鲁迅。

张爱玲。

三毛，这些作者的书都是属于什么类型的

三毛的作品严格来讲是很真实的，张爱玲写的作品可以给人一种浪漫凄美。

鲁迅与张爱玲，1，两位作家在探讨人生存处境的悲剧意识2，荒凉与虚无是人们谈到鲁迅与张爱玲最常用的两个词，这是他们作品共有的底色。

3，两位作家都刻画了形形色色、栩栩如生的女性形象，这些形象又都有着十分典型的意义，折射出了特定历史环境和社会环境下女性的悲哀，而造成女性悲哀的原因或是客观的外在的社会现实。

分析张爱玲笔下对于女性命运的关注

在张爱玲的小说中体现出超人的灵性和对生活的敏感细腻，感悟深刻。

因为她的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天悯人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论穿衣待人均是我行我素，独标孤高。

她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。

”　　分析她的小说特色和她独特的人生观，具有很多与众不同的特点，其中以下三点表现尤为明显。

　　一、 人物形象的悲剧美学体现　　“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

”在学生时代的张爱玲这样描述生活的本质。

　　中国对于悲剧人物的一般理解是，自身相当完美的人物之所以陷入悲剧境地，是因为邪恶势力的迫害，因而遭致失败甚至毁灭，如鲁迅说，悲剧是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，车尔尼雪夫斯基也认为“悲剧是人的伟大的痛苦或伟大人物的灭亡”。

这些说法概括起来就是——好人受害是因为坏人作恶的结果，我们也总是以这样的视角去分析具体的悲剧人物形象。

　　这种悲剧类型在张爱玲小说最典型的就是《十八春》，沈世钧、顾曼桢二人的爱情悲剧是由顾曼璐、祝鸿才的陷害造成的。

“对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。

他和曼桢从认识到分手，不过几年时间，这几年里面却经历过这么多的事情，仿佛把生老病死一起的哀乐都经历过了。

”的确，在张爱玲的笔下，故事总那么地奇曲，总会发生一些什么事情。

本来认为，世钧和蔓桢会如同所有旧上海的男女一样，相识，相恋，结婚，生子，一同走过艰苦的岁月。

但是，张爱玲的小说没那么平凡，在蔓桢与世钧已经到谈婚论嫁的时候，蔓桢的姐姐出现了，他们夫妇心生毒计，故事从此变了。

蔓桢从一个对生活充满希望的单纯少女，一个坚强的自力更生的职业女性一下变成了莫名的受害者，在身体和精神遭受巨大的打击折磨之后，她对爱情的憧憬，对生活的热情化为乌有。

只有张爱玲这样的“旷世奇才”才会安排这样的悲剧情节。

　　曼桢不是绝世佳人，她给人的印象，是一个再普通不过的上海小户人家的女儿：旧象牙色的肌肤，鹅蛋脸，永远沉住一洼微笑的黑的眼。

将来嫁了人也许会发胖，渐渐变得开了后门与弄堂菜贩扯着喉咙争青菜茭白价钱。

这样的两个人，他们再爱都是平平淡淡的家常琐事，温和如一锅煤炉上炖着的细白小米粥，好莱坞的浓情电影模式不属于他们。

让人感动叹息的地方是他们爱情的悲剧性，得不到的才珍贵

那样平凡的感情，只有化为悲剧才会有赏鉴的价值。

试想世钧与曼桢如果真的一帆风顺的结了婚，反而无趣。

婚前那一点薄弱的感情基础很快就在柴米油盐醋茶中消磨殆尽，永远为着无数的鸡毛蒜皮事件呕气，过个三四十年，照旧是白头偕老，沦为无数普通家庭中一员。

张爱玲深谙大众心理，一支笔轻轻将他们隔开，让他们彼此对对方留住一点情，埋在心底藏起来，留作将来相见的余地。

后来他们经历了那么多年那么多事，终于重逢，曼桢把两人分开后她的遭遇，掺着无限的苦痛，讲给他听：　　“那时候一直想着有朝一日见到世钧，要把这些事情全告诉他，也曾经屡次在梦中告诉他过，做到那样的梦，每回都是哭醒了的，醒来还是呜呜咽咽地流眼泪。

