《我们仨》

《我们仨》读完有些日子了，很有些感触，却迟迟没有动笔，我想等自己静下来，走出世俗的琐碎与烦恼，在一个澄澈清明的境界里，来解读我所看到的《我们仨》。可是，我竟然不能够。或者说，年近不惑的我，其实还“惑”着，而且，“惑”得还不轻，“惑”到找不见了支撑。如果说，还有那么一点支撑的话，那么，就是白发高堂，就是膝下稚子了。

可是杨绛她有什么？她什么也没有了。他们仨，一路走来，失散了，丢了一个，又丢了一个，只剩下了她自己，住在曾经被他们称作“家”的三里河寓所，用自己的笔，怀想他们仨曾经拥有的岁月。

我总是忍不住要想，每一个清晨，从残破的梦里醒来，窗外，晨曦尚薄，屋里，黑暗像推不开的帐幔，一个人，静静地躺着，她，一个耄耋老人，是不是用独自呓语的方式，在呼唤着熟睡的亲人？永无止息的诉说，诉说给无边的寂寞。每一个夜晚，那种真正的、静得如同死亡的夜晚，放下笔，摘下老花镜，一个人，走到水池边洗脸，看到面前的镜里，有着她清瘦的容颜，她会不会伸出枯瘦的手，捋一捋日渐稀疏的花白的头发，说，头发又长了，钟书，替我剪剪？一回头，哑然失笑，笑出眼窝里一汪抹不去的泪。永无止息的思念，思念着走远了的亲人。

也许我是错的，杨绛她不寂寞。思念是一定的，但她不会是一个把痛苦当做日常功课的人，最起码，她不是石评梅，没有“把剩下的泪水，都洒在你的坟头”，直到“再也不能来看你的时候”。她从石评梅黄庐隐的时代走来，一路上有她的钟书相伴，没有生活的困顿，没有情感被遗弃被背负的伤痛，她的心里，满满当当的，装着他们一起走过的岁月，每一个日子，都可以让她长久地咀嚼，品咂，回味，咬烂了，嚼碎了，吐出来，是《我们仨》，是《走在人生的边上》，是《我们的钱媛》，这样，在她终于回到亲人身边以后，我们还可以继续咀嚼她，咀嚼他们曾经拥有的岁月。

想起了上周六在沙龙上，大家关于死亡的一系列见解。一个人，从出生的那一瞬间起，就注定了死亡的必然，也就是说，一个人从出生的那一刻起，就开始了漫长的准备死亡的过程。这话是乔忠延老师说的。他还说，一个人，走出了别人的记忆，那么，对于这个淡忘了他的人来说，他已经死了。不管是谁，走到了生命中新的阶段，就等于亲手埋葬了自己的过去，那个旧他，死了。死亡时最寻常的，寻常的好像是日出月落，花谢草荣，石出水落，秋去冬来。

那么，杨绛之所以是杨绛，之所以在走到人生尽头的时候，还能以顽强的声音证明自己和亲人的存在或者存在过，不仅仅是勇者，更是超脱，是悟透了生死禅机之后的平静。惟其如此，她才可以在书的最后这样写到：

“一九九七年早春，阿媛去世。一九九八年岁末，钟书去世。我们三人就此失散了。就这么轻易地失散了。‘世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆’。现在，只剩下我一人。”

这一声长叹，是谢幕吗？不，是思索。因为，她接着写到：

“我清醒地看到以前当作‘我们家’的寓所，只是旅途上的客栈而已。家在哪里，我不知道。我还在寻觅归途。”

一个珍藏着丈夫随手写的纸条的妻子，一个珍藏着女儿的信手涂鸦的画片的母亲，这样说。家，曾经是她倾注了全部情感的地方，现在，她找不到了。我却丝毫也不为她悲戚。在这样一个清晨，在爱人浓稠的酣梦里，在儿子朦胧的呼唤里，我品味着一个女人的伤痛与豁达，白天困扰着我的一些烦恼，一下子都消失了。

