韩少功的作品读后感1

我不是一个会欣赏文学的人，可是韩少功的《我心归去》却使我产生了共鸣。上大学时，离开了我一出生就生活的地方，心里空空的，大学的生活就像在坐牢，每天按部就班的生活着，却不知道怎样打发闲暇时间。想方设法地找乐子，谈恋爱、旅游等，可是却无法填补内心的空虚。大学生活从来没给我留下美好的回忆。至今，我仍能感受到大学生活的无聊、郁闷。今天我看到了韩少功的《我心归去》，才知道为什么我那时是那么的痛苦。正如他说的，“这个城市不属于你，除了所有的服务都要你付钱外，这里的一切声响都弃你而去，奔赴它们既定的目的，与你没有什么关系。你拿起电话不知道要打向哪里，你拿着门钥匙不知道出门后要去向何方。电视广播以及行人的谈话全是法语法语法语，把你囚禁在一座法语的监狱无处逃遁。从巴黎带来的华文报纸和英文书看完了，这成了最严重的事态，因为在下一个钟头，下一刻钟，下一分钟，你就不知道该干什么。你到了悬崖的边缘，前面是寂静的深谷，不，连深谷也不是。深谷还可以使你粉身碎骨，使你头破血流，使你感触到实在，那不是深谷，那里什么也没有，你跳下去不会有任何声音和光影，只有虚空。”至今，我才明白，我之所以难过是因为那不是我的故乡。故乡有你的亲人，有你的血、泪和汗水。

我的家在乡村，有时也会报怨，它的偏僻、闭塞和愚昧，可是外出了还是想回去。回到家，才觉得心安。正如韩少功说的“我当然知道，我会对故乡浮粪四溢的墟场失望，会对故乡拥挤不堪的车厢失望，会对故乡阴沉连日的雨季失望，但那种失望不同于对旅泊之地的失望，那种失望能滴血。”失失望中饱含着深情。

今天我结婚了，这里有我的家人，有我的同事，我渐渐地融入了这个城市。这是我的第二故乡，生活在这里心里很踏实。

韩少功的作品读后感2

他的小说和散文完全不同的风格，他的小说在追溯以前的故事，那些真善美，那些民族的过去，有不幸又有幸。在一篇小说中用平淡的语气忧郁的叙述着那个写歌人。他的歌被剽窃，他本人在文革中受到打击，再也无力站起来。但是，他是一位优秀的作家。在灵与肉的拷问中，我们看到一些悲哀，属于我们民族的。

而他的散文却在拷问现实世界。我读他的文章，越来越发现他与我有那么多的相似点。我也是个叛逆的人，他也是。只不过，我叛逆家庭，他叛逆社会。真的我们真是气息相通。也算是找到一名知己。

虽然这样讲有些高攀。因为我的水平实在一般。我的世界观仅仅局限在我的地盘上，而 他却在为人类着想。他的血是为文学而流。他不稀罕现代主义，不稀罕 西方的名词。他认为好的文学是从自己的体内分泌出来的，而不是外加的。他甚至鄙视工业社会下的文学，因为有一群文学博士是这样产生的。他们从幼儿园开始念起，一直小学，中学，大学，硕士，博士，后来，他们从事文学事业。

其实我是无地自容。因为我就是在这样的`工厂下生产出的产品，而且不合格。

在他侃侃而谈时，我甚至不知好多名字，因为我的功课实在是不扎实。就算被这样圈养了，自己还甚是不争气。

面对大师，我很羞愧。在木木然的感觉神经的调配下感触这等丑事。发现不了细微的文学异常，写不出有任何价值的东西。

韩少功的作品读后感3

第一次知道韩少功这个人，是10年前，我刚看到一些关于国内有人大胆尝试现代主义写作方式的文学评论。知道韩少功写过的那些作品，比如《归去来》、《爸爸爸》等等。但是第一回看到他的作品，还是高中时看了一点我哥买的韩少功的译作《生命中不能承受之轻》。高中时代，非常敏感多情但知识结构还显得单薄，所以就是没看懂。后来上了大学，心理学、哲学等等自己接触多了，凡事也考虑得多一些，才发现《生命中不能承受之轻》竟然是端详社会如此入木三分的杰作啊，于是开始景仰米兰·昆德拉，而对于翻译者，我也只是朦胧知道这韩少功好象有点不简单。

