柏拉图的理想国读后感不少于1500字少抄袭啊!

柏拉图的理想国读后感 4000 字 这是一部震古烁今的不朽经典，是对话式问答体裁的哲学杰作。

柏拉图生于-427到-347年。

是苏格拉底的弟子，也是亚里士多德的老师。

著有二十五篇对话。

《理想国》成于壮年（是在苏格拉底被民主政治判死后），影响深远。

他生于雅典城邦衰落时期，那时瘟疠流行，伯里克利染疾而死后，群龙无首，伯罗奔尼撒战争爆发，危机四伏。

他出自名门，关心政治，他痛心疾首雅典（最好的）贵族政治堕落为（最坏的）寡头政治，《理想国》（王政或贵族政治）坚信哲学家兼政治家才能治理好这个城邦。

著文形式：采用对话的方式体现思辨的逻辑和自己的思想，文中主要对话者都是苏格拉底。

著文内容：如果说亚里士多德的学问是分科性的，那么柏拉图的学问是综合性的。

正义问题的探讨贯穿整个著作，书中一直以某种方式，各个角度来谈论这个东西。

从第一卷的正义是什么开始谈起，旁涉诸如教育、婚姻、政制、音乐等等，最后建构了完整的理想国模型，也回答了正义的诸问题——定义，正义与非正义何者书中主要人物关系：阿里斯同之子——格老孔以及格老孔的弟弟阿德斯曼托斯诡辩派哲学家色拉叙马霍斯（也译为斯拉斯马寇）读本书常识：古希腊称知识，代表全部真理；古希腊音乐包括音乐、文学等义，相当于现在的“文化”。

城邦、国家、世界同意。

如中国人常用天下，实指国家；美德基本是在广义上使用的，即各种不同的优越；惯用的思为方式是目的伦的，认为万物都有其目的，每种技艺都有自己的利益；经常引用《荷马史诗（《奥德赛〉和〈伊里亚特〉）》和各种悲剧。

《理想国》又译作《国家篇》、《共和国》等，与柏拉图大多数著作一样以苏格拉底为主角用对话体写成，共分10卷，其篇幅之长仅次于《法律篇》，一般认为属于柏拉图中期的作品。

这部“哲学大全”不仅是柏拉图对自己前此哲学思想的概括和总结，而且是当时各门学科的综合，它探讨了哲学、政治、伦理道德、教育、文艺等等各方面的问题，以理念论为基础，建立了一个系统的理想国家方案。

《理想国》是西方政治思想传统的最具代表性的作品，通过苏格拉底与他人的对话，给后人展现了一个完美优越的城邦。

柏拉图把国家分为三个阶层：受过严格哲学教育的统治阶层、保卫国家的武士阶层、平民阶层。

他鄙视个人幸福，无限地强调城邦整体、强调他一己以为的“正义”。

在柏拉图眼中，第三阶层的人民是低下的，可以欺骗的。

他赋予了统治者无上的权力，甚至统治者“为了国家利益可以用撒谎来对付敌人或者公民” 《理想国》讨论的主题是正义问题，首先讨论国家的正义。

柏拉图认为一个好的国家应该具备智慧、勇敢、自制、正义这4种德性。

国家的智慧要求它有治理整个国家的知识，只有少数人才具有这样的智慧；国家的勇敢属于保卫它的卫士；国家的自制是一种和谐，当统治者与被统治者能够和谐一致，这个国家就达到了自制。

若一个国家有了这三种德性，也就有了正义。

哲学家是爱智慧的人，不过那种对任何事情都好奇的人还不是真正的哲学家，只有热忱于寻求真理的人才是哲学家，这就涉及到了真理问题。

柏拉图把世界划分为可感世界与理念，那些只爱好具体事物如美的声调或形象的人只有意见而无知识，只有那些认识美自身即美的理念，而且将其与具体事物区分开，而不互相混淆的人才是有知识的人。

柏拉图通过“太阳”的比喻说明，正如太阳是可见世界之所以可见的原因，善乃是理念世界中一切理念的存在原因，它是最高的理念。

他又通过“线”的比喻进一步将两个世界划分为4个部分： 第一，影象； 第二，影象所像的实物； 第三，数理对象。

灵魂将影象的实物作为影象来研究，它只能从假设出发下降到结论； 第四，理念。

灵魂从假设出发上推到第一原理，它不再使用影象而是使用理念来作系统研究。

前两个部分属于可见世界，后两个部分组成了可知世界。

与此相应，灵魂的状态也可以分为4个阶段，这就是想象或猜测、信念、理智和理性。

柏拉图通过“洞穴”的比喻指出，认识的4个阶段并不是后天学习的发展过程，而是“灵魂的转向”。

因为灵魂本身具有一种认识能力，教育只是使这种能力掌握正确的方向，使它从黑暗转向光明，从现象的世界走向真实的世界，因此教育也是《理想国》的重要主题之一。

柏拉图设计了一套理想的教育课程，除了体育和音乐这两门初等课程之外，必须学习算术、平面几何、立体几何、天文学和谐音学等5门课程，按照这个次序将灵魂从可见世界逐步引向哲学，其目的是为了培养国家统治人才，促成他们的灵魂转向。

“理想国”的主题十分丰富，它虽是一部哲学经典著作，但内容包括政治学，伦理学，心理学，教育学，社会学，文艺学等诸方面。

这是因为，当时的哲学是一门综合学问，各门自然科学和社会科学还没有分化出为。

“理想国”包含的哲学体系可以说是一个关于人的综合学说，其中包含着各门学科的经典理论。

现在，人们研究西方文化传统，一定要追溯到希腊去寻找其渊源，因而有“言必称希腊”之说。

同样，西方哲学和各门社会科学，几乎都可以在“理想国”中找到一些最初的经典表达形式。

“理想国”堪称西方第一部政治学著作，柏拉图在其中讨论了国家的起源，性质和结构等根本问题，他还区分了不同的政体，比较它们的优劣得失，寻找它们的历史发展规律。

更重要的是，柏拉图设计了一套政治蓝图，既带有乌托邦的理想色彩，又有阶级国家的痕迹，对于西方政治思想具有难以估量的影响。

知道柏拉图的人几乎都知道《理想国》这本书，这本书不仅详细记载了古希腊的经济、政治、文化，更以对话体完整的表达了柏拉图的哲学见解和政治理想，在世界哲学史上、政治史上都是一份瑰宝。

这个学期，我用心的读完了电子杂志版的《理想国》，感觉既有启发又有异议。

看这本书，会被苏格拉底睿智、深邃的思考所折服，他的诡辩不仅教对手难以招架，也让读书的人难以跟上他飞快、机智的思维。

柏拉图借苏格拉底的辩论一步步将自己客观唯心主义的哲学思想完整表达出来，同时通过对城邦的哲学、道德、政治、经济、文化、艺术等方面的争论，设定了一系列的制度和规定，并在辩论中不断完善，一步步建立了他心目中的“理想国”的蓝图，向世人展现了自己的政治理想。

《理想国》传达了作者的政治理想。

柏拉图心目中的理想国实质应该是封建贵族专制的奴隶制国家。

这个国家一定是智慧的、勇敢的、节制的和正义的。

在这个理想的城邦中，人被分为三等：掌握哲学思想的贵族统治者、掌握武力的武士阶层，还有奴隶身份的广大平民。

柏拉图认为国家权力应掌握在哲学家的手中，哲学家必须是有护卫国家的智慧和能力的人，同时也是一些真正关心国家利益的人，只有这样才有利于城邦的正义。

而代表勇敢的武士应努力维护城邦的安全，并维护统治者的任何决定。

同时，他认为掌权者和被统治者间应保持和谐、团结的关系，被统治者要服从统治者的所有政策，这样，才做到了节制和正义。

柏拉图描绘的这一理想蓝图，满怀着憧憬，被后来的空想主义者所向往。

而读到这部分，我却觉得很多说法都似曾相识，早在中国的夏商周时期，就有用系统的礼制来约束臣民的做法，分封制要求奴隶服从统治，诸侯享有封地上一切努力的劳动所有，但有义务向君主定期朝贡、纳税，君王号召时要集合军队保护君主。

而在中国传承了千年的儒家文化，也与柏拉图的许多主张有着相似之处。

君主对全国的思想专制、用道德和礼仪约束人民行为、武力全部收归中央掌权者所有……通过一系列的比较和思考，我明白了：这一切，都是为了维护封建的专制统治的需要，这一系列的教育灌输、道德约束、假借神意，最终目的都只有一个，那就是维护封建统治，愚弄人民。

所以，通过书中的政治辩论，我发现了很多我并不认同的柏拉图的观点。

例如：为维护统治，掌权者可以用假话欺骗民众，甚至编造所谓的“腓尼基人的传说”，假借神意来证明人生来就有贵贱之分，“老天铸造他们的时候，在有些人的身上加入了黄金，这些人因而是最可宝贵的，是统治者。

在辅助者（军人）的身上加入了白银。

在农民以及其他技工身上加入了铁和铜。

”这些都体现了柏拉图所倡导的“理想国”的实质——封建贵族专职的奴隶制国家，特权横行、等级森严，压迫沉重，人与人之间严重不平等。

我认为，柏拉图生在那样一个时代，他已经是具有创新意识、目光深远、有改革思考的智者。

但是，因为时代的局限性以及阶级的局限性，柏拉图代表的是封建贵族的利益，这决定了他的政策主张都是为封建贵族服务的，他的思想在一定程度上失去了客观性和公正性，有很多的主张都不见得是正确的，他的主张也不见得是真正正义的。

《理想国》展现了作者超凡的教育理念。

柏拉图非常重视教育问题，他为理想国设定的很多规矩、礼仪、道德，都没制定成法律，而是寄希望于通过从小时候开始的教育来引导人的行为和方向。

正如书中所说：“一个人从小所受的教育把他往哪里引导，能决定他后来往哪里走。

”柏拉图认为理想国的教育应从人小时候开始，包括质朴的音乐教育和体育教育，“朴质的音乐文艺教育则能产生心灵方面的节制，朴质的体育锻炼产生身体的健康。

”他希望监督诗人、强迫他们在诗篇里培植良好的形象，同时监督其他的艺人，禁止描绘邪恶、卑鄙的精神。

他希望通过这样，让城邦的护卫者远离罪恶的形象，潜移默化、耳濡目染，受到熏陶，从童年时，就和优美、理智融合为一。

这些从小抓教育的理念，无疑是有远见的，并抓到了问题的关键之处。

从一个人的童年开始施加影响，将服从统治的信念根植于心中，必然是最彻底、最有效、最稳定的统治方法。

这些教育理念，对后世的教育发展有着很大的影响。

与前面一样，读到这里，我又有了一些和柏拉图相左的见解。

柏拉图觉得：为加强思想统治，应该不惜控制所有艺人，阻止他们不论在绘画或雕刻作品里，还是建筑或任何艺术作品里描绘邪恶、放荡、卑鄙、龌龊的坏精神，“哪个艺人不肯服从，就不让他在城邦中存在下去”。

但是，我认为：世界上善与恶、美与丑、正义与邪恶，都是相对应而存在的。

因为有恶,人们才可以感受到善；因为有丑,人们才能体会到美；因为邪恶的存在，人们才追求正义。

摒弃一切反面的食物只保留正面是不可能做到的，追求极端只会适得其反。

无论是艺术还是思想，都只有丰富、全面、博大精深时才是最有利于人才培养、有利于社会发展的。

所以，或许不应该过分去追求社会思想的统一和单调，人的思想是不可能长期永远的被压制的。

《理想国》诠释了柏拉图的客观唯心主义的哲学思想。

柏拉图认为理念社会和现实社会构成我们生存的世界，理念的社会真实存在而且处于永恒不变的状态之中，但人类所感受到的世界只是理念社会的影子，微弱而不真实。

人们感受到的世界由现象组成，时刻在时间、空间的作用下不断变化。

以这个理论为基础，柏拉图提出了与众不同的一种认识论，囊括理念论和认识论，以此来指导他的哲学教程。

柏拉图作为西方客观唯心主义的创始人，书写并流传了丰富的哲学著作，创造了博大精深的客观唯心主义哲学体系，对后世哲学影响尤甚。

《理想国》几乎是一部“哲学大全”，大部分由对话体写成，文体之优美，思维缜密。

柏拉图认为我们我们生活的世界分为可感世界与理念世界，只有有知识的人才能将具体事物与理念事物准确区分开，因为他们能真正认识到美。

柏拉图觉得善是理念世界中一切理念的存在原因，它是最高的理念。

作为一个唯物主义者，我始终觉得世界是唯物的，一切都互相联系的处于发展变化之中，人能主观能动的认识世界上的事物，但人的认识会受立场、知识、世界观等不同因素的影响。

虽然我和柏拉图的世界观有着很大的不同，但是对于善、对于美，我们都是心怀感恩并敏锐感受着的，对于它们的歌颂我们有一颗同样的心。

看这本书，不仅能了解古希腊的政治制度、经济状况、风俗人文等，还能跟着苏格拉底的辩论培养一些哲学思维，一定程度上了解了哲学家思考问题的方式和对待生命的态度，同时也能学到很多为人处事的道理。

