泰戈尔作品读后感

【第1句】： 泰戈尔 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。

我用大黑字写我的名字和我住名在纸船上。

我希望住地的人会得到这纸船，知道我是谁。

我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。

我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。

我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛

夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。

睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。

赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. 船和篮子都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。

梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。

诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。

纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

期望能像纸船一样找到一个最终的家。

【第2句】：金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么

你要是叫道：“孩子，你在哪里呀

” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。

那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子

” “我不告诉你，妈妈。

” 这就是你同我那时所要说的话了。

赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。

通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。

而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。

伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。

小孩子要跟妈妈来一次调皮。

他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。

变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。

他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。

黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。

而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。

” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩

没有什么比孩子的世界更可爱了。

没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。

这便是一个伟大诗人的高明之处。

【第3句】：对岸 我渴望到河的对岸去。

在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。

据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。

雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。

茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。

我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。

太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了

”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。

我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。

赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。

我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。

人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。

在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。

从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。

如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。

至于母爱的主题，也是显而易见的。

【第4句】：职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。

每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。

我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 下午四点钟，我从学校里回家。

从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。

他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。

如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。

我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。

天色刚黑，妈妈就送我上床。

从开着的窗口，我看见更夫走来走去。

小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。

更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。

我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。

赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情 学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。

其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处 你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。

5《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子

你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么

妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。

日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。

两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。

他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。

赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。

诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。

“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。

“蓬头”是状榕树的形态。

榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。

它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。

在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。

所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。

“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。

“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。

“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。

接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。

这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。

【第6句】：世界上最遥远的距离世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》 飞鸟与鱼的故事 有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。

一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。

孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。

飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗； 它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。

谁说鱼和飞鸟就不能在一起

一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。

它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。

我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。

看来你真的很喜欢泰戈尔的诗

加油

我一共帮你找了6首。

前几首都是课本上的，绝对的好

最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。

相信你也知道。

也相信我的努力不会白费。

关于泰戈尔诗选《责备》的读后感

读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近了泰戈尔。

他的内心是那般深邃，那般细腻；一首首诗篇或小巧玲珑，或灿烂恢宏。

泰戈尔用他的哲学和精神世界给了世人许多智慧、许多启迪。

　　泰戈尔是一位爱国者、哲人和诗人，他的诗中洋溢着对祖国的热恋；对妇女的同情；对孩子的喜爱。

有强烈的爱就有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像波浪一样荡漾开来，遍及全世界。

　　在诗人的笔下，我们感悟着飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的喧嚣。

自然是如此的美好；生命是如此的美好，这样的美好在诗人的笔下是永恒的

　　泰戈尔留给我们人类的不仅仅是文学上的财富，更重要的是一份让所有人都感动的情怀

印度人说他是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧、小说、散文……都散发着浓郁的诗歌气息，他的人民喜爱他写的那些自然而真挚的诗歌。

农民、渔夫以及一切劳动者，在田间、海上或其他劳动的场所，和着劳动的节奏，唱着泰戈尔的诗歌，抒发着心中的欢乐和忧愁。

　　泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人。

为深入研究印度自己悠久而优秀的文化，他深入民间，聆听神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出绝妙的诗歌。

　　从他的诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己有着悠久而优秀文化的国家；热爱这国家里爱和平、爱民主的劳动人民；热爱这国家的雄伟美丽的山川。

从这些诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐、纱巾飘扬的印度妇女；田间、路边汗水流淌的印度工人和农民；园中、渡口弹琴吹笛的印度音乐家；海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的印度孩子；热带地方的迅雷急雨、丛树繁花……我们似乎听到那密集的雨点，闻到那浓郁的花香。

　　泰戈尔的诗，没有普希金的雄伟壮阔，没有海涅的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。

他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。

他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。

作为诗人，同时又是小说家、艺术家、社会活动家的泰戈尔，他的每一首诗，都闪耀着炽热的精神火花，照亮读者的心，让世俗世界中奔波于功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以超脱和净化。

“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。

　　虽然，诗人的一生经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的、快乐的、博爱的。

品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更聪慧，心里也暖洋洋的。

读完《泰戈尔诗选》，你将受益匪浅

　　也许在尘世中忙碌的人，不会注意这些只能细细品味的诗篇。

不过，我相信他的诗篇能感动我们许久都不曾平静下来的心；而一旦你平静下来，才能够真正地读懂他的诗篇。

泰戈尔的飞鸟集读后感前二段怎么写?只是前二段

不同于村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。

泰戈尔的文字是一种独特的清新，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗……——题记小巧秀气的浅黄色封面上掠过一群展翅高飞的群雁，映衬着三个柔中带刚的黑字“飞鸟集”（Stray Birds）——这，便是我桌面上摆在最显眼位置上的一本书。

而就在昨天，在金海心空灵飘渺的歌声中，我刚刚读完了这本泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。