现在她真的在这儿讲给他听了，却是用最平淡的口吻，因为已经是那么些年前的事了。

”　　世钧默默地听着。

　　“他们很久很久没有说话。

这许多年来他们觉得困惑与痛苦的那些事情，现在终于知道了内中的真相，但是到了现在这时候，知道与不知道也没有多大分别了——不过——对于他们，还是有很大的分别，至少她现在知道，他那时候是一心一意爱着她的，他也知道她对他是一心一意的，就也感到一种凄凉的满足。

”　　张爱玲自觉地以情欲、以非理性来解释悲剧，解释人的行为动机，解释人性。

她认为人性是盲目的，人生因而也是盲目而残酷的。

所以在她的小说中，这一切表现为现实的肮脏，复杂，不可理喻。

假如不是被情欲或是虚荣心所欺瞒，人对现实的了解仅限于这一点：生活即痛苦，人生就是永恒的悲剧，这就是人所能达到的最高的、也是最真的认识。

英国当代著名戏剧理论家阿·尼柯尔说过：“所有伟大的悲剧都是提出问题，而不提供解决问题的办法”。

在张爱玲的小说里，见不到鲁迅“哀其不幸，怒其不争”的沉痛，也没有曹禺、巴金“吾与汝偕亡”式的愤怒，没有改造国民性的抱负，有的只是“同情的了解，了解的同情”，有的只是复杂的爱恨情结，剪不断、理还乱的难以明言的依恋。

因此，张爱玲的小说成了“没有多少亮色的无望的彻头彻尾的悲剧”。

　　二、 关注旧时代妇女的生存空间及生存方式　　张爱玲的小说是关于文明与人性的哀歌，而张爱玲哀歌的主旨，并不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是在殖民地与半殖民地的现代都市（香港与上海）的背景中，展示人的精神的堕落与不安，表现人性的脆弱与悲哀。

在这一点上，她笔下的女性形象表现得最为鲜明，她写的是“新女性”表象下的旧女性。

这些女性或有着旧式的文雅修养，或受过新式的大学教育，甚至于还留过洋，但她们都面临着“娜拉走后怎样”的共同窘况，既难以在现代都市社会中自立，也远离革命运动，只能把当一个“女结婚员”作为自己的惟一职业和出路，而她们所受到的教育，也只能是她们“待嫁”而沽的筹码。

她笔下女性形象不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。

张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，有极为鲜明的艺术独创性和本身的缺陷性。

　　《半生缘》中的曼璐，开篇就写她年纪轻轻就独立支撑起养活祖母、母亲和弟妹的重担，作为一名弱女子她是无法承担这样的家庭重担的，她只有去做舞女和暗娼，用青春和美丽作为生活的唯一成本。

但随着作者对她逐渐膨胀起来的人性深处的恶的展示，“我们无法不怀疑她这一行为的背后，有多少是为家庭为亲人作出牺牲的成分，有多少是自己贪图享乐、禁不起诱惑的成分，甚至她为家庭和亲人付出牺牲也可以成为她自甘堕落的借口，一种摆脱心理焦虑的伪饰”。

话虽是偏激了点，但却是对曼璐这一人物形象的绝好理解。

像这样为了生计的女子在张爱玲的作品中随手就可拈来：《倾城之恋》中的白流苏被称为情场上的赌徒和高级调情者，以神圣婚姻作谋生之道的实利者和庸俗者；《金锁记》中的曹七巧早已成为中国现代文学史上带着黄金枷的性变态的定格典型；《连环套》中的霓喜则在出世的当时便成为“弥漫着恶俗的漫画气息”中的不真实存在。