第一次看他自己创作的就是这本《暗示》了。我还是惊讶于那种感觉——他在翻译昆德拉作品中那种少有的、对语言把握精确和简练的工夫。抽象味道的阅读正在他的笔下成为难得的文化大餐

“一位客人来家里聊天。应该说我们谈得很好，所有观点都没有什么分歧，他用例子呼应我的看法，我用阐释扩展他的思路。我们还谈到孩子和足球，谈到天气和最新的流行笑话，保证了交谈的张弛相济和亦庄亦谐。最后他戴上帽子礼貌地告辞，并且没忘记跟女主人和我家的小狗摆摆手。(大家想想看，这样的描述，换成我们自己，应该要用多少笔墨?)

在我们的交谈之外，一定还有大量的信息(请注意，韩少功对抽象语言运用的游刃有余，功底老到)在悄悄 地交流，表情在与表情冲撞，姿势在与姿势对抗，衣装在与衣装争拗，目光在与目光搏杀，语气停顿在与语气停顿嘶咬，这一切都在沉默中轰轰烈烈地进行，直到我的内心疲惫不堪伤痕累累，直到双方似乎圆满的微笑已经微不足道。也许我们 都没有注意到的一个发型，就注定了今天的见面将实际上乏味和尴尬。……”

漂亮的文字行云流水，气势见长，锋利的刀锋在字里行间游动，切割出匀称简洁的意韵。这样的功底，简直比诗歌还诗歌，让我不得不在凌晨1点的现在，打消倦意，开启电脑，把这点感受敲进来。

小说的

《家》《春》《秋》是巴金的《激流三部曲》。我在读完《家》之后对高觉新这个形象最为触动，所以想重点说一说这个人物形象。

创作《激流》的当时，巴金就已经发现了“觉新性格”的普遍性。正因此，尽管他希望在高觉慧身上，写出一个“幼稚而大胆的叛徒”，却终于使这个人物看到了存在于自己那里的觉新式的的精神弱点。对“普遍性”的发现，是他不至于简单的对待他的人物，让人物承担其所能承担的历史责任。巴金发现了人的不完善，同时又隐约感受到了这“不完善背后巨大的历史原因，看到了“五四”启蒙主义者的理想在中国的现实命运。这深化了他的悲剧感受，把他的悲哀引向深远。在《激流》创作的始终，思考导致人的不完善的现实条件，谴责、追究环境，一直是一种更强大的冲动。

封建专制社会压抑人的个性发展，传统的思想文化多劝人忍从。高觉新的性格与命运中，有很多在中国的知识者的普遍经验。他们形式不同地、或多或少地。分担了高觉新的命运，因而也像作者那样，对人物不忍过分苛责。“同情”-------或者说同感，绝不仅仅是作者个人的。这种感受我在读完老舍先生的《四世同堂》后，深有同感。《四世同堂》中的祁家三兄弟中的老大祁瑞宣与老三祁瑞全，与巴金《家》中的高觉新与高觉慧性格与命运有相同之处。老大在设定的社会环境下，不由自主不可选择的要承担自己的家庭责任，社会责任在家庭责任面前就显得黯淡了。

在《创作回忆录》中，他说，他在写《激流》时，把自己的“思想感情”，以至于把“自己”写了进去，而且不仅如他过去所说过的，写进了高觉慧的形象中--------“挖得更深一些，我在我自己身上也发现了我大哥的毛病，

我写高觉新不仅是警告大哥，也在鞭挞我自己......”“......我自己不止一次的想过，在我的性格中究竟有没有觉新的东西？我的回答是肯定的。我至今还没有把它完全去掉，虽然我不断跟他斗争。我在封建地主的家庭里生活过十九年，怎么能说没有一点点觉新的性格呢？......”在长时期的自我剖析、自我认识过程中，尤其在经历了巨大的劫难之后，他发现了当创造

