爱的流放读后感
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诗人与大海相遇,他胸中涌动着海一样的澎湃。
诗人把岛、岩石想象成凝固的浪峰,已是诗人改变的自然,接着,诗人由观照映海,到由海反观,最后与海合一了。
这一瞬间,海是诗人向远方的延伸,是海向俄罗斯土地的延伸,这就是作者创作这首诗的思维流程。
诗人赞叹大海的壮美:黄昏寂静时,大海温顺、宁静,闪耀着蔚蓝的波涛和“娇美的容光”,仿佛在“哭诉”着心头的哀愁;波涛汹涌时,大海喧腾、激荡、傲岸不羁,仿佛又在召唤着诗人冲破牢笼,奔向自由的远方……诗人热爱大海:大海有广阔的襟怀,惊人的威力,壮丽的景色。
诗人也羡慕大海:大海的自由奔放,勾起了他失去自由的懊丧,在变相的流放中,他感到像“囚徒”一样。
诗人更依恋大海:大海使他缅怀起举世震惊的英雄。
显赫一时的拿破仑只能在荒凉的海波上安息;普希金最钦佩的诗人拜伦,虽然天才卓绝,雄心勃勃,渡海远征,但终为他祖国所不容,客死于希腊。
普希金空有抱负不得施展,拿破仑和拜伦的不幸结局自然增添了他前程渺茫、壮志难酬的悲哀。
这正是诗人把大海说成“悲哀的喧响”“召唤的喧响”,是他“心灵的愿望之所在”的原因。
这首诗气势豪放、意境雄浑、思想深沉,是诗人作品中广为传诵的名篇。
它以大海作为自由精神的象征,表达了诗人与大海相通的自由精神。
诗人借大海自由奔放的壮美形象,生发联想,尽情抒怀,表达了渴求自由的愿望。
一位前苏联诗人曾说过:“从那时起,凡是在海岸上徘徊的人,在那浅浅的小船和空旷的黄沙之间,借着心、目光和耳朵他会听到,普希金诗句像金屑那样洋洋洒洒……”
求周涛的猛禽读后感(400字左右)急
《周涛散文》读后感萌生读周涛散文冲动的时候,是看到了在初中二册的一篇课文后,补充了周涛的《巩乃斯的马》选段。
在这个小小的片段里,周涛把巩乃斯的马写得如此大气磅礴,进退倏忽。
这一定也该是位大气磅礴的散文家吧
后来就买来了这本《周涛散文》,这是和《鲁迅散文》、《朱自清散文》等一起出版的一套散文集。
不过,“书非借不能读也”,一直没有抽时间仔细品读。
这两天,天气酷暑,整天呆在家里,这本书终于摆上了我的读书日程。
平心而论,周涛不是我读过的散文作家中写作技巧最漂亮的,虽然文章也不乏值得回味的佳句哲言,但和朱自清先生的不露痕迹的华美相比;和鲁迅先生的字字坚硬,针针见血相比;和贾平凹的浓得解不开的民风民俗相比,都显得略逊一筹,但我还是很喜欢周涛的散文,将近三百页的篇幅,上百篇作品,只用了短短三天就一口气读完了。
林则徐流放新疆,成就了那样多的爱国诗篇;左宗棠进兵收复新疆,在新疆留下了那样多的左公柳。
周涛虽然只是随父亲流放到新疆,但他却成为了一名新疆真正的歌者。
祖籍山西,童年在北京,十岁以后才随受政治迫害的父母来到新疆,来到这个被人称为蛮荒之地,过去长期作为流放之地的西部边陲,本是他的一片伤心之地,他却来了就不再离去。
他特别喜欢这新疆《干爽的高地》,特别喜欢这永恒的雪山,喜欢这《天山的额顶与褶皱》。
周涛已经把他的生命和这片土地深深地结合在了一起。
因为爱这里,他抛开了盆地的湿热,忘却了平原的一览无余。
周涛散文的重头戏之一是新疆的人情风俗。
回忆中的《吉木萨尔纪事》,当年父母下放的地方那么艰苦,但还是那样让人回味。
那只会跟主人斗气的小黑猪,那只傻傻的小猫,像投篮一样飞到吊筐里下蛋的母鸡,还有父母亲面对艰难处境的坚韧……《哈拉萨尔随笔》则是周涛对这个以回民为主体的小地方——哈拉萨尔的赞歌。
回民就是中国的“犹太民族”。
他们被一路追杀,一路逃亡,但无论到哪儿都要有尊严地活。
对几位回族伊斯兰“师父”的描很精彩,有热情好客,古道热肠的,有不怒而威的,仿佛是一个指挥百万军队的将军,他们就是这个民族的灵魂。
周涛的散文是包容的。
他文章中也有新疆的愚昧和落后,也有对不公平待遇的愤懑,即使是对当年左宗棠进军新疆的那场战争,回民起义十万大军惨遭镇压的那段历史,也有自己的诸多异议。
但这一切都是建立深爱这养育自己的土地之上的,建立在客观地评价,人道主义的立场之上的。
所以,周涛的散文才显现出了一个大家应有的包容和深广。
周涛的散文有很多是对现实人生的思考,我特别佩服他讲真话的胆量和勇气。
作为一名注定受到诸多制约的军人作家,在今天这样一个时代里,说真话是多么不容易啊
周涛《谈友谊》谈到了很多人不敢说的地步。
他的《历史与山河同在》、《大树和我们的生活》、《还是应该常去看望一下土地》《行者》等则充满了作者半生对现实人生深层的思考。
正如周涛所说:散文就是散步,中年最喜欢的便是散步。
人到中年,在散步的时候,已经到了可以通过细细地咀嚼品味生活,品出生活滋味的年龄了。
好的作家必定应该是有良知的人。
周涛的文章充满了爱,哪怕是自己身处逆境,也爱着这个世界的一草一木。
他同情红嘴鸦的命运,赞美那只嫉恶如仇,毫不屈服的猛禽,巩乃斯河边的那只机灵的鼬鼠的眼睛让人难忘。
还有《隔窗看雀》、《黄蜂筑巢》,都充满了对生命的敬畏之情。
但是周涛的文章也是嫉恶如仇的,他的《贪官九像》一定会让读过它的一些贪官从梦中惊醒的。
如帮上忙了请采纳,谢了~~~~~~~~~
来一本书,读后感,要800字的,我上高一,,要有作者资料,内容简介,我的感悟,。
深奥一点的
追寻精神的复活 ——读《复活》有感 几乎是一气呵成看过了这一部巨著,似乎很深奥。
又却读懂了什么。
精神的复活,似乎比失去了的一切更感到有意义。
一个纯真美好,曾经对生活和生命充满了美好期盼的青年人。
在混混沌沌的上流社会中堕落于花天酒地。
一个美丽纯洁的姑娘,在长达八年的妓女生活中堕落。
他们似乎是可以就这样生活下去的,他们也许可以满足生活中自己那种种简单的快乐。
