童年读后感400字

童年读后感童年，是快乐的，是幸福的，无拘无束，自由自在，不必管人世间的险恶纷争，也不必管社会的黑暗腐败……而高尔基的《童年》则是一个完全相反的例子，没有孩子的天真，活泼，只有每天数不尽的工作，受尽外祖父的虐待，却从来没有抱怨过一句，让我感慨万千。

《童年》的主人公阿廖沙在7岁父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过岁月。

其间，他得到外祖母的疼爱、呵护，受到外祖母所讲述的优美童话的熏陶，同时也亲眼目睹两个舅舅为争夺家产争吵打架以及在生活琐事中所表现出来的自私、贪婪。

这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨在他幼小的心灵上留下了深刻地印象。

阿廖沙就是在这种“令人窒息的，充满可怕的景象的狭小天地里”度过了自己的童年。

阿廖沙的生活是多么悲惨啊：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。

但善良的外祖母处处护着他。

在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。

朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈” ——伊凡。

每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。

但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。

阿廖沙的生活多么黑暗啊，就像他的家庭一样——父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……。

周围的人贪婪、残忍、愚昧。

残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。

但好在有外祖母——全家人的精神支柱，她勤劳、坚强、善良，常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。

和阿廖沙相比，我们是幸福的，我们的童年的灿烂的，多彩的：每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着品尝；想要什么，就有什么；被人欺负，家人会毫不犹豫地狠狠地教训那人一番……但拥有着这些，我们似乎并不知足，我们总是奢求更多。

因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。

我们多天真啊

的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。

但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。

从现在开始，我们应该珍惜童年，珍惜如今这美满、幸福的生活

中学生日常行为规范读后感400字

读后感： 阅读中学生行为规范后，我认为一个人最重要的就是要有自尊，试想一个连自尊都没有的人，别人又怎么能尊重他呢

连自己祖国都不热爱的人，就不配做一个人，所以我们一定要从小事做起，从我做起

热爱祖国，来自觉维护伟大祖国的尊严，在心中时时刻刻铭记——我只一名中国人

我为自己是一名中国人而感到骄傲，我们的祖国母亲有着悠久的历史，在古代为四大文明古国之一，对人明进步起了巨大的推进作用。

中国人民一向都是善良、勤劳、勇敢的，祖国母亲在近代饱受列强的欺凌和践踏，但今时不同往日，现在的中国就像一头崛起的雄狮，我们这一代人要通过自己的努力，刻苦学习科学文化知识，让这条东方巨龙屹立在世界之上

我们要怎样才能努力提高自己的科学文化水平呢

《规范》中说得好，这就需要我们努力提高自身素质，远离有害的垃圾信息，自觉地吸吮有用的文化营养，好好学习，为中华之崛起而读书

古人云：勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

我们要从身边的每一件小事做起，尊师守纪，尊老爱幼，尽自身的最大努力做到《规范》中要求的所有项目。

但人非圣贤，孰能无过

孔圣人也犯过错误，这就需要我们做到有错就改，对于他人提出的意见不要表现出厌恶的情绪，因为如果那样的话，你就失去了一次上天让你完美的机会

有则改之，无则加勉嘛~~ 我们知道，尊老爱幼是中华民族的传统美德，所以我们一定要做到《规范》中所说的：“尊敬体贴帮助父母、祖父母、外祖父母，关心照顾长辈和兄弟姐妹。

”那样的话，我们就首先学会了怎样做一个人，一个真真正正的人，做一个真正的男子汉

感恩故事读后感400字

梁启超：成为一个不惑、不忧、不惧的人　　诸君

我在南京讲学将近三个月了。

这边苏州学界里头有好几回写信邀我，可惜我在南京是天天有功课的，不能分身前来。

　　今天到这里，能够和全城各校诸君同聚一堂，令我感激得很。

　　但有一件，还要请诸君原谅︰因为我一个月以来，都带着些病，勉强支持，今天不能作很长的讲演，恐怕有负诸君的期望哩。

　　问诸君︰“为什么进学校

”我想人人都会众口一辞的答道︰“为的是求学问。

”再问︰“你为什么要求学问

”“你想学些什么

”恐怕各人答案就很不相同，或者竟自答不出来了。

　　诸君啊

我替你们总答一句吧︰“为的是学做人。

”你在学校里头学的数学、几何、物理、化学、生理、心理、历史、地理、国文、英语、乃至什么哲学、文学、科学、政治、法律、经济、教育、农业、工业、商业等等，不过是做人所需要的一种手段，不能说专靠这些便达到做人的目的。

