求《奥赛罗》读后感一篇3000字

自卑引发奥赛罗悲剧的性格因素——读《奥赛罗》有感《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。

这是一部十分感人又让人十分震撼的爱情悲剧。

那到底是什么原因导致了这场悲剧

导致这场悲剧的原因很多，既有内因，又有外因，其中他的自卑的性格也是起决定作用的因素。

正是由于自卑，奥赛罗才被伊阿古利用，轻信了伊阿古，并使他对婚姻缺少信心，对心爱的妻子缺少信任。

那又是什么使他形成了这种自卑的性格呢

奥赛罗的这种自卑的性格是由其所处的社会环境及其人生经历所造成的，这是他自身无法控制的。

《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。

该剧讲述了一个悲惨的爱情故事:黑皮肤的奥赛罗是非洲摩尔人,效力于威尼斯军界,因取得了显赫战绩而成为一个令世人侧目的将军。

他常受邀到威尼斯元老家做客,元老勃拉班修之女苔丝狄蒙娜爱上了他,并和奥赛罗私定了终身。

奥赛罗的手下旗官伊阿古由于种种原因,诸如种族的不同、职务的升迁未果等等,而极度仇恨奥赛罗。

于是,伊阿古精心策划,利用罗德列哥的愚蠢,采用造谣、欺骗等手段,使奥赛罗相信苔丝狄蒙娜与他的副将凯西奥关系暧昧。

奥赛罗最终相信了伊阿古的谎言,愤而将苔丝狄蒙娜扼杀。

最后,在伊阿古的妻子爱米利娅的揭发下,真相大白,奥赛罗悔恨莫及,自刎身亡,伊阿古被拘捕。

在当我们读到奥赛罗亲手扼住了他那温柔善良妻子的脖子使其最终停止了呼吸这个场面的时候,我们震惊,我们气愤,我们为善良的苔丝狄蒙娜感到不平,然后我们静下来深思悲剧产生的原因。

其实原因有很多,有外在的,有内在的,而让我感悟最深的是奥赛罗那自卑的性格特征,这种性格对他影响很深,也导致了悲剧的产生。

一、自卑性格的形成原因在心理学上,自卑属于性格上的缺点。

自卑,即一个人对自己的能力、品质等作出偏低的评价,总觉得自己不如人、悲观失望,丧失信心等。

在社交中,具有自卑心理的人孤立、离群、抑制自信心和荣誉感,当受到周围人们的轻视、嘲笑或侮辱时,这种自卑心理会大大加强,甚至以嫉妒、自欺欺人的方式表现出来。

自卑是一种消极的心理状态,是实现理想或某种愿望的巨大心理障碍。

造成自卑心理的原因,因人而异。

有人的自卑心理的诱因是思想认识方面的,如对自己的期望不高,或者相反,期望过高,不切实际；有人的自卑心理的诱因是心理素质方面的,如五官不够端正,过胖,过瘦,口吃等缺陷；有人的自卑心理的诱因是社会环境方面的,如出身农村,经济条件差,学历低等,有人的自卑心理原因是性格方面的,如内向、孤僻等,有人的自卑心理的原因是生活经历方面的,如情场失意,当众出丑,被人嘲弄等。

下面我们结合奥赛罗的实际情况分析一下。

1．社会原因导致奥赛罗自卑的社会原因就是种族歧视。

奥赛罗是摩尔人。

摩尔人（Moros）是中世纪西班牙和葡萄牙人对北非穆斯林的贬称,后专指撒哈拉沙漠西部居民系柏柏尔人和阿拉伯人和黑人混合而成,分布于西北非。

结合剧本的描述,他还是摩尔人中的黑皮肤、厚嘴唇的黑人,这就为剧中各阶层人物歧视奥赛罗提供了缘由。

分析剧本,从威尼斯各阶层对奥赛罗的态度中,我们不难看出种族歧视广泛存在于当时社会各个阶层之中。

奥赛罗的肤色和血统决定了他在威尼斯人心目中的地位。

在白种威尼斯人的心中,奥赛罗是低下的黑皮肤的异族人,与奴隶无异。

正是由于世俗的种族歧视,使得奥赛罗对于自己一个黑摩尔人、一个为平常人所害怕的人是否能真正赢得白人姑娘的爱产生了怀疑,他渐渐失去了自信,变得自卑。

他由坚信苔丝狄蒙娜的忠贞到怀疑苔丝狄蒙娜的贞洁与爱的动机,到最后完全否定了苔丝狄蒙娜的爱情,并认为苔丝狄娜是个人尽可夫的娼妇,进而杀了苔丝狄蒙娜,亲手终结了圣洁的爱情。

2．生活经历剧中的奥赛罗从儿时就经历了年复一年的战争、围城和意外的遭遇,“最可怕的灾祸……间不容发的脱险,在傲慢的敌人手中被俘为奴,和遇赎脱身的经过”。

他的这种经历说明他不属于“漫游骑士”的行列,而是那个历史时期饱受白人征服、奴役、劫掠、杀戮的非洲民族的一个代表。

在经历这样的一系列事情后,虽然他后来因取得了显赫战绩而成为一个令世人侧目的将军,但是他的耐受性却降低了,小小的挫折就会给他们以沉重的打击,让他变得自卑起来。

3．思想认识在思想认识方面形成自卑心理的最主要原因是不能正确认识自己和对待自己。

不仅威尼斯人对他具有种族歧视,奥赛罗也对自己摩尔人的身份予以否认、怀疑和轻视。

作为一个生活在白人社会里的黑人,一个被雇佣来保卫并不属于自己的社会的人,奥赛罗永远也无法融入他所置身的威尼斯社会。

但是奥赛罗长期生活在威尼斯社会,他已经完全抛弃自己的历史,甚至连他自己也认为自己是威尼斯人。

奥赛罗的悲剧在于他抛弃了自己的传统文化,被彻底地欧洲化。

美国黑人复兴的女作家托妮•莫里森在描绘美国黑人悲剧时指出,当奴隶制度被废除后,南方黑人仍然没有自我,因为黑人在融入美国文化的过程中割断了与历史即非洲的过去的联系。