高觉新这个形象时潜在的创作动因。在《家》的自序中，巴金也明确的写明了这一点，他说他写《家》是为了写给他的大哥，因为他觉得他的大哥实在是太辛苦了，为了这个家牺牲了自己。但是他慢慢发现，其实大哥高觉新的形象也是也从另一方面折射出自己的性格，他们之间是共通的。所以无论从现实中看巴金他们一家她跟他大哥，还是从小说《家》剖析，我们都没有办法将觉新与觉慧的性格完全分离来研究，因为他们都在影响着对方，他们性格有很多的相似之处。

高觉新的性格悲剧性在与，由于历史的安排，也由于自身弱点，他站在了封建家长势力和“家”的青年叛逆者“中间”。正是在这儿，“历史”的形象也呈现了。这两个人物，在“新”与“旧”之间，都找不到自己的位置。既找不到依着旧秩序固有的位置，也找不到依着新思想该有的位置。生存在“过渡时代”爱之一切时代的人们，都可以就某种意义被认为是“站在中间的人”。“在进化的链子上，一切都是中间物。”但其中的多数，或进或退，趋向分明。惟有高觉新、祁瑞宣所属的这一群，无力地跨在两个时代之间的门槛上，进退失据。

“家”“国”这两个经常被并置的概念，在一些特殊的历史时段往往构成了相互映射的关系。“家国同构”的文化传统迅速碎解，出走的新青年一时成为最耀眼的文学形象，“家”作为老中国压迫和罪恶的代表。不断被控诉、放

逐；抗日战争爆发以后，被放逐的“家”的意向在战争时代又受到“魂兮归来”的召唤，旷日持久的战争让“家”成为对离乱的人心和破碎的国土的有效组织形式，就像1939年林语堂在《京华烟云》中写到的，“家庭是国家的第一道防线”；1949年新政权建立之后，“家”“国”想象又以错杂的方式被组织到社会主义革命话语以及新政权合法性论证的叙事中。

在小说中，觉慧成为一个旧家庭制度的反抗者，其实远在真实的悲剧发生之前。他的苦闷，他对家庭压迫的感受，基本来自新书报的阅读。在巴金的笔下，觉慧童年时关于人生和世界想象是来自马房中老轿夫讲述的故事，他的梦想是做一个“劫富济贫的剑侠，没有家庭，一个人一把剑，到处飘游”；而随着他进入中学，开始阅读新书，他的世界就改变了面目。这些新书报构建了一个古旧腐朽的旧家庭形象，并相应地用一个遥远模糊的乌托邦完成了“离家”的召唤。在《四世同堂》中老三祁瑞全也是选择了出走这种方式来追求自己心中的乌托邦，只不过他们出走的方式不同。但不容置疑的是，他们的出走背后都有他们大哥的牺牲，所以两部小说中这一点很相似。年轻气盛的一代可选择出走去表达自己心中想要表达的东西，而肩负着家族使命的老大，却永远无法轻易地卸下自己的担子去追寻自己的心中的乌托邦。二者唯一不同的是，高觉慧受到了新书报的影响选择出走，而祁瑞全是因为邻居钱家长子为国殉身也激发了“国家兴亡，匹夫有责”的热血。

作为小说重要彰显的唯一新女性，琴的追求、理想和勇气很大程度上也是由新书报而来。当琴想投考男女同学的学堂，母亲表示反对以后，琴一时间觉得很凄凉，似乎希望完全飞走了，甚至墙壁上挂的父亲的遗容，也对她哭起来。“她无聊赖地接下裙子往床上一抛，走到书桌前面，先拨了桌上锡灯

盏里的灯芯，便坐在书桌前面的凳子上。灯光突然明亮了，书桌上的《新青年》三个大字映入她的底眼里。他随手把这本杂志翻了几页，无意间看见下面的几句话‘......我想最要紧的，我是一个人，同你一样的人--------或者至少我要努力做一个人。......我不能相信大多说人所说的。......一切的事情都应该有我自己去想，由我自己努力去解决。......’原来她正翻到易卜生的剧本《娜拉》。”她从《新青年》中获得启示和勇气，“眼前顿时明亮了”，甚至“一切悲伤都没有了”。

无论是上文中所说的觉新、觉慧还是唯一的一个受新思想的女性慧，他们都有自己鲜明的性格，觉新的一生都献给了传统的“长子观念”，觉慧最终如自己所愿，慧也经过自己与觉民的爱情考验，在与传统的包办婚姻的枷锁压制下获得了自由解放。有胜利的地方，必然会有牺牲，但这也是最合理也是最理性的结局。

