疫情之下，被迫蜗居，连刷两部今年的奥卡片，“小丑”“寄生虫”，也算是一种奢侈吧。

老实讲，看完《小丑》心情是矛盾的。首先惊叹于男主的演技，杰昆·菲尼克斯的表演一度让我想起了扮演一代教父的马龙·白兰度，反正中国的那一波老戏骨一个也没想起来。

一个人，他只想做一名喜剧演员，而一不小心却活成了别人眼中的笑话，这到底算是喜剧还是悲剧呢？

也许他来到这个世上本身就是个笑话吧，尽管他是那么谨小慎微，努力的想给别人带来快乐，但最终还是在生活中被一步步卷入不可自拔的境地，于是他的另一面人格凸显了，既然没人在意我的.生，那就让人们记住我怎么死吧。

影片中，有时我们无法理解“小丑”人生逻辑的扭曲与混乱。而反观社会，又何曾符合过理性与逻辑？不信、你看，街上出现了成千上万个“小丑”，他们发泄着愤怒，打、砸、抢、杀富人、推崇“小丑”为英雄，可这些和“小丑”有关吗？他们只不过是拿“小丑”当个幌子罢了。

“小丑”一改美国电影那种“英雄”，“救世”，宣扬“爱”的主旋律，让人想起多年以前的一部片子“V字仇杀队”，一小部分人，他们自认为代表了正义，肩负着某种使命，于是就可以理直气壮的去杀人。

有部发表于50年代的小说《麦田里的守望者》，主人公霍尔顿、考尔菲德的形象当年在美国大受欢迎，是缘于在那个时代人们对于“英雄”的不信任，于是人们开始怀疑、颓废，自甘堕落，并仇视社会。

而今天的美国，人们对于“小丑”如此的热捧，真想问一声，美国人民怎么了？

当看完一部作品后，能够给我们不少启示，记录下来很重要哦，一起来写一篇

电影《小丑》观后感1

疫情之下，被迫蜗居，连刷两部今年的奥卡片，“小丑”“寄生虫”，也算是一种奢侈吧。

老实讲，看完《小丑》心情是矛盾的。首先惊叹于男主的演技，杰昆·菲尼克斯的表演一度让我想起了扮演一代教父的马龙·白兰度，反正中国的那一波老戏骨一个也没想起来。

一个人，他只想做一名喜剧演员，而一不小心却活成了别人眼中的笑话，这到底算是喜剧还是悲剧呢？

也许他来到这个世上本身就是个笑话吧，尽管他是那么谨小慎微，努力的想给别人带来快乐，但最终还是在生活中被一步步卷入不可自拔的境地，于是他的另一面人格凸显了，既然没人在意我的生，那就让人们记住我怎么死吧。

影片中，有时我们无法理解“小丑”人生逻辑的扭曲与混乱。而反观社会，又何曾符合过理性与逻辑？不信、你看，街上出现了成千上万个“小丑”，他们发泄着愤怒，推崇“小丑”为英雄，可这些和“小丑”有关吗？他们只不过是拿“小丑”当个幌子罢了。

“小丑”一改美国电影那种“英雄”，“救世”，宣扬“爱”的主旋律，让人想起多年以前的一部片子“V字仇杀队”，一小部分人，他们自认为代表了正义，肩负着某种使命，于是就可以理直气壮的去杀人。

有部发表于50年代的小说巜麦田里的守望者》，主人公霍尔顿、考尔菲德的形象当年在美国大受欢迎，是缘于在那个时代人们对于“英雄”的不信任，于是人们开始怀疑、颓废，自甘堕落，并仇视社会。

而今天的美国，人们对于“小丑”如此的热捧，真想问一声，美国人民怎么了？

电影《小丑》观后感2

《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。

“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别：小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。

在他说出：In my entire life， I never know I ever existed。 But now I do， people are noticing.他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的'报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。

全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。

电影《小丑》观后感3

本片的男主角杰昆菲尼克斯无疑是整部电影的第一高光，在我看完之后仍然为他的表演默泪，尤其是在他由内而外地发生转变的那段表演。这部电影最好的地方在于，它让人们发现，没有这种阴暗经历或腹黑心理的人不会发现他们身边处处潜藏着像男主一样的“小丑”。