奥赛罗也是这样,一方面放弃自己原本的自我,一方面又无法融入威尼斯的社会环境,只能在无所归依的痛苦中挣扎,直至走向最后的毁灭。

二、自卑所产生的影响自卑心理一旦形成并得到发展,就会对人的心理产生日益显著的消极影响。

自我否定意识更容易引起情感波动和思想观念的急剧变化,严重影响人的工作和生活,在特定条件下甚至会造成犯罪。

如果一个人失去了自信,他将失去与困难作斗争的勇气,如果一个人完全失去了自信,他将无法面对自己,无法面对人生。

那些走极端、无法跨过这道坎而轻生的人就是由于心理压力过大,超出承受能力而又无法排解使自信完全失去而造成的。

1．轻信伊阿古伊阿古利用苔丝狄蒙娜的热情、凯西奥的善良与追悔、奥赛罗的正直与对苔丝狄蒙娜强烈的爱成功地欺骗奥赛罗,他引起了奥赛罗的猜疑与仇恨。

奥赛罗轻信谗言,他目光“混沌”,对虚伪、奸邪的披着羊皮的伊阿古缺乏起码的警觉。

奥赛罗没能有一双慧眼,于是在他的内心中爱与恨、信任与猜疑、荣誉与屈辱等等产生了激烈的冲突与碰撞,使他的性格产生了极大的扭曲。

奥赛罗的轻信与他的自卑是紧密相关的。

正是由于自卑,他觉得自己配不上妻子,在他眼里妻子是圣洁的,自己却是一个长得黒丑的人,所以他才会怀疑自己妻子会喜欢长得比自己帅的白人军官凯西奥。

其实自卑的人一般来说都特别敏感,所以不要说苔丝狄蒙娜帮凯西奥求情以及在凯西奥的房间里发现了苔丝狄蒙娜的手帕,即使苔丝狄蒙娜多看别的男人一眼,奥赛罗都有可能会生气,会嫉妒。

而这种嫉妒却会使他慢慢地失去了理智,使他疯狂,使他不愿听妻子解释,使他最终把罪恶之手伸向了善良无辜的妻子。

2．对婚姻缺少信心对于自己不同于威尼斯人的黑皮肤,奥赛罗深感自卑。

奥赛罗一直说自己是黑人,若不是苔丝狄蒙娜的暗示,奥赛罗根本不会吐露自己的爱意。

另外在剧中,伊阿古貌似知情地对奥赛罗评价“我们的”威尼斯妇女的思想情感。

“嗯,问题就在这儿,说句大胆的话,当初多少跟她同国族、同肤色、同阶级的人向她求婚,照我们看来,要是成功了,那真是天作之合,可是她都置之不理,这明明是违反常情的举动;嘿!从这儿就可以看到一个荒唐的意志、乖僻的习性和不近人情的思想。

”(奥赛罗,第三幕,第三场)奥赛罗居然也默认了这种看法。

奥赛罗接受自己人种低劣的说法,承认自己“生得黑丑,缺少绅士们温柔风雅的谈吐”,在他眼里,苔丝狄蒙娜“像狄安娜的容颜一样皎洁”的名誉一旦染上污垢之后,就像他的脸那样“黝黑”。

正是这种由思想认识产生的自卑使他对自己的婚姻缺少足够的自信心。

奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱是纯洁的,超越种族偏见的,令人羡慕的,但由于自卑使奥赛罗变得敏感,变得轻信,变得嫉妒,变得失去理智,从而失去了最真的爱,从而懊悔地结束了自己的生命。

但是错又不完全在奥赛罗,因为他的这种自卑的性格是社会及经历让他在心理慢慢形成的一种模式,是他自己也已经无法控制,无法改变的一个性格特点。

跪求红楼梦59~60回及69~70回读后感，600字左右。

第五十九回 柳叶渚边嗔莺叱燕 绛云轩里召将飞符 柳叶渚，是大观园的一个风景区，多柳。

嗔莺，批评莺儿，莺儿是宝钗的丫头。

叱燕，训斥春燕，春燕是宝玉的丫头。

第五十六回写到大观园的树木花草是承包给了私人的。

这回中，莺儿采了一些柳叶编花篮，损害了承包人的利益。

因此，承包人——春燕的妈妈看到这种情况心疼，就批评了女儿春燕和宝钗的丫头莺儿。

这场吵闹包含着一种矛盾：大观园改革中的矛盾即经济利益和娱乐性质的矛盾。

作为一个大贵族之家，大观园中的树木花草主要是供人玩赏的。

如今却要它成为产品变出钱来。

这两者之间便有了差别，有了矛盾。

绛云轩，即怡红园。

召将飞符，军事术语。

符，是兵符，是古代统率军队的一种命令符号。

召将飞符，就是发出命令，召来将军。

这是譬喻用法。

是指怡红园中的丫环总管麝月，，为了处理春燕的娘在怡红园闹事，叫小丫头去传平儿或林之孝家的来。

若照晴雯、麝月的意思，是要把春燕的娘撵出去的。

幸而平儿采取了宽大政策，得饶人处且饶人，从宽处理了此事。

这一回中一派杀气，为后来大观园改革的失败伏笔。

第六十回 茉莉粉替去蔷薇硝 玫瑰露引出茯苓霜 贾宝玉，这个分分秒秒忙在女人身上的女儿国领袖，整日穿梭于女人之间，对女人的一切琐事都有兴趣。

其实，贾宝玉也就是，只有在女人堆里混得烂熟的作者，对女人的心态了解得非常透彻的艺术家，才会在作品中把女人之间的这些琐事，这些关系，这些心理状态，写得这样的有声有色。