但当两人在审判玛斯洛娃的法庭上相遇时,涅赫留朵夫再也不能够心安理得地面对他曾经伤害过的玛斯洛娃直视他的眼神。
似乎是灵魂的反省,两个人在重逢时,眼神中充满了疑惑。
那个少年,成为了一个漂浮在上流社会中的“老爷”,那个姑娘,成了一个出处卖弄风情的“窑儿姐”。
涅赫留朵夫此时感受到了他曾经给予他多么大的伤害,他的灵魂背负了沉重的罪恶感。
在一次次探访监狱的过程中,他见证了太多的不公平。
当他把自己的土地廉价分给了农民的时候,他收获的是农民怀疑的眼神,贵族们疑惑的言语;当他决定与玛斯洛娃结婚以洗清自己罪恶的时候,他的得到的是亲友们鄙夷的眼神,众人以为不可理喻的回应。
他面对这一切困惑了,所有他的精神世界里认为正确的事务无一例外的遭到了鄙薄。
然而贵族社会所推崇的却只是花天酒地与吃喝嫖赌。
一百多个年轻力壮的青年人只因为把身份证弄错了就被关押到臭虫漫天,疾病四溢的牢房中。
但涅赫留朵夫在茫然中也看到了希望,玛斯洛娃的改变。
让他足以抛弃官场的地位与金钱的诱惑,他的精神复活了。
玛斯洛娃也改变了,她为了不连累涅赫留朵夫,接受了政治犯西蒙林的求爱。
爱过,懊悔过,反思过,最终,他决定,他复活,他重生,他在纷杂的社会中找到了他道德的衡量准则。
也许涅赫留朵夫追求的不仅仅是玛斯洛娃,在这条寻求重生,精神复活的道路上,他见到了,他做了,他去积极的改变了。
那夜,涅赫留朵夫花了一整夜读福音书,那曾经是他看不懂的教训。
经历了这一切,他这次突然看懂了圣经的教训,并且发现在其中有他必须的、重要的、且是喜悦的东西。
去追寻,也许受用的不知是追寻最终得到的。
还有这一路上看到的。
《复活》读后感 近几天,我得到一本书——《复活》。
他出现在十九世纪末的俄国文坛。
他与《战争与和平》、《安娜-卡列尼娜》一起成为托尔斯泰的三部代表作。
关于这本书的作者,列夫托尔斯泰本人,他出生于俄国的一个大贵族家庭,本人是伯爵,早年受西欧启蒙主义的思想,所以他的前期创作,既十九世纪五十至七十年代的作品中,既不满于专制农奴制,贵族阶级的寄生和腐朽,又憎恨资本主义社会的“文明”,但还寄希望于“理想”的贵族,幻想通过温和的改革使贵族和人民“互相亲近”,变矛盾为和谐。
七十年代末,八十年代初,社会的激烈变动,加上本人紧张的思琦,引起了他的世界观的巨变。
小说中塑造了一个丰满而复杂的形象——温赫柳多夫公爵,这是一个“忏悔”贵族的典型。
作者是运用了他的“心灵辩证法”,即通过这个人在思考和探索解决社会问题的过程中,充分展示任务在思考思想的辩证发展,来刻画人物的。
温赫柳多夫由于贵族阔少的劣性,占有了天真纯洁的农奴少女马斯洛娃,从此把她推入堕落和不幸的深渊。
但是,这不仅是他个人的罪行,而是贵族阶级对他影响的结果。
他本来是一个纯洁善良、有理想,追求真正爱情的青年,贵族家庭把他养成了种种坏毛病,贵族社会和沙俄军界纸醉金迷、放浪荒唐的生活风气又使他堕落。
促使他去损害马斯洛娃。
因此,他是贵族地主阶级罪恶的体现者。
总之,这边小说中的主人公都是现实生活中的典型。
他们的性格及复杂,又是完整的,其思想性格的发展变化都是合乎逻辑的。
它以深刻的描写而震撼着人们的心灵,并成为不朽名著。
读托尔斯泰的《复活》 《复活》是托尔斯泰三大代表作中最晚的一部,被认为是其创作的最高的一峰。
它没有《战争与和平》史诗般的恢宏气魄和明亮的诗意,没有《安娜·卡列尼娜》的波澜与不安的骚动--它,完全是体现了一位伟人的暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气
在这里,作家目光的犀利、描绘的精确、笔力的雄浑达到一个空前的高度。
这与作品内容的严肃性是相符合的。
在这里,面对人类的苦难,作家保持了高超的镇静,然而读者却不得不为见到的景象而深受震动。
托尔斯泰在这里的挖掘比以往要深。
可以说整个俄国都被他翻了出来。
他再现的艺术世界已经达到可作为一面镜子的程度。
伟大的真实
正因为作品除去了浪漫主义的萎靡因素,因而整个显出了威力,如同米开朗琪罗的雕塑一般。
然而这不是一座普通的雕塑,是一座宏伟的纪念碑。
它把19世纪末整个俄国的现实熔铸进去,上面刻有穷人、贵族、狱吏、监犯、革命者、医生、***、学生……里面混合了忏悔、怜悯、宽容、无耻、欺诈、放荡……这里,作者唱出了人类艺术最崇高的歌:我们为不幸者撒一掬泪,人世的悲欢感动我们的心。
当我们打开这本书,我们不禁感受到有一种心灵的复活--人类最美好的感情的复活
即使是当代,许多人也许正在悄然地埋葬自己的这些美好的感情却毫无所觉。
在这种时候,我们需要的不正是《复活》这样的作品来唤醒沉睡的心吗
《复活》读后感 《复活》是列夫•托尔斯泰晚年花费大量心血写成的一部长篇著作。
此书讲述的内容是托尔斯泰听到的一个故事:一次,法院审理一个妓女被控偷窃嫖客一百卢布并将嫖客杀死的案子,在陪审团中有一位男士,发现这个案子的被告竟是他多年以前在一个亲戚家做客时诱奸的养女。
于是他良心发现,设法去营救,并表示愿意和她结婚。
最后,这个女犯在牢狱中病死。
而那个男士也不知去向。
读完这本书后,我有了许多的感触。
书中的主人公聂赫留朵夫在大学时期是一个善良,充满活力,有着崇高志愿的青年。
但当他担任上官职后却完全改变了,整日沉寂在享乐之中,早已忘记自己的狂热理想,变得腐朽,落魄,成为了一个真正的花花公子。
直到在法庭上见到玛丝洛娃,他回想起许多往事,从而使他觉得自己是那么的可恶,便对于自己以前过的生活产生怨恨。
为了赎罪,他给一些无辜的犯人起诉伸冤,将自己名下的一部分土地分给了农民,他彻底的改变了自己的生活,将自己从以前的腐朽中拯救了出来。
这本书名叫《复活》,我想“复活”的就是聂赫留朵夫,是他自我精神的复活。
