《青玉案》读后感1

南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，曾多次引起我许多联想。

这首词首先描写了元宵节夜晚民众狂欢的场面：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”那生动形象的比喻，使灯火、烟花之景如在眼前，车马、人流、器乐之声如在耳边！如果顺着这个思路写下去，这不过是一首有关民俗节日的词。这一类应景词在宋代不胜枚举，宋人笔记、讲史中也详细描述过元宵节的情景，如《新刊大宋宣和遗事》记载：“从腊月初一日直点灯到宣和六年正月十五日”，“京师民有似云浪，尽头上戴着玉梅、雪柳、闹鹅儿，直到鳌山下看灯”。

然而，这首词的独到之处，是以寻找“那人”为线索，转换了关注的目光：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”顿时，场面从喧闹转向了冷清，读者的心也随着那“蓦然回首”的瞬间而怦然一跳，那些“宝马雕车”已经远去，那些“笑语盈盈”的女性也成了陪衬，一个不同凡俗的“女性”形象凸现在眼前。

仔细观察，这个在“灯火阑珊处”的女性形象似曾相识。李清照在《永遇乐》中已经描写过了：“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”这热闹的节日唤起了她对往事的记忆：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。”与此形成鲜明对比的却是：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”这不正是一个元宵佳节时独自“在灯火阑珊处”的女性形象吗？

辛弃疾曾经“效易安体”作词，难免受到“易安体”元夕词的熏染。可以说，李清照这首元夕词已经成为南宋词人构建集体记忆的一个载体。无论是“中州盛日”的往事，还是“如今憔悴”的境遇，都会引起读者对现实情境的清醒认识。临安沦陷后，南宋将亡，又是一个元宵节，刘辰翁在《永遇乐》词序中写道：“余自乙亥（1275）上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”刘辰翁以李清照“自喻”，重新追忆着：“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。”然而，今日的情景更是悲苦过之：“江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否。空相对，残釭无寐，满村社鼓。”

对比这三首元夕词，不难发现对南宋词人来说，“元宵佳节”是唤起“中州盛日”的记忆、象征汉族风俗的一个特殊符号。在宋亡以后的第一个元夕（1277），刘辰翁在《柳梢青》词中，就抒发了文人对节日喧闹之声的另一感觉：“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。”辛弃疾这首《青玉案》的写作时间，在李清照之后，刘辰翁之前。如果联系南宋时事的特殊背景，辛弃疾笔下的喧闹场面，与“灯火阑珊处”的对比，应该是别有寄托的。

进一步分析，这三首词隐含着一个文人创作特有的抒写模式，即“众人皆醉我独醒”的对比结构。通过喧闹与孤寂、众人形象与自我形象的对比，来表现文人对人生的独特感悟，对社会变迁的历史记忆，对朝廷时事的清醒认识，这也是宋代文人以诗为词、以文为词所开拓出来的一种境界。正如王国维《人间词话》所言：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”如果失去了这种对比结构，辛弃疾词中的“我”就会沉浸在世俗的节日场景中，被一片喧嚣之声淹没了。

从“有境界”的角度来读辛弃疾的这首词，我们不妨把词人寻找“那人”的过程，看作是寻找“自我”而渐入佳境的过程，“那人”是词人的一个替身，或者说是象征“自我”的一个影子；“那人却在、灯火阑珊处”，描写的是词人内心所追求的一种人生境界。而“蓦然回首”，象征着一个顿悟人生的阶段，一种不同凡俗的清醒姿态。近代大学者梁启超对古代文人这种描写模式是十分熟悉的，曾经一语中的，评点这首词是：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”（《艺蘅馆词选》）我们借用这句话来评价李清照、刘辰翁的词也是恰当的，只是李清照和刘辰翁已经将这种“伤心人”的“怀抱”明明白白地写了出来，已经将自身设置在“自怜幽独”的场景之中了。辛弃疾这首词却比较含蓄，只是描写了“我”苦苦追寻的过程，并以“那人却在、灯火阑珊处”作为对比和象征。

如果把握了这样一种对比结构，我们会有更多的感悟。这是一种文学的境界，在外在的喧闹场景之中，去追寻内心超越的审美境界，这正像陶渊明《饮酒》诗所描写的：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”有了这种“心远”的境界，朱自清才能在“荷塘月色”下，感悟“独处的妙处”，写出耐人寻味的美文。

这是一种学问的境界。王国维曾借“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”这句词，比喻“古今之成大事业、大学问者”必然经过的三种境界之一。只有经历了“独上高楼，望尽天涯路”的寂寞，以及“千百度”执著不舍的追求，才能有“蓦然回首”的独到发现和喜悦。这一点对今天的学人更有警示意义。