　　任凭你那些件件学得精通，你能够成个人不能成个人，还是另一个问题。

　　人类心理，有知、情、意三部份，这三部份圆满发达的状态，我们先哲名之为“三达德”—知、仁、勇。

　　为什么叫做“达德”呢

因为这三件事是人类普通道德的标准，总要三件具备才能成一个人。

三件的完成状态怎么样呢

孔子说︰“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。

”　　所以教育应分为知育、情育、意育三方面—现在讲的知育、德育、体育不对，德育范围太笼统，体育范围太狭隘。

—知育要教导人不惑，情育要教导人不忧，意育要教导人不惧。

　　教育家教学生，应该以这三件为究竟；我们自动的自己教育自己，也应该以这三件为究竟。

　　怎样才能不惑呢

最要紧的是养成我们的判断力。

　　想要养成判断力︰第一步，最少须有相当的常识；进一步，对于自己要做的事须有专门知识；再进一步，还须有遇事能判断的智慧。

假如一个人连常识都没有了，听见打雷，说是雷公发威；看见月蚀，说是虾蟆贪嘴。

　　那么，一定闹到什么事都没有主意，碰著一点疑难问题，就靠求神、问卜、看相、算命去解决。

　　真所谓“大惑不解”，成了最可怜的人了。

学校里小学、中学所教，就是要人有了许多基本的常识，免得凡事都暗中摸索。

但仅仅有这点常识还不够。

　　我们做人，总要各有一件专门职业。

这职业也并不是我一人破天荒去做，从前已经许多人做过。

　　他们积了无数经验，发见出好些原理、原则，这就是专门学识。

我打算做这项职业，就应该有这项专门学识。

　　例如我想做农吗

怎样的改良土壤，怎样的改良种子，怎样的防御水罕、病虫‥‥等等，都是前人经验有得成为学识的。

　　我们有了这种学识，应用他来处置这些事，自然会不惑；反是则惑了。

　　做工、做商‥‥等等，都各各有他的专门学识，也是如此。

我想做财政家吗

何等租税可以生出何样结果，何种公债可以生出何样结果‥‥等等，都是前人经验有得成为学识的。

　　我们有了这种学识，应用他来处置这些事，自然会不惑；反是则惑了。

教育家、军事家‥‥等等，都各各有他的专门学识，也是如此。

　　我们在高等以上学校所求得的知识，就是这一类。

　　但专靠这种常识和学识就够吗

还不能。

宇宙和人生是活的，不是呆的；我们每日所碰见的事理，是复杂、变化的，不是单纯的、印板的。

好的日记啊 急急急 要寒假 初中水平啊 400字

【第1句】：没有翅膀的飞翔“每一只蝴蝶都是一朵花的轮回。

”甲虫微笑着对我说：“有一天，你也会有一双斑斓的翅膀，在天空中蹁跹舞动。

”阳光安静地淌过我每一寸藏青的肌肤，我听到山风掠过树梢，如同一支 深远的骊歌。

“啊，你

”小甲虫尖锐的叫声在我耳边响起，我拖着湿漉漉的双翼，睁开疲惫的眼睛——浅黄的粉翅不幸地覆在地上，我从一只毛毛虫变成一只小飞蛾，我笑了。

阳光明媚得有些奢侈，虽然好朋友小甲虫一直期待我成为一只最美丽的蝴蝶，轻盈地在花丛中飞舞，但我无恨亦无悔，如果注定我只是一只小飞蛾，经历了茧里的痛苦与挣扎，我也早已脱了胎，换了骨，虽然我没有斑斓的翅膀，我依然有破茧而出那一瞬的动人，我依然会用并不曼妙的舞姿歌颂这个美丽的世界，请祝福我吧，我是一只可爱的飞蛾。