《飞鸟集》由105段诗歌组成。

每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。

而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。

除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。

毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。

他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。

在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。

”在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。

他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。

他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。

而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。

”……这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。

或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。

《泰戈尔诗集》的推荐语和读后感

拿起这本厚厚的《泰戈尔诗集》，倚在窗前，任凭纱窗拂过面颊，且听着BANDERA那流水般灵动　　的旋律，静静地，我的心顿时平息了一切杂念。

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　　以前，没有听说过谁是泰戈尔， 只是常与拜伦 或 雪莱的作品“打交道”，那时我总以为拜伦那首《WHEN WE TO PARTED 》 （忆分手） 足以一扫天下成为最为意境之诗。

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因为我每每诵读其时，都　　会不禁潸然泪下，痛惜于拜伦诗中那情意绵绵却以逝去的情事。

但

我错了　　当我静静地翻开这本《泰戈尔诗集》时，我释然，天下何有此人之次心境，他似乎忘却了尘世中存在 ，但又有着饱经沧桑 与人能及的阅历，他的诗言证实这这点，　　我在想： 作何理解泰戈尔的心

那优美的文笔，含蓄深远的思想带我回到百年之前， 轻轻，我触碰他的灵魂，深深，我印下疾逝的足迹，悠悠，我徜徉在诗之花园。

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　　睿智的老人用饱蘸深情的笔在园林里耕作芬芳的花蕾， 献给鲜活饱满的生命，献给浓烈如酒的爱情，献给俗不可耐的世间，献给轻舞飞扬的人生。

　　一首生命的赞歌永存世间。

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　　当我正在啜饮生命的甘露之时，再次翻开书卷，一位睿智而又充满童真的老人，发出穿越百年的叩问：“你是谁

百年之后读着我的诗。

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”

泰戈尔金色花读后感

泰戈尔~金色花 假如我变了一朵金色花,只是为了好玩,长在那棵树的高枝上,笑哈哈地在风中摇摆,又在新生的树叶上跳舞,妈妈,你会认识我么? 你要是叫道:”孩子,你在哪里呀?”我暗暗地在那里匿笑,却一声儿不响. 我要悄悄地开放花瓣儿,看着你工作. 当你沐浴后,湿发披在两肩,穿过金色花的林荫,走到你做祷告的小庭院时,你会嗅到这花的香气,却不知道这香气是从我身上来的. 当你吃过中饭,坐在窗前读<<罗摩衍那>>,那棵树的阴影落在你的头发与膝上时,我便要投我的小小影子在你的书页上,正投在你所读的地方. 但是你会猜得出这就是你的小孩子的小影子么? 当你黄昏时拿了灯到牛棚里去,我便要突然地再落到地上来,又成了你的孩子,求你讲个故事给我听. 你到哪里去了,你这坏孩子?” “我不告诉你,妈妈.”这就是你同我那时所要说的话了. 《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。