一扇窗户被推开了。

《我们仨》读书笔记2

杨绛先生用朴素的语言讲述了一家三口的相聚、相守、相离、相思……满满的都是爱。

杨绛先生字里行间里透出一种慈母的温暖，贤妻的知书达理，每当钟书闯了祸，她总是会说“不要紧，我会修”，然后钟书就真的不再担心，而杨绛先生也真的会修好。那种温柔如水里又有一种强大的包容，被孩子和丈夫深深的信任和依赖。

圆圆4岁就开始看书，翻书的样子和爸爸一摸一样，用拇指和食指，翻的很快，那副画面立刻生动地出现在我的眼前，圆圆12岁就看完了很多名著，比如西游记等等，说到西游记我现在正在看，是那种半古文的，一边看一边看注释，所以要不说孩子是父母的复印件呢，在这样充满书香之气的家里耳濡目染，常看唐诗三百首，不会写诗也会吟啊……

圆圆成为大学教授后，杨绛先生还和丈夫说：咱们的孩子强爹娘胜祖宗，开会发言时我的心都跳的蹦蹦响，阿圆却不慌，还总是有她独到的见解，好多会议都是她主持！钟书书也一个劲地点头称赞说，我们的圆圆是可造之才！从这里又可以看出杨绛夫妻的谦虚和对孩子肯定和赞赏！

一家人都朴素简单纯真，有着高贵的灵魂。杨绛先生说我们仨在一起就算不说一句话，也会让我们觉得很舒服和温暖。三个人在一起互不打扰，各自做各自的事情，互相依赖，又互相尊重。

后来阿圆得病先走了，过了一年丈夫也离开了，就留下杨绛先生一个人，她说：只留下我一人，我想念我们仨……看着眼泪止不住流下来…

读这本书的感觉就像听杨绛先生在讲自己的一生，从她很小的时候，讲她的父母亲，她的兄弟姐妹，讲她和钟书，讲圆圆和她们仨，安静平和的语气讲述着娓娓动听的好故事。

《我们仨》读书笔记3

读过《人间词话》的人，都会对王国维产生浓厚的兴趣，而其提出的“六不”观点，则是许多人热议的话题之一。六不，指“不放言高论，不攻击古人，不议论他人短长，不吹嘘，不夸渊博，不抄袭他人言论”。而无论是哪个“不”则都是对生活的准确描述，包含的都是对素质甚至人性的考量。

不管是“六不”中的哪一点，都会让我想到一个人，她的一生仿佛一首温柔绵长的歌曲，悠长而动人。

杨绛在《我们仨》里倾诉了对家庭满满的爱意和对生活的感慨。当我读完整本书却发现，书中完全没有直接表达情感的话语，这些浓浓的情感都在每一件家庭琐事中体现得淋漓尽致。一家人早年颇多的坎坷波折，人到暮年，才有了安定的居所，而此时的她已不再年轻。正如她所言的那样，“人间没有单纯的快乐，快乐总夹带着烦恼的忧虑”。而我们也同样应该知道，人间没有永远的快乐，也没有永远的忧虑。

“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”。这对万物来讲是如此，而对一个家庭一个人来讲更是如此。我原以为她有着那么多儿女情长，苦辣酸甜，然而她对待生活的态度却是那么简单——快乐而坚强地如流水般生活在这个世界上。

人生之路有喜有悲，就像一首有起有伏的歌曲一般，但又有多少人依然可以选择从容与淡然呢？我们要让自己的心境如这流水般不涛不逆，正如杨绛所言，“人能够凝练成一颗石子，潜伏见底，让时光像水一般在身上湍急而过，自己却只身于水中不觉水流”。世间万物还有那么多的惊喜未被发现，而世间万物的路也有千千万万条，杨绛却坚定的选择了淡然平静。

《我们仨》让我感触颇多，杨绛的一生的旅途才算是真真正正的“苦旅”，而这也只是俗世眼中的苦，那些快乐、忧虑、烦躁、悲欢离合，都是她漫漫一生所经历的，而她却从这尘世中光怪陆离的生活，孕育了闪耀的钻石，在朴实无奇的尘土中，熠熠生辉。