而我从他的身上学到的最珍贵的一点就是他的自我改变,虽然他曾经也堕落过,但当他良心发现后,做了许多好事来弥补过错,这是任何人都值得拥有的。
我想当一个人犯下错误时,不论这个错误是大是小,最好的办法就是深刻的检讨自己,承担自己所犯的过错。
在书中有一对梅尼绍夫母子,因被人冤枉纵火而被关押。
最后在聂赫留朵夫的帮助得到清白释放,虽然最后被释放,但是既然无罪为什么当初要受到关押
只因真正纵火的人有财,便可以将祸栽赃到他人身上。
《复活》这本书还从方方面面体现出当时社会的黑暗以及人们的道德丧失。
聂赫留朵夫本身对于这种生活十分厌恶,但是人因环境而变,所以当他身处在黑暗的环境中时,变得堕落这是自己无法掌控的。
这让我懂得善与恶都是一念之差,只要受到影响便会发生翻天覆地的变化,只有仔细的把握好生命的小船,才不会迷失方向,永远保持真正的自我。
白狐狸迪拉与月亮石500字读后感
喜欢追寻梦想,走向远方,却总徘徊于现实,感受人世沧桑;想要随风飘扬,随波逐浪,却总经不起风浪,步步踉跄;希望插上翅膀,展翅颉颃,却颤栗于悬崖,被时光流放。
喜欢吃粳米,三菜一汤,却总是手拿窝头,盐水做汤;想拥有高档楼房,附加厨房厅堂,却身在他人屋檐下,借人茅房;希望脚踩奔驰,走遍大地,却始终手推三轮,原地彷徨。
喜爱一个人,喜他的善良,爱他的坚强,经年以后,怨他的倔强,恨他的猖狂;赞赏一个人,赏他的高尚,赞他的顽强,多年之后,厌他的冥顽不顾,恶他的装模作样;项羡慕一个人,幕他的名扬天下,羡他的荣华富贵,期年之后,妒他富有四海,嫉他繁荣昌盛。
总以为生活与我作对,要白色拖地长裙,却只得到一条黑色暴腿短裤;总认为生活与我相逆,想要出人头地,却总埋没于人群;总想得到自己想要的东西,却总失去自己不想失去的东西。
总感觉经历过风雨过后就必定有彩虹,最后才发觉风雨过后还有暴风雪,没有我所谓的彩虹;总感觉别人说的话就像是黄婆卖瓜,最后才发现自己说话时也是自卖自夸,没有所谓的中正;总感觉恩爱情仇是那么的简单,最后才发现有朝一日落到自己身上时,没有所谓的坚强。
曾经,我以为我以后能出人头地,名扬四海,可现在我白发苍苍又时常埋怨人世沧桑;曾经,我以为我以后能拥有我想要的一切,呼风唤雨,可现在我手无缚鸡之力又厌恶世道无常;曾经,我以为我能不畏牺牲,威震四海,可现在我面对儿女也心生畏惧又感叹人生坎坷。
曾经想拥有一座房子,面朝大海,春暖花开,现在只想拥有一辆车子,走遍四海,开向未来;曾经想生下一个孩子,精心养育,让子成龙,现在只想得到一个孙子,传宗接代,望子成凤;曾经想得到一堆票子,潇潇洒洒,不担心肩上的担子,现在只想精打细算的过日子,清清淡淡,省吃俭用的养孩子。
我以为生活很简单,生下365kUaIle.cN来,活下去,却不知道这里面拥有多大的寓意;我以为生存很简单,生于世界,存于世间,却不晓得这里面拥有多少的秘密;我以为生命很简单,因生而得命,因命而转生,却不清楚这里面拥有多深的奥义。
求一本《书虫》的读后感,水平低点……500字
关于简爱爱与自治简爱是一个非常追求的故事被人爱。
简搜索,不只是浪漫的爱情,但也有被重视的归属感,感觉。
因此,简伯恩斯说,到海伦:“你获得一些真实的感情,或坦普尔小姐,或任何其他人真的爱我,我会心甘情愿地服从了我的手臂骨头断裂,或让牛掷我,或站在后面一踢马,让它在我胸口的冲蹄“(第8章) 。
然而,在这本书的过程中,简必须学会如何在不牺牲增益在这个过程中,损害自己的爱。
她害怕失去她的自治促使她对罗切斯特的求婚的拒绝。
简认为,“结婚“ ,而他仍然合法罗切斯特绑伯莎将意味着使自己一情妇和牺牲的情感为了满足自己的完整。
另一方面,她在莫尔豪斯寿命试验在她对面的方式。
在那里,她享有经济独立和从事有意义和有益的工作,教学穷人,然而她没有情感寄托。
虽然圣约翰提出结婚,她提供一个共同的目的,建立了伙伴关系,简知道他们的婚姻仍然没有爱。
尽管如此,简氏在沼泽居住宿事件简的自治必要的测试。
只有在证明她的自给自足,她对自己能嫁给罗切斯特,而不是依赖对他是不均匀作为她的“主人“。
婚姻可以是一个平等之间。
由于简说:“我是我丈夫的生活,完全因为他是我的。
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为了在一起,是我们在一次一样在孤独的自由,只要在公司的同志。
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我们正是在性质上完美的和谐相适应的是结果“(第38章) 。
图案图案是反复出现的结构,对比,或文学设备,可以帮助发展,并通知文本的两大主题。
火与冰火与冰出现在整个简爱。
前者是简的激情,愤怒和精神,而后者则象征着试图扑灭简氏活力压迫力量。
消防也是简的比喻,作为叙事一再赞同火灾,她的图像亮度,和温暖。
在第四章中,她比作她的心,以“一个点燃的健康,活着瞥了一眼,脊,吞噬。
“我们可以承认他们的类似联系简氏志趣相投火灾,因此我们读到的罗切斯特的“燃烧的,闪光的“眼睛(第25章) 。
当他被蒙蔽,他的脸比作“一盏灯熄灭,等待relit “(第37章) 。
冰和冷形象,往往与贫瘠的景观或海景,结社出现象征情绪荒凉,寂寞,甚至死亡。
“死亡白色领域的北极“的比伊克在他的英国鸟类平行简的身体和精神在盖茨黑德(第1章)隔离的历史描述。
罗沃德的冻结温度,例如,水,是迎接女孩的冻结投手每天早上镜简的心理流亡意识。
婚礼结束后中断的罗切斯特,简形容她的心境: “圣诞霜冻都来到盛夏:白色风暴12月已超过6飞舞;冰釉成熟的苹果,玫瑰漂移粉碎了吹,对干草场和玉米领域奠定了冻结寿衣。
