《古希腊故事选》读后感一篇字数少一点的，大约200多字

故事》是一部沉重的书。

人物的繁多和关系之复杂使人烦闷，叫人不忍卒读；而许许多多触目惊心的事情又使人感到压抑、沉闷，甚至是窒息。

中，无论是神袛还是神化的人（英雄），都具有人的情感，思想都刻上人的烙印。

虽然主要是歌颂英雄的事迹，但我认为也深深地揭露和批判了人性的丑恶。

希腊神话称得上是一部人性批判的宝典。

亲情可以是很虚假的东西。

今天还是你的兄弟，明天就可能成为你的敌人。

爱情的不可靠容易使人想起易变质食品，难以长久保存。

私欲蒙蔽了心灵，杀戮和复仇充斥着世间，杀戮造成复仇，复仇又重复杀戮。

和希腊著名的英雄们去科尔喀斯取。

在那里他邂逅了国王的女儿。

为了帮助取得并逃脱她父亲的追捕，背叛了自己的国家和父亲，并且还设计杀害了自己的亲弟弟

然而自己却并未得到幸福。

虽然她和最终结为夫妻，但是当她年老色衰时，伊阿宋就娶了临近一个国王的女儿。

如果仅仅这样，还不足以揭露人性丑恶的深层本质，不足以体现其批判的深广。

爱情的背叛使美狄亚因爱成恨，丧失理智。

她恶毒地把那个国家的国王和公主毒死了。

为着令伊阿宋痛苦一辈子，她竟然把自己的三个儿女也毒死了

最后，她逃离了。

但是我相信，无论她逃到哪里，都无法逃脱良心的谴责，逃离内心的苦痛。

而伊阿宋回想一生，绝望地了结了余生。

爱情是自私的。

这是人之常情，但是为着一己之私欲而伤害深爱自己的人，为着宣泄怒火而把复仇的黑手伸向无辜的儿女，那便是罪恶，是不可宽恕的

美狄亚即使美艳动人，却也有蛇蝎般的心肠；伊阿宋纵使英勇无比，却也有戴着的时候。

他们都存在着极其丑恶的一面。

这些被认为是美、智慧、勇气等化身的英雄美女尚且如此，更何况平凡人呢

即使是神也存在着人性的自私与丑恶。

这方面尤其以为甚。

虽然他贵为万神之主，可是并没有那种皇者应有的气度。

他迷恋尘世的女子，或化身灵兽，或化身俊男，接近引诱美貌的女子，到处留下风流种子。

当那些女子知道他就是万神之主时，除了认命还能怎么办呢

的妻子嫉妒心极重。

对于同为女性的受害者，她不但没有给予足够的同情，反而把怨恨发泄在她们身上，仿佛是别人引诱她的丈夫而不是她的丈夫诱骗别人。

他们夫妻之间的怄气，直接造成了别人的痛苦。

伊俄就是其中一名典型的受害者。

当宙斯知道自己引诱伊俄的事已被知晓后，为了不让找到伊俄，他把伊俄变成了一头牛。

但是这还是让赫拉识破了，她派了一名奴仆看守着伊俄。

从此伊俄有家归不得，亲人近在咫尺却不能相认，最惨的还要离乡背井，备受相思之苦。

希腊神话对人对作了真实的展现，不粉饰光明，也不掩盖黑暗。

对人对神，它都同等对待。

不因为他是英雄而遮盖其卑鄙，不因为他是神袛而掩盖其虚伪。

人性的批判正是深深植根于这样的土壤，所以批判才显得深刻有力。

有人说，外国神话的残酷，就在于不给虚妄之人以讨价还价的余地。

诚哉斯言，妙哉斯言

古希腊的神话和我国神话有非常大的差别。

中国的神是尽对的神，品行尽对的端正、脑子尽对的睿智、办事尽对的英明。

而希腊神话却把神仙卖来描绘。

希腊的神仙也会嫉妒、怀疑、仇杀，也像人一样有许很多多的恶行。

比如赫拉已经被儿子绑了起来，瞧见母亲挨打就解救，却被父亲从天上摔到了地上。

神和人一样，善恶难分，有机联合。

中国的是脸谱化的。

善就无处不善，恶就无处不恶。

严厉的外貌之下是单调和虚伪，因此短少回味的余地。

希腊诸神却不那么道貌岸然。

比如最崇高的神宙斯：卖其他神仙已经进进梦乡，他却由于欲剧烈，仍然辗转反侧，瞥见赫拉浓装艳抹，就不由自主地扑了上走，两情缱绻，露天交合。

宙斯还感动地说，这次的快感胜过初恋的约会。

这种事情正在中国神话中是瞧不到的。

中国人会觉得这样描绘他们的神仙会玷污他们的巨大抽象，所以中国的神仙是尽对的道貌岸然。

神女明明是和男人野合而孕，却硬要说是踩了伟人的脚印，或者是吞了鸟蛋形成的。

真是为尊者讳。

结果，中国的神仙由于假正派而抽象干瘪、短少魅力，希腊的神仙固然和人一样有一大堆丑行，却一样不失严厉，反而由于人情味十足获得了真正的尊崇

古希腊雕塑艺术对后世的影响

古风时期的雕塑　　公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。

由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。

这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

　　在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。

真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。

因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

　　法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。

人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

　　人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。

这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。

不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

　　希腊过渡时期雕塑　　在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。

在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。

著名的马拉松战役就在这个时期。

　　希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。

在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。

产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。

雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。

这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

　　希腊古典时期的雕塑艺术　　历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。

在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。

作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

　　伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。

他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。

他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。

希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。

古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。

由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。

　　古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。

这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。

这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

　　希腊化时期雕塑艺术　　希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。

这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

　　马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。

崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。

随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。

艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。

这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

　　同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。

希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

　　在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。

古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。

人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。

其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

古希腊美术特征是什么 大概三四百字 急

古希腊美术代表作　　古希腊美术　　生活于公元前5世纪的米隆（Myron，公元前5世纪前半期）是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一，人们熟悉的雕像《掷铁饼者》，就是他的杰作。