我们经常抱怨人生不如意十之八九，但是我们更应该反省自己，我们身上缺少的是什么。是那份豁达、乐观，还是淡然、洒脱？也或许都不是吧。只是没有那份心境罢了，我们都愿去作那波涛汹涌的江河，而没有人愿去作那平静的潭水。

在这一刻，我也许并未真正领悟到书中所写的那种静如止水、淡定从容的生活方式，但至少我们也应该寻找到那条属于自己的路，为了我们的生活和梦想坚定地走下去，这才是我们的人生之路，这才是我们在世俗和利益的红尘中最该做的一生的追寻。

《我们仨》读书笔记4

人世间不会有小说或童话故事那样的结局：“从此，他们永远快快活活地一起过日子。”人间没有单纯的快乐，快乐总夹带着烦恼和忧虑，像一场梦，真真假假，悲欢离合。

杨绛的书像个梦，在梦中离别，在梦中失散，独剩下她一人，好比日暮途穷的羁旅倦客，叹一声“人生如梦”，道一声“如梦幻泡影”，拉着你的手，像一个常家老人叙叙叨叨的讲着大半辈子的事，聊聊平凡朴素的家常。

杨绛说：“我们这个家，很朴素，我们三个人，很单纯，我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。”和平常的家庭一样，一同承担困难，一同享受快乐，平平淡淡的过着日子。她继而说道：“我们仨是不寻常的遇合。"人生如此，平凡中蕴含着一点火花，潜藏着一点不寻常的巧合。

《我们仨》是一个“万里长梦”。梦境历历如真，醒来还如在梦中。但梦毕竟是梦，彻头彻尾完全是梦。往者不可留，逝者不可追，时间的残酷并不防碍杨绛把他们仨一同生活的岁月，编织于梦中，记录于那条悠长的古驿道上。

1997年—1998年的岁月，对于杨绛是怎样一种"凄凄惨惨切切”是旁人无法读懂的，女儿和老伴相继去世，独留一人于世，不厌其烦的回忆着他们共同的时光，与其说，“我们仨”是杨绛、钱钟书和钱瑗三个人，不如说是他们的情感。“我们仨”是一段回忆，是一个整体，是家的集合。

文人的痛苦往往比幸福更为浪漫，他们把痛苦化为

如此往复，直到有一天船在不经意间漂走，随着瀑布冲泻出来，一道光似的冲进茫茫云海，变成了一个小点，看着看着，那小点也不见了。这是杨绛写钱钟书去世前两年的手法。而女儿钱瑗的回忆就更是迷幻，她把钱瑗从患病到去世的所有过程编成了梦，通过梦的视角、播放、记叙。

在古驿道上失散，离别，如文中描写：“我抚摸着一步步走过的`驿道，一路上都是离情。”而文中一段对爱国的理解：“我们从来不唱爱国调，非但不唱，还不爱听。但我们不愿逃跑，只是不愿去父母之邦，撇不开自家人。我国是国耻重重的弱国，跑出去仰人鼻息，做二等公民，我们不愿意。

我们是文化人，爱祖国的文化，爱祖国的文学，爱祖国的语言。一句话，我们是倔强的中国老百姓，不愿做外国人。我们并不敢为自己乐观，可是我们安静地留在上海，等待解放。”一直没有弄明白什么是真正爱国的我，被文字中所迸发的力量震撼，那种出自灵魂的震撼，这就是真正的爱国。

人间没有永远，钱氏夫妇一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处，但老病相催，在人生的道路上已走到了尽头了。只是他们让很多人羡慕，一生相伴，执子之手、与子偕老，相濡以沫的生活，又有多少人可遥想？

《我们仨》读书笔记5

整个假期，我把这本书读了两遍，每一次阅读，穿越平淡朴素的字迹，用潺潺柔水写成的文字，字里行间那无言的感动，相失之后的痛楚与难过。团聚，生死离别，感情的大起大落，全部蕴藏在杨绛先生的文字中，文字叙述很简洁，很平静，但是我们心里却掀起一层又一层的波澜和无言的感动。