这也是一种良知者特有的人生境界。在词人笔下喧闹的世俗场景的反衬下，我们读懂了李清照的凄苦、刘辰翁的感伤，也就理解了一个文人对历史文化的深刻记忆，对人生命运的深沉反思，以及对社会时事的深层牵挂。这也是今天的知识分子应该具有的一种情怀，应该担当的一份责任。

或许这也是一种生活情调。在如今众声喧哗、不惜“娱乐至死”的媒介环境中，我们不妨选择一个节日的夜晚，关掉电视，拾起一本诗词，轻轻地翻动书页，静静地与古人对话，品味那种经久不衰、打动人心的艺术境界。于是，我们浮躁的心情渐渐地沉静下来了，我们在平凡的人生中感悟到了更多的韵味。这不是比“想唱就唱，想喝就喝”的节日更有意义吗？

《青玉案》读后感2

元宵夜，彩灯辉煌，如吹落的繁花，又似洒满夜空的繁星雨点。香车宝马，笛声悠扬，圆月皓洁，一切尽在无法言语中，处处彰显着元宵的盛大和百姓的兴高采烈的心情。佳人步履轻盈，笑语盈盈，随行处暗香浮动，真正是一个春风沉醉的晚上。而唯独自己依旧淡然若水，寻寻觅觅。蓦然回首之间，才发现那淡淡的喜悦渐渐模糊了，顺着零零散散的灯火望去，在相隔不远、寂静冷清的地方，伊人茕茕孑立，傲然俯视这盛大的场景，安静而脱俗。

词作从极力渲染元宵上夜的辉煌灿烂、绚丽缤纷的热闹场面入手，从侧面衬托出一个孤高淡泊、卓越超群、超脱世俗的女性，有别于那些脂粉罗绮的世俗之女，追求更为高洁脱俗的志趣。构思巧妙、立意独特，在香艳脂粉中充分展现了清新脱俗的气质，于同流合污中寻求超群拔俗，于模糊繁华中匠心独运，含蓄细腻，耐人寻味。陈廷焯《白雨寨词话》中说“稼轩最不工绮语”，也就是叙述语言平淡无奇却足以出奇制胜，达到想要的效果。并且指出“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”，“亦了无余味”，说的大概就是苦苦追寻一个清高脱俗、自甘寂寞、淡泊个性的伊人。

然而梁启超称这首词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（梁令娴《艺蘅馆词选》丙卷引）确认为有所寄托。邓广铭《稼轩词编年笺注》卷一也怀疑此词为宋孝宗干道六年（1170）年所作，辛弃疾时在临安（今浙江杭州）任司农寺主簿，或以为作为次年也就是说此时的辛弃疾正处于仕途失意时期。书中说作者追慕的是一个不同凡俗、自甘寂寞、而有些迟暮之感的美人，即一个画面上的目标。但是诗人也许从这幅画面上嗅到了自己意想不到的趣味。这样看来，它所反映的可能正是他自己在政治失意之时，宁愿闲居孤高自赏，也不肯同流合污，追求超拔脱俗品格的个性追求。

在发展的进程中，人们的理解也在渐渐地深刻。近代著名学者王国维在这个方面写出了自己独到的感悟。他在他的著作《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”用不同诗意的诗句来阐述他所说的人生的三个境界，写出了自己的理解和认识。

第一境界‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’，清陈廷焯《词则·大雅集卷二》：“缠绵悱恻，雅近正中”。

香兰泣露，燕子双飞，斜阳沐浴，然而明月无谙人事，只恨离别之苦。独上高楼望尽天涯路，自甘寂寞，勇于探索，雨横风狂，枯树凋敝，于高堂之上克服严寒，于失败之中寻求新的开拓，独自品味自己走过的这段腥风血雨。这也许就是他所说的有我之境吧，万事万物都被赋予词人独到的情感，浓浓的相思之情伴随着他孤高冷清的身影，以一种审视万物的冷静探索生活的真实，平静安宁地奥立于天地之间。因而，寄情于景，寂静的万物传达着他深深地无奈的内心世界，与无我之中表现有我之境。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，以我心，求我得，足矣！也许是为了寻求心中的完美，独上高楼，疏放不羁，以酒作伴，强颜作乐。但是凡成大事者，必先苦其心志，劳其筋骨，所以必要的磨练是获得满足的前提。不管是难得的伊人还是失意的生活，都是对他有益的磨炼，是不可或缺的宝贵财富。