这些对我来说都是不小的启迪。

读这本书，我收获良多。

理想国读后感400字

在柏拉图的所有中，想国》是最成系统的一部。

在这部中，柏拉图借苏格拉底之口地讨论了人性、政治、哲学的一系列重大问题，提出了自己的看法，为后来的西方思想奠定了基础，指明了方向。

以后的西方哲学，无论是继承柏拉图思想的，还是反对柏拉图思想的，都不可能绕过柏拉图的思想，尤其不能绕过《理想国》所表达的对人性和政治问题的深刻看法。

《理想国》通过苏格拉底与对手们的谈话，反复诘难来推理寻求正义的定义。

在第一卷，柏拉图用苏格拉底知识助产术的问答法推翻了几种关于正义的定义：

【第1句】：正义就是有话实说有债照还;

【第2句】：正义就是帮助朋友伤害敌人;

【第3句】：正义是强者的利益;

【第4句】：不正义比正义有利。

这四种说法看似接近生活很合理，但是柏拉图一一剖析，找出了其中的缺陷，对于我们人生道路的选择有深刻的启示。

针对第一种观点，他用不能将武器还给一位疯子朋友的例子反驳有债照还的正义说法，我们不能简单的按照常理来办事，应该考虑事情的结果是否会是不正义的，这种说法忽略了正义的真实本质，所以我们应在生活中多学习柏拉图的思想方式，考虑问题不光从本身的立场出发，不能简单照办，还要考虑我们的对象和事情的后果。

针对第三种观点，柏拉图指出掌权的统治者有时也会犯错，制定出对自己不利而对被统治者有利的法规要被统治者执行，正义就变成了“弱者的利益”了。

在此，柏拉图提出“在任何政府里，一个统治者，当他是统治者的时候，他不能只顾自己的利益而不顾属下老百姓的利益。

”所以，作为统治者应该为人民谋福利而不仅仅是考虑自己的利益。

　　柏拉图从国家的正义和个人的正义两方面对正义进行了讨论。

他构建了一个正义的城邦，规定了一条总的原则：每个人必须在国家里执行一种最适合他天性的职务。

柏拉图认为，正义就是有自己的东西干自己的事情。

他认为国家由统治者、被统治者和辅助者三部分组成，国家应有四种品质，分别是智慧、勇敢、节制、正义。

在一个国家中，人数最少的那个部分和这个部分中的最小一部分，这些领导着和统治着他的人们所具有的知识才配称作智慧，具有这种知识的人总是最少数。

柏拉图主张的勇敢是一种关于可怕事物和不可怕事物的符合法律精神的正确信念的完全保持的精神能力。

节制是一种好秩序或对某些快乐与欲望的控制。

关于节制，在这里，有一点让我有深刻启示，他提到：“人的灵魂里面有一个好的部分和坏的部分，而所谓‘自己的主人’就是说较坏部分受天性较好部分的控制。

这无无疑是一句称赞之词。

当一个人由于坏的教养或者和坏人交往而使其较好的同时也是较小的那个部分受到较坏的同时也是较大的那个统治时，他便要受到谴责而被称为自己的努力和没有节制的人了„„”[2]这让我有些感触，我们时常提到要做自己的主人，而实际上我们既是自己的主人又是自己的奴隶，而我们要突破自己主宰自己，就应该深刻懂得节制，学会控制自己，让自己灵魂中较好的一部分控制较坏的从而主导自己，做到自身内秩序井然，成为自己的主人。

在个人的正义方面，柏拉图认为，人的心灵有三部分组成：理性、欲望、激情。

柏拉图主张个体灵魂的这三部分也应该是各行其是，保持和谐，这样的人方为正义的个体。

这种内在的分工与和谐，不是外在的“各做各的事”，而是一种内在的和谐有序。

「3」当整个国家得到非常和谐的发展时，各个阶级将得到自然赋予他们的那一份幸福，当一个国家最最像一个人的时候，它是管理的最好的国家，而管理的最好的国家最像各部分痛痒相关的机体。

张竹明总结《理想国》的推理过程是一种逆向思维,即：“国家的大治取决于少数精英人物的主导作用，他们的主导作用又取决于理性在他们心灵里的主导作用;理性的主导作用又取决于它对善理念的把握;而善理念的把握又取决于辩证法的学习，归根到底国家的大治取决于正确的教育。

”　　柏拉图《理想国》中提到很多教育问题，对后世教育也有深远的影响，卢梭曾称赞“它是一篇最好的教育论文，像这样的教育论文，还从来没有人写过咧”也有一些说法“只要柏拉图的《理想国》与卢梭的《爱弥儿》留存在世，纵令其它教育论著被毁，教育园地也是馥郁芬芳的。

”书中的教育思想精辟深刻，让我受益颇多。

《理想国》中强调到了早期教育的重要性。

“儿童阶段音乐文艺教育最关紧要”“先入为主，早年接受的见解总是根深蒂固不容易更改的。

为了培养美德，儿童们最初听到的应该是最美最善的故事。

”柏拉图认为，儿童阶段接受了音乐文艺的教育会变得温文有礼，对丑恶的东西反感，等到长大会受他所接受教养的影响，便会与理性同声相应同气相求。

他认为孩子应该从小实地见习战争，也从音乐中、游戏中养成遵守法律的精神。

柏拉图也提出，不要强迫孩子去学习，要用游戏的方法，这样我们可以在游戏中更好的了解他们每个人的天性。

而这也让我们思索，现在的教育是否带给孩子给多的是强迫，我们的教育让人迷茫和不知所措。

柏拉图认为对儿童的教育开发的越早越好，“凡事开头最重要，特别是生物。

在有效柔嫩的阶段，最容易渗透也，你要把他生成什么形式，就能生成什么形式” 他提倡长者给儿童们讲述一些规矩，如要尽孝道，注意发式体态举止等等。

他认为，一个人从小所受的教育把他往哪里引导，却能决定他后来往哪里走。

随着社会的进步，现代社会人们越来越越尊重儿童，关爱儿童，人们也已经建立起全新的儿童观，这些关于儿童的看法中有一条是“幼儿的才能的发展存在逆减法则，开发得越早，就开发得越多”「7]这与柏拉图提倡的对儿童的开发越早越好看法形同，也可见柏拉图和《理想国》对早期教育的深远影响。

《理想国》中很重视教育对象的全面和谐的发展。

柏拉图认为，我们首先要接受音乐和体育的教育，而且缺一不可，只有爱智和激情这两部分张弛得宜配合适当才能达到和谐。

他也提出必须重视算术、几何学、天文学和辩证法的学习。

特别重视辩证法的学习。

“如果提前是不知道的东西，结论和达到结论中间步骤也就是由不知道的东西组成的。

这种情况下结果的一致又怎能变成真正的知识呢?”所以这种学习是不够的，还要学习辩证法，只有掌握了辩证法拥有了善理念的哲学家才有能力以善理念为原型，塑造人间的理想国并护卫着它。

在《小学教育学》中有介绍，小学教育的具体特点包括了全面性，所谓全面性，是指对于每一个特定的个体而言，当代小学教育都应该促进他们在各个方面的充分发展。

所以，教育应该注重全面性，对人各方面的能力进行发掘和培养，才能和谐的发展。

　　《理想国》中也注重了人文素质的培养，提倡学习音乐，艺术，文学等等，使人在不知不觉中受到熏陶，从而使心灵更和善美好。

“人的全面发展最本质的涵义是指人的科学精神和人文精神充分、自由的发展。

与科学精神相比，人文精神更能体现和反映人全面发展的本质内涵，是人全面发展的价值坐标和精神动力。

”科学与人文的结合更利于人的发展，学生也应体验到生活的乐趣，艺术的陶冶从而使心灵更充实美好。

　　《理想国》中提出女子也应该接受教育。

柏拉图认为，一定要给女子和男子以同样的教育，女子也要学习音乐、体操和军事教育，因为“同样的禀赋应该给以同样职务”柏拉图的这种思想打破了古代的传统观念，认为男女平等，天赋和才能相当的人就接受相同的教育、训练，接受相同的职务，这就为妇女提供了学习和发展才能的机会，是很伟大的教育思想。

　　《理想国》中也提出了终身教育的思想。

柏拉图将人出生到死亡的每个阶段应学习的内容都做了规划。

他认为，先用五年的时间学习辩证法和体操训练，然后用十五年的时间到“地洞”里接受考验，积累经验，到五十岁以上，那些通过了的优秀的人还要接受最后的考验，要求他们讲灵魂的目光转移向上方，注视照亮一切事物的光源，这时候他们会看见善的本身，用它作原型来管理国家和人民，剩下的岁月里他们用大部分时间来研究哲学，走上统治者的岗位。

可见，人的一生是要不断的努力学习，磨练自己，不断接受考验最终才会看到善，走向顶峰。

柏拉图的终身教育论让教育不仅仅局限与学校教育时间，在人一生中的所有时间都应该不断学习和接受教育。

这种观点现在也越来越受到重视。

1975年，联合国教科文组织教育研究所主任达夫把终身教育理论概括为20条，使终身教育更加系统化和理论化。

1994年，罗马召开的首届全球终身学习大会上，欧洲终身学习促进委员会为会议准备的报告提出了一个重要的观点——“终身学习是21世纪的生存概念。

”这让终身学习的教育思想更加深刻也更受重视。

终身教育的思想，让我们有能力自身发展，学会认知、学会生存。

另外，我认为《理想国》中也存在一些不理想的地方。

柏拉图认为，为了使城邦一直强大，就要控制他们下一代的出生，他认为，最好的男人必须和最好的女人尽多结合在一起，最好结合者的下一代必须培养成长，而最坏者的下一代则不予养育。

他们的统治者首先要设计出抽签的方法从而使优秀的男人和优秀的女人结合，他们为了保持治理者品种的纯洁，对于优秀的者的孩子带到托儿所进行抚养，竭力不让母亲认清自己的孩子，而对一般或其他人生下来有先天缺陷的孩子，他们将秘密加以处理，有关情况谁都不清楚。

首先我对这种夫妻的结合方式不认同，这种结合方式对于人们并不公平，其次对于小孩的处理方式太过残忍，生命本就是可贵的，一生下来就要被处理掉，我们没有这样的权利，而且这样太过重视先天因素了，忽略了后天教育和环境影响的作用。

还有，不让亲生母亲照顾自己的孩子，这样成长起来的孩子都缺乏亲情和母爱，一个缺少爱的国家是很可怕的，而且这也违背了人的本能。

柏拉图的《理想国》中确实蕴藏了很多闪光的智慧和思想，它对后世的影响是无法估量的。

理想的国家中是存在很多理想的东西无法实现，但是柏拉图同样认为这是有价值的。

就好比美丽画中的风景人物并不真实存在，但我们不能说这幅画的作家很糟糕，所以我们不能因为一个国家不能在现实中管理得像描述的那样好就否定这些理论。

理想国是我们的一个目标，我们尽可能实现。

　　在《理想国》的最后，柏拉图给大家的忠言：“灵魂是不死的，它能忍受一切恶和善。

让我们永远坚持走向上的路，追求正义和智慧。

这样我们才可以得到我们自己的神和爱，无论是今世活在这里还是我们死后得到报酬的时候。

我们才可以诸事顺遂，无论今世在这里还是将来在我们所描述的那一千年的旅程中。

”　　让我们在灵魂上永远保持一种向上的姿势吧，随时不忘心中的理想国，不忘我们肩上这份神圣的使命，倾听柏拉图的思想，反思我们的教育，我们的国家。

越来越清晰的世界，我们还需要一直追寻!