通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。

而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。

伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。

小孩子要跟妈妈来一次调皮。

他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。

变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。

他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。

黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。

而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句： “我不告诉你，妈妈。

” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩

没有什么比孩子的世界更可爱了。

没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。

这便是一个伟大诗人的高明之处。

读后感的开头一般怎么写

读后感开头六法一、 文复述法。

这是最简单最常见的一种开头方法。

开头用叙述性的语言概括介绍所读作品，然后用精练的语言阐述自己的感受。

这感受即为文章的观点，属议论文三要素的论点。

例1：《读＜伤仲永＞有感一文，仲永的结局不能不令人深思．方仲永五岁时便能“指物作诗立就”，且“文理皆有可观者”。

但是，他那惟利是图的父亲却不为他继续学习提供条件，到二十岁时，便“泯然众人矣”。

由此，我悟出：一个人即便有很高的天赋，如果没有后天的勤奋努力，也很难取得成就。

这就是说，天赋是成材的基本条件，而勤奋是成材的决定因素。

二、 单刀直入法。

这种开头方法就是“开门见山，直抒感受”法，一开始就写了读某作品后的总的感受。

例2：《爱的播种，爱的萌发——读〈祖国在我心中〉》一文的开头一段：读完《祖国在我心中》一书，使我心潮汹涌情思横溢，热爱祖国之情油然而生。

这本书语言生动，内容感人，读过之后受到感染、熏陶，爱我中华的种子播入我的心田。

三、 引申联想法。

这种开头方法是由现实生活中的一些现象触发作者定向阅读某作品，然后谈真切感受。

例3：《不要人挎颜色好，只留情气满乾坤——读〈党在我心中〉有感》一文开头一段：常有人如此感喟：“民风日下，党风不正，社会风气一团糟。

”听得多了，竟也怀疑起曾一度挂在嘴边得“没有共产党，就没有新中国”的歌词来。

带着问号，我打开了这本书——《党在我心中》，虔诚地看了一遍又一遍，我的思想逐渐明朗了，我的疑虑逐渐消除了。

终于，我又一次肯定了那一句朴实无华地歌词：“没有共产党，就没有新中国

”四、 铺陈比兴法。

这种开头方法先言此再及彼，极力铺陈与所感有关联地事物，然后引出读作品地感想。

这类似于《诗经》中地比兴手法。

例4：《路——读〈神州吟〉》的开头：地球上有许多路，究竟有多少条，谁也无法回答。

茫茫平原上有路，群山起伏中有路，辽阔的戈壁滩上有路，浩瀚的大沙漠里有路，荆棘荒草中有路，冰天雪地里有路……路是人走出来的，只要有人走过的地方，就留下了路。

《神州吟》这本只66页的书，以其独特的风格，以其磅礴的气势向人们展示了近代中国走过地艰难之路。

五、 置疑深思法。

这种开头方法是在对原作品深入分析后，精心设置疑问，引起读者深思，然后联系作品回答疑问，此法能吸引读者，感染力强。

例5：《胸中有誓深于海，肯使神州竟陆沉——读〈祖国在我心中〉》一文开头：为什么苏武在大雪纷扬中几乎冻僵过去，手中还紧握着那支代表国家尊严的汉节

为什么“五四”运动中的学生要燃起熊熊烈焰，吞末曹汝霖地老巢赵家楼

为什么有“中国毕加索”之称的韩美林要拒绝美国的高薪聘请，毅然回国

为什么那些漂泊海外地炎黄子孙会对着一杯黄土，面向东方，潸然泪下

因为——祖国，在他们心中。

六、 设境烘托法。

这种开头方法是先设置一个与所读作品表达的感情有关的典型环境，然后阐明自己对所读作品的认识和理解。

此法适合于阅读严肃作品之后产生的感想。

例6：《〈红岩〉读后》一文的开头一段：深夜，周围一片肃静。

微风习习，吹拂着握的头发，吹拂着我烧得滚烫的面颊。

我凝视着这和平而又宁静的夜晚，眼前渐渐呈现出一座巨大的浮雕：在一块壮丽、鲜红的岩石上，屹立着高大、魁梧的许云峰，旁边是风华正茂怀抱“监狱之花”的江姐，手握《挺进报》的成岗，……他们那坚毅的目光充满信心地凝视着远方，脸上带着革命者那种特有的视死如归的宁静的微笑。

他们憧憬着未来美好的共产主义远景，他们深信，自己的理想必定会实现。

看吧，他们身上放射出一阵阵奇光异彩，在这美丽的光彩中，现出四个锱金大字——共产党人。

“文无定法”，以上介绍的六法，意欲起到抛砖引玉的作用。

望同学们在写作实践中大胆探索，创造出更多更好的读后感开头来。

求泰戈尔（园丁集\\\/新月集\\\/飞鸟集\\\/采果集）赏析、读后感

《采果集》是泰戈尔的又一部著名诗集，与《飞鸟集》、《园丁集》、《新月集》和《吉檀迦利》齐名。

它以充满激情的语言赞颂生命，思索生命的本质。

诗作韵味幽雅，哲理深妙，打动过无数中国读者。

这些诗作充满了乐观的情绪和生机盎然的气息，表达了作者对理想追求的乐观和坚定的信心，让你在一串串爽润可口的文字中体味生命的真实感动，品尝人生的甘美果实。

文摘书摘吩咐一声，我就会把果子一筐筐的采满，送到你的院子里，尽管有的已　　凋落，有的尚未成熟。

　　由于丰收，季节也变得硕果累累；浓荫下不时传来牧童凄婉的笛声。

　　吩咐一声，我就会在河上扬帆起航。

　　三月的风躁动不安，惹得倦怠的波浪哗哗作响。

　　果园捧出了它全部的果实，在这个疲惫的傍晚时分，夕阳下的岸边，从　　你的房子里传出了一声呼唤。

飞鸟集》英文本题名为Stray Birds.其中stray为漂泊的意思，Birds是鸟，有时还可指人。

《飞鸟集》创作于1913年。

这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。

《飞鸟集》是一部富于哲理的英文格言诗集，共收诗325首，初版于1916年完成。

其中一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》(1899)，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。

诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。

考虑到这一背景，我们就不难理解这些诗何以大多只有一两行。

诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。

因此，深刻的智慧和简短的篇幅为其鲜明特色。

美籍华人学者周策纵先生认为，这些小诗“真像海滩上晶莹的鹅卵石，每一颗自有一个天地。

它们是零碎的、短小的；但却是丰富的、深刻的”，可谓言之有理。

是泰戈尔的另一部重要的代表作之一，是一部“生命之歌”，它更多地融入了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福，烦恼与忧伤，可以视为一部青春恋歌。

诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌，在回味青春心灵的悸动时，无疑又与自己的青春保有一定距离，并进行理性的审视与思考，使这部恋歌不时地闪烁出哲理的光彩。

阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。