小说的读后感篇二：欧亨利小说——读后感

《警察与赞美诗》读后感

合上书，出人意料的结尾仍徘徊在我的脑海中。为了三个月不愁食宿，流浪汉苏比一次次故意作恶，盼望能被警察相中，而被送进那日思夜想的冬季寓所—布莱克威尔岛监狱。他去砸商的橱窗;他饱餐一顿后，却恶作剧地声明自己不名一文”;他“扰乱治安”，在闹市中大吵大闹……而这一切，警察都视而不见，“偏偏认为他是个永远不会犯错误的国王。”

正当苏比为自己的被捕计划屡展失败而懊恼时，教堂里传出的赞美诗和管风琴的乐音使他突然良心发现，联想起了自己生活中曾有过的“母爱、玫瑰、雄心、朋友以及洁白无瑕的思想”，“一股强烈的迅速的冲动激励他向坎坷的命运奋斗，他要重新做一个好样的人。”然而，紧接着，故事的结尾却大大出人意外，就在苏比为自己的今后勾画美好的蓝图时，警察那可爱的手终于落在了他身上。”此时，我感到惋借极了，不禁诅咒这可恶的警察来的太不是时候，诅咒他扼杀了苏比的新生.对苏比的结局感到愕然。

其实，仔细想来，对苏比结局的处理，正反映了作者对社会观察的深刻.苏比的被捕，虽出人意料之外，却又尽在情理之中。他多次犯罪却消遥法外，而刚刚想改恶从善时却被不公正地逮捕，这不正说明了资本主义社会黑自颠例，是非不分的本质吗?许多表面上的正人君子事实上也在做违法的事情，而瞥察对他们却孰视无睹.当苏比去抢一个“衣冠楚楚”的绅士的绸伞时，那绅士不是做出了令人啼笑皆非的`应答吗？可见这个堂而皇之的阔佬才是个真正的窃贼、罪犯，而可怜的苏比只不过是为了能在严冬找个御寒的栖身之所才被迫犯罪的。正是这善恶颠倒的社会造成了苏比这畸形的心态，这黑暗的社会根本不允许苏比去做一个正直

的、光明正大的人，只能是把他再次推入监狱，三个月刑满后，他的命运还只能是流浪、流浪....被迫犯罪、犯罪……

文章虽然短小，我却能从作者那细腻的笔触中看出对当时整个社会的讽刺，而作为普通人，我们无法改变社会，我们能做的是努力适应它，去积极地发现在其中涌动的真善美，是自己沐浴在社会生活的阳光之下，茁壮成长。

小说的读后感篇三：张爱玲小说读后感

《张爱玲小说》读后感

读张爱玲小说是很容易中毒的，让人不知不觉地从字里行间染上她的气息，清冷的，而又骄傲的。

曾看过一张她的照片，摄于旧上海时期，黑白的。她穿着深色的旗袍斜斜地抬着头，直直地挺着身体，眼神望向远方，绝然地、不屑地和深藏眼底的寂寞。张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无两，然而几十年后，她在美国又深居简出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”

是的，张爱玲是寂寞的。所以，她的小说也染上了莫名的让人心疼的寂寞和孤单。她说，“这世上有那么多人，可是他们不能陪你回家。”她笔下的那么多位女子，有坚强如曼桢者，到最后，仍孓然一身。张很现实，她告诉我们，有些事有些人不是多年之后重逢，冰释前嫌便可以从此安稳快乐，不是的，正如沈世钧在《半生缘》中说的，“那也许眼睛一霎，就错过了。”于千千万万之中才能遇到的人，可是一次擦肩而过却换来了一辈子孤单。一直有人对《半生缘》的结局不满并试图改写出很多不同版本的结尾。而我，却觉得这恰恰是最合适不过的结局。多年之后再相遇，无论是感慨万千还是追悔莫及，十多年的时光足以消融一切。这就是生活，往往能够改变一切我们所认为永远不会消失或者变化的东西，比如当初的海誓山盟壮志雄心。