“每只鹰的尽头都是苍穹”，妈妈的目光中充满期待，“有一天，你也会有一双坚强的翅膀，在天空中铺展你的辉煌”，轻风温柔地吹动我茸黄的毛，我听到燕语呢喃，讲述着一些古老的故事。

“啊，你

”妈妈沉重的叹息重重地敲打在我的心上，我当然明白，我只是一只平凡的鸡，天空只是一个太过遥远的梦，而妈妈收养我这个孤儿，一心盼望我会是天空最骄傲的一只，对不起，妈妈，我只是一只鸡，所以蓝天不是我的选择，江南三月，草长莺飞，我会在那里尽情地跑动，如一朵黄色的云掠过碧绿的天际，那里才是承载我快乐的天国，我不会把鹰的期望强锁上眉头，碾碎一个春花秋月的日子，在一片放逐理想的草原，我会和鹰一样快乐，妈妈，请祝福我吧，我是一只幸福的鸡。

“每一只天鹅都是天使的一次微笑”，爸爸慈祥地凝视着我，“有一天，你也会有一双洁白的羽翼，在天空中书写你高贵的美丽。

”水珠轻轻地顺着我的羽毛淌下，我似乎听到雨打芭蕉，点滴着一些天荒地老的忧伤。

“啊，你

”爸爸失望的目光黯淡如被浇息的火炬，我天生有残疾，永远不能圆轻盈飞翔的梦想，我没有落泪，我想，有一些飞翔是不要翅膀的，有一些美丽是不需要书写的，我依然洁白如玉，在水间漫步，有我的快乐在流淌，我会微笑着，祝福那些空中的同伴。

天使的姿态，不如没有翅膀的飞翔更接近天堂，祝福我吧，我是一只快乐的天鹅。

阅卷老师点评 本文立意深刻，结构严谨，语言优美，极具想象力，富有哲理性。

选取飞蛾、鸡、天鹅作为陈述主体，分别面对他人(“朋友”“妈妈”“爸爸”)的期望审视自我，形象地阐明“自我认识与他人期望”的关系，生动逼真，引人深思，耐人寻味。

并且结构严谨，文笔不凡，行文流畅，干净利落，显示了考生驾驭语言的功夫。

【第2句】：自我认识的成功走向 在绿树遮映的弘一法师骨塔下，时光的力量已经渗透到旁边高耸的碑石上，“悲欣交集”四个红色耀眼的大字在萧瑟的松声中屹然不动，年复一年，它又在告诉人们些什么呢

这样密而不宣 的内心轨迹，我是没有能力揭示它的任何光片羽，也许你也不能——但我想起来了，那年大师正在书斋中打坐，有一位女子携友而来——那是大师出道前认识的，也许有十几年不见面了，当满山门的弟子都期待一次亲情上演时，大师却执意下令把她赶走，这一举动曾经引来世人唏嘘不已，只有大师自己清楚，只有那“悲欣交集”能告诉我们一些只言片语。

人生的境界是自己的意识组成，浮华的世界仿佛越来越模糊这一点，太多的外人期望，众目已待，太多的众望所归充实进我们的生命，造成了自己理想世界的空白，这样的空白太宽太大，如栖鸟飞过汪洋，使人言语起来陷入了犹豫，在夜阑时分清醒地想象，什么是你孩提时的憧憬和梦想，如今它们在你生命的哪个角落

同样存在着人的空间里，我们不免发现古人的自我认识相当清醒。

太多的文人骚客，仿佛除了写作与习画，其他的事顾及很少。

李贺说：“我生二十不得志，一心愁谢如枯兰。

”才二十岁的人，心旌已经褴褛，像他这样的年龄，正是旁人急于升官进仕，正是他人期望宦达的年代，而他却不顾暇这些，当后人抽丝剥茧地打开他固守的精神世界的产物发现，凄美与惊艳——这样令人惊讶的精神果实，惟独没有蒙翳。