　　她们的身份——一为社会底层的小家庭女儿，一为破落世家的大户小姐，一为麻油店里的小家碧玉，一是粗俗荒蛮的广东乡下的下等养女——形成了明显的等级，命运、性情也毫无关系及雷同之处。

但当我们撇开这些表面的区别，深入到更深一层时，我们却能在她们永远没有交点的各自命运的平行线中，嗅到某些类似的充满悲剧意味的气息——那就是，同是身为“一辈子讲的是男人、念的是男人、怨的是男人、永远永远”的女性——不管她是小姐亦或是丫环——同是生活在“已经在大破坏中，还有更大的破坏要来”的仓促的、充满恐慌的时代， 她们作为传统意义上毫无生存能力的个体，为了维持自身基本的生存，而不得不作出各种费尽心机、饱含苦痛的艰难努力。

他们或借助机巧、或倚仗金钱、或凭靠肉体，方式不同，却都在为着同一个人类最原始的愿望——生存而苦苦挣扎。

　　张爱玲在描述种种女性生存方式的时候，最终指归都是一种最基本最实在的物质生活。

不管是婚姻也罢、金钱也罢、肉欲也罢，其实都只是她们获取必要的物质倚靠以保障生存的一种方式和手段。

生计问题是如此迫切地摆在眼前，以至各种形式的爱及其它种种的精神生活，对张氏笔下的女性而言都是一件遥远的可望不可及的奢侈品。

张爱玲的这种实实在在的物质意识有她自身真切的身世之感，更是她对生活于乱世的“时代弃女”及其生存的一种独特体认和把握。

　　人们在给予那些被动地以婚姻为职业的女性过多的同情和悲悯的同时，却鄙夷地、冷酷地谴责如曼璐、流苏，称其为“女结婚员”，鄙视她们对婚姻的主动性。

这种因态度的被动或主动的批评仍是一套高高在上的男性话语，他们对女性的生存进行着种种的道德评判和社会评判。

这些女性多是被动地沦为生活的牺牲者，她们或沦为娼妓，或为哥哥换亲，或为婆家挣钱，或被丈夫典当，都无一例外地为了自己或他人的生存沦为了畸形婚姻中孤苦无告的悲剧典型。