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和树林,其中十二个小时后挥舞着绿叶和热带树林之间的芬芳,现在已经扩散,废物,野生,白松木,在寒冷挪威的森林。
我的希望都死了。
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“(第26章) 。
最后,在沼泽居,圣约翰的冷漠和刚度,建立了与冰和岩石比较冷。
简写道: “通过学位,他收购了我,带走了我的心境自由有一定的影响。
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我则属于一种冻结咒语“(第34章) 。
当圣约翰向简求婚,她认为,“是他的副牧师,他的同志,都将是正确的。
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但作为他的妻子在他身边总是,总是克制,始终签被迫保持我的性质不断低火灾,迫使它在内心燃烧,永远不会说出一哭,但被监禁的火焰后食用的重要关键,这将是无法忍受“(第34章) 。
符号符号是对象,字符,数字,或用来表示抽象的概念或概念的颜色。
伯莎梅森伯莎梅森简爱是一个复杂的存在。
她妨碍简的快乐,但她还推动了Jane的自我认识。
伯莎的神秘建立悬念和恐怖的情节和气氛。
此外,伯莎作为一个遗留下来的,罗切斯特大学的年轻放荡的提醒。
然而伯莎也可以理解为一个象征。
一些批评者解读为对英国的方式上和心理上害怕声明她的“禁锢“它在它的帝国主义的高度遇到的其他文化。
也有人认为是“被困“维多利亚的妻子,从来没有谁预计旅行或工作以外的房子,变得更加疯狂,因为她认为她没有沮丧和焦虑插座符号表示她。
在这个故事,那么,伯莎的疯狂可以作为一个警告,以简完全交出什么罗切斯特会带来什么。
人们还可以看到作为一个表现简的潜意识的感情,特别是,她的愤怒和反对压迫的社会性别规范伯莎。
简爱对罗切斯特宣布她,但她也偷偷给他结婚的恐惧和愤怒感到有必要对监禁可能成为她。
简从来没有体现这种恐惧或愤怒,但并不伯莎。
因此伯莎眼泪了新娘的面纱,它是伯莎的存在,确实提出了阻止前往婚礼。
而且,当代表一来到桑菲尔德的奴役和简意见书,伯萨伯恩斯到地面。
整部小说,简形容她火热的内在精神,她的内心景观作为一个点燃的健康“脊“(第四章)。
伯莎似乎是简的室内火灾的外在表现。
伯莎表达的感情,简必须控制。
红室在红房子可以看作是一个什么样的简斗争必须克服她找到自由,幸福的象征,一种归属感。
在红房子,简的立场流放和监禁第一就很清楚了。
虽然简最终获释的房间,她仍然为社会所排斥,财政被困,并从爱之外,她的独立性和她的自我表现的自由意识正在不断受到威胁。
红房子的重要性,继续作为一个符号整部小说。
它作为一种记忆再现时简,使她目前的状况之间的连接,并且第一次感受到别人的嘲笑。
因此,她回忆,当她是在罗沃德屈辱的余地。
她还认为,关于在一天晚上,她决定离开罗切斯特后曾试图说服她成为一个不体面的情妇桑菲尔德空间。
她在她离开桑菲尔德贫困状况也威胁着情绪和智力监禁一样,圣约翰的求婚。
只有在珍坚称自己,获得经济独立,并发现一名精神家庭原来这是她真正的家庭,可以结婚,她发现罗切斯特和自由,并通过婚姻。
16篇名著读后感
【第1句】:《战争与和平》如果说当我手捧《战争与和平》这本书时,是怀着崇敬的心情的话,那么,当我读完《战争与和平》这本书时,我的心却久久不能平静。
因为,在此之前,关于俄罗斯大作家列夫?托尔斯泰的《战争与和平》,我已经听说不少,今天,当我完整地学习了《战争与和平》这部小说后,对小说及其作者有了更深的认识。
俄罗斯作家列夫?托尔斯泰是世界上几乎无人能与之媲美的伟大作家。
他的文学创作,不仅数量众多,而且体裁丰富,被誉为19世纪俄罗斯社会生活的百科全书,象一面镜子真实地反映了那个时期俄罗斯社会生活的一切矛盾和巨大的社会变动。
《战争与和平》以保尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫、华西里四大贵族家庭在战争与和平年代里的生活为情节线索,生动地展现了1805年至1820年间,俄奥联军同法军在奥斯特里茨的会战、法军入侵俄-国、莫斯科大火、拿破仑军队溃退等一系列重大历史事件,表现了战士们的爱国主义和英雄主义精神,歌颂了俄-国人同仇敌忾精神和人民力量的伟大胜利。
场面壮观,结构清晰,具有强烈时代感。
体会最深的是,这部小说人物形象非常鲜明、富有个性。
如安得烈性格内向,意志坚定,有较强的社会活动能力;彼埃尔心直口快,易动感情,缺少实际活动能力,更侧重于道德理想的追求;女主人公娜塔莎则是个情感丰富,生机勃勃,热爱大自然,接近人民,具有民族气质的女人。
他们在保卫祖国的战争中得到了锻炼和成长,这几个主要人物形象都具有较高的认识价值和审美价值。
而以库拉金为代表的宫廷贵族的贪婪、虚伪和堕落的个性,也被赤裸裸地刻画出来,并进行了无情的鞭笞。
我觉得,《战争与和平》这样的小说,对我来说,虽然有点深奥而新鲜,但通过这次学习,我对这样的世界名著有了初步的认识和学习欲望。
【第2句】:《复活》读后感写于19世纪末的长篇小说<<复活>>是列夫.托尔斯泰三大代表作中最晚的一部,被认为是其创作的“最高一峰”。