跟随他人的期望可以声名显赫，可以去争取物质世界的充裕，这事实上已成为一种倾向，像古人那样自娱自乐在这个精神世界日渐泯灭的社会中早已销声匿迹。

但只是在无功利的同时，内心澄澈如水，如入无碍之境，司马迁在他人眼里完全是个废人，苏格拉底日日拖着肥大的身躯踽踽而行，贝多芬在他人看来是个聋子，但他们都超乎他人的期望成为伟人。

我们不禁要反省他们对于人生的自我认识，凡是精神伟大的人都拥有一颗自我认识的心，强烈的精神意识能帮助他们摒除外界走向的干扰，在他们心中自己选择的走向是通向精神殿堂的捷径，不论世殊事异，他们在自己选择的路上奋斗拼搏，从未放弃，“艰难困苦，玉汝于成”，他们在他人期望的悖论中走向辉煌。

有人用一生的光阴，寻求他人期望的成功人生，商业家劳心劳神，政治家殚精竭虑，只有有心人才会追源溯流，从自己认定的精神家园中打捞成功的鱼群，最终他会像渔家拉动海带一样，将自己成功的人生越拉越绵长，最终拉动整个大海。

阅卷老师点评 该文分别选取了两组人物，他们面对别人过高或过低的期望，通过自我认识，有的坚守自我，有的“走向辉煌”，充分地证明了“自我认识”在人生命运中的重要性，主旨突出。

全文综合运用了记叙，议论，抒情等表达方式，生动丰富。

【第3句】：包容 何谓包容

它仅仅只是容纳、仅仅只是宽容而已吗

1 蔚蓝的天空，是红日、明月、繁星、彩云的乐园。

它总是张开自己的怀抱，迎接日出时分的灿烂与朝气，又会目送夕阳那恋恋不舍的余晖；当夜幕降临，明月与繁星那深情地对望，又成为它永恒的璀璨；彩云随风，浪迹天涯。

为它平添了几分活力。

天空深爱着自己所拥有的一切。

它不曾因太阳的过于热情而烦躁不安；不曾因月亮与星星的争吵、纠缠而苦恼；也不曾因彩云在自己身上绯红、浓墨地肆意涂鸦而发脾气。

天空包容着它们，因为它那份无私的爱…… 然而，当我们无所忌惮地污染着原本洁净的空气时，天空愤怒了。

它收起了日的笑脸、月的温柔、星的情谊以及云的多姿。

它将一滴滴心酸泪化成雨水，试图洗净那些只顾利益、不顾家园的心灵…… 2 海纳百川，它以自己宽阔的胸怀，容纳了来自五湖四海的朋友。

它不在意黄河那暴躁的咆哮，也不阻挡长江那总是匆忙的脚步。

鱼儿、海龟、珊瑚……它是各类水生动、植物的摇篮，它为它们提供了深广的栖息之地。

它从不责怪鱼儿的吵闹，从不责怪海龟的迟缓，也从不责怪珊瑚的过分妖娆…… 然而，当污水一次又一次地袭击着朋友们的身心健康，当摇篮中的物种日益减少，大海无法再忍耐了，它终于掀起了自己的汹涌波涛