柏拉图对话集 怎样的读后感

柏拉图，经常听到的与他有关的也只有什么柏拉图式爱情，还是大一在马克思主义课上才知道的，以前接触最多也就是他的老师苏格拉底了，而这次，算是真正接触到这个古希腊伟大的思想家和哲学家了。

《柏拉图对话集》，特别深奥，我读了好久也只读懂一些皮毛，对话中他们用词精简，比喻看似平凡却又十分深奥，他们思想所达到的深度真的令人佩服。

柏拉图，是古希腊时期重要的思想家，也是西方文化中最伟大的思想家和哲学家之一。

在哲学上建立了欧洲哲学史上第一个庞大的客观唯心主义体系。

他一生著述颇丰，其教学思想主要集中在《理想国》和《法律篇》中。

柏拉图是古希腊客观唯心主义哲学的创建者，始创理念论心理学思想。

其著作《理想国》一书蕴涵着欧洲心理学史上最早的分类雏形：知、情、意三分法。

下面主要谈谈读的相对有印象的几篇。

《伊安篇》是柏拉图较早的一篇对话录，它通过苏格拉底与诵诗人伊安的对话， 探讨了诗人文艺才能产生的原因， 即诗人是凭借专门的技艺还是凭借灵感来创作的。

柏拉图通过与伊安的辩论得出诗人是凭借灵感来创作的结论，“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着……因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创作，就不能做诗或代神说话。

诗人们对于他们所写的那些题材，说出那样多的优美词句，像你自己解说荷马那样，并非凭技艺的规矩，而是依诗神的驱遣“。

《伊安篇》是比较容易读懂的，但对于柏拉图的观点，我觉得诗人的创作应该技艺和灵感及兼具的，诗人在创作之前必须知道基本的用词、词义及各种基本知识，还有对周围事物的感知，然后跟随着自己的灵感通过一定的技艺将其灵感表现出来，技艺有限，其创作在表达上自然也有所限制。

在《理想国》中，柏拉图设计了一幅正义之邦的图景：国家规模适中，以站在城中高处能将全国尽收眼底，国人彼此面识为度。

在这样的国家中，治国者均是德高望重的哲学家，只有哲学家才能认识理念，具有完美的德行和高超的智慧，明了正义之所在，按理性的指引去公正地治理国家。

治国者和武士没有私产和家庭，因为私产和家庭是一切私心邪念的根源。

劳动者也绝不允许拥有奢华的物品。

理想国还很重视教育，因为国民素质与品德的优劣决定国家的好坏。

柏拉图甚至设想在建国之初就把所有10岁以上的人遣送出国，因为他们已受到旧文化的熏染，难以改变。

全体公民从儿童时代开始就要接受音乐、体育、数学到哲学的终身教育。

教育内容要经严格选择，荷马、赫西俄德的史诗以及悲剧诗人们的作品，一律不准传入国境，因为它们会毒害青年的心灵。

柏拉图自称这是“第一等好”的理想国，其他的政体都是这一理想政体的蜕变。

这些观念都太过绝对了。

世界上没有十全十美的事物，任何人有缺点，不可能达到完美的地步，一个国家的是否能统治好，应该很多人一起优势互补，相互协作下的结果。

好与坏总是相互存在的，虽然一个人在小的时候受到不良文化的影响，但并不代表这个人事物素质就一定变坏或者不能改变，但事物是变化发展的，这个人自然也能在以后的正确优秀文化教育下去改变坏的那一部分，使好的那一部分在他的理念中占主要部分。

柏拉图在其最后的作品《法律篇》中进一步发挥了关于法律的作用的思想。

从理想出发，他推崇哲学王的统治，“没有任何法律或条例比知识更有威力”；从现实出发，他强调人类必须有法律并且遵守法律，否则他们的生活将如同最野蛮的兽类。

他认为一个好的立法者应当保持国内的和平与善，战争不过是实现和平的工具，最大的善才是立法者立法的目的。

对于柏拉图的在法律上的这一观点，作为一个被自古以来爱好和平的中华民族的文化熏陶着，我是很赞同的，我觉得整个人类最终追求目标是和平，既然是和平，那么无论任何法律的制定必然是为了维护和平，人与人之间的和平，国与国之间的和平，还有世界和平。

《什么是艺术》读后感

《什么是艺术》 美学上所有的“美”的定义归纳起来不外乎两种基本观点，第一种认为“美”是一种独立存在的东西，是绝对“完善”的表现之一，而绝对“完善”是指观念、精神、意志、上帝。

第二种认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐。

接受第一种定义的有、谢林、、和研究哲理的法国人、如夫拉、拉维松等人，第二流的美学哲学家这里就不提了。

现代大部分有教养的人也都赞同这种客观而神秘的“美”的定义。

这种理解很流行，特别是在老一辈人中间。

第二种对“美”的理解认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐，这种理解主要流行于英国美学家中间，但也为我们这个社会一半人所接受，主要是比较年轻的人。

由此可见，“美”的定义只有两种(此外不可能有别的结论)，一种是客观的、神秘的，它把“美”的概念同最高的完善，即同上帝融合为一，这是一种幻想的定义，没有任何根据。

另一种定义则相反，它是简单明了的、主观的，认为凡是讨人喜欢的东西都是“美”，我不给“喜欢”一词添加“没有目的、没有利益”等字样，因为“喜欢”一词本身就意味着不计较利益。

一方面，“美”被理解为某种神秘的、很崇高的，可惜并不明确的东西，因而它包含着哲学、宗教和生活本身。

例如谢林和的定义就是这样，他们的德国继承者和法国继承者的定义也是这样。

另一方面，应当承认，按照和他的的定义，“美”只不过是我们得到的一种特殊的、无私的快感。

这样“美”的概念虽然好像很清楚??可惜也不准确，因为它扩展到另一方面去了，即把由于饮食和接触柔软皮肤所得到的快感也包括在内，例如瞿渥和克拉利克等人就持这种看法。

的确，如果追溯一下“美”的学说在美学中的发展，那就可以看出，起初，即从美学初创时起，形而上学的“美”的定义占有优势。

可是年代越近，那种实验性的、在最近几年来带有生理学性质的定义就越加明显，于是甚至出现了像维隆和塞利那种企图完全避开“美”的概念的美学家。

但这种美学家成就很少，大多数民众和大多数艺术家与学者，仍坚持大多数美学著作对“美”所下的那种定义，即，或把“美”看成一种神秘的或形而上学的东西，或把“美”看成一种特殊的快乐。

那末，在我们这个社会和我们这个时代里，被人们用来给艺术下定义而顽强坚持的那种“美”的概念，实质上究竟是什么呢。

从主观方面来说，我们把使我们得到快乐的东西称为“美”。

从客观方面来说，我们把外界存在的某种绝对完善的东西称为“美”。

但是我们之所以认识外界存在的绝对完善的东西，并且认为它们完善，只是因为我们从这些绝对完善的东西的显现中得到某种快乐，所以，客观定义只不过是主观定义的另一种表示而已。

实际上，这两种对“美”的理解都可归结为我们所获得的某种快乐。

换言之，凡是能使我们喜欢而又不引起我们欲望的东西，我们都认为它美。

在这种情况下，艺术科学自然不会满足于根据“美”来给艺术下定义，即根据使人喜欢的东西下定义，而应探求一个普遍的、适用于一切艺术作品的定义，以便根据这样的定义来确定各种事物是否属于艺术范围。

但是读者在我前面援引的美学理论的摘要中可以看到，这样的定义是没有的。

如果他能费心读读这些美学文集原著，那末，这就更加清楚了。

想为绝对的“美”下定义的一切尝试，认为“美”是对自然的模仿，是适宜，是各部分的协调，是对称，是多样化中的统一等等……所得到的不外乎是以下两种结果，或者是什么定义也没有下，或者所下的定义只不过是指某种艺术作品的某些特点，而远远包括不了被所有的人当作艺术看待的一切东西。

“美”的客观的定义是没有的，现存的种种定义，无论是形而上学的定义或是实验的定义，都可以归结为主观的定义，而且，说起来也真奇怪，都可以归纳为这样的观点，凡是表现“美”的，就是艺术，凡是使人喜欢而不引起欲望的，就是“美”。

许多美学家觉得这样的定义是不能令人满意的，因此也是不稳固的。

为了给这个定义寻找根据，他们问自己，一件东西何以会讨人喜欢，于是他们把“美”的问题转变为趣味问题，赫奇逊、、等人就是这样做的。

但是读者从美学史中或者从经验中可以看出，一切想为趣味下定义的企图都不可能得到任何结果，而且我们找不到理由，也不可能找到理由来解释，为什么一件东西这个人喜欢而另一个人却不喜欢，反之亦然。

因此，整个现存的美学并不在于可以向这种自命为“科学”的智力活动期待什么，即不是要确定艺术或“美”。

假定“美”是艺术的内容、性质和法则，或者确定趣味，假定趣味能解决艺术问题和艺术的价值问题的性质，然后根据这些法则而把与之相符的作品称为艺术，把与之不相符的作品摈弃不理，而是要——承认某一类作品是好的，因为它们使我们感到惬意，——制定出一套艺术理论，把某一圈子里的人所喜欢的一切作品容纳进去。

有这样一个艺术规范，按照这个规范，我们这个圈子里的人所喜欢的那些作品，菲狄阿斯、索福克利斯、、提香、、巴赫、贝多芬、但丁、莎士比亚、歌德等人的作品，被承认是艺术，美学的见解也应当概括所有这些作品。

在美学文献中，我们经常可以看到一些关于艺术的价值和意义的见解，这些见解并不是以我们衡量某一事物的好坏的某些法则为根据，而是以这一事物是否符合于我们所制定的艺术规范为根据。

最近我读过福格尔特的一部很不错的著作。

在讨论艺术作品的道德要求时，作者直率地提出，对艺术提出道德要求是不对的，为证明他的观点，他举例说，如果我们容许这种要求，那末莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《威廉，迈斯特尔》就不符合优秀作品的定义。

但是这两部作品既然都列入艺术的典范，那末，上述的要求就不对了。

因此，必须为艺术找出一个也能适用于上述两部作品的定义。

福格尔特把“重要”Bedeutungsvolles??的要求当作艺术的基础，用以代替道德的要求。

现有的一切美学体系都是根据这一意义组成的。

人们并不给真正的艺术下定义，然后再看一部作品是否符合于这个定义，以确定什么是艺术，什么不是艺术，人们只是把由于某种原因而为某一特定圈子里的人所喜欢的一系列作品认为是艺术，并想出一个能够适用于所有这些作品的艺术的定义。

不久以前我在一部很好的著作——谟特的《十九世纪艺术史》中见到了一个关于这种方法的极好的例证。

在讲到已被看作艺术典范的“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”时，作者不但不批判这种倾向，却反而竭力放宽自己的尺度，来容纳“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”。

在他看来，这些派别是反对自然主义的极端性的合理反应。

艺术中无论发生怎样的神志错乱，只要这种神志错乱一旦被我们这个社会的上层阶级所接受，??就立刻会有人编出一套理论来，为这种神志错乱加以辩解，并使它合法化，仿佛历史上任何一个时代里，那过后就被遗忘、并未留下丝毫痕迹的虚伪、丑恶和荒谬的艺术都能被某些特殊圈子里的人们所接受和赞许似的。