因而，即使衣带渐宽、面色憔悴，也是为了获得一份内心的自足和情感的愉悦。同样，生活就是一个不断探索和求知的过程，或许我们在这个艰难的旅程中历经千辛万苦，可依旧得不到我们预期的结果。那么是不是应该奋起直追，为我们曾经的付出而更加认真努力呢？或许我们还需要纠正自己的某些错误认识，寻求新的理解和感悟，为自己的前进之路注入新的血液和动力。敢于奋斗，勇于坚持，以一种傲然无畏的态度面对生活的挑战。以我为本，以物观物，将物与我和谐的统一起来，物我混同，真正以一种平和淡然的态度去适应生活。

而第三境界的认知和实现。

必定经历了第一境界高处不胜寒的淡然和无畏，承受了衣带渐宽、面色憔悴的坚韧和无悔，所以认识也更加深刻和清醒，无论是对于过去的沉痛缅怀还是对幸福未来的憧憬和满足，都带有词人强烈的生活感情，即所谓的“有我之境”，以我观物，故物我皆著我之色彩。对于生活中的我们来说，蓦然回首的那一刹那，我们需要的不仅仅是众里寻他的勇气，更需要把坚持作为我们的精神支撑。即使练就了火眼，半途而废也只能让我们留下遗憾的叹息，敷衍了事的行径终究抵不过困难的阻挡，想要柳暗花明的灿烂，必先经过山重水复的艰险。生活就是这样，发现、探索、前进、满足，我们经历的很多，需要认识的也不少，想要生活就得具备一种生活的'毅力和坚韧。

人生的三个境界也就是生活的各种步骤，或许我们曾在这条道路上迷茫无助，但是对于生活和困难的意义不断会有新的理解。我们好奇、迷茫、混乱、明了、欣喜，即使受到西风凋敝的冰冷、衣带渐宽的清寒，最终会遇到柳暗花明的美满。所以，不抛弃，不放弃，我们才可以很好地面对以后的生活。

《青玉案》读后感3

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

农历正月十五日，古时称上元，又称元宵节，这夜称元夕。放灯观灯是上元盛事，故又称“灯节”。唐宋时期上元灯节已十分可观，唐时正月十四、十五、十六三日放灯，故唐诗中写“火树银花”境况者甚多。宋时又增加十七、十八两晚，共放灯五日。花灯的品种达几十种。

此首词中的“玉壶”就是用白玉制作的灯，“鱼龙”指的是鱼形、龙形的彩灯。“花千树”形容花灯繁多，像千树开花。放烟花是元宵节另一道风景线，“星如雨”即烟火纷飞，洒落如雨。元宵之夜，称“闹元宵”，则热烈的气氛浓。上到至尊皇帝及宫妃臣僚，下至黎民百姓，无不观灯欢乐。古代女子平时不能随便出门，但元夕夜可以观灯，词中“蛾儿雪柳黄金缕”指当时女子在元宵节时头上佩戴的各种装饰品，这里特指盛装的女子。宋时许多大臣不愿意夫人元宵观灯，恐人众杂乱，有不测之虞，但无能阻止。

词的大意是：元宵之夜，彩灯齐放，犹如一阵春风吹开了千树万树的繁花；璀璨的焰火，又像漫天吹落的点点星雨。骏马雕车来往穿梭，脂粉馨香洒满街巷。丝竹管乐齐奏，白玉彩灯旋转，光耀夺目；鱼灯龙灯舞动，彻夜欢腾。盛装的赏灯女子，说说笑笑飘然而过，留下一丝淡淡的幽香。我找啊找，在人群中找了千百遍，也没能看到她的身影。猛然一回头，却见她正站在灯火暗淡稀疏的角落，默然无语。

这首元夕之作，写佳节良宵一次短暂的追求遇合，但却不是单纯的爱情词。其上片赋色瑰丽，极度夸张灯月交辉、车水马龙的繁华场面，这是陪衬笔墨，只是为了引出词的主旨；下片写在暗香浮动、罗绮如云的热闹场合中，始终寻不到伊人。寻觅之苦，那种执着、那种急切，以及久觅不见的失望之情，都浓缩在“众里寻他千百度”这一句。然而笔锋陡然一转，创造出一种冷清孤寂的境界，偶一回头，却在灯火冷落处惊喜地发现了“那人”的身影。她不在灿烂辉煌的华灯之下，不在热闹的人流中，一人独自站在远离喧嚣、隔绝繁华的灯火阑珊的角落，不随波逐流，不自甘寂寞，孤芳高洁。她，就是词人苦苦寻觅的“意中人”。