史湘云脸生桃花癣，即痤疮，需要用蔷薇硝这种药来治疗，便从黛玉那边要了这药来。

黛玉的丫环蕊官又将这蔷薇硝悄悄送了一瓶给她的好友芳官。

碰巧贾环到怡红园玩，见了这蔷薇硝便问宝玉要一点。

芳官不肯给贾环，便用茉莉粉假冒蔷薇硝给了贾环。

贾环拿了回家把这给了他的女友彩云。

彩云一看不是蔷薇硝而是茉莉粉。

贾环的母亲赵姨娘勃然大怒，到怡红园打骂芳官，大闹一通。

后来来了探春，将此事平了。

大观园食堂的主管柳氏，有个16岁的女儿，叫柳五儿，没有工作，想到怡红园来当丫头。

母女俩巴结着芳官，为的是叫芳官替五儿说话。

宝玉默认了此事，尚未成。

五儿得了一种热病，想要玫瑰露来治。

芳官便给了五儿一瓶。

柳氏见这玫瑰露药好，便倒了一小杯给她的内侄治热病。

她嫂子又将自己家中的茯苓霜拿了一瓶给柳氏。

这茯苓霜也是很珍贵的，是柳氏的哥哥从广东的一位官儿处得来的。

不料这一来，却引出了一桩冤案来。

第六十九回 弄小巧用借剑杀人 觉大限吞生金自逝 我很不忍读这二回。

世界是强者的世界，是权势、毒者和奸诈之徒的世界。

弱者在这个文明世界中是没有地位于的。

这二回写尤二姐之死，其悲，其惨，其弱，不忍读。

写凤姐之奸，之诈，之毒，之坏，令人愤慨，不想读。

借刀杀人，诱骗杀人，诈术杀人，是一切政治家、阴谋家、军事家都懂得，都惯用的手段。

中的曹操，对此是拿手好戏，是以诈毒而著称的；但比起王熙凤杀尤二姐之阴险狠毒，之狡诈奸猾，曹操似还逊色一筹。

战争是残酷的；情场上的战争尤为残酷。

智慧和诈术是两个重叠的影子。

女人的智慧多表现在爱的争夺战上。

卜迦丘的，女人们为了夺得爱情的享受，不惜损人利己，算尽机关，各式各样的智慧和狡诈手段和想不到的聪明战术都用出来了。

读起来很过瘾。

中的王熙凤，为了消灭情场敌人，使出了最狡猾，最毒辣，最有欺骗性，最无耻，最富有阴谋家气派的杀人手段，读起来很使人胆战，很使人害怕，很使人愤慨；但却很值得一切政治家来欣赏，来研究，来借鉴。

男人中，不乏卑劣胆怯之徒。

这种卑劣胆怯常表现在情场之中。

这种人从来不知道爱情为何物，只把女人当玩物，当牺牲品。

唐明皇对杨贵妃，并不像的所唱的有那么高雅的爱情，而是因为杨贵妃有“天生丽质”，有像猪油一样白腻的身子，可供他玩。

所以这个可怜尤物最终被他这个皇帝活活绞杀。

贾琏对尤二姐也是这样。

他对她何曾有什么爱情可言

一件高级的玩具而已。

尤二姐之死，王熙凤固然是罪魁，然而祸首却是贾琏。

在紧要的关头，身为皇帝的唐明皇，要保护的是他自己，而决不会保护他的色情尤物玩具的；何况于像贾琏这样的纨裤可怜虫。

“当初姐妹分明道，莫把真身过于他”；女人啊，不要相信男人的爱情誓言。

男人中，像梁山伯这样的忠于爱情的痴情，固然也有不少；但是，更多的是唐明皇、贾琏之流，到关键的时刻，他所保护的是他自己，而不会是你。

这回中的王熙凤是一种瘟疫，是一头狐狸和狮子杂交出来的雌狼。

奇怪的是，在我们的红学家中，竟然有人在这只雌狼的腿裙底下大唱赞美歌。

换一个角度来看尤二姐之死：是尤自身的性格弱点所造成。

爱情既然是女人的生命，则爱情的选择，也就是对自己生命的选择，是对自己的生死存亡之道的选择。

选择对了，一生就会永开灿烂之花；否则，或者是一条通向地狱之路；或者是一条坎坷不平的、布满了刀山火海的、漫长无尽头的崎岖之道。

女人在这方面的弱点往往是轻信。

男人有三句好话，甚至只要有一句骗人的温柔之语，女人就是会举手投降；或者，对于男人，只看到他的某一个方面或某些方面的很投合自己的优点，便将自己的爱全部奉献出去。

苔丝德蒙娜只看到奥赛罗作为一个将军的英勇无畏，就倾心于他，而不了解这个将军在对待爱情方面的强烈的嫉妒心和他的对人对事的轻信和薄弱的思考能力这一严重缺点；这一缺点造成他轻信和重用坏人，凭情感的冲动而错杀自己最心爱的人。

尤二姐也是如此。

看到贾琏一时的温存就委身于他。

而不想一想，贾琏是否真的能够保护好自己，不了解贾琏有一位母老虎的妻子，不知道自己是一个真正的弱者，不了解她自身所处的环境。

人生的杀身之祸往往来自不认识自己，不认识自己的处境，也不认识与之交际的对象。

苔丝德蒙娜是这样，尤二姐，还有尤三姐，也是这样。

然而，这样说，也只是从旁观人的视角来发的议论。

这种对于爱情的正确的选择，在一般的情况下，似乎又是不可能的。

因为：情感，尤其是爱情，往往是愚昧的

她的眼光既短浅，又狭窄，只集中在眼前的某一个情感点上，并为其所蒙蔽；情感，尤其是爱情，又往往是顽固的，偏见的，她看不见事情的全体，听不进不同的意见。

她认定怎样就是怎样。

世间的真正的美丽的爱情，或者是一种空想；或者往往都是悲剧性的下场。

我们可以为尤二姐和尤三姐洒一把悲悯的泪水，却无须指责她们的不是。

（评：“爱情是愚昧的”未之闻也） 第七十回 重建桃花社 史湘云偶填柳絮词要点：从柳絮词看红楼裙钗们的命运 千红一哭，万艳同悲，是的主旨。

专制社会中被压在第10层的女人，（鲁迅语），在末世来临之时，命途多舛，其爱情婚姻多是一场悲剧。

这一回中的的，对着自己的悲剧性命运，一片无可奈何的伤感，是的延伸和补充；几个女人的“柳絮词”，可以看作是：用女人特有的第六感觉，在对自己渺茫的、悲剧性的命运前途，作无可奈何的呐喊与挣扎。