海啸、巨浪，侵吞了无数的偷捕者，冲垮了无数喷吐污水的工厂…… 3 群山连绵，它拥有着林海开心的笑声，拥有着溪水的灵动。

它总是爱怜地望着山间的一草一木，总是用自己高亢的歌声吸引着各类生灵。

它真诚、平等地招待着在、每一位伙伴

然而，当一片片林海如蒸发般地消失之后，当一声声枪响打破了山的祥和，山动摇了。

于是，土崩地裂，生灵涂炭，一座座青山化作一捧捧黄沙…… 何谓包容

它不仅仅只是容纳，不仅仅只是宽容，它还是无私的爱，还是宽阔的胸怀，还是真诚与平等，更是万物的共存

当我们迈着现代化的步伐，当我们食遍山珍海味，当我们失去了一个又一个的珍稀物种，我们却依旧只是一味地寻求田地的包容

我们可曾想过、可曾顾及过天的伤心、海的叹息以及山的痛楚

它们一次又一次地包容着我们，我们却一次又一次地令它们心碎，我们还有什么脸面、什么资格再要求它们包容

包容，它不是单向的，不是只有获得。

它是相互的，是需要付出的

当有那么一天，我们还清了自己所欠下的包容，我们不仅会看见天空的缤纷，海水的柔情，群山的俊秀，还会得到更深的爱，更广的胸怀，更多的真诚与平等

我们还会拥有一个“万类霜天竞自由”的美丽新世界

【第4句】：思维请守住幸福一支笔，刚画完前唐的雁落平沙，又滴淌着晚清的紫廖渔歌…… 一杆桅，刚降下暮春的轻烟残月，又升起了霜秋的白荻劲风…… 岁月在轮回，人生在飘逝，我们驾一叶扁舟于江渚之上，寻觅所谓的幸福。

茫茫中华史，从未忘记幸福的存在。

有过去、有现在、还有未来。

刘邦是幸福的，因为他胜利了；武则天是幸福的，因为她执政了；杨国忠是幸福的，因为他有权了。

然而，项羽是痛苦的，因为他失去了；李氏宗族是痛苦的，因为它遭弃了；李白是痛苦的，因为朝野乱了，于是，时间在追问历史：“何为幸福

”我追着时间在后现代的荒原上呐喊：“幸福在于自己的心

” 世界万象，无所不有。

幸福，只有用心而且懂得去接受的人才能幸福。

有些事，就像哈哈镜与玉面镜的结合，从这面看，很好看，另一面，丑死了。

给一个选择的机会，你是选好看的一面还是丑的一面

幸福在于自己的把握，或者，你对着丑的一面时万般痛苦，忘记了翻过来，于是，幸福与你只是一镜之隔，却隔若汪洋。

有些人注定是幸福的，因为他们看这样的镜子会翻看不同的一面，于是，幸福属于了他们。

贝多芬就是一位懂得看镜子的人。

当有人问他：是否为失聪而痛苦，他说：“没有，我很幸福

因为我仅仅失去六分之一

”除了耳( ),我们还眼、鼻、嘴、手、脚、（?）六分之一，这就是贝多芬幸福的概念。

幸福，只是“塞翁失马”，要懂“焉知非福”的道理。

求幸福，就要有阿Q的精神。

鲁迅先生笔下的阿Q，是一个极具讽刺意义的人。

然而，今天的我们，为求幸福，把阿Q作为一种榜样。

原来，阿Q也是幸福的。

面对已知的死亡，我们是恐惧，还是坦然

尼克松在知晓自己得癌症以后，他对死的定义是：酒吧打烂时我就离开

这也是一个“阿Q”，一个美国版“阿Q”。

所以，在余留的生命中，他依然很幸福。

幸福，不能定义，幸福与快乐就是一种思维方式。

选择了正确的思维方式，你就选择了幸福快乐。

千年的余辉摇曳那些花季，飘落那些雨季。

我们不妨把或深或浅的记忆放进日记，把或多或少的往事交给岁月。

选择一种正确的思维方式，不再因外界的风声鹤唳而瑟瑟发抖，不再因世间的荣辱得失而锱铢必较，不再因生命的瞬忽飘逝而惆怅莫名——人生因此快乐、因此幸福

专家点评： 文章以典型而丰富的事例，论证了因思维方式的不同决定了人们对事物的不同看法，指出幸与不幸皆之于心。

观点十分鲜明，而“选择了正确的思维方式，你就选择了幸福快乐”的结论响亮地呼应了“幸福在于自己的心

”的观点。

【第5句】：山水的挫折 山之仁，在于涵纳了苍天古木，也收容了遍野小草；孕育了豺狼的凶吼，也滋护了弱小的悲啸；或者环抱双手，让流水变成湖泊，或者裂开身躯，让瀑布倒挂前川，山谦卑地静立着，缄默地忍受着时间的风沙辗转的痛苦和人类的姿意给他的挫折。