至于艺术的荒谬和丑恶可以到达什么程度——特别是当这种艺术被认为毫无缺点的时候，例如在现在，只要看看现在我们这个圈子里有些什么艺术活动就行了。

因此，美学中所阐述的、模糊地为一般人所信奉的那种以“美”为依据的艺术理论，只不过是把我们——某个圈子里的人们——在过去和现在所喜欢的东西认为是好的罢了。

要为人类的某种活动下定义，就必须了解这一活动的意义和作用。

要了解人类某种活动的意义和作用，首先就须根据这一活动的产生原因及其后果来考察活动本身，而不能单单根据它所给我们的快乐。

如果我们认为某一活动的目的只在于给我们快乐，因而只根据这种快乐来为这项活动下定义，那末，这样的定义显然是不正确的。

给艺术下定义的情况也正是这样。

…… 正如那样认为食物的目的和用途是给人快乐的人们不可能认识饮食的真正意义一样，那些认为艺术的目的是享受的人们也不可能认识艺术的意义和用途，因为他们把享受的这一不正确的、特殊的目的加诸于艺术活动，其实艺术活动的意义是在它和其它生活现象的关系上。

只有当人们不再认为吃东西的目的是为了享受时，他们才会明白，饮食的意义在于滋养身体。

就艺术来说也是这样。

只有当人们不再认为艺术的目的是“美”，即享受时，他们才会懂得艺术的意义。

把“美”或者说从艺术得来的某种快乐，看作艺术的目的，这不但无助于我们判定艺术是什么，反而把问题引入一个和艺术截然不同的领域——即引入形而上学的、心理学的、生理学的、甚至历史学的探讨。

为什么某些人喜欢这一作品，而不喜欢那一作品，为什么另一些人喜欢那一作品等等，因而使得给艺术下定义成为不可能。

正像讨论一个人为什么喜欢吃梨而另一个人喜欢吃肉决无助于判定营养的本质是什么一样。

讨论艺术中的趣味问题，关于艺术的讨论不知不觉地归结到趣味问题上，不但无助于我们弄清楚被我们称之为艺术的这一人类的特殊活动究竟是什么，反而会使我们根本弄不清楚这个问题。

艺术使得千百万人为它付出劳动、牺牲生命，甚至丧失道德，艺术究竟是什么

关于这个问题，我们从现有的各种美学理论中找到了一些答案。

这些答案可以归纳为以下几点：艺术的目的是“美”，而“美”是通过我们从它身上得到的快乐而被认识的，艺术享受是一桩好的、重要的事。

换言之，享受之所以好，就因为它是享受。

因此，被认为是艺术的定义，其实并不是艺术的定义，只不过是用来替人们为这想象中的艺术所遭受的牺牲作辩解的一种手段。

同时也是替现存艺术中那种自私的享受和不道德的行为作辩解的一种手段。

所以，说起来也真奇怪，虽然论述艺术的书堆积如山，但艺术的正确定义迄今仍未决定下来。

原因就在于艺术的概念是以“美”的概念作为基础的。

如果把那影响整个问题的“美”的概念撇开不管，那末艺术究竟是什么呢

下面是最近的几种最易理解的、不以“美”的概念为根据的艺术定义，艺术是一种在动物界就有的活动，它是从性欲和对游戏的嗜好产生的（席勒、达尔文、斯宾塞）；这种活动伴有神经系统的愉快的刺激（格朗特，阿伦），这是一种生理的、进化的定义。

还有一种定义是，艺术是通过人类能感受的线条、色彩、姿势、声音、话语、情绪而作的外部的表现（维隆）。

这是实验的定义。

塞利的最新定义认为，艺术是“某种永恒存在的物象或一时发生的动作所产生的结果，这一物象或动作不但给产生者以兴奋的快乐，而且还能给一定数量的观众以愉快的感觉，而与当时所得的个人利益完全无关。

” 虽然这些定义与那些以“美”的概念为根据的形而上学的定义相比有其优越处，但它们仍然很不精确。

第一种定义——生理的、进化的定义之所以不精确，是因为它所谈的并不是构成艺术本质的活动本身，而是艺术的起源。

那种根据对人的身体产生生理影响而下的定义之所以也不精确，是因为在这个定义里可以包括人类的许多其它活动，情况同新美学理论中碰到的一样，它们主张缝制美丽的衣服，制造芬芳扑鼻的香水，甚至烹调都算作艺术。

实验的定义认为艺术就是情绪的表达，这种看法之所以不精确，是因为一个人可以靠线条、色彩、声音、言词来表达自己的情绪，但他的这种表达可能并不对其他人起什么作用，这时候这种表达就不是艺术。

第三种定义，塞利所提出的，之所以也不精确，是因为“给产生者以快乐，并给观众或听众以愉快感觉，但无利可图的那些物象所产生的结果”，也可以包括表演戏法、体操以及其它不能算作艺术的活动；反之，许多可以使人感到不快的物象，例如诗中所描写的或舞台上所表演的阴沉和残酷的场面，却无疑是艺术。

所有这些定义之所以都不精确，是因为它们也都像形而上学的定义一样，认为艺术的目的就是从艺术得来的快乐，而不是艺术在个人和人类生活中的效用。

要想精确地给艺术下个定义，首先就不要再把艺术看作享受的工具，而把它看作人类生活的条件之一。

如果这样看待艺术，我们就不能不认为艺术是人们相互交际的手段之一。

每一部艺术作品都能使接受的人和曾经或正在创造艺术的人之间发生某种联系。

而且也使接受者和所有那些与他同时在接受、在他以前接受过或在他以后将要接受同一艺术印象的人们之间发生某种联系。

语言传达人们的思想和经验，是使人们结为一体的手段，艺术的作用也正是这样。

不过艺术的这种交际手段和语言有所不同，语言被人们用来传达自己的思想，而艺术被人们用来传达自己的感情。

艺术活动所赖以进行的基础是，一个人用听觉或视觉接受他人表达感情时，能够体验到那感情表达者所体验过的同样的感情。

举一个最简单的例子，一个人笑了，听到这笑声的另一个人也高兴起来；一个人哭了，听到这哭声的人也难过起来；一个人生气了，另一个见他生气，自己也激动起来。

一个人用自己的动作、话音来表达蓬勃的朝气、果敢的精神，或相反地，用动作和话音来表达忧伤或平静的心情，这种心情就传达给别人。

一个人受苦，当他用呻吟或痉挛来表达自己的痛苦时这种痛苦就传达给别人。

一个人表达出自己对某些事物、某些人或某些现象的喜爱、崇拜、恐怖和尊敬时，其它人受到感染，也会对该事物、该人或该现象感到喜爱、崇拜、恐怖或尊敬。

艺术活动就是建立在人们能够受别人感性的感染这一基础之上的。

如果一个人在体验某种感情时直接用自己的神态或发出的声音感染另一个人或另一些人，在自己想打哈欠时引得别人也打哈欠，在自己不禁为某一事情而笑或哭时引得别人也笑起来或哭起来，或是在自己受苦时使别人也感到痛苦，这还不能算是艺术。

艺术开始于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。

举一个简单的例子，比方说有个遇见狼而受到惊吓的男孩把遇狼经过叙述出来，以便在别人身上引起他所体验过的那种感情，于是他描写自己的经过，他在遇狼之前的情况、所处的环境、森林、他的轻松愉快的心情，然后描写狼的形象、狼的动作、他与狼之间的距离等等。

所有这一切——如果男孩子叙述时重新体验到他所体验过的感情，并以此感染了听众，使听众也体验到男孩所体验过的一切——这就是艺术。

如果男孩子从未看见过狼，但时常怕狼，他想在别人心里引起他的那种恐惧感，于是捏造出他遇到了狼，而且讲述得那样生动，以致在听众心里也引起了男孩想象中遇狼时所体验的那种感情，那末，这也是艺术。

如果一个人在现实中或想象中体验到受苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使别人为这些感情所感染，那末，这也是艺术。

如果一个人体验到或者想象出愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情，以及这种种感情的相互转换，他用声音把这些感情表现出来，使听众为这些感情所感染，也象他一样体验到这些感情，那末，这同样是艺术。

各种各样的感情——非常强烈的或非常微弱的，很有意义的或者微不足道的、非常坏的或者非常好的，只要他们感染读者、观众、听众，就都是艺术的对象。

戏剧中所表达的奋不顾身、以及顺从于命运或上帝等等感情，或者小说中所描写的情人的狂喜的感情，或者图画中所描绘的淫荡的感情，或者音乐中以庄严的进行曲所表达的爽朗的感情，或者舞蹈所引起的愉快的感情，或者可笑的逸事所引起的幽默的感情，或者描写晚景的风景画或催眠曲所传达的宁静的感情——这一切都是艺术。

只要作者所体验过的感情能感染观众或听众，这就是艺术。

在自己心里唤起曾经体验过的感情，而在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象把这种感情传达出来，使别人也能体验到同样感情，——这就是艺术活动。

艺术是这样的一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人能被这些感情所感染，也体验到这些感情。

艺术并不像形而上学者所说的那样是某种神秘的观念、美或上帝的表现，并不像生理美学者所说的那样是人们藉以消耗过剩精力的游戏，并不是情绪通过外在标志的表达，并不是惬意事物所产生的结果，最重要的——并不是享乐，而是生活中以及个人和全人类向幸福迈进的进程中所必不可少的一种交际的手段，它用同样的感情把人们结成一体。

由于人能理解用语言表达的思想，因此任何人都能够知道全人类在思想领域内为他所做的一切，能够在现在借着理解别人思想的能力而参与别人的活动，而且能够借着这种能力把从别人那里得来的和自己心里产生的思想传达给同辈和后辈；同样，由于人能通过艺术而为别人的感情所感染，因此他就能够体会到人类在他以前在感情的领域内所体验过的一切，能够体会同辈正在体验的感情和几千年前别人所体验过的感情，并能把自己的感情传达给别人。

如果人们并不能理解前人心里有过的、用语言表达出来的一切思想，不能把自己的思想传达给别人，那末人们就好似禽兽或卡斯贝霍塞了①。

如果人们没有另一种能力——受艺术感染的能力、那末他们大概还会更加野蛮、而主要是，还会更加散漫，更加充满敌意。

因此，艺术活动是一项很重要的活动，像语言活动一样重要，一样普遍。

语言不仅通过布道、演讲和书籍来影响我们，而且还通过我们用以互相传达思想和经验的一切语言来影响我们；艺术也是一样，广义的艺术渗透了我们的整个生活，而我们只把这一艺术的某些表现称为艺术——狭义的艺术。

我们习惯于把“艺术”一词只理解为我们在剧院里、音乐会上和展览会上所听到和看到的东西，以及建筑、雕塑、诗歌、小说……所有这些只不过是我们在生活中用以进行交际的那种艺术的很小一部分。

人类的整个生活充满了各种各种的艺术作品——从摇篮曲、笑话、怪相、住宅装饰、服装和器皿直到教堂的礼拜、凯旋的行列。

所有这些都是艺术活动。

因此我们所谓的狭义的艺术，并不是指人类传达感情的整个活动，而只是指由于某种缘故而被我们从这整个活动中分离出来并赋予特殊意义的那一部分。

人们向来都特别注意可以表达出从人们的宗教意识所流露的感情的那一部分活动，并把整个艺术的这一小部分活动称为真正的艺术。

古代的人——苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德就是这样认识艺术的。

希伯来的先知和古代的基督教徒也是这样认识艺术的，回教徒在过去和现在也都是这样理解艺术的，现在的宗教人士也是这样理解艺术的。

人类的几位导师，如柏拉图，在他所著的《理想国》里、最初的一些基督教徒、严正的回教徒，以及佛教徒等，往往还否认任何艺术。

现代的观点认为，任何一种艺术只要能给人以快乐，就是好艺术，而以相反观点来认识艺术的人，在过去和现在都认为，艺术和语言不同，语言可以不听，而艺术却能使人不由自主地受到感染，其危险性是非常之大。