贾宝玉读了的“桃花诗”，痴痴呆呆，竟要流下泪来。

我们若用尊重女人，同情她们的不幸命运的视角来读她们的这几首词，也是会发痴流泪的。

书中的柳絮，和桃花一样，都是女人命运的象征。

柳絮，意味着春光将去，意味着人生的命运飘浮无定，意味着美好东西的即将灭亡。

这几首“柳絮词”，都是填词人的命运，可以看作是爱情悲剧的绝唱。

你听：史湘云在中，面对着芳香的残吐着的柳絮，无可奈何地叹息：“且住

且住

莫使春光别去

”请你停留下来吧

美丽的春光景色，不要离开我呀

——读得心里痛，使人联想到德国大诗人歌德的《浮士德》，当浮士德用了一生的精力刚刚追求得美时，他面对眼前的美景大呼：“美啊，请你停留一下吧

”旋即倒地而死。

贾探春算得是个女中强人，她曾立志改革，企图挽救即将毁灭的贾府；但却枉费尽心机，以彻底失败告终。

眼看柳絮纷飞，春光将逝，她这个女强人也只好无可奈何地叹息“也难绾系也难羁，一任东西南北各分离

”人力是无法挽救大厦倾倒的趋势的，听凭命运的摆布吧

——多么沉痛的叹息啊

李纨是以正统的妇道来忍受和抗拒命运的人，也不算是一个弱者。

面对着春光别去，她说：“莺愁蝶倦晚芳时，总是明春再见隔年期。

”等待吧，春去了是夏，夏去了是秋，秋去了是冬，冬天来了，春天也就不远了。

——李纨的自身虽然是一种毁灭，但她还有儿子贾兰啊，把希望寄托在儿子吧

这听起来好像是一派乐观，实际上也是一种无可奈何的期盼。

林黛玉的声音当然只是哭：美丽的春景就要消逝了，一切都是空：我的美貌，我的才能，我的诗，我的爱

去吧

去吧

寄人篱下，谁来护你

——这就是林黛玉对自己不幸命运的叹息与哭泣

贾宝琴在红楼众裙钗中算是较幸运的，有人说她是“独占花中第一魁”；你看她在那白雪皑皑，四面粉妆银砌的琉璃世界中，身着红凫靥裘，好不出众。

其实，她与所有红楼女子一样，生存的环境同是在冰天雪之中，悲剧于她是同等的。

所以她会唱出“江南江北一般同”的败丧调子来。

最后，让我们来听一听薛宝钗的声音。

她似乎是与众不同的。

你们诸人唱的是悲观低调，我却要唱乐观高昂之调：“万缕千丝终不改，任他随聚随分；韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。

”面对坎坷命运，她要寻求庇护者，要用“咬定青山不放松”的顽强奋斗意志，不达高峰，誓不罢休。

然而，细细品听她的音调，高昂之中依然潜藏着一种勉强与无奈。

所谓“好风频借力”，还是要依赖于他人的力量啊

所谓“几曾随逝水，岂必委芳尘”，实际上是说，等待着飘渺无定柳絮的前途，终究是“逝水”与“芳尘”啊

所以，正当众人赞美宝钗“这首为尊”之时，那窗外上空挣扎着飞上青云的一只大风筝，突然从半空掉了下来。

悲剧的命运，是空虚的高调难以挽回的。

等待她们的路只有一条：埋香冢 忽然想到美国女作家玛格丽特的小说《飘》（《gone with the wind》）。

这小说也是写女人的命运的；内容不说，这名字叫“飘”——电影的最初译名为“随风而去”；真妙啊。

在这个个人难以掌握自己命运的世界上，人的命运，尤其是女人的命运，用“飘”这个名字来加以概括，是最恰当不过的了。

“人生寄一世，奄忽若飘尘”**。

《红楼梦》这一回中的“柳絮词”， 也就是这个寓意吧。

莎士比亚《暴风雨》读后感2000字。

可以是其它地方复制的，但是要有一定的水准

《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。

正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。

悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。

一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。

莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。

这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。

我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。

第一，理想和现实的冲突。

第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。

第三，对所谓命运的无可奈何。

第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。

《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。

可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。

玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。

当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。

”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。

最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。

由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。

《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。

可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。

西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。

于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。

我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。

叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。

里亚王的悲剧的根源也许就在这里。

日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢

。

其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。

里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。

《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。

如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。

法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。

结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。

鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。

”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。

《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。

麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。

这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。

可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。

也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。

可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。

但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。

因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。

莎士比亚全集读后感

四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。

哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。

奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。

李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。

麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。

这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。

由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。

上外国文学名著导读（选修课)的心得体会1000字 急用啊 先谢谢

去街上找枪手写一篇.《奥赛罗》 威尼斯的元老布拉班修有个美丽女儿——德斯底蒙娜。

她爱上了一位摩尔人 ——一个黑人，这位黑人奥赛罗是个勇敢的将军，在元老布拉班修的反对下，他们俩还是结了婚。

奥赛罗的手下有一名旗手名唤依阿高，依阿高非常不满他提拔了另一名手下——卡西欧为副官，而设计陷害他们。

当奥赛罗正向大公及元老院说明他与德斯底蒙娜结婚的前因后果时，却有急报禀告土耳其军逼进塞浦路斯，而奥塞罗就立即被派往前线防御，德斯底蒙娜极力争取下，也获准与之同行。

依阿高的计谋终于开始了，他力劝正在值勤中的卡西欧喝得酩酊大醉，后在奥赛罗面前煽火，使奥赛罗免除卡西欧的职位。

这下，他又说服意志消没的卡西欧去求德斯度蒙娜，要她向她的丈夫美言，当德斯底蒙娜向奥赛罗求情时，阴险的依阿高警告说是卡西欧与德斯底蒙娜似乎有暧昧，接着，卡西欧不幸地因为一条依阿高设计陷害他的花手帕(德斯底蒙娜的)，被奥赛罗“相信”了他与德斯底蒙娜的来 往，而对德斯底蒙娜的不贞痛心疾首，终于导向悲剧的路途。

他在床上闷死了他那可怜的妻子，另一方面，依阿高唆使易于受骗的罗大里高去杀卡西欧，罗大里高失败，被怕他走露风声的依阿高杀死了

依阿高的太太，也就是德斯底蒙娜的侍女爱蜜莉，看到自己的女主人屈死，一下子良心大发现，便主动地想向奥赛罗证明女主人是无辜的，不料被依阿高识破，死于依阿高的毒手；这时依阿高的奸计失败，因为他所派去的爪牙身上藏着他的教唆函，奥赛罗看了后，惊愤哀悔，自戕后倒在他那亲爱的妻子尸体上，咽了气，他的继任者最后以最严厉的刑罚把依阿高处了死刑。