他没有<<战争与和平〉〉史诗般的恢弘气魄和明亮的诗意,也没有<<安娜.卡列尼娜>>的波澜和不安的骚动.<<复活>>完全是体现了一位诗人的暮年心灵的稳健和无畏的大气!<<复活>>是以一个农民的眼光描俄-国社会地主资产阶级社会和国家,是托尔斯泰与当时社会彻底的决裂,对其完全的否定的宣言.小说的男主人公是上流社会的聂赫留朵夫,他是一位有名望的法庭陪审员,在审理一件杀人案中,在法庭上见到一位被指控为杀人犯的女子,而这个女子正是曾经被他侮辱和践踏过后而又糟蹋她抛弃她为妓-女的玛丝洛娃.他的内心受到前者,开始忏悔自己,想方设法你拨自己的过去.由于玛丝洛娃被陷害,聂赫留朵夫申冤,奔走,上述,甚至在判决后,聂赫留朵夫放弃了家庭和财产,个别岁她一起去了西伯利亚.另一方面,通过妓院老鸨在法庭上的供词,对在法庭上的法官,院长,律师以及那些冠冕堂皇的大人物的会议,说明这些大人物才是逼良为娼的罪人,同时这个怨案虽然因证据不足一直到上述到皇上,大使却一一被驳回,仍判玛丝洛娃流放到西伯利亚,当聂赫留朵夫表示愿意和玛丝洛娃结婚时,被她拒绝了.原因是为了不损害他的前程,后来她在流放中与一位革命者建立了爱情.作为故事的女主人公玛丝洛娃,她的遭遇和不幸让人怜悯,更加让我们对俄-国当时的社会风气掩护和痛恨.玛丝洛娃是一个农民的女儿.母亲在女地主索菲亚姐妹的牛场上工作.父亲是流浪的吉卜赛人.她3岁时母亲就去世了.女地主看他长得清秀,便把她收养下来.因吃,她过着一半小姐,一半婢女的生活.她做女工,收拾房间,还洗些不费力的东西,有时读书给女主人听.16岁时爱上女地主的侄儿聂赫留朵夫.那时,他是个大学生,到姑姑家来度暑假.两年后,服兵役,因顺路经过姑姑家,索性就住了4天,在一个复活节的晚上,他和玛丝洛娃发生了肉体关系.临别,他塞给她一百卢布,便到部队去了.此后,聂赫留朵夫连封信也没有捎给她,可是玛丝洛娃却怀孕了.她是那样爱着聂赫留朵夫,却被这位贵族青年一次又一次的欺骗.她不再相信人,认为一切都是欺骗与谎言.当聂赫留朵夫的姑姑发现她怀孕后,便把她从家里赶了出去.她为了生活.受尽了凌-辱和调戏,声下的孩子也死了.沦落到基达叶娃妓院,成了妓-女.读到这里,我从内心憎恨这位贵族青年--聂赫留朵夫.但是<<复活>>中的复活却无处不在的冲击着我的心灵.聂赫留朵夫为了赎罪,多次为玛丝洛娃奔走上诉,并打算和她结婚,于是他的精神复活进入到更深的阶段.这时他认识到农民的贫困是由于地主的剥削和压迫.于是他把自己大部分的土地给了当地的农民,后来玛丝洛娃去了西伯利亚,在那里的三个月,是聂赫留朵夫彻底醒悟的时刻.他最终认清了阶级压迫的统治,无奈他无法改变它.于是他在上帝面前承认自己有罪,从此他开始了全新的生活.他的精神道德复活了.从他诱奸玛丝洛娃,后来的不期而遇,看到了一个被他欺骗的玛丝洛娃,看到了一个妓-女玛丝洛娃,看到了一个沦为杀人犯的玛丝洛娃.他的内心卷起狂澜,从次他尽最大的努力起解救她,这是聂赫留朵夫的良知,心灵以及人性的复活,而我们所同情的女主人公获释后,拒绝了聂赫留朵夫的求婚,嫁给一个地位不高的革命者.这是她生命,心灵的复活,也是整个俄-国社会的复活.作为世界经典名著<<复活>>,它4结实了人的道德的自我完善和做人良心的问题,也是人类最美好的感情的复活,体现了一位伟大诗人暮年的心灵稳健,<<复活>>是托尔斯泰歌颂人类同情最美的诗 .是最真实的诗,书中体现了卑劣和德行,一切都一不宽不猛的态度,镇静的智慧和博爱的怜悯去观察他没有一点幻想的,虚构的,编造的东西,全部是生活的本身.它把人心里肮脏的东西拿出来了,人内心很复杂,好人和坏人,善恶都很复杂,而<<复活>>权势了他们.<<复活>>是作者整个文学生涯的总结性、作品,通过对玛丝洛娃的悲惨遭遇和聂赫留朵夫为她上诉请愿的过程,对沙皇专职制度的,反人民本质进行了有力而全面的揭露
复活这本书告诉我们什么道理
急急急急啊
该书于一件真实事件,主要描写男主聂朵夫引诱姑妈家女仆玛丝洛娃,使她怀孕并被赶出家门。
后来,她沦为妓女,因被指控谋财害命而受审判。
男主人公以陪审员的身份出庭,见到从前被他引诱的女人,深受良心谴责。
他为她奔走伸冤,并请求同她结婚,以赎回自己的罪过。
上诉失败后,他陪她流放西伯利亚。
他的行为感动了她,使她重新爱他。
但为了不损害他的名誉和地位,她最终没有和他结婚而同一个革命者结为伉俪。
《复活》是托尔斯泰最后一部长篇小说,是作家一生探索和思想的总结,被誉为俄国批判现实主义发展的高峰。
小说通过玛娃的苦难遭遇和聂赫留朵夫的上诉经过,广泛而深刻地抨击了法庭、监狱、官僚机关的腐败、黑暗,揭露了封建统治阶级骄奢淫逸的生活和反动官吏的残暴昏庸、毫无人性,撕下了官办教会的伪善面纱,反映了农村的破产和农民的极端贫困,勾画了一幅已经走到崩溃边缘的农奴制俄国的社会图画。
《复活》多次被中国教育部列为中学生推荐读物。
读名著,发感想。
自古至今名著一直是一种文化的延续,不同时期的大家都对名著有所解读。
然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界,但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了,这也是名著传递给我们的思想。
写于19世纪末的长篇小说是列夫.托尔斯泰三大代表作中最晚的一部,被认为是其创作的“最高一峰”。
《复活》一书如实地描绘了人民的悲惨境况;描绘了形形色色官僚的丑恶嘴脸,揭示了官僚制度的腐朽和教会欺骗的实质。
表现出深厚的人性,宣扬了人性。
弘扬人性,歌颂人性,不管是过去的人,还是现在的人都需要人性的关怀。
在当今社会,人们物质生活日益丰富,精神却徘徊不定。
因此可贵的人性,更为我们所重视关注。
书中“聂”一次又一次战胜人性的弱点,唤醒起精神的人,就是在让人性复活。
而所谓精神之人就是有良知、有此文来源于文墨星河、有正义感的有人性的人。
《复活》是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说,是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。