如把一切艺术都取消，人类所受的损失也远比容许任何一种艺术存在要小。

这些否定一切艺术的人显然是错误的，因为他们否定了一种不可否定的东西——必不可少的交际手段之一，人类没有它就不能生活。

然而我们欧洲这个文明社会、这个圈子和这个时代的人们容许一切艺术，只要它们为美服务，换言之，只要它们给人们以快乐就行。

他们这样做也同样是错误的。

从前，人们担心艺术作品中偶然会有一些使人腐化的东西，就索性禁止一切作品。

可是现在人们只因为怕失去艺术给予人们的某种快乐，就袒护一切艺术。

我认为后一种错误比前一种错误严重得多，危险也大得多。

①卡斯贝霍塞即“纽纶堡的弃儿”??是1828 年5 月23 日在纽伦堡市场上被人发现的，看起来好像有十六岁光景。

他很少讲话，几乎连平常的事物都全然不知。

后来他告诉人们，他是被幽禁在地下室里长大的，只有一个人去看他，但他看到这个人的次数也不多。

——译自谟德的英译本注。

苏格拉底和柏拉图是什么关系

一、格”说辨正　　如何成功地塑造小说物，是金圣叹小说理论中最具光彩享盛誉的部分，也是论者最有争议的部分。

如有人以为，金圣叹的“性格”内涵反映出了“典型性格”的特点，表明他掌握了共性与个性、一般与特殊相统一的艺术辩证法[1]；还有人认为，“明清之际，我国人物理论中出现了人物类型理论与人物性格理论并存的态势，并出现后者逐渐取代前者的历史发展趋势”，其中，“金圣叹的人物性格个性化理论显得更充分、更深刻、更完备。

”[2]有人则不无自豪地说，金圣叹的人物性格个性化理论比黑格尔、别林斯基早了两个世纪[3](P.562)

在我看来，这种以“西”释“中”，即套用西方现实主义的典型理论来阐释中国古代的小说理论，极大地漠视与遮蔽了中国古代小说理论的“异质性”存在。

　　“性格”一词，较早见于唐代李中诗《献张拾遗》：“官资清贵近丹墀，性格孤高世所稀。

”后来，出现于小说中，主要指一个人的脾气。

如《水浒传》第二十三回西门庆说武大郎是一个养家经纪人，“又会赚钱，又且好性格”。

而真正把“性格”作为小说理论的范畴，运用于文学批评，则是从金圣叹开始的。

金圣叹在《读第五才子书法》中把成功塑造人物性格确定为小说艺术的中心，即衡量小说艺术成就的主要尺度：“别一部书，看过一遍即休。

独有《水浒传》，只是看不厌。

无非为他把一百八个人性格，都写出来”；“《水浒传》写一百八人性格，真是一百八样。

”那么，金氏所谓“性格”的内涵是什么呢

《水浒传·序三》云：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”可见，“性格”包括了一个人的“性情”、“气质”、“形状”和“声口”等方面的内容。

其中，“性情”指人物的胸襟、心地和情绪，“气质”指人物天生的禀赋，“形状”指人物的肖像和行为、动作所呈现的状态，“声口”指人物的言谈以及说话时的神情。

“性情”和“气质”是形成人物性格的内在因素，“形状”和“声口”则是体现人物性格的外在因素，它们都标示出人物区别于他人的独特精神特征，而构成人物独具的“性格”。

在金圣叹之前，容与堂本《水浒传》称作者刻画人物“妙绝千古，全在同而不同处有辨，如鲁智深、李逵、阮小七、石秀、呼延灼、刘唐等人，都是急性的，渠形容刻画来，各有派头，各有光景，各有家教，各有身份，一毫不差，半些不混，读者自有分辨，不必见其姓名，一睹事实就知某人某人也。

”这里的“派头”、“家数”、“身份”、“光景”，主要着眼于人物的外部形态（年龄、地位和职业等）；而金圣叹的“性情”、“气质”、“形状”、“声口”则直接抓住了人物的思想和稳定的心理特征，其所论显然比前者深入、完备得多。

金圣叹还指出，同类心理特征在特定人物身上的表现是不同的，必须在不同人物的同类心理特征中细细分辨：“《水浒传》只是写人粗鲁处，便有许多写法。

如鲁达粗鲁是性急，史进粗鲁是少年任气，李逵粗鲁是蛮，武松粗鲁是豪杰不受羁靮，阮小二粗鲁是悲愤无说处，焦挺粗鲁是气质不好。

”（《读第五才子书法》）金圣叹一口气数说了六个人物的粗鲁，分析的重心却在其背后所不同的深层心理原因。

显而易见，金圣叹的“性格”概括了作为个体的人对于周围世界的稳固态度和惯常行为方式方面的心理特征。

这也正是中文“性格”一词的基本意义。

　　黑格尔所谓的“性格”原文“Charakter”源于希腊文“kharakter”（义指被记录下来的东西，所刻的记号）。

朱光潜翻译《美学》第一卷“人物性格”一节时做了脚注：“原文Charakter按字面只是‘性格’，但是，西方文艺理论著作一般用这个词指‘人物’或‘角色’。

”[4](P300)此义在中文“性格”一词里是没有的。

黑格尔对“性格”有明确的规定：“神们（指“普遍的力量”——引者注）变成了人的情致，而在具体的活动状态中的情致就是人物性格。

因此，性格就是理想艺术表现的真正中心。

”可见，黑格尔的“性格”是由“绝对理念”分化成的“普遍的力量”融会在个体身上形成的完整个性，它的具体内容是“情致”，“性格”的典型意义，就在于它代表了普遍的精神力量。

黑格尔指出，艺术之所以美，就在于描写了这样的“性格”。

在黑格尔美学里，“典型”又称“理想”，是“从一大堆个别偶然的东西之中所拣回来的现实”，即“符合理念本质而现为具体形象的现实”。

他所谓的典型化，“是概念到感性事物的异化”[4](P14)，这是一个“观念化”或“心灵化”的过程。

显而易见，黑格尔是从外部关系——理念发展过程之一定历史阶段中的“冲突”，以及精神化了的社会关系——规定“性格”的，他所强调的是个性化、心灵化了的理性，人的自然天性必须从属于理性。

从黑格尔的个性观念可推导出性格的共性意义，即“普遍力量”是必须符合理性，合乎“绝对理念”发展目的性的“善”，表现为“永恒的宗教的和伦理的关系”[4](P279)。

他所要求于“性格”的个性与共性的统一。

本质是历史的“真”与永恒的“善”的统一。

而金圣叹则是从心理内涵上规定“性格”，强调性格的生动性和个性，主要是一种心理的真实感。

所以，他重视的是表现出人的天性、行为的自发性，即“天真”之趣、“稚子之声”，理性是从属于自然的。

　　金圣叹的“性格”是心理与伦理的统一。

　　金圣叹的人物性格理论从心理内涵上规定“性格”，强调性格的生动性和个性，强调一种心理的真实感，这便与中国古代美学思想中的形、神关系论相通了。

事实上，包括金圣叹在内的小说评点家们，在具体小说评点过程中最为讲究的就是形、神关系，而不是共性与个性、普遍与特殊的关系。

小说评点家们每每在小说叙事写人状物出色的地方批上“化工之笔”、“神理如画”、“如见如闻”，或批“如画”、“传神”、“活象”，或简单批一字“画”。

所谓“化工”就是能够将人或物写得形神兼备，能“追魂摄魄”；其反面就是“画工”，即只写出人或物的形迹相似，而没有写出人或物的神采。

显然，他们是从“传神写照”的画学理论那里得到了启发。

“传神写照”语出刘义庆《世说新语·巧艺》，其中记顾恺之画人，“或数年不点睛。

人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处。

传神写照，正在阿堵中。

’”除了“传神写照”外，顾恺之还提出“迁想妙得”的美学命题。

前者强调不泥于形迹，不求形体的逼真，主张以有限的形体表现人物无限的神情风韵；后者则强调自由发挥想象力，以超越有限的物象，把握对象内在的神韵，即捕捉到人物特有的情趣，表现自然山水蓬勃的生机与内在生命的气势。

顾恺之形神结合、以传神为主的创作理论，与五代画家荆浩的“度物象而取其真”，都同样强调艺术作品要传达出对象的内在生命和精神本质。

“传神写照”后来成了我国绘画艺术根深蒂固的传统观念。

六朝时期提出“传神写照”的美学原则后，在我国古代文学创作实践和文艺思想发展过程中，总体而言，强调“形似”和“神似”的辩证结合或侧重于“传神”是主流。

从理论上看，晋代陆机(261-303)《文赋》提出“笼天地于形内，挫万物于笔端”，强调“穷形尽相”。

梁代刘勰(465-520)则提出“窥意象而运斤”，主张“拟容取心”，即表现出事物的精神和本质。

唐司空图在《诗品》更是提出“离形得似”的原则，强调艺术描写应着眼于对创作对象内在精神实质的刻画，而不应拘泥于形迹。

宋严羽的《沧浪诗话》以“入神”为诗歌最高境界，如“羚羊挂角，无迹可求”，“言有尽而意无穷”。

苏轼在《净因院画记》里则对艺术传神的特点作了比较深刻的分析，提出“常形”和“常理”，也就是形似和神似的问题，他以文与可画竹为例，指出只有“得其理”，才能挥笔自如，传神写照。

苏轼所谓的“常形”、“常理”，王夫之在《姜斋诗话》中称之为“物态”与“物理”，又称后者为“神理”，即传神而能得事物内在精神本质之意，他们都意在说明传神之作要害在于形象化地反映事物的本质特征。

　　“传神写照”的美学原则，也为许多小说、戏曲批评家所借鉴，并运用于人物形象创造的理论批评之中。

如北宋赵令畤指出，《会真记》中崔莺莺所以能“飘飘然仿佛出于人目前”，就在于把这一人物的“神态”、“生气”即“都愉淫冶之态”作了传神的刻画[5](P57)。

小说评点的创始人刘辰翁，在评点《世说新语》时，多次称其人物语言“极得情态”、“风致”、“意态”，而予人“神情自近，愈见其真”的艺术感受[5](P75)。

明清时期，形神论更是融入了小说理论批评，人们以“传神”与否作为衡量小说艺术成就高低的基本标准。

如胡应麟指出，《水浒传》“不事文饰而曲尽人情”，在叙事之外，“游词余韵，神情寄寓处”，“极足寻味[6](P437)；天都外臣汪道昆则称《水浒传》“如良史善绘，浓淡远近，点染尽工”[7](P189)。

容与堂本《水浒传》较早用形神兼备的美学理念分析、估量小说在这方面的成就：“《水浒传》之所以与天地相终始”，就在于所塑造的人物“情状逼真，笑语欲活”，“千古若活”；称赞施耐庵是“传神写照妙手”。

金圣叹继承了前人的灼见，并对“传神写照”作出了自己独到的理解。

杜甫题画诗《画鹰》前四句：“素练风霜起，苍鹰画左殊。

掇身思狡兔，侧目似愁胡。

”金圣叹批云：“画鹰必用素练，止是眼前恒事。

乃他人之所必忽者，先生之所独到，只将风霜起三字写练之素，而已肃然。

若为画鹰先作粉本，自非用字不分，乃凝于神者，能有此五字否

三四即承画作殊，殊字事作一解。

世人恒言传神写照，夫传神写照，乃二事也。

只如此诗掇身句是传神，侧目句是写照。

传神要在远望中出，写照要在细看中出。

不尔便不知颊上三毛，如何添得也。

”在金圣收看来，“传神写照”应作“二解”：“写照”是外取骨相神态，它是局部性的，故“要在细看中出”；“传神”是内表对象的内在生命、人格心灵，它是整体性的，故“要在远望中出”。

这里，金圣叹实际指出，表与里、实与虚、局部与整体等的描写，都必须具备形象直观性；而且，“写照”与“传神”之间必须协调统一，不能割裂、孤立。

否则，“不知颊上三毛，如何添得”。

“传神写照”的这些基本原则，实际也正是小说人物性格塑造的核心所在。

　　围绕着“传神写照”，金圣叹全面而深入地研究和分析了《水浒传》的“化工之笔”，总结出了“白描”、“衬染之法”、“背面敷粉法”、“烘云托月”与“染叶衬花”等许多具体的艺术表现手法。

这些方面已有许多论述，兹不赘述。

　　二、“传神写照”与中国传统思维方式　　以金圣叹为代表的中国小说评点家，都把小说人物性格塑造的审美取向同中国古代美学思想中的形、神关系联系起来；而欧洲典型理论中的现象与本质、个性与共性、特殊与一般等范畴，基本上与中国古代小说的语境无涉。