辛弃疾是一个“金戈铁马，气吞万里如虎”的沙场猛士，但英雄不遇，壮志未酬。他的词以豪放雄浑著称，但纤绵婉约之作也值得称道。这首词即是代表作之一，历来受到好评。他的生命始终盘旋着一种进取与压抑、追求与愤慨的深刻矛盾，呈现出生命的崇高力量和无言的悲剧美。这首词的好处，在于写出了一个人由寻觅、追求，到终于发现这样的过程，这样的境界。词人苦苦寻觅、执着追求的“那人”，其实是一种处世态度，一种人格品质的形象化体现，这是做人的最高境界，所表达的就是作者本人的志向和人格。梁启超评价他“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》）。这首词的另一个好处，也在于告诉我们在学习、探求科学奥秘、做学问上，追求的最高境界也是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

《青玉案》读后感4

《青玉案·元夕》上阙描写的是元宵节欢快的场面，描述了如同“千花树”的彩灯，更有星星点点的烟火“如雨”般飘落。街上，富贵人家也乘坐着“宝马雕车”，出来欣赏“鱼龙舞”，呈现了一幅万民同欢的景象。节日的音乐充斥了整个地方，空中的月亮也格外明亮。在柔和的月光下，整个地方笼罩在一片灯火辉煌中。

诗词的下阕在描写人。诗人看到了正在观灯的女人，她们个个穿着美丽的服饰，带着节日特有的“雪柳”，谈笑着从他面前走过，所到之处，只有暗暗的衣香交织在空气中。诗人一直在人群中寻找自己的心上人，后来无意间回首，却发现那人却在“灯火阑珊处”。

有人说，这首诗是对作者自己的写照，而灯火阑珊下的人影描写的是一个不与世同流合污的形象。其实，这首诗给当今社会所能带来的最大启示是不要盲目地在人群中寻找。

社会是复杂的，是由不同的人构成的。在如此变化多端的环境中寻找自己的目标会使一个人变的麻木。在生活中，通向成功的道路永远不会是一条直线。我们不可能一帆风顺地到达胜利的顶峰，在路途中必定会经历风风雨雨。

盲目地向前冲可能是最简单的方法，但是“暮然回首”也可能使我们顿悟，明白许多先前的教训；回首往事还能让你从另一个角度看清原先所作所为，从而让你反思现在的行动是否值得。所以，有时候，“暮然回首”并不是对命运的屈服，而是另一种前进的方式，就如同哭泣不但可以发泄内心积压的情绪，还可以使一个人更为坚强。这可能也是为什么，王国维在《人间词话》中会吧它放在人生的最高境界，因为只有有勇气回首那些不堪入目的往事，一个人才会成长，最后获得成功。

《青玉案》读后感5

东风仿佛吹开了挂满花灯的千棵树，又如将空中的繁星吹落，像阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，聆如风萧和玉壶在空中流光飞舞，热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，阵阵幽香随人而去。穿行在熙熙攘攘的人群中，苦苦寻觅千百次，猛然回头，那人却独立在寂寞冷落的灯光稀疏之地。《青玉案·元夕》中所描绘的场景使人陶醉，而那自甘寂寞、不慕繁华的孤高情怀也久久地回荡在心中。

第一次接触到这首词，是在小学五年级。当老师在讲解“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”一句时，我心中顿时有一种奇妙的感觉。那种感觉似乎很熟悉，我极力品尝那种孤独，那种超脱凡尘的孤独。从前两句就可以想到，在元夕的夜晚，到处绽放着绚丽的烟火，那高挂的灯笼，照耀着大地，那车水马龙的街道，眼中全是歌舞升平的繁华景象。但是却有一个身影孤独的漫步在大街着，仿佛这一切都与其无关。当时的我年纪还小，不能完全体会到词所表达的感情，但我却喜欢上了这首词。我经常诵读着它，渐渐地，仿佛读懂了什么。

后来，我升入了初中。偶然的机会，我在教材上再一次发现了这首词。我仔细地阅读着赏析，似乎又被带入了元宵灯会的场景。但这一次，我明白了，那种孤独并不全是心灵的孤独，那是一种不慕富贵、不愿贪图安逸和世俗安乐的孤高情怀。穿越时空，我仿佛看到了那个孤寂的身影。繁华、欢笑，这些转瞬即逝的东西，所带来的短暂欢乐却是那么吸引人，想要摆脱是十分不容易的。而她却达到了这种境界。零星的灯光之下，我对其涌起一阵尊敬之情。