【第26句】：《马克白》 苏格兰的贵族马克白与班珂平定了叛乱，在回程上遇见了三位魔女，她们预言马克白是未来的“国王”，而说班珂的子孙会世世代代成为君王，在对马克白的国王预言前尚说他会经过一个封号——葛拉密斯爵士、继而——考特爵士。

果然，这些都兑现了。

马克白开始对王位虎视眈 眈，希望王位早日降来。

而他的夫人比他的野心更大，便对她的丈夫进谗言，鼓动他杀掉国王邓肯父子。

在邓肯到他府邸作客之时，杀了熟睡中的老邓肯，使大家怀疑在逃的王子是凶手，而以最近的血亲关系坐上王座。

后来，马克白被幽灵缠住，时常疯言疯语，贵族们也开始用疑惑的眼光看他，马克白受不了，再度找到那三个魔女，要求她们再一次预言。

终于，这三位魔女找来三个鬼魂回答他，一个要他当心费辅伯爵——麦克德夫，一个说在森林移动时才会发生他恐惧的事，最后一个说凡是女人胎中生下的人不能灭亡他。

而他回到家仍是半疑半惧，听到麦克德夫逃到英国去 了，而一夕把麦克德夫全家杀光，这件事引起了许多贵族的背叛，马克白夫人终被罪恶感折磨，发疯、自杀了，自此以后，马克孔白失去了最后一个心腹，也日日期待着死亡的降临。

拥戴马尔孔的英格兰军进攻了，并且与苏格兰的贵族汇合在一起，当他们从巴南森林挥舞着树枝进攻时，看似整个森林在移动，马克白知道后大吃一惊，知道死期来临了。

他昔日的作战勇气象回光反照似的充斥着整个脑子。

在战场上他遇到了麦克德夫(费辅伯爵)，后者在将他杀死之前说：“我麦克德夫不是女人胎中生来 的，而是不够月份就从母亲的肚子里取出来的。

”马克白死后，马尔也终于成为新王。

【第27句】：《失乐园》 弥尔顿是英国诗人，也是个思想家、革命家。

他的全名是约翰·弥尔顿。

统领天使鲁西佛嫉妒上帝把独生子基督提拔到比自己还崇高的地位，于是率领众天使反叛，但是，失败了

被上帝打入地狱中，过了九天，从永火中冒出来，发誓要报仇，并擅自改名为撒旦。

这本书也就是从撒旦盖了万魔殿，集合了众堕落天使，大家商议着如何报仇写起。

大家决定的复仇方式是以在乐园中享受幸福的人类祖先身上开始，教他们背叛上帝。

撒旦负此使命躲过了守护天使的眼线，潜入伊甸园，望着正在幸福世界中的亚当、夏娃，而说不出话来。

也许是弥尔顿没有尝到幸福的婚姻，很少人能象他那样，描写出如此美丽的夫妻之情。

上帝预先看出撒旦的阴谋，于是派了它的独生子来拯救世人，而基督出于自愿，愿意把自己当作牺牲品，献给那被上帝赶走，前途艰险的人类，也因为如 此，亚当和夏娃才免除自杀的下场，支撑了繁衍子孙的决心。

【第28句】：《鲁滨孙漂流记》 作者丹尼尔·狄福，英国作家。

——这是本长书名的著作。

“在约克出生的海员鲁滨孙·克鲁 梭，有个不可思议的惊人生涯，他是海难船上唯一的幸存者，在俄罗挪克河河口的孤岛上奋勇求生，单独地过了二十八年，终于被海盗船救起的详情记，全文以第一人称叙述。

”……我的名字本来叫做鲁滨孙·克鲁杜 那，但是，现在改名为鲁滨孙·克鲁梭。

一六三二年生于英国约克郡，为了兴趣不顾父母的反对而上船当海员，在海上遇难后被当成奴隶卖掉，后来脱逃，在巴西工作。

又在一六五九年九月一日，为了贸易而航行到基尼亚时，在西印度群岛触礁，全船罹难，我独自漂到无人岛……这是同年九月底的事。

放眼望去，岛上一片凄凉，渺无人 烟，因而，我为它取名为绝望岛。

从第二天起，花了一、二天的时间把日用品及各种用具运回岛上去，在泉水附近的高地 上，我着手盖了一间木屋，而且在赤道上北纬九点二十二度的地方竖起一个标帜，每当一天逝去，我便在上面刻出个记号，我的生活是靠一柄猎枪，最原始的农牧方式维持，伴我度过晨昏的是一只鹦鹉及一只狗、一只猫。

有一天，我在沙滩上发现了一个人的脚印，惊悸尚末消除。

不久又在海边看到一堆白骨。

本来我一直渴望见到与我相同的人类，这会儿却觉得恐怖透了。

那年年底，我在望远镜中发现了大约有十个食人族登陆，并在海边起火，在他们离去后，又在海边看到一堆相同的白骨。

在过后一段时日，他们又要如法炮制，杀害一名黑人时，我开枪把他们赶走了，救了那个黑人。

因为那天是星期五，所以，我就叫他“星期五”，留他住了下来。

隔了二十五年才和人说话(虽然言语不通)，但是，却也别有一番兴奋。

和他生活了一阵子，不久，又从食人族的手中救出一位牧师及另一个黑人，没想到这个黑人竟是星期五的父亲。

终于盼到了英国船只，在第二十六年(岛上)的一六八六年十二月十九日离开了这个岛，而在翌年的六月十一日到达祖国，回到与三十五年前相差甚巨的现代化的家乡。

〔续篇〕我带领外甥和星期五再度出海；而在绝望岛上遇到了星期五的父亲与土著正在“海战”，星期五插手后战死，我又一个人单独地留在马拉加西岛上。

经过许多危险后，旅行到中国、西伯利亚，十年后的一七零五年一月十日回到伦敦，这时，我已经七十三岁了，就决定在家乡享受余年。

【第29句】：《格列佛游记》 作者斯威夫特，英国讽刺作家。

雷米尔鲁·格列佛生于洛丁加姆州，从十四岁开始在英国与荷兰的大学中念 书，后来以外科医生的身份到船上工作，经过数次航行后在伦敦定居，和一位叫做玛丽·巴尔顿的女孩结婚，开业，在不久后的一六九九年五月四号乘羚羊号航向南方…… 船起初平安无事，后来，不幸在顺达列岛遇难，漂流到里里帕岛上。