故事很简单，普通不过的一家三口。

第一部 《我们俩老了》很简短，就一页。讲了一个梦的故事。我记住了钟书先生安慰杨老的那句话：那是老人的梦，他也常做。

第二部 《我们仨失散了》仍是杨老在讲给我们一个“万里长梦”。梦中她是一名交通员，住在客栈，往返于三地，在病中的钟书先生和忙碌的女儿阿圆(后来也病重)之间不停地游走奔忙，却又无可奈何地看着他们父女俩一点一点地在她眼前消散。直至她实在不想动了，先得到女儿“回自己家里去了”的消息，然后又看着载着钟书先生的船变成一叶小舟，“变成了一个小点，看着看着，那小点也不见了”消失在茫茫云海中……

第三部 《我一个人思念我们仨》附有很多张他们一家三口的生活照，是那种其乐融融，看了让人很温暖的家庭照片。有年轻时，夫妻俩在伦敦和巴黎留学时的合影;也有钱瑗的成长照片、英国留学的纪念照。最喜欢他们父女俩的合影，老先生爱说女儿像他，一样的有着聪明的头脑，含蓄的微笑。他们仨各自的工作照，看完也让人感动。中国知识分子家庭的真实写照都在这些图片中定格了。最后两张老俩口相互理发的照片，拍得真好。杨先生会用电推子，钟书先生会用剪刀。我看到这里，才真正领会了什么叫做相濡以沫。

第三部一共分十六小章，用很浅显的文字记录了他们这个三口之家共同经历的快乐。“我们这个家，很朴素;我们三个人，很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困难，钟书总和我一同承当，困难就不复困难;还有个阿瑗相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。所以我们仨是不寻常的遇合。”

在这第三部里，我印象深刻于他们夫妇二人留学期间的苦读和自得其乐的生活。想像着两个不嗜家务的学者是如何打理每日的柴米油盐，他们的真实生活都在杨先生的笔下复活，让我看到两个抽空去探险(散步)的快活人。钟书先生的西式早餐做得真棒，让我也提起兴趣早起为家人用自制豆浆和五分钟白水蛋当早餐，看他们爷俩吃得心满意足。

读到第七章，阿瑗两年不见父亲，看见爸爸带回的行李放在妈妈床边，很不放心，猜疑地监视着。晚饭后，她对爸爸发话了。

“这是我的妈妈，你的妈妈在那边。”她要赶爸爸走。

钟书很窝囊地笑说：“我倒问问你，是我先认识你妈妈，还是你先认识?”

“自然我先认识，我一生出来就认识，你是长大了认识的。”

-----真是绝句啊，这父女间的对话!

还有，写到当时有些落迫的钟书先生“留在上海没个可以维持生活的职业，不得依仗几个拜门学生的束修”，却不想在一个夏天，收到学生送来的一担西瓜。圆圆看爸爸把西瓜分送了众人，自己还留下许多，佩服得不得了。晚上她一本正经对爸爸说：

“爸爸，这许多西瓜，都是你的!----我呢，是你的女儿。”

显然她是觉得“与有荣焉”!她的自豪逗得大家大笑。这样聪慧的女儿，妈妈怎能不记得她吐露出的每一个音符句语?所以，当一九九七年早春，阿瑗去世，杨先生是如何的不舍。她说：“自从生了阿圆，永远牵心挂肚肠，以后就不用牵挂了”她嘴上这么说，心上却牵扯得痛!阿圆去世时，还差两个月才满六十。白发人送黑发人的痛，如何摧残着两位体弱多病的老人……

当一九九八年岁末，钟书先生去世。这三人就此失散了。“就这么轻易地失散了。世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。现在，只剩下了我一人。”读到这里，还能有人不动容吗?

最后的附录里，有钱瑗打算写的她的那个版本的《我们仨》的手体本初稿(未完成)，还有她在病中写给同样生病的父亲的几封信，写给母亲的新年贺诗，阿瑗去世前自己不能进食了，但不放心阿妈，特写信教妈妈如何做简易饭食……那种父女亲人间的浓情和俏皮让人感慨万千。最后附录三里，收录有女儿给爸爸的速描画、钟书先生给煮饭阿姨的抽象写生实物画……这点点滴滴碎纸片都让杨先生视为珍宝一一收藏其间，那是属于他们仨的宝贵财富和回忆传记，没有人能走进，只能在远处观望与唏嘘……