张爱玲在《我看苏青》中说：“总之，生命是残酷的。

看到我们缩小又缩小的，怯怯的愿望，我总觉得无限的惨伤。

”　　当时的女性，在社会动乱、女子身份低下的情况，更渴望有所依附，首先是物质的、生存的，然后也怯怯地盼望着一丝爱的亮光。

可就连与张爱玲同时红于上海滩的女作家苏青这样有才气有智识的女子，在谋生之外企图谋爱却也仍是失望，她在说“没有爱”的时候，“微笑的眼睛里有种藐视的风情”。

女子无法靠自己的力量谋取生存，所以她们在发现没有爱的时候不敢有丝毫的藐视，她们必须紧紧地抓住周围可见的一切东西，“各人就近求得自己的平安”。

　　三、 表现女性的生存价值取向　　张爱玲被誉为“旷世才女”，她的作品被广泛流传，她的生平被看作另一个“传奇”。

有人说张爱玲的作品就像从旧箱子里翻出来的散发着樟脑味的锦缎旗袍，它的陈旧和奢华如此对立又融通地并列着，或许吸引人的就是她编织的那个精致的海上繁华梦。

当时的女性更是被时代抛在一个危险而又无奈的边缘。

　　在《半生缘》中，突出表现了一个与当时世情不大相适宜的人物——顾曼桢。

这个女子生活在繁华都市大上海，灯红酒绿，烟花翠柳应该是比较熟悉，更何况有一个在风月场卖笑的亲姐姐。

如果要让生活来得更容易一些，自己也更随意一些，那么她的职业选择可以参照姐姐的。

但是，顾曼桢的生活方向很坚定——依靠自己的能力养活自己和家人——绝不做男人的依附，更不可能成为男人的玩偶。

她信心坚定，虽然对姐姐的事情了如指掌，但她一如既往地尊重姐姐，理解姐姐对家庭的付出，懂得姐姐的良苦用心，明白世事的艰难。

　　曼桢在姐姐结婚以后挑起了家庭的重担，她不得不兼职，又托人找到一份打字的工作，觉得还是不行，又再兼职教书。

三份工作对一个女孩子是很难的，即使没有太多的付出，单就三处奔波也是很劳累。

由于世钧很爱曼桢，体谅她的难处，想为她分担，于是向曼桢求过三次婚，曼桢都给拒绝了，两次都是在曼桢的家里。

难道她不爱他吗

　　第一次：世钧道：“曼桢，我们什么时候结婚呢

——我上次回去，我母亲也说她希望我早点结婚。

” 曼桢道：“不过我想，最好还是不要靠家里帮忙。

” 世钧道：“可是这样等下去，要等到什么时候呢

” 曼桢道：“还是等等再说吧。

现在我家里人也需要我。

” 世钧听了很不高兴，认为结婚后两个人总比一个有办法。

而曼桢不原意把世钧“拖进去”，道：“你的事业才正开始，负担一个家庭已经够麻烦的，再要是负担两个家庭，那简直就把你的前途毁了。

”　　第二次：曼桢去南京看望世钧，几个年轻人去清凉山玩回来，在世钧家的起坐间里，两人一面烤火，一面吃着煨荸荠，曼桢穿着世钧的“狗套头”，世钧“在口袋里摸了一会，拿出一样东西来，很腼腆的递到她面前”，原来是送她一颗通过自己打工挣来的钱买的红宝石粉做的戒指，男女之间送戒指，在当时的用意相当明显，就是求婚。

曼桢高兴而且幸福地接受了，这颗戒指也成了他们俩两情相悦的唯一信物。

　　第三次：世钧已经从工厂辞职，要回南京照顾年迈多病的父母，他想方设法赶回上海，来把这些不得已告诉曼桢。

世钧道：“还是早点结婚好，老这样下去，容易发生误会的。

” 曼桢道：“我们不是早已决定了吗，说再等两年。

”世钧道：“其实结了婚也是一样的，你不是照样可以做事吗

” 曼桢道：“那要是——要是有了小孩子呢

孩子一多，就不能出去做事了，就得你一个人负担这两份家里的开销。

那还有什么前途

”　　即使是在被姐姐姐夫暗算以后，曼桢一心也只想逃出去，再好的富贵繁华也留不住她。

这里尽管有她对世钧的一片痴情，不依靠男人、追求自主的思想也很重要。

曼璐在妹妹遭到自己和丈夫策划的“酒后失德”之后，带着说不清的感情来看受伤的妹妹，想劝说妹妹“依”了祝鸿才，曼桢劈手把桌上一只碗拿起来往地下一扔，碗也破了，她捡起一块锋利的瓷片，道：“你去告诉祝鸿才，他再来可得小心点，我有把刀在这。

”当她从医院逃出去后，又找了教书的工作，母亲来劝她去做祝鸿才的姨太太，她照旧是态度坚定。

即使在后面为了自己的孩子，也为了姐姐的遗愿，违心地与祝鸿才结婚，她也仍然坚持出去做事。

在张爱玲的小说中，这样坚持自己的人生态度的女子确实少见，用自己学来的本事养活自己，绝不依赖男人。

　　张爱玲是“一个对人生充满悲剧感的人”，她小说中的人物形象几乎都是悲剧人物。

在张爱玲的散文《谈女人》中，这样写道：“女人当初之所以被征服，成为父系宗法社会的奴隶，是因为体力比不上男子。

”可见，张爱玲是谴责男权社会的。

书中处处有对人生无奈的讽刺与苦笑。

如果当初曼桢没有自力更生的想法，只是想到结婚后就可以靠男人生活，减轻自己的负担，那么故事可能就不会如此的以悲剧情节发展，也正是自尊自强的曼桢在表现自己生存价值取向在男权社会发生悲剧的缘由。