岛上居民身高都只有六寸左右，因此，和他这英国人相比较，他真是硕大无比啊

后来，他又起航，但却在巨人岛——布罗布丁鲁那克岛搁浅了。

那里的国王身高有六十尺之巨，这会儿加里巴又变成“小人”了。

接着，他又展开了第三次航行…… 不久，他来到了飞岛，那是个与世隔绝的世界，人们的观念封闭阻塞。

在岛上盘桓数日后，他出发到海上浏览，到过日本，也到过那古那古国。

在那古那古国又见到另一个奇怪的民族，这些人无论死神怎么纠缠，他们只需发出一种奇怪的哀鸣就不会死了。

主角对这种情形感到十分惊讶

格列佛最后航行到一个费那鲁的地 方，那里的人外形好象马，有高度的智 慧、自制力、礼节，就象生存在幻境中似的，他知道他们是亚佛族，对人类十分排斥。

在岛上生活了一阵子后， 他回到故乡，这时，他竟被传染似的，连自己的家人他都觉得十分怪异。

【第30句】：《傲慢与偏见》 作者简·奥斯丁是英国女作家。

居住在哈特福特小村庄的贝聂特家，五姊妹中的老大、老二都已到了适婚的年龄。

长女洁茵，个性温顺，心地善良。

次女伊丽莎白是个不拘礼仪，才华横溢的女孩。

洁茵恋慕好青年彬格礼，但她却矜持的深藏这份爱情。

彬格礼的好友达西因不善于外交辞令，而被伊丽莎白误以为他是个自视甚高的骄傲男人。

达西渐渐的爱上开朗的伊丽莎白，但又无法忍受贝聂特夫人及她三个妹妹的愚笨，而怕和她们深入的交往。

于是，和私心恋慕洁茵的彬格礼一起离开哈特福特。

达西后来克服了身份的差异和对伊丽莎白家人的厌恶，而向伊丽莎白求婚，但伊丽莎白已心存对方是个骄傲者的“偏 见”，拒绝他的求婚，而和肯林斯交往。

肯林斯是个轻浮、里表不一的男人，伊丽莎白最后终能领悟第一印象是不可靠的。

后来由多方面知道达西实际上是一位很宽宏、体贴的人，于是她放弃了“偏见”，最后达西和伊丽莎白因彼此了解爱的尊严而结合。

达西也知道洁茵对彬格礼的一片真情，遂帮助他们结婚。

【第31句】：《呼啸山庄》 作者爱米莉·勃朗特，英国女作家。

她是夏绿蒂·勃朗特的妹妹。

这座山庄由于经常受烈风侵袭，所以被称为呼啸山庄。

约克夏的农场主人安 休，由利物浦带回一个孤儿，取名希斯克里夫。

安休将他和自己的孩子辛德礼、凯撒林一起抚养。

辛德礼一开始即敌视希斯克里夫，凡事虐待他。

但，凯撒林却基于原始的羁绊而和他紧紧的连在一起。

安休死后，辛德礼更加暴虐，但也因此，使得羁绊的力量更加强了。

辛德礼结婚后，生下黑尔顿，但对他自己的妻子也很暴虐。

凯撒林在一次偶然机会中，接触林顿家富裕的生活。

且为了脱离辛德礼所控制的黑暗生活，而接受了林顿家爱德卡的求爱。

当她将这事告诉女佣人聂莉时，希斯克里夫在无意中听到，而后便突告失踪。

凯撒林多次寻找未获结果，不久就和爱德卡结婚了。

希斯克里夫在三年后，回到呼啸山 庄，此时他已是富裕的绅士。

但，他内心仍燃烧着对凯撒林的热爱和对辛德礼及其他人复仇的念头。

他逼迫辛德礼，使他自暴自弃，更引诱他赌博，夺走他的财产。

同时，也虐待辛德礼的儿子，报复他过去对他的暴虐行为。

由于憎恶，还引诱爱德卡的妹妹伊莎贝拉成为他的妻子，甚而接近凯撒林，虽然物是人非，希斯克里夫对她的爱却未曾减退。

凯撒林生下爱德卡的女儿后没几年就去世了。

伊莎贝拉无法忍受希斯克里夫充满憎恶意识的生活，不久即离家出走，而在儿子林顿十二岁那年去世。

辛德礼也在失意中过世。

希斯克里夫为了辛德礼的财产，逼迫林顿和凯撒林的女儿结婚。

但，过了不久，林顿和爱德卡相继过世。

至此希斯克里夫复仇的念头才逐渐消退，终于也随凯撒林的怀念而离开人世。

现在，安休和林顿家所剩的仅是黑尔顿和与母亲同名的凯撒林而已，在这二人之间，发生了纯净的爱情，不久后就结婚了。

发生在呼啸山庄里而历经三代的爱和复仇的恩怨故事，总算就此结束了。

【第32句】：《简·爱》 作者夏绿蒂·勃朗特，英国女作家。

简·爱在出生后不久，父母即告双亡。

由冷酷的婶婶抚养长大，而后入学洛乌特的技术学校。

该校严格限制自由的规定，使得简·爱非常苦恼。

开学不久， 简·爱即结识好友海伦，海伦时时的给予安慰劝导，但不久海伦病逝，从此简·爱更为狐独。

在该校就学六年后，又当过二年教师，十八岁那年简·爱受聘为罗切斯特家的家庭教师。

不久，她被丑陋却傲慢的男主人吸引，摒除了身份和地位的差异而和对方订婚了。

但是，在举行婚礼当天才得知罗切斯特有个已发疯的妻子，一直被藏在家 里。

顿时，简·爱跌入痛苦失望的深渊之中，而后带着沉痛的心离开了。

简·爱失意离家在濒临崩溃时，被里瓦斯所救，而后差点被逼迫和有强烈宗教热诚的牧师圣约翰结婚。

故事最后，她仍然和因火灾失去妻子、而心存感谢上帝，不怨天尤人的罗切斯特结合。

至此，简·爱在感情历程上的摸索始告一段落。

【第33句】：《名利场》 作者威廉·梅克匹斯·萨克雷，英国作家。

在一八一一年至一八一三年间，某一个六月的早上，从阿米里亚·雪特蕾和丽贝卡·夏普两位年轻女孩毕业的场面揭开了故事的序幕。

家境富裕的阿米里亚·雪特蕾同身份虽低但富有才智的丽贝卡，一起回到了自己的家中。

丽贝卡早即注意到阿米里亚的哥哥裘斯，而尽量博取对方的好感，结果却失败了。

不久后，丽贝卡住进某一男爵家，担任家庭教师。

在这地方，男爵为她娴淑温柔的外表着迷，而向她求婚，但她早已和放荡的次男秘密的结婚了。

阿米里亚的父亲经商失败后，阿米里亚和未婚夫乔治的婚约起了变化，后来由爱慕阿米里亚的多费的帮助，终于和乔治结婚了

滑铁卢战役开始，乔治不幸战 死，多费继续帮助阿米里亚。

在偶然的机会中，她发现已故的丈夫生前曾背叛她，而多费的真诚热情终于令她感动，不久后两人结婚开始新的生活。

丽贝卡很快的成了社交界的名花。

但当她和史达因幽会时，被丈夫发现，而后被迫离婚。

离婚后的丽贝卡落魂的在欧洲大陆各地流浪。

而当初曾陷入她所设陷阱的裘斯之死，她又涉嫌在内，使得亲人好友都不再理会她了

【第34句】：《大卫·科波菲尔》 作者查尔斯·狄更斯，英国作家。

大卫在父亲去世后出生，由慈祥的母亲和奶妈贝格细心照顾下长大。

不久，母亲再嫁冷酷的男人马特斯顿，从此，开始了他人生苦难的旅程。

他先被送往沙朗好斯，接受暴力式的屈辱教育，不久，即得悉母亲死亡的消息，而受到很大的打击。

离校后，他受雇于马特斯顿经营于泰晤士河畔的酒铺，其待遇非常的差，三餐难 继，经常以喝水止饿度日，一向温顺而有耐心的他，终于无法忍受，而下决心逃离了

离开酒铺后，他想前往多佛投靠性情古怪但有同情心的伯母。

这位心地善良的少年携带简单的行李和仅有财产一英镑，开始悲壮的旅行。

不幸的是，一开始他的行李和钱就被马夫偷走。

他以多佛为目标日夜赶路，白天他全身都是汗水和灰尘，晚上以稻草为枕而露宿郊外。

有时候因过于饥饿，不得不将外衣卖掉以换取一片面包。

每当艰苦难挨时，母亲的幻影便在脑海里浮现，成为支撑他往前迈进的力量。

沉默的大伯母收容了他，并支持他入学康塔贝里的学校。

在校的生活对于大卫的将来有了很大的影响。

离开学校后，在史宾罗·秋金斯法律事务所担任书记，而后和他的女儿多拉结婚。

多拉是一个天真无邪的女孩，把她纯真的爱毫无保留的奉献给丈夫，但他们的婚姻生活非常的短 暂，多拉不久就与世长辞了，这是大卫生活中的一件憾事。

经历过这些事后，大卫已是个饱经世故的社会人了。

后来他再次和求学时期于律师威克菲尔特家认识的女孩阿克内斯结婚。

阿克内斯与多拉不同，是个少有的才女。