杨绛先生用她的朴实的文字，娓娓道来讲述了“我们仨”，一生，也因为有“我们仨”，感觉并不孤独，生活很有意义。逝者不可追，往者不可留。留在杨绛先生心里的，是“我们仨”在一起的美好时光。这样的回忆，有些痛楚，有些温暖，有些感动，有些回味。再平凡不过的一个小家，因为有“我们仨”，很快乐，很温馨。

《我们仨》读书笔记6

“一个寻寻觅觅的万里长梦，一个单纯温馨的学者家庭，相守相助，相聚相失”，它带给我的不只只是感动，更是思考。

杨老先生说，人生没有单纯的快乐，快乐总夹着烦恼和忧虑。细细想来，似乎杨老先生和钱老的快乐大都是苦中作乐，他们没有丰富的物质生活，亦没有太多的浪漫，然而他们习惯了在生活上“格物致知”，寻找支点。

“我们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处。但老病相催，我们在人生道路上已经走到尽头了”，“一九九七年早春，阿瑗去世。一九九八年岁末，钟书去世。我们三人就此失散了。就这么轻易地失散了。‘世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆’。现在，只剩下了我一人。”命运待她不公，在她年迈，经历了无数苦难，理应享受天伦时，让她在经历了女儿的离去还没缓过神来的时候，又让她承受丧夫之痛。往者不可留，逝者不可追，杨老先生是坚强的，她没有让悲伤逆流成河，甚至，她连悲苦都没能任情啼哭。我不知道杨老先生是怀着怎样的心情写下《我们仨》的，但我想，她在无可避免的伤感中定然也会觉得释然、安然吧，她是如此挚爱至亲，她宁愿是自己承受所有伤痛留下来“打扫现场”，宁愿所有的担子自己一肩挑起，她向来承受惯了，向来就不是一个会感叹“人生如梦”“若梦幻泡影”的人。但任是多么坚强的人，也无法回首那最痛心的日子啊，于是她只能将它写成万里长梦了。

《我们仨》第一部，杨老先生说她做了一个梦，梦见钟书一声不响地撇下她自顾自走了。钟书并不辩护，只安慰说，那是老人的梦，他也常做。也许是钟书记住了此梦，不愿意让杨老先生忽然失去他，于是，他让她做了一个万里长梦。

第二部，杨老先生开始了古驿道之旅，从轻灵的梦，直到后来的沉重，再到不敢梦，让人真切触摸到了杨老先生的苦痛，那么真那么深。丈夫和女儿同时病危，老人两边跑身体疲乏不说，每天还要忍受着随时失去至亲的心痛，而且，她还不能将悲苦啼哭，她得忍着，然后换用一种心情宽慰双方，这可苦了老人家了。

送一程，说一声再见，又能见到一面。离别拉得长，是增加了痛苦还是减少痛苦呢？在旁人看来，把离别拉得如此之长，想必是多增了痛苦，正所谓长痛不如短痛。然而，在杨老先生心里，她应该是想陪他走得更远的。想必钟书亦懂，故赠予了杨老先生一个万里长梦，可以且行且见，且行且散。

读完第二部，我迷失了。迷失于杨老先生的梦里，一度分不清真假，她的梦太真了，尤其是她梦里与圆圆和钟书的对话，是那么地深切，那么地令人动容，此情此景太温馨，也太残忍。我想，读者们是宁愿迷失也不愿重回现实的。

这艘船，满载着离情，爱情，哀愁，不舍与思念，最终，船负载不了这许多，还是沉了，而杨老先生也被一阵旋风卷回现实，落在往常变了梦歇宿的三里河卧房的床头。不过三里河的家，已经不复是家，只是杨老先生的客栈了。

第三部，杨老先生回忆了过去种种，也为我们展现了他们仨的过去生活。杨老先生总是说自己最笨，什么都不会，是最没用的人。可就是她，一生中无论遇到什么问题，她总能说“不要紧”，而且为了钟书，她从一个连饭都不会做的小姐甘愿成为“灶下俾”，在钟书死后，还能默默地整理他的手稿，不去追求自己的艺术。这一生，她把自己的一切奉献给了这个家，她与世无争，与人无争，只求三人安好，能相守在一起，这种爱是多么深沉，多么地令人动容啊！没有死去活来，没有海誓山盟，他们的爱，是他生平第一次划火柴为的是为她做早饭；是她为了他甘当“灶下婢”；是茶余饭后的一起“探险”；是天各一方时为对方记下琐碎的生活

