第2句】：交错韵律

【第3句】：发射韵律

【第4句】：起伏韵律四、对比与调和 对比是指在一个造型中包含着相对的或相互矛盾的要素。

对比要素包括形、色、质的对比，如直与曲、圆与方、动与静、明与暗、黄与紫等。

调和是指造型要素形、色、质等诸方面之间的统一与协调。

立体形态的调和方法是指两个以上造型要素形成美的秩序。

【第1句】：线性的对比与调和

【第2句】：形体的对比与调和

【第3句】：方向的对比与调和

【第4句】：实体、空间的对比与调和

【第5句】：色彩、环境的对比与调和

【第6句】：材质的对比与调和五、对称与均衡 对称是以物体垂直或水平中心线为轴，其形态上下或左右对应，又称均齐。

均衡在无形轴各方的现象不必完全相同，从质与量等方面看却有雷同的感觉。

他具有变化的活泼感，是侧面的、奇数的、互生的、不规则的。

六、联想与意境 联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念上的再造和创造自然形象的心理能力。

意境是人们对形态外观认识的心理要求，即感情需要，是长期观察生活的综合结果。

第四章 线材构成 线材，是以长度为特征的型材。

在线材构成中，又可划分为软质线材和硬质线材两种。

软质线材包括：棉、麻、丝、化纤等软线（或软绳），还有铁、铜、铝等金属线材。

硬质线材有：木、塑料、其它金属等条材。

（知识点五）线材构成的特点：线材本身不具备有占据空间表现形体的功能。

但它可通过线群的集聚，表现出面的效果。

再运用各种面加以包围，形成一定封闭式的空间立体造型。

这样就可转化为空间立体。

一、软质线材及框架构成

【第1句】：木框架的软线材构成

【第2句】：木托板金属框架

【第3句】：软质线材的壁饰构成二、硬质线材构成

【第1句】：直线形组合

【第2句】：转体组合

【第3句】：框架组和第五章 面材立体构成（重点、难点） 一、半立体构成（

【第2句】：5维构成） 二、板式切折构成 三、柱式构成 四、几何形单体构成 五、仿生态构成柱式构成 柱式构成是指空心造型的面材构成，即折面构成。

它是面材刻划、切割与折曲所构成的围合空间立体造型。

【第1句】：柱端变化

【第2句】：柱体的棱线变化

【第3句】：柱面变化

【第4句】：柱体的构成柱体的基本形态柱体的加工方法（重点、难点） （1）、直线折曲、压屈加工 （2）、曲线压屈构成 （3）、拄面折屈转体造型 （4）、棱线切割、折屈及压屈构成 （5）、柱体切割压缩构成 （6）、移位转体造型 （7）、多种综合造型作业： 面材构成之——柱式结构 要求：直线或曲线折屈、压屈加工作业1个。

棱线、柱面切割、压屈加工作业1个。

尺寸：120 x 120 x 350mm 100 x 100 x 350mm几何形单体构成 是由多个连续的表面构成的封闭式三度空间立体形态，是立体构成的重要组成部分。

它的立体造型的特征是：由等边、等角、正多角形组成的球体结构。

这样的正多面体，其基本造型共五种。

既：正四面体、正六面体、正八面体、正十二面体和正二十面体。

这五种基本造型，是进行各类多面体造型的基本形态。

用此种形体可以集聚构成或切割变化，组成各式各样。

种类繁多的空间立体造型。

【第1句】：多面体的变异构成（1） 切去顶角的加工变异（2）、凹凸变异加工构成作业：

【第1句】：多面体变异构成一个 要求：切去顶角的多面体造型，不能少于十二个面，在此基础上进行二次加工，进行切割、折屈或添加。

尺寸：直径 150mm

【第2句】：多面体凹凸变异构成一个 要求：在二十至三十二面体的基础上进行二次加工，只添加不切割折屈加工，形成凹凸起伏变化多样的新的形态。

尺寸：直径 150mm仿生结构 仿生结构是运用面材加工，表现自然界多种物象的一种构成。

【第1句】：仿生结构的种类：人物造型类、动物造型类、植物造型类，以及其他形形色色的景物造型类。

【第2句】：仿生结构制作的要点： （1）、必须深入生活 （2）、在表现手法上，即概括表现其大的形象特征，舍弃其繁琐细节，夸张其造型的韵律，使作品富有装饰性，又可更高层次的变形，按其自然形象特征高度概括成抽象的几何形体，造成一种更大的装饰造型 （3）、在加工手段上，由于仿生结构的形体构造比较复杂，必须将前几节所学各种手法加以综合应用，不要拘于某几种加工形式。

如：直线折曲、曲线折曲、自由曲线弯曲加工，以及切割、拉伸、压屈等。

特别是弯曲加工时，要熟悉和掌握造型的基本规律。

即： A、要将部分造型凸出来，必然要切掉其局部。

B、要使局部凸出来的同时，必须要有凹下部分加以平衡。

C、自由曲面的加工，要根据曲面结构的造型变化，作出自由曲面的预折加工线。

D、有的部分要适当运用切割加工来表现。

【第3句】：仿生结构的内容和加工方法（知识点六）： （1）人物装饰性造型及面具造型。

（2）大型动物的装饰造型。

（3）家禽类及狐狸的装饰造型。

（4）飞禽类装饰造型。

（5）水产动物的装饰造型。

（6）其它景物的装饰造型。

作业： 仿生结构 要求：以人物或动物为主的装饰造型一张。

以植物或风景为主的装饰造型一张。

尺寸：200x200mm第六章 单体集聚构成（难点） 集聚构成是用单体的立体造型，按照作者意念灵活地组合在一起，构成一种带有独立性存在的造型。

这类作品具有设计的性质，其造型一般都尽可能求得完整，并可表达某种意图，有些作品还可以直接应用到创作设计的构图稿。

单体集聚构成需掌握的要点: （1）、要设计好单体的基本造型就必须要精巧、简练，避免出现过多、过小的琐碎变化；还要有一定的厚度，使其在整体上表现出一定的量感。

（2）、在单体间的连接上要处理好其整体效果和单体间的衔接关系。

集聚的特征一个是重复美另一个是韵律美。

在应用重复形或近似形的排列次序上，应避免相距过大，显得松散形成不了整体。

其间距可组成一种渐变的形式。

形和形之间可从小到大或从密到疏，表现出优美的韵律。

（3）、在整体关系上，要注意形象的完整性，又要有适当的比例，在高低、长短和疏密关系上，要错落穿插，形成第一、第二、第三等的秩序。

（4）、要突出表现中心。

要有吸引观者注意的焦点。

使作品有主有次，有虚有实。

在主要表达的部位上，其形象要完美，富于变化，次要部分又要起到一定的呼应和陪衬的作用。

（5）、要重心稳定。

在整体造型上，重心稳定，可排列成对称式、回转式或平衡式等多样造型的形式。

集聚构成的形式 （1）、圆盘式组合 （2）、片状渐变组合构成 （3）、管状集聚组合构成 （4）、块状体集聚组合构成面材集聚构成线材集聚构成块材集聚构成综合构成（重点、难点）作业： 单体集聚构成 要求：用面材、线材或块材之其中一种构成形式来进行单体集聚构成一件。

材料不限制。

块体构成建议用纸做。

尺寸：300 x 300 x 500mm 或 200 x 200 x 400mm第七章 立体构成在设计领域中的运用

【第1句】： 平面设计领域

【第2句】： 工业设计领域

【第3句】： 服装设计领域

【第4句】： 建筑设计领域

【第5句】： 包装设计领域

【第6句】： 家具设计领域

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