水的流动，却更像是智慧的追求，个性并且张扬，流动便是它惟一地宿命。

它并不会思索着怎样直面挡路的顽石，而是轻柔的绕开，只让几缕青苔去教会顽石流水的意义。

它也从不化解，任由飘零的树叶，人类的污秽随着水流逝，却从不允许它们在水面上发芽，只叫无尽的孤独告诉他们水流的意义。

在水的心中，无彼无此，遇曲遇直，一颗痛苦的小石子，就会换来水的澎湃。

山和水并行着，让灵魂在岁月的风沙中磨练、轮回、遭遇。

“你为何要一直流动呢

”山问，“难道万顷良田不值得你孕育

难道万千挫折不值得你面对

难道万种痛苦不值得你化解

”水没有回答，只是依然把痛苦放大，卷起千层浪，淹没村庄，狰狞得张扬。

“我何尝不想面对挫折，我何尝不想化解痛苦

”水说，“只是我必须汇入海洋，必须放大这痛苦，在无尽的流动消逝中教会人们，用幻灭的海洋告戒人们，必须谦卑地做人。

” 山没有回答，只是打开了怀抱，让人们躲进怀中，让水在山脚下盘旋，让果实在树上生长，让人们得以生存。

“有多少幻灭的海洋，便有多少山的希望。

”山说，“我要面对挫折化解痛苦，给人们家园，忍受一切的风霜。

”山静立着，水流动着。

水，却史无前例地凌乱，两岸的风景，只是浪花翻起时的告别，水里的鱼儿，只是转身的一个再见。

在水里，一切都走向终结，一切痛苦，都显得巨大。

山和水对视着。

“其实，你我并不是对立着的。

”山说，“我们都在等待。

等待有一个人，能理解挫折，能放大痛苦。

等待一个人，在山的顶峰默读水的流动，在水的旁边诵颂山的倒影

” 山开始流动，水开始静默。

水开始坚强，去面对挫折。

山开始柔弱，去放大痛苦。

简评 在高考作文“等级评分标准”中，“有文采”和“有创意”被列为发展等级评分的重点。

《山水的挫折》为此提供了一个很好的范例。

文章使用了拟人、象征和隐喻等手法，赋予山和水理性的思维和鲜明的个性特征。

山的博大、包容和坚韧，水的自由、任性和张扬在文中都得到充分展现。

山用宽容化解痛苦，让万物在希望中自由生长：水用放纵放大痛苦，让人们在幻灭中去寻觅做人的真谛，它们不同的理解和态度，启示读者多角度地认识和思考，不管是化解痛苦还是放大痛苦，目的都只有一个：丰富自己的人生，坚定地勇往直前