古希腊人崇尚体育运动，古代奥林匹克是希腊人的盛会，在比赛中获奖的公民，可以得到雕像作为奖品，或者被塑成雕像放在公共场所。

古希腊人赞美人体，他们以裸露的人体美赞誉人生的纯洁，在艺术领域写下了完美无瑕的人的诗章。

　　在《掷铁饼者》中，艺术家选取的是竞技状态的最关键时刻，运动员的重心落在左脚上，紧握铁饼的右手摆向身后，全身处于“一触即发”的瞬间。

这座雕像以扭转的身躯、张开的手臂和弯曲的双腿，创造出稳定、庄严的造型，形成优美的节奏和韵律，并且他那镇定的面部表情和紧张的肌肉之间的对比，赋予作品以独特的个性，赞美了运动员健美的体魄及必胜信心，成为优秀运动员的纪念碑。

　　米隆之后的杰出雕塑家菲狄亚斯（Phidias，主要活动时期公元前448～432年），除了创作出许多优秀的雕塑作品之外，还在雅典建造卫城的活动中显示出杰出的才能。

　　卫城是在希波战争后重新建造的，并且由原来为军事目的而建的城堡成为宗教圣地和社会活动中心。

卫城建在一座山冈上，它充分利用错落的地形特征，取得良好的视觉效果。365kUaIle.cN

位于最高点的巴特农神庙，是希腊艺术王冠上最璀璨的宝石。

古希腊雕像的特点是什么

古希腊雕塑 概述 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊雕塑的主要发展阶段 （一）迈锡尼工艺雕塑 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。

发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

（二）希腊雕塑艺术 由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。

希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

【第1句】：荷马时期?希腊神话——古希腊雕塑的源泉

【第2句】：古风时期的雕塑 人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。

这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。

不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

【第3句】：希腊过渡时期雕塑 由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。

产生了伟大的悲剧艺术。

在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。

产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。

雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。

【第4句】：希腊古典时期的雕塑艺术 雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

希腊艺术进入最繁荣的时期。

古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。

这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。

这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

【第5句】：希腊化时期雕塑艺术 希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。

同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。

希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

希腊悲剧的艺术魅力

古希腊悲剧主要不是写悲切、，而是在于表现崇高、严肃、壮烈的主义思想。

根据亚里斯多德定义，古希腊悲剧：“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。

古希腊悲剧的主体就是命运悲剧，描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

古希腊人认识到了命运的不可抗拒性，但他们不因为自己无法抗拒命运而悲惨凄切、声泪俱下的控诉命运的残酷和表现人生的无奈，而是以一种严肃的态度表现人与命运抗争时的崇高壮烈、惊心动魄的英雄气概。

虽然命运是如此的一个不可抗拒的存在，但随着个体自由意识的增强，他们不再随从命运，而是为追求自己的幸福和自由去义无返顾的反抗

悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，虽然在与命运抗争的过程中没有成功，但是他们在过程中努力挣扎，和命运抗争到底的意志，让他们在精神上得到最后的胜利。

由此可见希腊悲剧的风格崇高、庄严、肃穆、博大，具有恢弘的宇宙意识，所以生命的意识与理性限定的对立统一就是希腊文学的文化机致，也是西方悲剧精神的核心。

　　古希腊悲剧是人类文化史上不可跨越的史诗般的颠峰。

　　古希腊悲剧通过反抗命运，表现崇高壮烈、惊心动魄的英雄气概，展示一种人性的伟大，一种生命的力量，一种生命的厚重，这象征了当时西方了宇宙悲剧意识以及追求人性个体自由意识的觉醒及发展，这也是西方的文化精神。

全部希腊文明的出发点和物象就是人，重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性，崇尚人的智慧和再智慧指导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，这形成了古希腊文化的本质特征。

　　希腊的文化是悲剧的文化，希腊的精神是悲剧的精神，悲剧观念、悲剧意识成了这一文化精神坚定的内核和最深邃的内涵，成了希腊民族旺盛的、超越悲观、体认痛苦的生命力的源泉，同时构成了整个西方世界的文化精神内涵。

正是这种敢于面对一切、敢于反抗一切命运、敢于探索冒险，勇于义无返顾地追求人性个体自由意识的文化精神的渗透，加快和拓深了西方的文化进程，带动了西方文明的飞跃

古希腊美术与古罗马美术的异同

古希腊美术与古罗马美术的异同：

【第1句】：希腊艺术题材主要是运动员和神。

神是希腊理想美的最高典范。

如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。

而罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。

罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。

但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。

【第2句】：希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。

罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。

希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。

【第3句】：希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。

【第4句】：罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。

【第5句】：简言之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。