那么，为什么中、西方小说的人物形象理论会走上不同的发展模式呢

我们拟从中、西方传统思维的差异入手，对这一问题进行探讨。

　　我们知道，思维方式是文化的一个重要内容，一个民族在创造一种文化的同时，形成了与之相应的思维方式。

中国传统思维对于小说创作的影响是多方面的，从文化与文学比较的角度看，其中影响中国古代小说人物形象塑造的，主要是感性一元论。

很多学者在研究中西认识论差别时，都发现“有”与“无”是两个非常重要的概念[8](P62-92)。

简言之，“有”是西方人认识世界的一个基础，西方人在追求宇宙本体的时候，看重的是有(Being)而不是无，是实体(Substance)而不是虚空。

古希腊哲学家巴门尼德第一个提出“有”(Being)这个概念，亚里士多德随后提出“存在”(Substance)，“有”和“存在”决定了西方文化发展的方向。

后来西方哲学家所提出的一系列概念，如物质方面的原子、微粒、单子、原子等，精神方面的理式、理念、逻辑、上帝、先验形式等，都基本上没有越出“有”和“存在”的范畴。

在中国古代哲学里，最重要的则是“道”、“无”、“理”、“气”四个最重要的概念。

在古人眼里，大千世界无不在“道”中，世界不过是“道”变动的产物，《周易》云：“道有变动，故曰爻；爻有等，故曰物”。

“无”则是“道”的特点和存在方式，《老子》云：“道可道，非常道”；“道之为物，惟恍惟惚。

惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。

”“道”虽不可见，却无往不是“道”；“道”之循环往复谓之“气”，“理”则是“道”生成变化所遵循的规律。

正是在“有”和“无”这两个概念之间，中西方哲学家给我们描述了两个不同的世界：“一个实体的宇宙，一个气的宇宙；一个实体与虚空的对立，一个则虚实相生。

这就是渗透于各个方面的中西文化宇宙模式的根本差异，也是两套完全不同的看待世界的方式。

”[9](P21)在西方人眼里，世界是一个确定的、可认知的“有”和“存在”，人和自然、肉体和精神、物质和意识被清晰地切分开来。

世界唯其是确定的，才是可认知的，它才被划分为已知、未知，激发西方人认识世界的极大热情。

这不仅体现在自然科学中，也反映在各种艺术门类，只是后者侧重的是对社会生活的认识。

而在古代中国人眼里，世界是不确定的，万物皆生于“道”，人也是“道”的一部分；“道”生生不息、周流往返，万物从中产生，旋即又回归道体之中。

宋张载以“气”形容这种变化：“太虚无形，气之本体，其聚其散，变化之客形尔。

”[10](P7)既然世界的本原是虚空，天地万物生生不息，旋生旋灭，故它们是不确定的，也是不可把握的物本身并不重要，重要的是它的功能；在“天人合一”的观念里，人对道的认识不是将它作为一个对象来研究与审视，而是面向自身的自省。

只要认识自我、超越自我，不为小我所蔽，就能进入“天人合一”的境界。

儒家的人“与天地参”、“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉”，以及道家的“天地与我并生，而万物与我为一”，讲的都是这个道理。

因此，“传统思维的特点，则是把认知和情感融和在一起，知、情、意处在合一未分化的状态，其中，情感因素起重要作用。

这就使传统思维带有强烈的情感色彩，使思维按照主观情感需要所决定的方向发展。

”[11](P29)　　西方的理性——逻辑思维方式在叙事文学创作中主要表现为二元论的认知方式。

西方哲学家很早就对现实的现象世界表现出极其不信任，一直在积极寻找生活背后所隐藏的本质。

如柏拉图认定现象是虚幻的，因而人为地制造出一个秩序井然的理念世界。

亚里士多德继承了柏拉图的这种现实与本质的二分法，在亚氏看来，诗比历史更富有哲学意味，因为它所叙述的是普遍的事：“所谓普遍性是指某一类人，按照可然律或必然律，在某种场合会说些什么话，做些什么事——诗的目的就在此”[12](P28-29)。

朱光潜先生指出：“亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现象世界更为真实，艺术所摹仿的决不如柏拉图所说的只有现实世界的外形（现象），而是现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质和规律，这个基本思想是贯串在《诗学》里的一条红线”；“……他比较诗与历史的用意是明白的，就是诗不能只摹仿偶然性的现象，而是要揭示现象的本质和规律，要在人物事迹中见出必然性和普遍性。

这就是普遍与特殊的统一。

这正是‘典型人物’的最精微的意义。

”[13](P

【第72句】：P73)显然，这实际上仍是现象、本质二元论在人物身上的一个变体。

此后，西方文艺理论在这方面的论述不绝如缕。

古罗马的贺拉斯劝谕诗人在创作的时候，“必须注意不同年龄者的习性，给不同的性格和年龄者以恰如其分的修饰”；“必须永远坚定不移地把年龄和特点恰当配合起来　　那么，小说家怎样才能把握住事物内在之理，而刻画出形神兼备的人物性格呢

金圣叹指出，人物性格的刻划必须是作家“亲动心”、“格物”的结果。

金圣叹在《水浒传·序三》中说：“天下之文章，无有出《水浒》之右者；天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者”；“施耐庵以一心所运，而一百八人各自入妙者，无他，十年格物而一朝物格，斯以一笔而写百千万人，固不以为难也。

”所谓“格物”，就是推究事物的原理，具体到小说创作中的人物塑造，就是对社会生活和人物进行长期深入的观察、体验、分析和研究，了然于心之后，才能“物格”，即掌握人情物理的来龙去脉和事物的发展规律。

在长期“格物”的前提下，金圣叹强调以“忠”、“恕”为核心的“澄怀格物”的方法：“格物之法，以忠恕为门。

何谓忠

天下因缘生法，故忠不必学而至于忠。

天下自然，无法不忠。

或亦忠，眼亦忠，故吾之见忠；钟忠、耳忠、故闻无不忠。

吾既忠，则人亦忠，盗贼亦忠，犬鼠无不忠，所谓恕也。

夫然后能尽人之性，而可以赞化育，参天地。

”“率我之喜怒哀乐自然诚于中，形于外，谓之忠。

知家国天下之人率其喜怒哀乐无不自然诚于中，形于外，谓之恕。

”（第四十二回回评）对自己隐秘的心理作真诚坦率的自我审视、自我观察和自我分析，从而显露出本身的真实情况，此之谓“尽己”。

任何事物都是按照各自的原因和条件展现其本性，正如每个人都有不同的性格和命运，这是根据其自身的原因和条件形成的，此之谓“尽物”。

所谓“忠”，就是既“尽己”又“尽物”。

由“尽己”抵达“尽人”、“尽物”，其中关键在于“恕”，即在小说创作中对于描写对象“设身处地”、“推己及人”地驰骋想象。

从“格物”到“物格”，就是掌握人物、事物生成的原因、条件和必然关系之后，再以己之本性推及其他事物本性的过程。

　　怎样才能达到对人情物理之“理”的认识和把握；如果说“忠恕”说是从小说家的角度探索，那么，“因缘生法”说则是从人物形象的角度，讲人物性格如何在小说家头脑中形成和发展。

“因”指事物生起或坏灭的根据，“缘”指促成结果的条件，“法”是因缘和合所生成的物质或精神现象。

金圣叹在《水浒传》第五十五回回评道：“经曰：因缘和合，无法不有。

……其文亦随因缘而起，则是耐庵固无与也。

”也就是说，小说家能写出形形色色的人物，如豪杰、奸雄、淫妇、偷儿等，并不因他自己一定当过豪杰、奸雄、淫妇、偷儿，而是由于他“深达因缘”，即掌握了构成这些人物心理、行为的“因”、“缘”，而在“因缘”的相互作用中，完成了人物言行的展开和情节的发展。

具言之，作家谙熟各种人情物理，依据明确的创作意图，设置下人物的出身、嗜好、经历、性情，以及社会关系、历史背景等“因缘”，人物便在这些“因缘”的制约、推动下，合乎逻辑地行动和言语。

因此，作家尽管与每个对象“无与”，却能君临他们之上，依据人情物理设计、安排和驱遣他们，指向自己的创作目的。

这就是《水浒传·序三》所总结的：“忠恕，量万物之斗斛也；因缘生法，裁世界之刀尺也。

施耐庵左手握如是斗斛，右手握如是刀尺，而仅仍叙一百八人之性情、气质、形状、声口者，是犹小试其端也。

”特殊性与差异性，是万物的基本规律（“量万物之斗斛”）；各具差异的众多因缘和合而生万物，则是创造千差万别的大千世界的根本法则（“裁世界之刀尺”）。

　　可见“因缘生法”、“格物”、“忠恕”是三位一体的。

作家由“因缘”探知人性的发生根源，再通过对性格发生条件的模拟内省（“亲动心”）求得真切的体验，感性的真实便转化成了心理的真实，成了人物“性格”的个性内涵。

这样，小说人物的塑造就成了一个出乎其外的审美观照与入乎其中的审美体验的统一过程。

　　金圣叹以上所论，与中国传统的现象一元论的直觉思维方式是一致的，它们揭示了小说创作的心理规律，颇具东方神韵。

《苏菲的世界》中介绍柏拉图的主要思想

我也很喜欢这本书，假期时粗粗读过，做了些摘录，希望能帮到你。

原文如下：柏拉图认为，自然界中有形的东西是“流动”的，所以世间才没有不会分解的“物质”。

属于“物质世界”的每一样东西必然是由某种物质做成。

这种物质会受时间侵蚀，但做成这些东西的“模子”或“形式”却是永恒不变的。

柏拉图因此得出一个结论：在“物质世界的背后，必定有一个实在存在。

他称这个实在为‘理型的世界’，其中包含存在于自然界各种现象背后、永恒不变的模式。

”这种独树一格的观点我们称之为“柏拉图的理型论”。

柏拉图如何认为实在世界可以分为两个领域。

　　 其中一个是感官世界。

我们只能用我们五种并不精确的官能来约略认识这个世界。

在这个世界中，“每一件事物都会流动”，而且没有一个是永久不变的。

这里面存在的都是一些生生灭灭的事物。

　　 另外一个领域则是理型的世界。

我们可以用理性来确实认识这个世界。

我们无法用感官来察知这个理型的世界，但这些理型(或形式)是永恒不变的。

　　 根据柏拉图的说法，人是一种具有双重性质的生物。

我们的身体是“流动”的，与感官的世界不可分割，并且其命运与世界上其他每一件事物(如肥皂泡)都相同。

我们所有的感官都是以身体为基础，因此是不可靠的。

但我们同时也有一个不朽的灵魂，而这个灵魂则是理性的天下。

由于灵魂不是物质，因此可以探索理型的世界。

洞穴神话记载于柏拉图的对话录《理想国》(TheReublic)中。

　　 柏拉图在这本书中也描述了“理想国”的面貌。

所谓“理想国”就是一个虚构的理想的国度，也就是我们所称的“乌托邦”。

简而言之， 　　 我们可以说柏拉图认为这个国度应该由哲学家来治理。

他用人体的构造来解释这个概念。

　　 根据柏拉图的说法，人体由三部分构成，分别是头、胸、腹。

人的灵魂也相对的具有三种能力。

“理性”属于头部的能力，“意志”属于胸部，“欲望”则属于腹部。

这些能力各自有其理想，也就是“美德”。

理性追求智慧，意志追求勇气，欲望则必须加以遏阻，以做到“自制”。

唯有人体的这三部分协调运作时，个人才会达到“和谐”或“美德”的境界。

在学校时，儿童首先必须学习如何克制自己的欲望，而后再培养自己的勇气，最后运用理性来达到智慧。

　　 在柏拉图的构想中，一个国家应该像人体一般，由三个部分组成。

就像人有头、胸、腹一般，一个国家也应该有统治者、战士与工匠(如农夫)。

此处柏拉图显然是参考希腊医学的说法。

正如一个健康和谐的人懂得平衡与节制一般，一个“有德”之国的特色是，每一位国民都明白自己在整个国家中扮演的角色。

　　 柏拉图的政治哲学与他在其他方面的哲学一般，是以理性主义为特色。

国家要能上轨道，必须以理性来统治。

就像人体由头部来掌管一般，社会也必须由哲学家来治理。

优美的语句和名人名言。

短点越短越好150条

泰戈尔的经典名句

【第1句】：如果你因错过太阳而流泪，那麼你也将错过群星。

【第2句】：我不能选择那最好的，是那最好的选择了我。

【第3句】：我们看错了世界，却说世界欺骗了我们。

【第4句】：使生如夏日花朵之绚烂、死如秋天树叶之静美。

【第5句】：我相信你的爱」让这句话作为我最后的话。

【第6句】：小花睡在尘土里，它寻求蝴蝶走的路。

【第7句】：生命因为失去爱情而更丰盛。

【第8句】：上帝对人说道：“我医治你，所以要伤害你；我爱你，所以要惩罚你。

”