前不久，春节来临。除夕夜，鞭炮声、礼花声此起彼伏，天空被五彩斑斓的色彩照亮。我离开人群，来到了凄清的河边。夜风吹拂着，苍茫的夜色扑面而来。我点燃了一根仙女棒，凝视着那跳跃着的微弱光。远方的礼花声渐渐微弱。此时，什么都不那么重要了。只有我，只有河，只有仙女棒，只有黑夜。在那浅浅的微光中，我仿佛又看到了元宵灯会上的那个身影。她对我淡淡地微笑着，我也对她报以一笑。默默无语中，彼此什么都明白了。她渐渐化为一缕轻烟，升入天际。我仍逗留在河边，沉醉在这孤寂的夜色中，感觉自己的肉体与灵魂都得到了洗涤。直到曙光微，新的一年在清晨的阳光中到来。

《青玉案·元夕》，这首短短67字的宋词，带给了我无限的思考与感悟。随着年龄的增长，我对其感悟也渐渐深入。在夜深人静时，我常会在心中默念着这首词，在这个过程中，会得以自我反省，并使心静人定。不慕繁华、自甘孤寂、不贪图安逸，若能始终以此自勉，那么你将会淡定、自持，拥有一个平安而长久的人生。

《把栏杆拍遍》读后感1

有一位词人，血洒战场，有一位武将，文采飞扬。这个人，便是辛弃疾。

一位从小习武，苦修剑法，在22岁便有了自己的实力，与侵略蹂躏的金人抗争，在屡次奔走战场，器宇轩昂的之后，一次所谓的南归，将这位满腔报负，一心为国的将军的利剑夺走，却只是换来一根让他欲哭无泪的笔。

但，这位将军并没有放弃，他在词中挥洒自己的才华，一首《破阵子》点破自己的忧愁，一首《水龙吟》释放心中的悲愤，一首《永遇乐》写满了对自己嘲笑。一位词人，本应像其他人一般在诗中，将心中的“美”写在纸中，而他，诗中散发着一种禀然杀气，和磅礴之势，这位亡国游子的悲愤谁能品味？

三十而立，四十不惑，五十而知天命，正如他的名号“稼轩一般”将近五十，只能回家种地。这位豪放派的诗人只能叹息。报国无门，只能在房前咀嚼自己的哀愁。这位豪放派的诗人也因此成为了婉约派，细腻的心思中，包含一番沧桑。

郭沫若说过：“将军本色是诗人。”而辛弃疾，虽是词人，但词中尖锐无比，是一个名符其实的武将。

辛弃疾，是一位传奇。

《把栏杆拍遍》读后感2

“草船借箭”“鞠躬尽瘁，死而后已”“三顾茅庐”是那么脍炙人口！而它们都跟一个人有关，他就是诸葛亮。

1800年前，诸葛亮在与曹魏的战争中去世，蜀国一时失去栋梁，霎时间，蜀国像一个没有支柱的楼摇摇欲坠，举国上下无不悲痛，在民心难违，武侯寺就这样建成了，是诸葛亮与刘备的君臣合庙，在人们心中永久的保留了下来。

想起三国演义中的诸葛亮的形象仿佛跃然心中，头戴纶巾，手持羽扇。又仿佛看到了他身着八卦衣，借东风的场景，这位哲人，就这样在人们心中扎根，仿佛还能看到他为蜀国凝神沉思的情景，正如梁衡所说：“我看到了他初出茅庐羽扇轻轻一挥，80万曹军灰飞烟灭，我看到了他在斩马谡时那一滴难言的浑浊泪，我仿佛看到了他在向后主自报家产是那一颗无私的心……

1700年前，他输给了曹魏，但却赢得了从此以后所有人的心，他的鞠躬尽瘁死而后已的品质成为了我们的榜样，也许曹魏并没有那么”恶”但诸葛亮却像在眼前一般，手挥羽扇，微微笑着的那么亲切。

司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛！”而他便是死的重于泰山，深深的记载我的脑海里，无法忘记！

《把栏杆拍遍》读后感3

积北宋两三百年之动荡，才产生了一个辛弃疾。

——题记

想起宋政治之黑暗，心中一阵悸动；但想到辛弃疾，仿佛又看到了曙光。

中国历史上，由行伍出身，从武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一个人，这就是辛弃疾。这也确定了他的词除了文学气质之外还有一种特点。