张爱玲很擅长讲故事，她仿若一位老人，在黄昏中烧一壶粗茶然后在门口或古老的榕树下缓缓道来：“请你寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沈香屑听我讲一段海上浮生的故事，你这一炉沉香屑点完了，我这一段故事也就完了。”然后她开始“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。看她的小说得不急不徐，慢慢来，才能发现她在字里行间所体现出的点点哀伤和释然，使人唇齿留香。

说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。

张爱玲是聪明而又极端的。她说，“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。”“生命是一袭华丽的袍，爬满了虱子。”可是，她又教会我们怎样生活：“较量些什么呢？长的是磨难，短的便是人生。”看不出她对生命的热爱，只有妥协，愤怒，无奈以及极度的轻视。很多的时候，她就像是站在生活的另一高度上，一针见血直中要害地说出生命的可悲或者生活的本质。

我最喜欢她的一句话是：生命就这样自顾自地走过去了。我不知道当她写下这句话时是哀伤的还是一如即往的一脸冷漠。可是，当这句话从我笔下流泄出时，我忍不住微微颤抖，我感到莫大的悲哀和无助。这也许就是张爱玲的魅力所在，直白地解剖生活的每一个现象，然后再将它们一个个写在纸上用不轻不重甚至带点冷漠的语气告诉所有人。

张爱玲或许称不上大家，但绝对不能否认她才情似海。而她的文章也正如她其人：冷漠、哀伤、清高以及一种看透红尘的淡然。

篇一：《呼啸山庄》

刚开始读这本书的时候是非常喜悦的，因为书中的景物描写一下子把人带到了英国十几世纪的那个年代。荒原、年代久远代代相传的屋子、火烧得旺旺的壁炉、挨着壁炉的大靠椅……这一切是那么陌生，但又似乎在电影里或其他书里看到过而觉得似曾相识。那样的环境与我的现实环境截然不同，所以读这本书的时候仿佛一下子把我从日常的琐事和烦恼中抽离出来了。伴着一种渐入的沉思，我仔细的品读，于是，我被带入了这个爱恨交织的世界中。

可是随着了解的深入，我的内心也随着书中主角的命运而跌宕起伏，这便没了起初的喜悦与快感。我为他们的痛苦一次次感到揪心，对女主角凯瑟琳的记叙尤其让我感同身受。在两个男人的抉择中，她徘回着，压抑着，直至她的死亡，这也是她解脱的时刻了。她曾向她的仆人吐露心事，她是深爱希斯克里夫的，但是，见识了上层贵族的生活后，她再难以进入那种简朴的生活，所谓由俭入奢易，由奢入俭难。她的悲难没有随着她的死亡而消失，反而随着时间的渐进，让当初痛苦的人更加的痛苦。希斯克里夫已经不再如同当年陪她一起玩耍的模样，他受到这个社会的迫害严重的改变了她曾经释放的善良。凯瑟琳的哥哥一直对这个身份卑贱的人坏有偏见，更是将他赶出家门，他最终页受到了惩罚，可是，冤冤相报何时了呢?

凯瑟琳死后，书的后半部分主要写凯瑟琳和林顿的女儿小凯瑟琳、希斯克里夫和林顿的妹妹生下的儿子小林顿、以及小凯瑟琳的表哥哈顿的事情。

仇恨仍然在持续，小凯瑟琳与她母亲当初的天真，活泼相同，这让我沉重的心情得以缓解，但深入认识这个故事之后，我隐约感觉到，这又是一个悲剧的开始，我接着看着。

在下一辈的世界接触到上一辈的悲伤过后，似曾相识的感觉涌现在了新一辈人的心里，矛盾也随之产生。他们也痛苦着，被折磨着，她们之间也就有了隔阂。但到最后几章的时候，小凯莉对哈里顿的态度有所改变，这个变化有点突然，因为前后时间很短，作者没有明示因何产生这样的变化，看着这种变化，感觉有点类似她上一辈，就是她娘凯莉起初对希刺，因为自己的任性而伤害了对方，然后又因此而自责，而且还尽办法去补偿。在小哈里顿和小凯瑟琳身上，他看到了他和凯瑟琳的影子，他放下了举在空中20多年的手。