【第9句】：天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

名人名言;路是脚踏出来的，历史是人写出来的。

人的每一步行动都在书写自己的历史。

—— 吉鸿昌 人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作。

—— 列夫·托尔斯泰 人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。

—— 列夫·托尔斯泰 生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。

—— 车尔尼雪夫斯基 一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么。

—— 爱因斯坦 人只有献身于社会，才能找出那短暂而有风险的生命的意义。

—— 爱因斯坦 芸芸众生，孰不爱生

爱生之极，进而爱群。

—— 秋瑾 生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口

—— 郭小川 充满着欢乐与斗争精神的人们，永远带着欢乐，欢迎雷霆与阳光。

—— 赫胥黎 生活就是战斗。

—— 柯罗连科 为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

—— 罗丹 希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。

—— 鲁迅 沉沉的黑夜都是白天的前奏。

—— 郭小川 慈母爱子，非为报也。

——〖汉〗刘安 万爱千恩百苦，疼我孰知父母

——《小儿语》 白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。

——〖唐〗韩愈 母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。

——《格言集锦》 慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

——〖唐〗孟郊 昔孟母，择邻处。

子不学，断机杼。

——《三字经》 母亲，人间第一亲；母爱，人间第一情。

——字严 世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。

——字严 成功的时候，谁都是朋友。

但只有母亲——她是失败时的伴侣。

——郑振铎 哀哀父母，生我劬劳。

——《诗经》 无父何怙，无母何恃

——《诗经》 父之美德，儿之遗产。

——字严 父母德高；子女良教。

——《格言对联》 有子且勿喜，无子固勿叹。

——〖唐〗韩愈 人见生男生女好，不知男女催人老。

——〖唐〗王建 天下无不是的父母；世间最难得者兄弟。

——《格言联璧》 为人父母天下至善；为人子女天下大孝。

——《格言联璧》 父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，顾我，复我。

——《诗经》 父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则妇不顺也。

——〖南北朝〗颜之推 人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。

——〖宋〗吕公著 父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。

—— 《格言联璧》 关于读书的名人名言

【第1句】：敏而好学，不耻下问——孔子

【第2句】：业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈

【第3句】：学而不思则罔，思而不学则殆——孔子

【第4句】：知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子

【第5句】：三人行，必有我师也。

择其善者而从之，其不善者而改之——孔子

【第6句】：兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子

【第7句】：己所不欲，勿施于人——孔子

【第8句】：读书破万卷，下笔如有神——杜甫

【第9句】：读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹

【第10句】：立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修

【第11句】：读万卷书，行万里路——刘彝

【第12句】：黑发不知勤学早，白发方悔读书迟——颜真卿

【第13句】：书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦

【第14句】：书犹药也，善读之可以医愚——刘向

【第15句】：少壮不努力，老大徒伤悲——《汉乐府。

长歌行》

【第16句】：莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞

【第17句】：发奋识遍天下字，立志读尽人间书——苏轼

【第18句】：鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅

【第19句】：立志宜思真品格，读书须尽苦功夫——阮元

【第20句】：非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮

【第21句】：勿以恶小而为之，勿以善小而不为——陈寿《三国志》

【第22句】：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——孙洙《唐诗三百首序》

【第23句】：书到用时方恨少，事非经过不知难——陆游

【第24句】：问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹

【第25句】：旧书不厌百回读，熟读精思子自知——苏轼

【第26句】：书痴者文必工，艺痴者技必良——蒲松龄

【第27句】：读书百遍，其义自见——《三国志》

【第28句】：千里之行，始于足下——老子

【第29句】：路漫漫其修道远，吾将上下而求索——屈原

【第3句】：人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远——普希金

【第4句】：理想的书籍是智慧的钥匙——列夫·托尔斯泰

【第5句】：书籍是屹立在时间的汪洋大海中的灯塔——惠普尔

【第6句】：一个爱书的人，他必定不致于缺少一个忠实的朋友，一个良好的老师，一个可爱的伴侣，一个温情的安慰者——巴罗

【第7句】：书籍是朋友，虽然没有热情，但是非常忠实——雨果

【第8句】：书籍是青年人不可分离的生活伴侣和导师——高尔基

【第14句】：读书是在别人思想的帮助下，建立起自己的思想——鲁巴金

【第15句】：经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一眼睛看到纸的背面——歌德

【第16句】：读书不要贪多，而是要多加思索，这样的读书使我获益不少——卢梭

【第17句】：不读书的人，思想就会停止——狄德罗

【第18句】：读书是易事，思索是难事，但两者缺一，便全无用处——富兰克林

【第1句】：读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒——郭沫若

【第2句】：韬略终须建新国，奋发还得读良书——郭沫若

【第3句】：饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可以一日不读——毛泽东

【第4句】：读书也像开矿一样“沙里淘金”——赵树理

【第5句】：读过一本好书，像交了一个益友——藏克家

【第6句】：聪明在于勤奋，天才在于积累——华罗庚

【第7句】：读书忌死读，死读钻牛角——叶圣陶

【第8句】：不怕读得少，只怕记不牢——徐特立

【第9句】：为中华之崛起而读书——周恩来

【第10句】：与肝胆人共事，无字句处读书——周恩来

【第11句】：阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰——余秋雨

【第12句】：如果把生活比喻为创作的意境，那么阅读就像阳光——池莉

【第13句】：时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。

——鲁迅

【第14句】：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人——陶行之

【第15句】：千教万教教人求真，千学万学学做真人。

——陶行之

【第16句】：伟大的成绩和辛勤劳动是成正比例的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来——鲁迅

【第17句】：读过一本好书，像交了一个益友——藏克家

【第1句】：如果我们过于爽快地承认失败，就可能使自己发觉不了我们非常接近于正确。

---卡尔·波普尔

【第2句】：“难”也是如此，面对悬崖峭壁，一百年也看不出一条缝来，但用斧凿，能进一寸进一寸，得进一尺进一尺，不断积累，飞跃必来，突破随之。

---华罗庚（中国）

【第3句】：我真想发明一种具有那么可怕的大规模破坏力的特质或机器，以至于战争将会因此而永远变为不可能的事情。

---诺贝尔（瑞典）

【第4句】：只有顺从自然，才能驾驭自然。

---培根（英国）

【第5句】：真理的大海，让未发现的一切事物躺卧在我的眼前，任我去探寻。

---牛顿（英国）

【第6句】：谬误的好处是一时的，真理的好处是永久的；真理有弊病时，这些弊病是很快就会消灭的，而谬误的弊病则与谬误始终相随。

---狄德罗（法国）

【第7句】：凡在小事上对真理持轻率态度的人，在大事上也是不足信的。

---爱因斯坦（美国）

【第8句】：人的天职在勇于探索真理。

---哥白尼（波兰）

【第9句】：我不知道世上的人对我怎样评价。

我却这样认为：我好像是在海上玩耍，时而发现了一个光滑的石子儿，时而发现一个美丽的贝壳而为之高兴的孩子。

尽管如此，那真理的海洋还神秘地展现在我们面前。

---牛顿（英国）

【第10句】：科学的灵感，决不是坐等可以等来的。

如果说，科学上的发现有什么偶然的机遇的话，那么这种“偶然的机遇”只能给那些学有素养的人，给那些善于独立思考的人，给那些具有锲而不舍的精神的人，而不会给懒汉。

---华罗庚（中国）

【第11句】：一个科学家应该考虑到后世的评论，不必考虑当时的辱骂或称赞。

---巴斯德 （法国）

【第12句】：我们在享受着他人的发明给我们带来的巨大益处，我们也必须乐于用自己的发明去为他人服务。

---富兰克林（美国）

【第13句】：我的人生哲学是工作，我要揭示大自然的奥妙，为人类造福。

---爱迪生（美国）

【第14句】：我平生从来没有做出过一次偶然的发明。

我的一切发明都是经过深思熟虑和严格试验的结果。

---爱迪生（美国）

【第15句】：发展独立思考和独立判断的一般能力，应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。

如果一个人掌握了他的学科的基础理论，并且学会了独立地思考和工作，他必定会找到他自己的道路，而且比起那种主要以获得细节知识为其培训内容的人来，他一定会更好地适应进步和变化。

---爱因斯坦 （美国）

【第16句】：一切推理都必须从观察与实验得来。

---伽利略 （意大利）

【第17句】：要学会做科学中的粗活。

要研究事实，对比事实，积聚事实。

---巴甫洛夫 （俄国）

【第18句】：我的那些最重要的发现是受到失败的启示而作出的。

---戴维 （英国）

【第19句】：感谢上帝没有把我造成一个灵巧的工匠。

我的那些最重要的发现是受到失败的启发而获得的。

---戴维 （英国）

【第20句】：我坚持奋战五十余年，致力于科学的发展。

用一个词可以道出我最艰辛的工作特点，这个词就是“失败”。

---汤姆逊 -- 作者：眼镜大哥-- 发布时间：2005-11-11 17:04:12--

【第21句】：对搞科学的人来说，勤奋就是成功之母。

---茅以升（中国）

【第22句】：运动是一切生命的源泉。

---达·芬奇（意大利）

【第23句】：科学的基础是健康的身体。

---居里夫人（法国）

【第24句】：没有侥幸这回事，最偶然的意外，似乎也都是有必然性的。

---爱因斯坦（美国）

【第25句】：我要把人生变成科学的梦，然后再把梦变成现实。

---居里夫人（法国）

【第26句】：科学是没有国界的，因为她是属于全人类的财富，是照亮世界的火把，但学者是属于祖国的。

---巴斯德（法国）

【第27句】：我愿用我全部的生命从事科学研究，来贡献给生育我、栽培我的祖国和人民。

---巴甫洛夫（前苏联）

【第28句】：历史告诫我们说，一种崭新的真理惯常的命运是：始于异端，终于迷信。

---赫胥黎（英国）

【第29句】：总有一天，真理会取胜。

即使真理在他一生中未能得到胜利，为了坚持真理也会使他变得更好，更加聪明。

---赫胥黎（英国）

【第30句】：使人们宁愿谎言，而不愿追随真理的原因，不仅由于探索真理是艰苦的，也不仅由于真理会约束人的想像，而且是由于谎更能迎合人类某些恶劣的天性。

---培根（英国）

【第31句】：目前的时代，真理是那样晦暗不明，谎言又是那样根深蒂固，以致除非我们热爱真理，我们便不会认识真理。

---帕斯卡（法国）

【第32句】：研究真理可以有三个目的：当我们探索时，就要发现到真理；当我们找到时，就要证明真理；当我们审查时，就要把它同谬误区别开来。

---帕斯卡（法国）

【第33句】：谬误的好处是一时的，真理的好处是永久的；真理有弊病时，这些弊病是很快就会消灭的，而谬误的弊病则与谬误始终相随。

---狄德罗（法国）

【第34句】：探索真理比占有真理更为可贵。

---爱因斯坦（美国）

【第35句】：追求客观真理和知识是人的最高和永恒的目标。

---爱因斯坦（美国）

【第36句】：在真理的认识方面，任何以权威者自居的人，必将在上帝的嬉笑中垮台

---爱因斯坦（美国）

【第37句】：我要做的只是以我微薄的力量为真理和正义服务，即使不为人喜欢也在所不惜。

---爱因斯坦（美国）

【第38句】：真理可能在少数人一边。

---柏拉图（希腊）

【第39句】：最初偏离真理毫厘，到头来就会谬之千里。

---亚里士多德（希腊）

【第40句】：没有一个人能全面把握真理。

---亚里士多德（希腊）

【第41句】：热爱真理的人在没有危险的时候爱着真理，在危险的时候更爱真理。

---亚里士多德（希腊）

【第42句】：智力决不会在已经认识的真理上停止不前，而始终会不断前进，走向尚未被认识的真理。

---布鲁诺（意大利）

【第43句】：真理就具备这样的力量，你越是想要攻击它，你的攻击就愈加充实和证明了它。

---伽利略（意大利）

【第44句】：惊奇就是科学的种子。

---爱迪生（美国）

【第45句】：科学的每一项巨大成就，都是以大胆的幻想为出发点的。

---杜威（美国）

【第46句】：科学赐予人类的最大礼物是什么呢

是使人类相信真理的力量。

---康普顿（美国）

【第47句】：一旦科学插上幻想的翅膀，它就能赢得胜利。

---法拉第（英国）

【第48句】：在科学工作中，不愿意越过事实前进一步的人，很少能理解事实。

---赫胥黎（英国）

【第49句】：如何辨别有希望的线索，是研究艺术的精华所在。

具有独立思考能力，并能按其本身的价值而不是根据主宰当时的观念去判断佐证的科学家，最有可能认识某种确属新东西的潜在意义?FONT color=#000080>---贝弗里奇（英国）