当年，人民不满于金的侵略，辛弃疾在22岁时也便拉起一支义军，后与耿京义军合并。他奉劝耿京南下归宋并亲自联络，不想这几天又生变故，部将叛乱，耿京被杀，他擒叛将，押解至临安正法并率万余人南下归宋。不料世事难测，他南下归宋之后，失去了快刀利剑，只剩下一支羊毫软笔，为历史留下悲壮的呼喊，遗憾的叹息和无奈的自嘲。

辛弃疾愿为国弃疾，可当大权由一个昏庸的人掌握，忠臣是否还有说话的机会？只有将谏言咽下，将忠心深藏，登危楼，怒拍栏杆，痛拍栏杆，这时的他对朝廷仍抱有一丝希望，可到了晚年，便明白报国无望，只得哀叹：

烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。得姓何年，细参辛字，一笑君听取。艰辛做就，悲辛滋味，总是心酸辛苦，更十分向人辛辣。椒桂捣残堪吐，世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。《永遇乐》

辛弃疾的词，是在时代的运动里，磨出来的。他时而被夹在其间，感受折磨，时而又被甩到一边，被迫冷静思考。正是寄予宋几百年动荡，产生了一个辛弃疾。

《把栏杆拍遍》读后感4

也许这个故事你并生疏——一位老人，在一个山住了15年，与许多人一起绿化了8条沟，造了7条防风带，3700亩林网……与风沙抗争，虽已经81岁了，但他依然留在这里，准备好了棺材，在付出心血的山里等待死亡。

也许他没有周恩来总理的为人民服务，即使生病也在病床上批改文件的令人感动，也没有华罗庚在讲台上与世人道别的隆重，有的只是在山沟中绿化便留在这绿色遍野的山沟中，等待死亡。他用这样的方式实现自己的价值。

山沟里的树没有白杨的挺拔，没有街旁边树的公整如一，为城市增添魅力，而只是稍微倾斜，有的已被被雨水冲刷的七零八落，但他们所在的山坡上，已经形成了一层一层的梯形。老人说：“这些树下有2米多的淤泥呀。”那些树便像老人一般坚守自己的职责，付出自己所有的力量。

老人从中年到老年，身体渐渐虚弱，拄着拐杖，每一天在自己的小院门口看着自己的成果，有时拿起自己快不能拿动的锄头与树苗，一种下，浇水。谁能想到，就是这样的坚守。15年做成了常人不敢想象的巨大任务。并还将自己的辛苦换来的钱全给大家，一冬天，便为村民一人买下了一个彩电。

山，绿色与微风相映成趣，满山的翠绿，生机勃勃，老人已与这山融为一体。他的生命更已经转化成了青山，永远不老。

《把栏杆拍遍》读后感5

在我看来，韩愈是中国上下五千年历史长河中一颗耀眼的明星。他不光满腹经纶，下笔成章，而且一心为国，清正廉洁。为人则面对困境，泰然处之。

韩愈为官时期，因为勇于向唐宪宗提出不同意见而被贬潮州，在潮州期间，他既不像柳宗元那样哀叹怀才不遇，也不像苏东坡那样无所事事便寄情山水，而是尽其所能为民办事，八个月时间做了四件大事，使荒芜之地潮州焕然一新。

人生的逆境大约可以分为四种：一曰生活之苦，饥寒交迫；二曰心境之苦，怀才不遇；三曰事业受阻，功败垂成；四曰生命之危，身处绝境。处逆境之心亦分四种：一是心灰意冷，逆来顺受；二是怨天尤人，牢骚满腹；三是见心明志，直言疾呼；四是泰然处之，尽力而为。韩愈是处在第二第三种逆境，而选择了后两种心态。他不辞海隅之小，不求其功之显，只是奉献于民、求成于心。一个人不管你有多大委屈，历史只认你的贡献。悲壮二字，无壮便无以言悲。

忽然想到范仲淹“求古仁人之心”时说道：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。我想韩愈就是其中的代表吧。

《把栏杆拍遍》读后感6

学过辛弃疾的《永遇乐。京口北固亭怀古》后，我从词的字里行间中领悟诗人当时的那种壮志难酬的愤懑和对国家无限地热爱和拥护之情。今天我又阅读了梁衡的《把栏杆拍遍》一文，对辛弃疾这位诶大的词人更增添了许多敬佩之意。

文中写道：“辛弃疾的词不是用笔写成的，而是用刀和剑刻成的。他是以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中。”的确，辛的词掺杂了太多的内心深处的情感和自己的抱负与胸襟，让我们今日重读他的文章时，仍会像作者一样，感到一种凛然杀气和磅礴之势。