在片中男主希望成为一名脱口秀演员，但现实中的他却是小丑，无论是在工作，还是在社会，他都无法摆脱掉他人继续用“小丑”的眼光看待他，只因他患了一种笑病，电影里贯穿着对男主角的嘲笑与忽视，当他在公交车上大笑不止，他还可以递张名片告诉他人，但更多的时候，他面临的，是不解，是恼羞成怒，是重锤暴打，而影片中看似关心他的心理师，也只是在表面上询问他，却从未真正地倾听过他的声音，而女邻居的支持，到最后也只是他内心一厢情愿的幻想。没有人真正关心他，也许正是因为没有人认真地听他说话，他才如此希望成为默里，成为笑话大师，他所希望的其实是被人倾听，被人尊重。

然而当他的偶像默里也连同其他人那样嘲笑他时，他心中的最后一根稻草也没有了，他开始变得偏激，他把头发染成小丑的绿色，用血描画小丑的唇彩，在台阶上起舞，甚至用枪将曾经嘲笑他的人一个个地杀掉，包括他的父母，但同时，在他可怕的转变之下，我们不但没有讨厌他，相反地，我们同情他，因他的扭曲都是被那个冷血的社会所逼的，在他爬上车站立的一瞬间，所有人为他喝彩，虽然他没有成为受欢迎的脱口秀明星，但他已经成为了“社会小丑”的代表和领袖。

这部电影让我们看清社会中潜在的某些死角，它让我们直接感受到一个孤独的灵魂是什么样子的，也让我们学会认真倾听他人的声音。

爬楼梯的时候通常都比下楼梯还要喘，还要更容易疲惫，爬得越高就越喘，还会喘不过气；下楼梯相对轻松许多，好像没有负担，但因为重力的关系，以及膝盖弯曲的方式，下楼梯造成膝盖受伤的严重性，会比爬楼梯还要更大，不过上下楼梯跟《小丑》有什么关系？

《小丑》的主角亚瑟是一位被生活、被社会挤压嘲弄的边缘人，在这个偌大的城市里，他的悲伤无处安放，全都累积在他黑洞般的内心，而这个世界轻轻地推，不断地推，让他无止尽的狂笑开始回荡在高谭市，从此变得震耳欲聋。亚瑟的'遭遇就像爬楼梯一样，他爬得越高，累积压力就越大（电影里还特地让他爬了两次），大到他已经无法喘气，但是这些难以排解的痛苦最终仍需要一个出口，一个残暴无情却又令人感慨同情的出口。

当电影里第三次出现楼梯的场景，他已经脱胎换骨，换上全新的大红西装，用他最激动、热情、卖力的舞姿一步步跃下楼梯，这时的他完全不在乎那些伤害过他的人事物，还有长年的病症，就像下楼梯根本不会在意膝盖是否会受伤，这些伤害只是成为他撕裂自己、掏空自己、最终重新建构自己的恐怖养分，他深觉痛苦，却细细品尝，从控制不笑，到放声大笑，这个转变完整而厚实，因为他被看见了、受到重视了，他用最极端的方法带给世人「真正的快乐」了。

《小丑》最厉害的地方在于它就只用一个主线，巨细靡遗刻划亚瑟这角色刻到出血，而且果断不走商业路线，一位原作是超级英雄故事中的反派人物，在电影里却一点都没有超级英雄及反派的色彩，它无比黑暗却也极其真实，亚瑟的遭遇，仿佛是不断割在我们身上的伤痕，让我们明明舒服坐着观赏却跟他一起喘不过气、心里越来越压抑，让自己难过的经历也突然跟随电影相映着。

而亚瑟为何能够如此令人动容？除了剧本够犀利之外，还因为演员瓦昆菲尼克斯本来就哀伤的眼神里，赋予亚瑟发出更多令人无法招架的悲鸣，精准到位的神演技，连皱纹、喉咙、嘴角、眉毛都在演戏，还有什么好挑剔？真要说的话，就是他即使画上小丑妆，依旧帅到连我都只好恋爱了，那个气场、那个气质、那个姿态，尤其第三次在楼梯上的劲舞，必定成为影史上的经典桥段。

《小丑》的格局小，是为了无限放大亚瑟的哀伤，也许编导可以加深贫富差距的对立感，或是描写更多小人物的辛酸来堆叠情感，但何必呢？光是亚瑟一个人还不够惨吗？《小丑》的暴力，不只在告诫大家，暴力永远只会产生更多暴力，但其实也是导演陶德菲利普斯希望可以反过来呼吁，对生活周遭的人们多一份关心与良善，也许世界会更好。

因此《小丑》其实很温柔，在鲜艳饱和的影像里，虽然充斥无数仇视社会、道德破坏、人性瓦解的批判，但仿佛又能从中微微感受到亚瑟带给社会的一丝光明，让大家有一个看清世界的机会，尽管这份柔情充满暴力又伤膝盖。