它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说,表现了主人公的心灵净化过程,同时揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行,是最全面、最充分反映托尔斯泰世界观的终结作品。
小说情节起伏跌宕,人物刻画入木三分。
以托翁晚年炉火纯青的老辣笔法,比其任何其他作品都更为深刻地反映了男性与女在灵与肉之间的痛苦挣扎。
这部史诗般的经典著作,被誉为19世纪俄国生活的百科全书。
《复活》是歌颂人类同情的最美的诗--最真实的诗,书中体现了卑劣与德性,一切都以不宽不猛的态度、镇静的智慧与博爱的怜悯去观察。
——法国著名评论家 罗曼.罗兰
一夜之间的天才读后感
出生于1881年的奥地利著名作家斯蒂芬·茨威格不仅在小说、诗歌创作方面声名卓著,在人物传记、历史特写方面更是名震遐迩,《人类的群星闪耀时》就是他的十二篇历史特写集。
此书于1928年出版时虽然仅收五篇,但立即就遍及所有学校,印数很快就高达25万册,并被译成多种文字。
由于茨威格是犹太人,希特勒上 台后茨威格的所有著作都被列为禁书,此书自不例外。
茨威格本人也于1934年受纳粹迫害流亡国外,这位充满博爱精神的大师眼见战火纷飞,人类彼此互相残杀,最终对人类前途悲观失望,于1942年与妻子在巴西双双自杀身亡。
就在他去世不久,就有出版社在1943年将此书再版,并由五篇增补至的十二篇,以后仍不断再版,至今在世界仍拥有大量读者。
逾一个“甲子”仍畅销不衰,足见此书魅力之强大。
茨威格是杰出的作家,对“灵感”在艺术创作中的重要作用自然体会殊深。
他知道,没有任何一位艺术家会始终处于不停的艺术创作之中,而那些最具特色、最有生命力的成功之作往往只是那突然袭来、稍纵即逝的“灵感”之笔。
而“历史——我们把它赞颂为一切时代最伟大的诗人和演员——亦是如此,它不可能持续不断地进行新的创造”,“一个真正具有世界历史意义的时刻——一个人类的群星闪耀时刻出现以前,必然会有漫长的岁月无谓地流逝而去。
”在这种关键时刻,“那些平时慢慢悠悠顺序发生和并列发生的事,都压缩在这样一个决定一切的短暂时刻表现出来。
这一时刻对世世代代作出不可改变的决定,它决定着一个人的生死、一个民族的存亡、甚至整个人类的命运。
” 这种惊天动地的“关键时刻”与平淡无奇的“漫长岁月”的关系,实即我们所说历史“偶然性”与“必然性”的关系。
历史究竟是由无数的“偶然性”决定还是由唯一的“必然性”决定,这是史学界、哲学界争论了千百年的“形而上”问题,可能永远不会有为所有人接受的最后结论。
或许,那平淡无奇的漫长岁月是为了历史的突变准备、积蓄能量,正如地下奔腾的岩浆,在长期积蓄的压力作用下最终喷薄而出。
对个人、国家和民族来说,这种关键时刻的选择,的确是一生一世、存亡兴替。
如果说那漫长的悠悠岁月是历史长河底部平缓的深流,那短暂的“关键时刻”就是大河上的惊涛骇浪;如果说漫长岁月是历史幕后的长期练习准备,那辉煌的一瞬间就是历史前台的眩目演出。
茨威格这十二篇历史特写,表现的就是历史的滔滔巨浪,历史的精彩演出,是历史的主体——人——在这一瞬间的所作所为。
“差之毫厘,谬以千里。
”有时,一秒钟作出的决断将使历史的结果完全不同。
决定历史命运的滑铁卢战役,就有这样的“一秒钟”。
1815年6月中旬,重掌大权的盖世雄才拿破仑与反法联军激战数天,取得一些胜利后却最终兵败滑铁卢,结束了自己的政治生命。
以后,“滑铁卢”便成为遭遇重大失败的代名词。
然而,拿破仑惨败滑铁卢却不乏偶然因素,胆小怕事、惟命是从的格鲁希元帅在一秒钟内作出的错误决定,终酿大祸。
面对强大的联军,拿破仑决定趁其尚未真正结合成形时分而治之,于是定下了先打对他威胁最大的比利时方面的英、普联军。
战斗于6月16日下午2时打响,法军主力7万人首先同普军主力8万人交战,拿破仑另派5万兵力牵制英军,他希望能够把英、普军队切开,然后各个击破。
在法军的猛攻面前,普军立即溃败,向布鲁塞尔撤退。
拿破仑明白普军虽被击败,但并未被消灭,于是抽调了一支部队由格鲁希指挥,追击普军,以防止其与英军会合。
击溃了普军的拿破仑,亲率大军转攻英军,听到普军战败的英军害怕孤军作战,便迅速撤退到滑铁卢方向,英法两国军队在滑铁卢展开决战。
这时,被拿破仑击溃的普军重新集结,兵分两路,一路增援滑铁卢附近的英军,一路直接围攻法军右翼。
而格鲁希仍在离滑铁卢只有三小时路程的地方寻找普军,但一直没有找到。
6月18日上午11时,决定历史进程的时刻到来。
激烈的战斗使双方伤亡惨重,英军已无力支持,法军也疲惫不堪,双方都在焦急地等待援军,这时谁的援军先到,谁就是历史性会战的胜利者。
这的确是极其关键的历史时刻。
黄昏时分,终于从远处飞驰过来大队人马,双方都在祈祷上帝:来的是自己人
那支部队越来越近,双方终于都看得非常清楚,那高高飘扬的是普鲁士军旗
经过浴血奋战,没有援军的法国军队最终溃败。
就在滑铁卢战役打响时,格鲁希的部队就听到一声声沉闷的炮声不断传来,感到大地在脚下微微震动。
他们立即意识到重大战役已经开始,由于找不到普军,所以他的几名下属急切地要求格鲁希命令部队“赶快向开炮的地方前进
”增援拿破仑,然而格鲁希只考虑了一秒钟,就强硬地宣布自己的决定,在拿破仑撤回成命以前,他决不偏离自己的责任,前去增援。
对这决定历史的一秒钟,茨威格感叹道:“这一秒钟决定了整个十九世纪。
而这一秒钟全取决于这个迂腐庸人的一张嘴吧。
”“倘若格鲁希在这刹那之间有勇气、有魄力、不拘泥于皇帝的命令,而是相信自己、相信显而易见的信号,那么法国也就得救了。
”“在尘世的生活中,这样的一瞬间是很少降临的。
当它无意之中降临到一个人身上时,他却不知如何利用它。