全文语言蕴藉深厚，文采飞扬，经得起细细品读。

【海底两万里】读后感读《海底两万里》有感 海底两万里》是“科幻小说之父”凡尔纳的一部巨著。

书中故事曲折离奇，惊险万分，扣人心弦。

海底森林、珊瑚王国、去南极点、杀章鱼群…… 故事的起因是世界各地的海洋中出现了一个怪物，比鲸鱼还要大，有人认为它是一个“独角鲸”。

于是，美国的“林肯号”逐洋舰特地去追捕这个“独角鲸”。

并邀请海洋学界知名人土阿龙纳斯先生一起参加。

同行的还有阿龙纳斯的仆人康纳尔和加拿大人捕鲸能手尼德兰。

在追捕过程中，阿龙纳斯、康纳尔、尼德兰不幸落入水中，被“独角鲸”救起，这时他们才发现，原来海洋中出现的怪物“独角鲸”是一艘构造精密的潜水艇。

“鹦鹉螺号”（潜水艇的名子）的船长尼摩邀请他们一起再做一次海底旅行。

他们冲破了重重困难，多次化险为夷，但是，最终还是落入漩涡里，生死为卜，下落不明。

而阿龙纳斯、康纳尔、尼德兰乘坐准备逃走的小艇而幸免落难，将所知道的海底世界公布于世。

书中人物的刻画是成功的。

阿龙纳斯，是一位对知识勇于探索，永不满足的人；当尼德劝他逃走，他犹豫不决，他不想放过这个千载难逢的机会。

他把在海底千奇百怪的发现仔细观察，并做了笔记。

康纳尔，一位对主人忠实的小伙子，对动物分类了若之掌。

任何动物只要知道名字。

就能分出它属什么类，哪一科……十分详细。

尼德兰，他是一位脾气爆躁的人，但他也很善良。

他曾救过尼摩船长的命，非常勇敢。

尼摩船长，这是一位带有神秘色彩的人物，他的脾气反常不定，难以捉摸，时好时坏，不知对陆地 有什么仇恨，这完全是个迷。

就连他本人也是个迷。

书中想象合理、大胆。

许多书中的事物现在我们早已实现。

如潜水艇、电、潜水衣、探照灯等。

许多设想非常成功。

我读完这本书后，对里面的故事情节，人物及海底世界，都有了一定的了解。

不是吹的，这本书的确不错，有时间希望大家也读一读这本书。

它那惊心动魄的故事一定会深深的吸引你的。

初中生寒假日记400字10篇

1．《道士塔》　　余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨

”　　他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。

他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上

余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家

那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。

《道士塔》的实质作用也仅限于此。

　　聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。

这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。

正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。

但我知道，他心虚得紧。

　　但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。

余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。

　　2．《莫高窟》　　《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。

　　作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。

你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。

但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。

莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。

　　3．《阳关雪》　　阳关“终成废墟，终成荒原”。

那么这原因何在呢

作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。

　　“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。

他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原

千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。

　　余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命

而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢

　　那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。

　　4．《沙原隐泉》　　此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。

有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。

但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。

　　努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。

我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。

　　述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。

答案应该都在这里。

”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度

　　“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。

　　5．《柳侯祠》　　倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。

”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了

可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤

“项庄舞剑，意在沛公”罢了

　　6．《白莲洞》　　“桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何

无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。

所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。

不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土

　　7．《都江堰》　　这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。

　　余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。

此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。

　　余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态

什么又是矫情

看罢。

　　8．《三峡》　　李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。

中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。

他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。

　　9．《洞庭一角》　　“贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。

”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思

既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。

那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。

　　不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚

重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。

读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。

　　10．《庐山》　　文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。

　　但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗

“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散

其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。

　　11．《贵池傩》　　“迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。

尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢

谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。

价值真的可以是多元的

诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意

或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。

而这种“诚意”的保留真的需要吗

传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。

何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。

　　12．《青云谱随想》　　徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。

鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。

像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢

倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么

还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义

在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子

而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。

“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。

“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。

对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。

　　27．《老屋窗口》　　老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢

作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。

余文实在相形见拙，品低一等。

　　28．《废墟》　　并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。

废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。

　　29．《夜雨诗意》　　夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。

　　30．《笔墨祭》　　一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容

拒绝更新就等于自毁生命的延续。

　　31．《藏书忧》　　藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。

所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。

文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。

　　32．《腊梅》　　腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。

腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢

　　33．《家住龙华》　　禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。

　　34．《三十年的重量》　　曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。

　　曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品

一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少

倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗

曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗

答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解

本来就从未存在过深究真实的诚意。

　　35．《漂泊者们》　　漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡

漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望

漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的

希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。

中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。

　　36．《华语情结》　　语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。

人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。

华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。

　　37．《这里真安静》　　文章写到最后，也仅剩“安静”而已。

“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。

文人格外重要，仅仅因为是“文人”

历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。

无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。

　　苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。

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