作者写出了辛弃疾的《破阵子》，那恢宏的气势和那其间流露出的爱国热情，让我们的心灵为之震撼。

作者写道：“要是为辛弃疾造像，最贴切的题目就是把栏杆拍遍。它的一生大都在被抛弃的感叹与无奈中度过的。”“他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的锤打，这一切都在他的修胸中，他的脑海翻腾，激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。”

我们为辛弃疾而叹服，为他而痴狂，但我们更要坚信“数风流人物还看今朝。”

《把栏杆拍遍》读后感7

这个假期，我读了我国现代作家所写的一部散文集《把栏杆拍遍》，读过之后，放下书本，我顿时觉得感受颇多。

在散文写作铺天盖地的年代，在散文写作没有了“王法”的年代，在散文写作变成了许多作家与写手的文字狂欢与梦呓的时代？先生以他“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来了别样的文本，也为我们带来了堪为“范本”的“工巧散文”。这就不难理解，先生为何会成为“健在”作家中作品入选语文课本最多的一位。

有人说，阅读是一种对话，是读者与作者的交流。要实现这样的对话，首要的便是作者要敞开心扉。不愿亮出真性情的人，无法与读者以心换心，也就无法让读者用心去体味，进而感动。正如余华所说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”因而，“理趣”之外，不得不提的，是先生在文章中、在字里行间所注入的无限深情。

在读过《把栏杆拍遍》这部散文集后，我认为其中的一些语句让我感受颇多：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的”，刀和剑是在战场上向前拼杀的工具，势必会带着血雨腥风的记忆，是为杀气；与此同时，也会带着金戈铁马的奔腾，是为磅礴；别人写词用笔，力量也是只到纸背，辛弃疾写词也用笔，却是刀和剑的真实写照，在距离战争最近的地方，把感情深深地刻到生活和历史的记忆里面去。“你看‘艰辛’、‘酸辛’、‘悲辛’、‘辛辣’，真是五内俱焚。世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢？他要不就是被闲置，

要不就是走马灯似地被调动”，良药苦口利于病，“辛弃疾”这个名字，对于这个国家又何尝不是一剂良药？但是，不是所有的人都会喜欢苦涩的滋味，辛弃疾的一腔抱负在现实面前处处碰壁，苦口的良药没有自己施展的天地，就变成了咽回心中的苦水，独自承受。“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。他不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”，用的是：“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的表达格式，令人想到了关汉卿的义无反顾。

我自从读过散文后，我便开始喜欢它，喜欢它优美的语句和特殊的内容，但当我读过了《把栏杆拍遍》这部散文集后，我对散文有了别样的感受。

或许，在一些人看来，的散文因过于求工而影响它的自由心性，限制了它的自由发挥，但这并不影响我们对它的喜爱，因为我们中学生的写作是须先有规范而后才有可能真正走向自由的。

《把栏杆拍遍》读后感8

五一假期，有幸读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》。想来，读梁衡先生的文章不算早，先生以“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来别样的文本，也为很多朋友带来了堪为“范本”的“工巧散文”。《把栏杆拍遍》使我沉醉，不能释手，通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。

虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。而先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾。在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热血，然则现实却将这一切敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，血溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”笔走龙蛇，泪洒宣纸.他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的;他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心?”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。唯有登上危楼，痛拍栏杆。江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位” 把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。

掩卷沉思，再三咀嚼。如不是有渊博的学识，深邃博大的.思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟?《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的文案如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。

《把栏杆拍遍》读后感9

这本书可以说是我看得最久的一本书，可能是因为书中收纳的是很多个没有关联的故事，也可能是因为这种散文式的文章不是很能引起高度的阅读感。但是，我这个人有一个特点，无论是书籍还是电视，既然开始了，一定要把它看完。所以，趁暑假出去旅游的时候，在动车上看完了这本书。

一开始，不是很理解“把栏杆拍遍”是什么意思，后来才知道这是其中的一篇文章，被收进初中的课本。梁衡的很多文章都被录入初中课本，甚至很多领导因他写的《晋祠》让这个景点闻名遐迩而邀请他去旅游、写文章。或许是真的，我们认识“双龙洞”、“三味书屋”、“桂林”等等。