【第50句】：在科学上最好的助手是自己的头脑，而不是别的东西。

---法布尔（法国） 一个人无论往哪里走，无论从事什么事业，他终将回到本性指给的路上 歌德 人只要专注于某一项事业，那就一定会做出使自己都感到吃惊的成绩来 美国 为伟大事业献身的人，永远不会被人们遗忘 美洲 我觉得人生在世，只有勤劳、发奋图强，用自己的双手创造财富，为人类的解放事业共产主义贡献自己的一切，这才是最幸福的 雷锋 憨厚朴实有碍事业的成功 约翰·克拉克 具有不寻常的胆识，才可建立不寻常的事业 欧洲 忠实地保持高尚的目的，就是一种高尚的事业 英国 社会上崇敬名人，于是以为名人的话就是名言，却忘记了他所以得名是那一种学问和事业 鲁迅 把每时每刻都用在自己的事业上的人，对他来说都是足够的原因 塞涅卡 共同的事业，共同的斗争，可以使人们产生忍受一切的力量 苏联 事业常成于坚韧，而毁于争躁 伊朗 伟大的事业是根源于坚韧不断的工作，以全副的精神去从事，不避艰苦 罗索 老先生最不喜欢的是狂妄。

岂知道古今真确的学理，伟大的事业，都系一些被人加着狂妄名号的狂妄人所发明创造出来的 毛泽东 用在事业上的精力，应该在多字上加一；用在吃穿上的精力，应该在少字上减一 朝鲜 天公把一种魅力隐藏在困难的事业中，只有敢于尽力从事困难的人才意识到这种魅力 欧洲 乐观使你倾向于幸福健康事业顺利，悲观使你倾向于绝望患病失败忧郁孤独懦怯 － 壮志与毅力是事业的双翼 德国 立志是事业的大门，工作是登门入室的旅程 法国 天才是由于对事业的热爱感而发展起来的，简直可以说天才，就其本质而论只不过是对事业、对工作过程的热爱而已 高尔基 一分事业心能抵十分特权 弗·马文 在年轻人的颈项上，没有什么东西能比事业心这颗灿烂的宝珠更迷人的了 哈菲兹 有在事业上的精力，就该在多字上加一；用在吃穿上的精力，应该在少字上减一 朝鲜 缺乏对事业的劝??呕?彩俏抻玫?\\\/td> 尼柯拉耶维奇 视名利淡如水，看事业重如山 － 乞求怜悯的事业不会是堂堂正正的事业 绪儒斯 我们是骄傲还是谦卑，全取决于事业的成就 忒壬斯 任何事业都可能受挫折，虽然为事业而奋斗的人是伟大的 本涅特 使事业成为愉快的事情，使愉快的事情成为事业 欧洲 事业可以考验人，也可以造就人 英国 事业在先，享乐在后 英国 传名于不朽，在事业，不在子孙 － 事业虽扰人，懒惰害更大 英国 事业是生命之盐 英国 阴影和光线永远联系在一起，事业和人也互相分不开 印度 这个事业之所以强有力，并不是因为它人多势众，而是因为它的后面有一个强有力的人物 詹·拉·洛威尔 无人敢为之声张的事业不是光明的事业 英国 我们的事业是正义的，我们的团结是坚强的 约·迪金森 为伟大的事业捐躯，从来就不能算作是失败 乔·拜伦 正义的事业并不一定要地感情的冲动下才能完成，它能够在平心静气的辩论中坚持到最后胜利 托·布朗 正义的事业能够产生坚定信念和巨大的力量 托·富勒 正义的事业必定是强大的事业 托·米德尔顿 应当以事业而不是寿数来衡量人的一生 意大利 为伟大的事业献身的人，永远不会被人们遗忘 美洲 对于事业，怠惰是最危险的灾难 日本 浩气冲天贯牛斗，英雄事业未曾酬 水浒传 感情有着极大的鼓舞力量，因此，它是一切道德行为的重要前提，谁要是没有强烈的志向，也就不能够热烈地把这个志向体现于事业中 凯洛夫 欲尽致君事业，先求养气工夫 宋·陆游 果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我们做叶的事业罢，叶是谦逊地专心地垂着绿荫的 泰戈尔 应当以事业而不应当以寿数来衡量人的一生 塞内加 别因为落了一根牛毛，就把一锅奶油倒掉；别因为犯了一点错误，就把一生事业扔掉 蒙古族 要朝气蓬勃勃地致力于任何事业，首先必须热爱生活 塞缪尔 青春一去不复返，事业一纵永无成 勃朗宁 时间是衡量事业的标准 培根 太过重视行为规则与拘泥形式，以致在事业上坐失良机，那损失是很大的 培根 每种首创事业的成功，最要紧的还是所有当事人的基本训练 马明·西比利亚克 即使是世上最伟大、最壮丽的事业，兴许也常常需要瘦弱的手去扶掖 埃·斯宾塞 眼底山河，胸中事业 宋李檀 虚荣的人注视着自己的名字，光荣的人注视着祖国的事业 马蒂 凡是为人民解放事业而奋斗的，或是为捍卫一个伟大真理而忍受穷苦的人们 法国 切实苦干的人往往是不高谈阔论的，他们惊天动地的伟业显示了他们的伟大，可是在筹划最大的事业的时候，他们是默不作声的 克雷洛夫 幽默是表明工人对自己事业具有信心并且表明自己占着优势的标志 恩格斯 对正义事业保持沉默，等于为非正义事业呼喊 阿拉伯 有多少人为正义事业捐躯，就有多少人为非正义事业死亡 范·洛恩 在正义的事业中，弱者也能战胜强者 希腊 天赋如果无益于人世，必将一天天衰减下去；天赋若是被懒惰所左右，旺盛激越的事业心就没有指望了 克雷洛夫 古来事业由人做 清·洪秀全 起支配作用的自私欲常常被误解为一个人投身人类事业的神圣热忱 埃·哈伯特 给别人自由和维护自己的自由，两者同样是崇高的事业 林肯 虚荣的注视着自己名字，光荣的人注视着祖国的事业 古巴 天荒地老英雄丧，国破家亡事业休 明·赵弼 本来事业并无大小；大事小做,大事变成小事；小事大做,则小事变成大事。

——陶行知

【中】 传你不朽之名,非你之子孙,乃你事业也。

——弥尔顿

【英】 聪明寓于事业之中,此外再没有什么别的聪明了。

——高尔基

【前苏联】 对什么都有兴趣的人是讨人喜欢的人。

但是干事业,就应在一定的时间内,专心致志于一个目标。

——莫洛亚

【法】 对一个人来说,所期望的不是别的,而仅仅是他能全力以赴和献身于一种美好事业。

——爱因斯坦

【俄】 凡百事业,收效愈速,利益愈小；收效愈迟,利益愈大。

——孙中山

【中】 干一番轰轰烈烈的事业,需要具备清醒的头脑和热忱。

——大仲马

【法】 过去的,让它过去,少去回顾；未来的,等来了再说,不要空想；只抓住了现在,用现在的理解,做所应该做的。

事业·理想 —事业 共同的事业,共同的斗争可以使人们产生忍受一切的力量。

——奥斯特洛夫斯基

【俄】 过去的,让它过去,永远不要回顾；未来的,等来了时再说,不要空想；我们只抓住了现在,用我们现在的理解,做我们所应该做的。

——茅盾

【中】 宏伟的事业,只有靠产实实在在的微不足道的一步步的积累,才能获得成功。

——稻盛和夫

【日】 哪能活着不干事呢?...哪怕是一块石头吧,连石头也是为了让人利用而存在着的。

而人,人尾万物之灵,却闲着一无奉献。

这能够为天地所容吗? ——果戈里

【俄】 切实苦干的人往往不高谈阔论,他们惊天动地的事业显示了他们的伟大,可在筹划重大事业的时候,他们是默不作声的。

——克雷洛夫

【俄】 切实苦干的人往往不高谈阔论,他们惊天动地的事业显示了他们的伟大,可在筹划重大事业的时候,他们是默不作声的。

——克雷洛夫

【俄】 人必须有一个无法肆弃、无法搁下的事业,才能变得无比的坚强。

——车尔尼雪夫斯基

【俄】 人的灵魂表现在他的事业,人是要死的,谁也活不了几百岁,但是他的事业定会永垂不朽。

——高尔基

【前苏联】 每个人生下来都要从事某项事业，每一个活在地还应上的人都有自己生活中的义务。

——海明威维持一个人的生命的事物，是他的事业。

——爱默生缺乏对事业的热爱，才华也是无用的。

——尼柯拉耶维奇要成就一件大事业，必须从小事做起。

——列 宁最高的享受是完成别人认为你完不成事情。

——培德若特事业是一切，名号只是虚声。

——歌 德不是事业为了思想，而是思想为了事业。

——伏尔泰推动你的事业，不要让你的事业来推动你。

——富兰克林不会做小事的人，也做不出大事来。

——罗蒙诺索夫事业是果实，说话不过是树叶而已。

——戴勒斯从工作里爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密。

——纪伯伦人生在世界是短暂的，对这短暂的人生，我们最好的报答就是工作。

——爱迪生 世上没有一个伟大的业绩是由事事都求稳操胜券的犹豫不决者创造的。

——爱略特

【英】 事业常成于坚韧,毁于急躁。

——萨迪

【波斯】 事业就像女人,谁去追求,谁就能够得手。

——松苏内吉

【西】 事业是理论和实践的生动统一。

——亚里士多德

【古希腊】 事业最要紧,名誉是空言。

——歌德

【德】 伟大的事业根源于坚忍不拔的工作,以全副的精神去从事,不避艰苦。

——罗素

【英】 我的人生正是：使事业成为喜悦,使喜悦成为事业。

——罗 素

【英】 雄鹰之子筑巢于松柏之巅，与天风盘桓，太阳也受它奚落。

——莎士比亚 研究人员探测知识的疆界需要很多与开拓者同样的品格：事业心和进取心。

——贝弗里奇

【英】 要想在事业上真正干出名堂来,首要的是有一颗强烈的事业心,以及在这种事业支配下产生的钻劲和出奇的迷劲。

——袁伟民

【中】 一个人感到有一种力量推动他去翱翔时,他是不应该去爬行的。

——海伦·凯勒

【美】 有志于某种事业者,与其临渊羡鱼,毋宁退而结网,结网无他,即当对于此某事业所需要之能力先加以充分的准备。

——邹韬奋

【中】 在年轻人的颈项上,再也没有什么比事业心这颗灿烂的珠宝更迷人的了。

——爱默生

【美】 正义的事业能够产生坚定的信念和巨大的力量。

——富勒

【英】 多处收集，有些的确是挺短的啊，只是挤在一起。

应该有150条哈、、、