她不仅是个称职的家庭主妇，且能给予大卫精神上的鼓励，对大卫而言，她无疑是终生的好伴侣。

大卫后来能成为作家而闻名于世，也应归功于阿克内斯。

【第35句】：《双城记》 以法国革命为时代背景，律师席多尼·卡顿为中心，描写在他周遭出现的许多人物，从事拼命的行动，即是本故事的主要题材。

马内特医师由于掌握了横暴侯爵的不良行为的证据，而遭入陷害入狱。

在狱中度过长年的牢狱生活，被释放后就带着美丽的女儿露西前往伦敦生活。

而律师卡 顿，在偶然机会认识了露西，而逐渐产生私慕的恋情。

根据查访得来的消息，知道她已和身在英国的法国亡命贵族查理·得内订婚了。

得内是候爵的外甥，属贵族出身，因此由当时动荡不安的社会得知，他将会被新的革命政府逮捕。

由于他是反对法国贵族的横暴而离开法国的，这点颇令卡顿欣赏，而卡顿本身又是侠义心强烈的人，于是抛弃自己的私情，帮助他们结合。

曾得到马内特医师照顾，而后经营酒吧的多法尔滋夫妇，尤其多法尔滋夫人，因为一家曾受候爵的凌辱，所以非常诅咒一般的贵族。

于是对一般女子提倡“自 由、平等、博爱”，率先高喊革命的需要来煽动民众，最后导致候爵家的佣人卡贝尔及他的女儿玛莉被逮捕。

得内得知这种不合理的逮捕，非常气愤，乃奋不顾身的前往巴黎搭救他们，然不出所料也遭到逮捕。

后来，由于马内特医师的有力证言，曾一度被判无罪。

但 是，对贵族仍有余恨的多法尔滋夫人举出马内特医师在牢里写的秘密文件，证明得内是候爵的血缘，革命政府针对此点，宜判得内死刑。

断头台上行刑的声音，令人感到十分恐怖。

对于即将失去丈夫的露西，其心情的悲痛可想而知。

而卡顿也打算结束他长期的游荡生活，想为露西救出她的丈夫，当他发现自己和得内的外表酷似，于是设法进入牢中，替代得内而挽救了得内的生命。

【第36句】：《苔丝姑娘》 作者托马斯·哈代是英国的作家。

在英国南部地区威塞克斯这个小村 庄，有一位贫困而且愚笨的流浪商人约翰·大比飞尔特，其长女苔丝是一位天真无邪又美丽的村姑。

虽然约翰·大比飞尔特本人乃是古代骑士之家达巴威尔家庭的直系子孙，可是由于他的懒惰成性及嗜酒如命，而造成这个多子的家庭陷入窘境。

在情势所逼之下，苔丝到她家附近的一位亲戚家帮忙工作，这个亲戚的儿子亚雷克却诱惑她，使她珠胎暗结，苔丝只好饮恨回家。

可是她的婴儿在出世不久之后即夭折。

为了使自己有再度面对现实的勇气，苔丝便来到一处乳酪农场担任挤牛奶的工作。

在洋溢牧歌的大自然中，她开始获得再生的机会，与牧师的儿子安杰尔·克亚互恋了。

可是在新婚之夜，当她将过去的事对安杰尔坦白时，却没有得到他的谅解，而且安杰尔在一怒之下离开她而前往巴西。

尽管如此，苔丝仍然不向逆境屈服，她一心一意地盼望丈夫的归来。

可是由于接二连三地遭遇挫折，加上丈夫的归来遥遥无期，而为了要使失去父亲的家庭能够安定下来，她只好接受了亚雷克的保护。

但当她见到丈夫的归来时，她立刻下定主意杀死亚雷克而与丈夫逃亡。

他们开始面临新的恋爱与幸福的生活，可是命运却捉弄人，苔丝终究难逃法网，遭警方逮捕而被判以死刑。

至此命运对苔丝的戏弄总算结束。

如何使读书成为小学生的一种习惯

一年级不要太强迫阅读，一般来说一年级的学生喜欢漫画，童话之类的书，我觉得最好在这几类中挑选一些积极健康向上的书籍。

我给孩子买了许多书，都是一些带拼音的书籍，能让孩子更好的阅读整个故事，推荐几本我家的书。

一年级的啊，多看看《安徒生童话》、 《格林童话》 、 《一千零一夜》、《夏洛的网》、《父与子》、《爱的教育》还有《一年3班胡小闹》《一年3班小樱桃》都有拼音版本的，孩子都非常爱读。

学习外国文学的感想

从教师、学生及其他因素分析本学期你学习外国文学的得与失。

学习了这一学期的外国文学，感触颇多。

这些世界名著逻辑性都很强，故事也颇为有趣。

只是似乎都具有政治意义，特别是文艺复兴时期文学以后，都有抨击、讽刺原有的落后制度及当时社会的黑暗，再歌颂赞美新制度，体现新思想，描绘新蓝图，使得我不禁产生这样的念头：难道没有现实意义，没有政治性就算不得世界名著了吗

其实也有，像古希腊神话和荷马史诗，政治性就不是那么强，只是反映当时的状况，探究一些人性及道理。

我想这是因为那个时代远古，看作品应该考虑它的历史性，从历史的眼光去看待，要求自然也就没那么高。

可是当代又要写出什么样的作品才会有那样的地位呢

才符合当代的要求呢

才会有那样的价值呢

书上介绍的那些世界名著很多，有的只是提了一下，有的简要介绍了背景、情节及意义、赏析。

看着那故事情节，很多时候都会想去读一读，也应该去读一读，可是真正读过了的，只有《红与黑》，挺汗颜的。

我想，就算无法把书上所列出的那些名著全部看完，也应该挑几本主要的看一看。

以下便是列表：古希腊神话，荷马史诗，《被缚的普罗米修斯》（埃斯库罗斯），《美狄亚》（欧里庇得斯），《俄狄浦斯王》（索福克勒斯），〈神曲〉（但丁），〈十日谈〉（薄伽丘），〈巨人传〉（拉伯雷），〈堂吉诃德〉（塞万提斯），〈哈姆雷特〉〈奥赛罗〉，〈李尔王〉，〈麦克白〉，〈罗密欧与朱丽叶〉（莎士比亚），〈失乐园〉，〈复乐园〉，〈力士参孙〉（弥乐顿），〈伪君子〉〈唐璜〉（莫里哀），〈鲁滨逊漂流记〉（笛福），〈格列佛游记〉（斯威夫特），〈少年维特之烦恼〉（歌德），〈阴谋与爱情〉（席勒），〈浮士德〉（歌德），〈红字〉（霍桑），〈恰尔德·哈罗尔德游记〉（拜伦），〈唐璜〉（拜伦），〈巴黎圣母院〉（雨果），〈悲惨世界〉（雨果），〈红与黑〉（司汤达），〈人间喜剧〉（巴尔扎克），〈高老头〉（巴尔扎克）。

我认为，学习外国文学，最好是要读其文学。

另外，要联系写作背景，作者经历，作者思想来综合理解。

这学期的《外国文学史》已经结束了。

记忆中印象深刻的反倒不是这门课本身，而是刘老师“传道授课”的方式。

天马行空，随意无拘，从书本至现实，分析到提问，点点滴滴，无一不闪耀着智慧的光芒。

如果说，现代社会需要的不仅是知识，而且更多地是一个有思想的头脑和一颗丰富的心灵，那么无疑，刘老师对我们至少对我的影响是巨大的。

还记得老师说过，文学其实很渺小，它并不能解决我们的生存问题，只是在生存之外，像所有的乐趣一样，被普通人或偶尔或时常为之的一种工具和手段。

这是很富有个性与见解性的评价

从小至大，我还未曾遇过讲文学的这样贬低文学。

因此，当时听了“它能供给我们饭吃吗

能让我们吃得更好吗

”就不免笑了起来。

不过现在想想，这样的说法是实在的：文学可以改变我们，甚或我们的生存方式，但不可能解决我们根本的生存问题，以及社会问题。

可以说，这样带点幽默跟余韵的批判性思考，是我从这门课里学到的最宝贵的东西。

虽然看过《呼啸山庄》，知道冉阿让，记得堂吉诃得的傻气，听了《神曲》的有关一二......虽然它们时而给我震撼，时而令我感动与兴奋，时而让我觉得好笑、好玩，有趣；可是，这些所谓的“知识”并没有让我形成自己的人生观、世界观，使我对事对人有着独特的己见。

为什么

一直弄不明白，读了一些书，许多事情还是力感不从，人云亦云。

直到上完刘老师讲的课，回顾课上的点滴情景，才算豁然开朗。

那就是：思考很重要。

看过一本书，一篇小说，一些文字，得有一点个人的想法。

那才能长进。

否则，读了再多，也是白搭。

一句话，《外国文学史》让我真切地体会到了----思考的力量。

需要一篇1500左右的西方雕塑赏析的论文，哪位高手帮我找下，最好是比较没人知道的

悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。

而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。

悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。

不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。

在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。

而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。

从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。

那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。

同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。

也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。

中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。

悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。

一、叙事的冲突性。

歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。

如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。

人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。

梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。

归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。

如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。

因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。

对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。

二、审美的情感性。

悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。

悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。

也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。

我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。

欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。

三、题材的国民性。

从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。

两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。

中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。

而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。

中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。

西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。

而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。

① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。

在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。

悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。

归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。

亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。

所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。

悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。

实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。

在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。

那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。

因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。

引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。

因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。

因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。

二、道德之美。

亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。

亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。

可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。

悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。

关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。

对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。

但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。

这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。

哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。