本书分四个单元，第一单元“阅读伟人”、第二单元“感悟生命”、第三单元“享受自然”、第四单元“行走人生”。

万千感慨万千愁，一路风雨一路歌。翻开梁衡的散文集《把栏杆拍遍》。第一篇就是《把栏杆拍遍》，取自辛弃疾的《水龙吟》：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”就是这篇文章，让我重新认识了“人中之杰，词中之龙”的辛弃疾，开始了解这位马背上的大词人。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声....。”那是怎样一种场面？杀声震天，鼓声激荡，刀枪剑戟，金戈铁马....我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰，怀揣着无比坚定的理想，在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景....然而，天不遂人愿，如今的他却空有一身力，空有一腔声，空有一颗爱国心，又能向何处使呢？唯有痛拍栏杆，才能发泄心中的抑郁和愤懑。

“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是作家梁衡对辛弃疾的评价，也是辛弃疾一生的鲜明写照。梁衡以八首辛词，勾勒出了辛弃疾的一生经历。以独特的视角为我们展示了一位以行伍出身，以武起事，以文而终的不同寻常的史上第一人。

从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”，辛弃疾只能借助笔走龙蛇，泪洒宣纸，蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人，后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周”他心里明白，哪怕将栏杆拍遍，也改变不了国家现状。只能望眼欲穿，大声疾呼。那肚肠寸断的悲愤回荡在天地中，那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。

有人这样赞美他“稼轩者，人中之杰，词中之龙”。他的成名，“像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。”

梁衡说：“苏轼的豪放仅止于‘大江东去’‘山水之阔’”而“真正诗人只有被政治所挤压、扭曲、锤炼时才能得到感悟，才能因此而燃烧、炸响、振聋发聩”。

文章《大师与匠人》中阐释大师与匠人的区别：“匠人在重复，大师在创造。”、“匠人在实践层面，大师在理论层面。”“匠人较单一，大师善综合。”我们都是教书匠，极个别成为大师，如果我们多一些创造、多学习理论知识、多总结，肯定会离大师越来越近。

《书与人的随想》中作者引用赫尔岑的一句话“书是行将就木的老人对刚刚开始生活的年轻人的忠告....。种族、人群、国家消失了，但书却留存下去。”读一本书，就获得一份自由，读的书越多，获得的自由度就越大。所以一个学者到了晚年，哪怕他是疾病缠身，身体的自由度已经极小极小，精神的自由度却可以达到最大最大。甚至在去世之后他所创造的精神世界仍然存在。中国古代有人性恶善之争，我却说人之初性本愚，只是后来靠读书才解疑释惑，慢慢开启智慧。不读书的人无法理解读书人的幸福，就像足不出户者无法理解环球旅行者或者登月人的心情。

不读书愚而可哀，只读书迂而可惜，读而后有作，作而出新，是大智慧。

《把栏杆拍遍》读后感10

梁衡写的人物散文，一向是很出众的，每一句描写和点评都仿佛直勾勾地写到读者心里。古代文人墨客，近现代风流人物，每一篇文章都有点悲壮的意味。尤其是描写辛弃疾的散文《把栏杆拍遍》更是一部令人感叹的作品。

辛弃疾是一个带有悲剧色彩的人物：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。”他是一名爱国诗人，能文能武，一身正气。无奈不被朝廷赏识，“谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？”晚年的他，已无沙场报国的机会，只得“栏杆拍遍，无人会，登临意。”梁衡在文章的最后也发出了感慨：“他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。”

在当今社会也有很多人自诩才华横溢，苦于不被赏识，就拿辛弃疾的“栏杆拍遍”来顾影自怜。他们在颓废中浪费了青春和激情，最终一事无成。

我有一个同学，曾经非常喜欢写小说，投过好几次稿，都没有被采用。如此遭受了几次挫折后就来向我倾诉：“太不公平了，为什么没有人欣赏我的文章？为什么我的才华总是被埋没？”他的神情像一匹千里马找不到伯乐，眉宇间透露着一丝丝悲愤，好像全世界都对不起他。我哑然失笑，尝试着开导他：“你不必太灰心，只要做好自己就行了。”他并没有继续自己的“事业”，一旦有人对他提到文学写作的事情，他就摇摇头自怨自艾，却再也没有动过笔。

在我们身边，这样的人还有很多。总是把责任推脱给别人，从来都没有为自己的梦想不屈不挠地努力过。这和满腔热血的辛弃疾有很大的差别：辛弃疾从小就明确了一生的目标，期间遭遇过挫折，但从没有放弃，纵然怀才不遇，仍然成为一代著名词人。梁衡也在文章末尾提到：“他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”

我们还年轻，还有很多好的机会等待我们争取。早早的放弃自己，大好青春仅仅用来把“栏杆拍遍”，倒不如静下心来，踏踏实实地朝着自己的梦想前行。