悲剧的背后，我们仿佛能听见张爱玲这位有着孤零身世的“旷世才女”冷丁丁的一粒粒笑声。

　　张爱玲笔下的女性都很好地体现出作者的人生观，那就是女性生存的艰难。

在她的小说《封锁》中有这样一句重复了多遍的民谣：“可怜啊可怜，一个人啊没钱

”虽然这些女性并没有真正落到没钱过日子的地步，但作为一种存在的恐慌却一直在威胁着她们。

她们大多处于两种生存状态之中：一是急于想成为人家的太太或姨太太甚至情妇，总之是想找一个生活的依靠；二是在成为太太之后，仍然在为自己的地位而努力奋斗着，或变本加厉地抓钱，或无可奈何地在平淡的生活中苦熬着。

曼璐正是这样的人物形象，而曼桢却成了一个社会的叛逆者特别的典型。

　　实质上，读张爱玲的作品翻来覆去感叹的是同一种荒凉情绪，作品中表现的正是她这种独特的人生经验。

“她是一位创造了一种独特风格的优秀的女作家。

张爱玲女士的作品给予读者的第一个印象，便有这情形。

这太突兀了，太像奇迹了，除了这类不着边际的话以外，读者从没切实表示过意见。

”正如张爱玲自己所说：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。

新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。

但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。

我只求自己能够写得真实些。

还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。

但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。

写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。

许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。

”　　不论是《半生缘》、《金锁计》、《倾城之恋》、《沉香屑》，还是《传奇》、《流言》任何一部作品，张爱玲都仿佛站在人世的云霄间用她淡淡的眼神藐视着世间的悲欢离合、人情冷暖，让后人永远的去想念她的容颜、咀嚼她的思想。

我想知道关于张爱玲的一切，有志同道合的人吗

你看的《〉节目么

有两期里面就是一个女作家叫淳子的讲的。

两期我都看了，找我就去百度桂林小找我，给我留言就可以了。

建议你去看演的《恋恋红尘》，三毛编的剧，拍的就是。

是93年的作品，当时还写信说她很愤怒。

你知道什么样的女人会被认为有魅力

当一个女子从不入流的身份进入上流社会时，要么中规中矩力求不别人注意，要么无知无畏此张扬个性，要么横冲直撞不懂装懂。

而维维安作为一个心智极高的女子，同样是面对危险与诱惑并存的局面，既没有虚荣和附庸风雅，也丝毫没有对上流社会的嗤之以鼻和对自己的破罐子破摔，而是在现有的条件下靠自己的高段位稳扎稳打地走好每一步。

这一点在世上的女子中绝对是凤毛麟角的存在～◉生活点滴，满足多样需求

【第1句】：激发保护欲，给予存在感•成就感当维维安告诉爱德华，她去店里买衣服店员瞧不起她都不愿意搭理她的时候，一下子激发了爱德华满满的保护欲与宠幸欲。

于是霸道总裁拉着维维安到好莱坞最贵的一条街，霸气地告诉店员他要花费一大笔钱，他们只管为她找到漂亮的衣服打扮她即可。

我承认，“我买得起”这句话从女人的嘴里说出来相当性感，女性独立绝对是明智的做法，但这并不意味着你要事事要强。

智慧的女人懂得建立男人对关系的责任感，让他在感情里有所付出有所收获，爱上这种存在感、需求感。

你要相信你担得起你男人所有的爱，坦坦荡荡。

【第2句】：可攻可贤，建立依赖感在爱德华准备去工作的第二天早上，假短发脱落露出大卷发显得异常温柔的维维安一改往常的痞女的性格，主动去一边帮爱德华系领带一边听他倾诉工作上的事，被照顾的妥妥贴贴的爱德华不由得心生满意。