看到了后背不一样的选择，希斯克里夫多年疲惫的心也受到了感染，他终于明白了，随后便是他对着自己脑袋的一声枪响，他得到了最终的解脱。

终于看完了这本书，看到倒数第2页的时候，我的眼睛有些湿润，因为我看到书上说，总有乡人说在黑夜中，在呼啸山庄和画眉山庄附近，看到了希斯克里夫和凯瑟琳并肩走在一起。

我想这边是完美的结局了吧，我想说的是，愿世间的仇恨都能消弭，爱能永存于世。

篇二：《羊脂球》

《羊脂球》是短篇小说大师莫泊桑在经历了普法战争、目睹了法军的崩溃下产生的'。该小说讲述了一八七零年普法战争期间，一辆法国的马车在驶离敌占区途中，被一名普鲁士军官所扣留，该军官以要马车上一个诨名为“羊脂球”的妓*陪她过夜为放马车通过的条件，羊脂球出于爱国心坚决拒绝军官的条件，然而一行中那些有身份、地位的人，为了一己私欲，将羊脂球往火坑里推，羊脂球迫于无奈，只好向军官妥协。可这些有身份的人在达到目的之后，就显现出了本来的面目，对羊脂球冷眼相对，不屑与她交谈。羊脂球瞬间心灰意冷，自己为了大家才无奈妥协，不曾想，不但得不到安慰与感谢，还被他们当做脏东西扔掉，当初为他们所做出的牺牲在他们看来却如此肮脏。

首先，“ 小说以羊脂球这样一个被侮辱、被损害的妓*形象为代表，歌颂了法国人民敢于反抗普鲁士侵略者的凛然正气，以及他们维护民族利益的爱国情操和善良热情，乐于助人的高尚品德”。① 在普鲁士军官威胁羊脂球，倘若她不陪他过夜，就不让他们的马车通过的情况下，羊脂球依然为了维护自己的国家，毅然决然地拒绝军官，与他抗争到底。而《俘虏》女守林人贝蒂娜也是敢于抗争的法国人民中的一员，她用自己的智慧，独自一人徒手将七八个普鲁士士兵俘获。她们只是爱国的、勇敢的法国人的缩影，她们同样不顾自身利益，毅然与敌人抗争，但结果却大不相同，一个遭遇同伴冷眼唾弃，一个得到了父母亲的赞赏。

其次， “它以羊脂球被同车旅伴推入火坑的丑恶事件为中心，揭露了法国统治阶级的代表——商人、贵族、厂长兼参议员、修女及民主党人等上流社会的各种角色，在强敌压境、国家危急的严重时刻，首先考虑的不是国家的前途，民族的尊严，而是个人的安危和金钱上的得失。” ②在现代的我们开来，上流社会的人们相较于一个妓*来说，本该更具有修养和爱国之心的，但在《羊脂球》当中却恰恰相反，这些上流社会的代表，在民族利益与个人利益冲突时，他们毫不思索的遵循着“保命哲学”③，尤其是那两个代表上帝的修女在关键时刻毫无同情心，一样为了一己私欲，将同胞推入火坑。然而在他们成功脱离敌占区后，被称作民主党人的科尔尼代悠闲的用口哨吹起《马赛曲》，其做法更令人发指。

最后，作者通过写羊脂球一举一动以及细节的描写了上流社会代表的心理，动作、语言的，将羊脂球与上流社会代表形成鲜明的对比，更有力地讽刺和痛批了上流社会人民的无情与冷漠，表达了对下层人民的同情与歌颂。作者将妓*作为主人公，充分表现出莫泊桑写作的独特视角，《 羊脂球》中大多数都涉及了上流社会代表与下层人民对于同一件事的态度，来充分的表达作者想要表达的情感——揭露在资本主义下的法国不同阶级的人与人之间的人情淡漠、现实的金钱关系，以及对上流社会的抨击、对下层人民同情与是、赞美。

事实上，在我们这个讲求“爱”的社会，我们也早已将真诚大打折扣，社会的现实，使我们迫于无奈的以假面示人，人与人之间失去了最初的真实与友爱。戴着面具与人交流，会让彼此都会感到疲惫，我们应共同努力，用诚心去消除人与人之间的隔阂，共同建立一个有爱、诚信的大同社会。