在命运降临的伟大瞬间,市民的一切美德——小心、顺从、勤勉、谨慎,都无济于事,它始终只要求天才人物,并且将他造就成不朽的形象。
命运鄙视地把畏首畏尾的人拒之门外。
命运——这世上的另一位神,只愿意用热烈的双臂把勇敢者高高举起,送上英雄们的天堂。
” 不过,命运有时也会残酷把人捉弄,让人只成为“一夜之间的天才”。
1792年4月25日,大革命中的法国向普鲁士和奥地利宣战的消息传到斯特拉斯堡。
这座与德国邻近具有战略意义的小城立刻沸腾起来,到处是激动的人群在演讲、喊口号,要求报名参军。
而负责鼓动市民的市长感到还缺一些雄壮的歌曲,便问他认识的一位喜欢音乐的年轻工兵上尉鲁热是否愿意为明天出征讨伐敌人的“莱茵军”谱写一首战歌。
鲁热为到处弥漫的爱国热情感染,爽快答应下来。
4月26日凌晨,劳累了一天的鲁热才回到自己的小房间,开始创作。
创作非常顺利,今天在街头看到的一切,自己心中的各种感情,全都汇集一起。
似乎不要创作歌词,只要把这一天之内有口皆传的话押上韵,配上旋律和强烈的节奏,即把人民最内在的感受表达出来了。
好像也无需作曲,因为战士的行军步伐、军号的节奏、炮车的辚辚声如同最好的旋律。
“旋律越来越顺从那强有力的欢呼的节拍——全国人民的脉搏。
鲁热愈来愈迅速地写下他的歌词和乐谱,好像在笔录某个陌生人的口授似的——在他一个市民的狭隘心灵中从未有过如此的激情。
这不是一种属于他自己的亢奋和热情,而是一种神奇的魔力在这一瞬间聚集起来,迸发而出,把这个可怜的半瓶子醋拽到离他自己相距千百倍远的地方,把他像一枚火箭似的——闪耀着刹那间的光芒和火焰——射向群星。
” 第二天早上,他急忙带着创作好的歌曲赶到市长家中。
当天晚上,在市长的客厅里为那些经过仔细挑选的上流社会人士首次演唱了这首歌曲。
客人们出于礼貌客气友好地鼓了掌,市长夫人在给亲人的一封信中写道,这只是她丈夫为了社交想出来“换换消遣的花样”,这首歌“社交界认为相当不错”。
正如茨威格所说,首先听到这支歌曲的上流社会人士“显然不会有丝毫的预感:一首不朽的歌曲借着它的无形翅膀已飞降到他们所生活的世界。
同代人往往很难一眼就看出一个人的伟大或一部作品的伟大”。
以后几天,鲁热则不无虚荣心地在咖啡馆为自己的同事演唱这首《莱茵军战歌》,让人抄写复本分送给莱茵军军官。
这首不为上流社会沙龙所重视的歌曲,却开始一点点地口口相传,终于在广场、战场,在群众和士兵中间找到知音,特别是在马塞,反响极为热烈,成千上万人都在传唱这首歌曲。
7月2日,马塞的五百名义勇军唱着这首雄壮的战歌向巴黎进军。
随着他们的行军,这首歌传到沿途各地。
7月30日,马塞义勇军一遍又一遍唱着这首歌进入巴黎,成千上万欢迎他们的巴黎民众第一次听到这首歌,但几小时后这首歌就传遍全城。
于是,“这歌声像雪崩似地扩散开去,势不可挡”,歌名也改为《马塞曲》。
一两个月后,《马塞曲》就成为全军之歌、全民之歌。
许多部队就是唱着这首歌勇敢地向敌人冲去,敌军发现当“成千上万的士兵同时高唱着这首军歌,像咆哮的海浪向他们的队形冲去时,简直无法阻挡这首‘可怕’的圣歌所产生的爆炸力量。
眼下,马塞曲就像长着双翅的胜利女神奈基,在法国的所有战场上翱翔,给无数的人带来热情和死亡。
”后来,《马塞曲》被定为法国国歌。
然而在创作完这首歌曲以后的四十多年中,鲁热却过着十分卑微的生活。
他干过形形色色的行当,并且不乏欺蒙拐骗,曾因金融案件入狱,为了逃避债主和警察而东藏西躲,最后在1836年去世。
“那一次偶然的机缘曾使他当了三小时的神明和天才,然后又轻蔑地把他重新抛到微不足道的渺小地位,这是多么残酷”
如此人生,不能不让人唏嘘再三。
在人生的旅途中,信仰无疑是生命最重要的支柱。
正是信仰的力量,使几被命运“打败”的德国作曲家韩德尔重获新生。
韩德尔早年成名,但正在一帆风顺的时候,社会的音乐欣赏风格骤然大变,他的地位受到前所未有的冲击。
他的几部歌剧上演也相继遭到失败,他经营的歌剧院被迫关闭,常被债主堵在门口,并不断遭到竞争对手和各色人等无情的讽刺打击。
1737年4月,内外交困的韩德尔中风偏瘫,所有人都认为他的音乐生涯将就此完结。
然而,他凭借着生命中的原动力终于在几个月后重新站起,又全身心地投入音乐创作。
他的创作在几年中依然不被人接受,遇到的依然是尖刻的冷嘲热讽,依然是一天天的债主堵门……在走投无路之中,他的勇气渐渐被消磨,离群索居,心情越来越忧郁,情绪越来越低沉。
曾如泉涌般的创作灵感完全枯竭,生命的原动力也不复存在。
他心力交瘁,第一次感到自己已被打败击垮,认为自己这回彻底完蛋。
他不住地感叹早知此还不如当年一直就半身不遂更好,甚至认为不如当初一死了之来得痛快。
在绝望之中,他时时不由自主地喃喃低语被钉在十字架上的耶稣的喊的话:“我的上帝呀,上帝,你为什么离开了我
” 1741年8月21日晚上,逼债人离开后,韩德尔忙到街上散步。
几个小时后,当他拖着沉重的脚步回到家时,突然发现桌上放着一个白色纸包,是友人写的清唱剧《弥赛亚》的剧词,请他作曲。
心情疲惫甚至已有些变态的韩德尔竟认为这是故意羞辱他,气愤地爬上床睡去。
但怎么都睡不着,仿佛有种鬼使神差的力量使他无法抗拒,让他下床重新点燃蜡烛,再次打开稿本认真阅读。
一打开稿本,他就突如遭以电击一般,魂不守舍,只听到耳边乐声回响飘荡、呼唤咆哮。
当他一页页往下翻的时候,他的手不停地哆嗦,心灵突然被唤醒,每一句歌词好像都是救主弥赛亚在向他召唤,一切疲劳全都消失,“他还从未感到过自己的精力像现在这样充沛,也从未感到过浑身充满如此强烈的创作欲望。
那些歌词就像使冰雪消融的温暖阳光,不断地倾泻到他身上。
”他就是要证明“只有饱经忧患的人才懂得欢乐;只有经过磨难的人才会预感到仁慈的最后赦免;而他就是要在众人面前证明:他在经历了死亡之后又复活了。