此时，两个人在一起的磁场就像相爱多年的情侣一样安心自在。

无论男女，处于一段相处舒适的关系都是会产生依赖的，而一段关系是否长久，其中必不可少的一个条件就取决于彼此之间的依赖度是否是高的，俗称习惯。

有一集《非诚勿扰》孟非说的一句话很扎心。

他说：结婚这件事，里边一定要有爱，没有爱是不行的。

但是我认为，结婚不能仅仅是因为爱，更重要的是因为习惯。

因为真正能够让我们伤筋动骨的，都是那些刻入骨髓的爱情习惯。

习惯了听你说话，习惯了看你温暖的笑脸，习惯了被你系领带，习惯了有你的陪伴。

这种习惯一旦建立，如果有一方离开，那另外一方的世界会轰然倒塌，要走出这段感情，也绝对是一段刮骨疗伤的过程。

◉身心的融合与深入链接

【第1句】：点开迷雾，展现柔弱张爱玲在《半生缘》里写道：“中年以后的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”爱德华在和摩西先生谈论收购公司的商业聚餐回来后，就一直忧心忡忡，维维安看出了他内心的困境，并点破了一个爱德华这么多年视而不见的真相：这么多年他一直是在急功近利地靠毁掉别人挣钱。

这让爱德华开始正视自己的事业和生活，清醒地认识到自己想要解脱，并不快乐。

而依旧难以宽心的爱德华深夜在酒店大厅里弹钢琴，放心不下的维维安去陪他，看到维维安的爱德华一下子放松了下来，瞬间像泄了气一样地把头靠在她的腹上，而他们也在咿咿呀呀的钢琴声中彼此融合。

化用苍老师的话：“见过很多类型的男人后，最终觉得如果一个男人总是让女友感到他的成熟与无坚不摧，那么，我想，这个女人可能没有能走进他的内心。

”真正的谈感情，是要把柔软的一面敞开给对方。

而对于爱德华这种骨子里就要强的钻石王老五级别的男人来说，当他敢于向另一半展现自己的脆弱，无疑是在这段感情里加注深情。

而这都是因为维维安懂他，了解他的需求帮助他看见自己，化解的态度又不那么强势，愿意温柔地守候在他身旁啊。

【第2句】：敞开心扉，最强抚慰夜晚，只戴着一条领带的维维安放着优美的音乐，翘着修长的双腿，安坐在椅子上，一下子释放给刚工作回来的爱德华巨大的刺激感和迷离的情欲。

爱德华舒适地在浴缸里靠着维维安，享受着她的照顾按摩，身心放松的爱德华不由自主地叙述起自己心里最深的秘密，维维安很耐心地倾听着，时不时开个玩笑来调动气氛。

最经典的一句高情商的安慰人的话就是：“现在这88英寸要缠绕着你进行心理治疗，价值多少元呢

”维维安总是能找到各种各样有趣又直达人内心的话来安慰人，调节气氛，使得一切恰到好处。

对于小珍珠来说呢，如果你想营造一个美好的场景来促进你和男票之间的深入交流，这里可以借鉴的套路是在是太多啦。

（1）性感直击：维维安做法的巧妙之处在于她既做到了视觉上的强烈刺激，又融入了情调，这种丰富的融合会使诱惑指数飙升，具体其他办法还可参考七夕战袍挑选指南，情趣是头等大事

（2）地点的选择：浴缸是一个令人身心放松的绝妙之处，两人坦坦诚诚，彼此依偎着聊天，这种体验大概已经是情侣之间创造回忆的必杀技了，其他诱惑场景可参见《洛丽塔||一树梨花压海棠，掌控男人欲念的唇间玩法

》（3）强大的情绪价值：当爱德华在讲述自己内心处最深的东西时，维维安可不是干巴巴地在那听着哦。

她会很细心地抚摸按摩爱德华的身体，时不时和他开玩笑以保证气氛不会太低沉，而且还会运用强大的肢体语言

她用自己细长的双腿环住爱德华笑说要给他做心理咨询，这个举动其实是给到此时的爱德华强烈的安全感和保护感的，是在潜意识里弥补了他缺失的爱，这样的细致入微怎能不令爱德华沦陷其中。

我该z怎去样理解张爱玲的文章

确切地说，张爱玲写《沉香屑一炉香》的时候（经“张学”学者推断，应该是在30年代，即20岁之前）和胡兰成是不认识的。

直到在《紫罗兰》上发表了该文后（1943年，张23岁），经人引见，才认识了当时颇具文名的胡兰成。

于次年（1944年）结婚，于1947年离婚。

　　我很欣赏张看破红尘的透彻，哪怕她自己最后也堕入其中，而不可自拔。

所谓　　心里对爱的挫败感，应该来源于父母无实际情感的婚姻。

　　附张爱玲年表：　　1920年9月30日出生於上海，原名张煐，晚清军政重臣李鸿章之重外孙女　　1922年迁居天津　　1928年由天津搬回上海，读《红楼梦》和《三国演义》　　1930年改名张爱玲　　1939年考进香港大学，　　1941年太平洋战争爆发，投入文学创作　　1943年发表《倾城之恋》和《金锁记》等作品，并结识周瘦鹃、柯灵、苏青和胡兰成　　1944与胡兰成结婚　　1945年自编《倾城之恋》在上海公演；同年，抗战胜利　　1947年与胡兰成离婚　　1952年移居香港　　1955年离港赴美，并拜访胡适　　1956年结识剧作家赖雅，同年八月，在纽约与赖雅结婚　　1967年赖雅去世　　1973年定居洛杉矶；两年后，完成英译清代长篇小说《海上花列传》　　1995年九月逝於洛杉矶公寓，享年七十四岁　　张爱玲生平：　　张爱玲，1920-1995　　原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海，她是清末著名“清流派”代表张佩伦的孙女，前清大臣李鸿章的重外孙女，出身名门闺秀。

1942年开始职业写作生涯。

40年代上海著名女作家，创作擅长心理分析。

1952年赴香港。

1966年定居美国，后死于公寓。

　　张爱玲，英文名字的中译，当时她母亲为她报名上学时匆匆起就的名字，却成为中国现代文学史上一个用刀刻过般的名字，任凭岁月流逝，时代变迁，这一最普通的中国女人的姓名，伴随着她奇丽而又精美的佳作，流传到今日，并逐渐在风云中流露出她丰厚而又瑰丽的魅力。