”在他无能为力的时候,没有一个人能帮助他、安慰他,但现在一种神奇的力量帮助了他,这就是他的信仰。
“他信赖上帝,并且看到上帝并没有让他躺在坟墓里”,“上帝再次唤醒他肩负起给人们带来欢乐的使命。
”“赞美声已充满他的心胸,在弥漫,在扩大,就像滚滚火焰喷流而出,使人感到灼痛。
”他立即开始写下一个个音符,无法停止,“就像一艘被暴风雨鼓起了风帆的船,一往直前。
四周是万籁俱静的黑夜”,“但是在他的心中却是一片光明,在他的房间里所有的音乐声都在齐鸣,只是听不见罢了。
” 随后的三个星期,他一步都没有离开房间,已完全如痴如醉,吃饭时也不停地写谱,经常泪流满面,浸湿手稿,最终完成了全部创作。
演出获得巨大成功,面对众人祝贺,他只是谦卑地低声说道:“不过,我更相信是神帮助了我。
”他并且宣布,演出这部作品自己永远不收一分钱,所有的收入都捐给病人和身陷囹圄之人,“因为我自己曾是一个病人,是依靠这部作品治愈的;我也曾身陷囹圄,是它解救了我”。
以后每年春天他都要亲自指挥《弥赛亚》的演出,直到老年双目失明也不例外,并且信守诺言,收入全部捐出。
“他在世间取得的胜利愈伟大,他在上帝面前表现得愈恭敬。
”《弥赛亚》实际成为韩德尔的灵修圣品,此后他又源源不断谱出多部圣乐。
这时,他的创作已经不是为了世俗的成功,而是为了内心的信仰。
信仰,使他超越了自我。
1759年4月6日,74岁的韩德尔已身染重病,仍照例指挥了演出。
几天后,终于倒下,再也没有起来。
但《弥赛亚》这部旷世的不朽之作,终于成为著名的宗教乐曲。
信仰是生命的支柱,但走向信仰之路却往往充满难以想象的坎坷。
而俄罗斯著名作家、思想家陀思妥耶夫斯基,几乎是以生命为代价走向信仰之途的。
1849年4月,年仅28岁的陀思妥耶夫斯基因参加反沙皇的政治活动被捕,被褫夺了贵族身份,并被判处死刑。
12月22日,他与其他被判死刑的政治犯一起被带到彼得堡谢苗诺夫斯基教堂广场执行枪决。
就在行刑的士兵们要扣动扳机的一刹那,一个军官骑着快马气喘嘘嘘地挥着白手帕横穿广场,宣布沙皇圣谕,免除了他们的死刑。
根据沙皇圣谕,陀思妥耶夫斯基被改判为流放服苦役。
十年后当他从流放地回到彼得堡时,已成一个虔诚的基督教徒。
茨威格以二百余行的长诗,细腻地描述了陀氏思想转变中最为关键、最为惊心动魄的时刻——刑场被赦,并提示了他以后深刻的心理变化的开端。
“只有在触到了死神苦涩的嘴唇之后/他的心才感受到生的甜蜜。
/他的灵魂渴望着去受刑和受折磨,/他清楚地意识到,/这一秒钟里的他/正如千年前钉在十字架上的耶稣一样,/在同死神痛苦地一吻之后/又不得不为受难去爱生活。
” 走向信仰之途充满痛苦,而虔诚的圣徒因为充满悲天悯人之情,在寻求到信仰之后依然有着深刻的内心痛苦,甚至不能排解。
伟大的俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰在世界观激变之后,在个人生活层面因妻子不同意而无法改变不符合自己信仰的地主庄园式生活而长久深痛;在社会关怀层面他坚决反对暴力,强烈谴责暴政却反对以暴易暴,但现实中又看不到专制的暴力统治能为爱所感化,这种无法化解的矛盾也使他痛苦万分。
他早就产生了弃家出走的念头,1910年10月28日、82岁高龄的托翁终于下决心出走,几天后因肺炎在途中小站去世。
早在1890年,托翁就开始创作剧本《光在黑暗中发光》,剧中主人公在信仰发生变化后与家庭和社会发生严重冲突,长期内心不安、痛苦,实际是他自己的写照。
但这部剧本却一直没有写完,只有一些片断,因为他找不到解决矛盾和痛苦的办法。
对托翁充满敬佩的茨威格认为“把托尔斯泰自己的这个结局作为他那部悲剧片断的尾声是最自然不过的了”,所以他以托翁的出走、去世为题材,写了剧本《逃向苍天》,“试图以尽可能忠于历史和尊重事实与文献的态度把这种最后的也是唯一的结局写出来”。
他申明,自己的这番努力并非要完成托氏的剧本,“而仅仅是想为他那一部未完成的剧本和未解决的冲突写出一个独立成篇的尾声,唯一的目的是要给那出未完成的悲剧以一个悲壮的结局”。
在这出话剧中,茨威格把托翁的思想矛盾和心灵痛苦以艺术的手法形象生动、集中尖锐地表现出来。
剧中的“大学生”是革命者的代表,他们尊重托翁,却不能赞同他的观点。
他们以许多残酷的事实说明沙皇专制政权以最残暴的方式镇压人民,因此责备他要人民宽容忍让、用爱感化专制统治者“实际上是在帮助那些压迫者”,表示“要仇恨一切给人类造成不公正的人”甚至是自己的亲兄弟“只要他给人类带来苦难,我也会把他像一条疯狗似的打倒在地”。
而托翁则表示:“我从不知道什么叫仇恨”,“即便是仇恨那些对我们人民犯下罪行的人,我也反对。
”“即便是罪人,也还是我的兄弟。
”“大学生”斩钉截铁地说暴力革命的时代已经到来,而托翁则尖锐反驳说:“通过暴力不可能建立一种符合道德的制度,因为任何一种暴力不可避免地会再产生暴力。
一旦你们掌握了武器,你们也会很快建立新的专制主义。
你们不是破坏专制,而是使他永存下去。
”对此诘问,“大学生”无言以对,但却指出托翁自己生活方式与信念间的矛盾,认为这也是一种虚伪。
这种指责,使托翁心灵受到强烈震撼,不能自已……最终上演了高龄离家出走、“逃向苍天”的悲壮一幕。
揆诸人类历史,当年深深困扰托翁的这种矛盾,人们至今仍在思索,依然引起激烈争论…… 这些精彩的历史特写将那瞬间的“关键时刻”延长、放大,使我们能够读到历史的心灵,感受到历史的“灵感”。
正如茨威格所说:“历史是真正的诗人和戏剧家,任何一个作家都甭想去超越它。
”
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