　　张爱玲的祖父张佩纶原是清末的著名大臣，而她的祖母李菊耦则是慈禧心腹中堂李鸿章之女。

可到了她父母一代，家道已然完全败落。

父亲属于遗少型的少爷，母亲则是一个时髦的新女性。

3岁时张爱玲随父母生活在天津，有一个短暂的幸福童年。

受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。

同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。

然而好景不长，父亲娶姨太太后，母亲不但勇敢地冲出了家庭的牢笼，而且更勇敢地与姑姑一起出洋留学，而年幼的张爱玲，则在失去了母爱之后，还要承受旧家庭的污浊。

因此，张爱玲后来在文学创作中总是以衰落中的文化，乱世中的文明作为文化背景。

　　张爱玲是一个天才儿童，6岁入私塾，在读诗背经的同时，就开始小说创作。

如果说第一篇小说写一个家庭悲剧，可以看出家庭环境对她的影响，那么第二篇小说写一个女郎失恋自杀的故事，则充分显示了她的文学创造力。

此外，她还写过一篇名为《快乐村》的类似乌托邦式的小说，寄托了她对未来的幻想。

1927年，7岁的张爱玲随家回到上海，不久，母亲回国，她又跟着母亲学画画、钢琴和英文。

张爱玲对色彩、音符和文字都极为敏感，她曾说：我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。

……九岁时，我踌躇着不知道应当选择音乐或美术作我终身的事业。

看了一张描写穷困的画家的影片后，我哭了一场，决定做一个钢琴家，在富丽堂皇的音乐厅里演奏。

因此，张爱玲笔下的女人都是怕穷的，为了不过穷日子，在当时女性无路可走的情况下，都不约而同地选择了婚姻作为自己的奋斗方式和目标。

　　张爱玲从四十年代初开始文学创作生涯。

1943年，张爱玲在周瘦鹃主编的《紫罗兰》上发表了《沉香屑 第一炉香》后，一鸣惊人（这年她23岁，与曹禺十年前发表《雷雨》时同岁）。

从此，她一发而不可收，在两年的时间里，她在《紫罗兰》、《万象》、《杂志》、《天地》、《古今》等各种类型的刊物上发表了她一生中几乎所有最重要的小说和散文，包括小说《沉香屑 第二炉香》（1943年5月）、《茉莉香片》（1943年6月）、《心经》（1943年7月）、《封锁》（1943年8月）、《倾城之恋》（1943年9月）、《金锁记》（1943年10月）、《琉璃瓦》（1943年10月）、《年青的时候》（1944年1月）、《花凋》（1944年2月）、《鸿鸾禧》（1944年5月）、《红玫瑰与白玫瑰》（1944年6月）、《桂花蒸 阿小悲秋》（1944年9月）、《等》（1944年11月），以及散文《到底是上海人》、《洋人看京戏及其他》、《更衣记》、《公寓生活记趣》、《烬余录》、《谈女人》、《论写作》、《有女同车》、《自己的文章》、《私语》、《谈画》、《谈音乐》等。

晚年从事中国文学评价和《红楼梦》研究。

事实上，张爱玲在五十年代已完成她最主要的创作，包括《倾城之恋》、《金锁记》、《赤地之恋》、《半生缘》等等。

她的作品，主要以上海、南京和香港为故事场景，在荒凉和颓废的大城市中铺张旷男怨女，演义着堕落及繁华。

　　在张爱玲的这些作品中，最能代表她的风格的当数《倾城之恋》。

《倾城之恋》是写一对精明过份的男女是如何在爱情上锱珠必较，功利全局，最后却因香港的沦陷而成全了那份世故的婚姻。

这是一部香港式的"传奇"故事，却深刻地反映出乱世中的人情全然没有些许纯真，使人性得到稳定和规范的竟是险而又险的"传奇"力量，这部小说对人性冷漠的描写令人震慑，仿佛出自一个饱经沧桑的大家之手，其艺术之圆熟，语言之精美堪称中国现代爱情小说中的经典之作。

《张爱玲的这些作品曾被当时的评论家评为：“我们文坛最美的收获之一。

”这是她用灵魂去读灵魂的所得。

　　张爱玲在当时的触目，还不仅仅在她的美文，她的为人处世也几成一篇篇“传奇”，让人们留传至今，成为文坛轶事。

见过张爱玲第一面的人，都会为她的衣着所惊叹。

你很难用奇装异服的词句来形容她，但她的衣着款式、色彩的确与众不同。

张爱玲不但在服装上出新出奇出古，在颜色的选配上也喜用一种鲜明而又参差对照的色彩。

柠檬黄，大红，葱绿，桃红，士林蓝都是她常选用做衣料的色彩。

可以想象，如此出色的颜色与出格的款式相配，会产生多么惊人的效果。

但张爱玲的态度却是如行云流水，处惊不乱，我行我素地按自己的意愿着装出席各种活动和社交。

从中可见她观念意识的笃定和超常规性。

　　在中国现代文学史上，张爱玲占有一席重要位置。

她的作品，不论是小说还是散文，几乎都是以上海、香港等大都市作为背景的。

她特别敏感都市生活的大雅大俗，一份独特的见解，一种越轨的笔致，十分耐人玩味。

　　1961年夏志清教授的《现代中国小说史》曾以专章讨论张爱玲，并将她与鲁迅及茅盾等大师平起平坐，不单肯定了张爱玲的才情，更为日后“张学”的研究奠下基础。