她一生追求简单，“我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了”，这便是她一生的写照。

人世间不会有小说或童话故事那样的结局：“从此，他们永远快快活活地一起过日子”，

人间也没有永远，好在，还有那“一艘船”“一个万里长梦”，如今，“一艘船”终于将她渡得那“万里长梦”里去，一家人团圆相亲，再也不醒来。

《我们仨》读书笔记7

杨绛先生优雅而博学，从她的文字中书香君能感受到她那颗高贵、生动而深刻的灵魂。她的文字温暖而安宁，幽默而睿智。她有一个被时代熟知的称号“钱钟书夫人”，钱钟书先生曾这样评价他的妻子杨绛：“最贤的妻，最才的女，赠予杨季康（杨绛本名），绝无仅有的结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友。”这是钱老对于夫人的评价，同时也是一位丈夫对妻子的最高赞叹。她是一个从容优雅的精神贵族，却有着一个令人感动的平民情怀。

一本好书就像一盏明灯照亮我们前进的道路，带给我们人生的启迪。《我们仨》是钱钟书夫人杨绛撰写的家庭生活回忆录。1998年，钱钟书逝世，而他和杨绛唯一的女儿钱瑗已于此前(1997年)先他们而去。在人生的伴侣离去四年后，杨绛在92岁高龄的时候用心记述了他们这个特殊家庭63年的风风雨雨、点点滴滴，结成回忆录《我们仨》。读《我们仨》，书香君在她朴素的文字下感受到这是一位淡泊名利的老人在历尽沧桑后无声的探寻，是宁静生命里掷地有声的娓娓道来。

这本书分为两部分，第一部分中作者以其一贯的慧心、独特的笔法，用梦境的形式讲述了最后几年中一家三口相依为命的情感体验。第二部分以平实感人的文字记录了自1935年伉俪二人赴英国留学并在牛津喜得爱女，直至1998年丈夫逝世，63年间这个家庭鲜为人知的坎坷历程。从“我们俩老了”到“我们仨失散了”，再到“我一个人思念我们仨”，在杨先生一贯平实而温婉的文字中，将“我们仨”一生相依相守的苦难和美丽展现在世人面前。在那样一个被漂泊、战争、分离、贫穷充斥着的特殊年代，一家人相互扶持、鼓励，依然对生活保持着乐观而积极的心态。在杨绛先生清新隽雅的笔下，生活的苦难没有难为到充满爱的家庭，幽默而生动的场景跃然纸上，让书香君回味而向往。

我们仨

《我们仨》读书笔记8

《我们仨》是杨绛先生晚年对先后离她而去的女儿钱瑗、丈夫钱钟书及一家三口的往事回忆录。

本长篇散文分为三个部分。第一部分以一段梦境为开端，虽然篇幅很短却给行文一种幽怅的基调，让读者能够静下心来去品味，意味深长。第二部分用梦幻般的描写形式，写了丈夫、女儿的相继离去。第三部分则是三人的生活往事，透着温馨、朴实和快乐。

这三部分的顺序安排是极好的，如一首起初透着悲凉的歌，曲中却变得温澜潮生。如果顺序变了，味道也就淡了。全文通篇以往事写生活、以梦幻写死别，一实一虚，相得益彰。“梦境历历如真，醒来还如在梦中。但梦毕竟是梦，彻头彻尾完全是梦。”

杨绛先生对丈夫、女儿的想念萦绕其间、独留一人的那种沧桑感挥散不去。看似全文没有睹物思人，没有触景伤情，只是用平淡质朴的语调讲述了一个平淡的梦、一个寻寻觅觅的万里长梦。通篇未写自己的心理，却将丧亲的感受地呈现了出来。深藏其中的宁静和悲凉，是一个老者的释怀。

《我们仨》读书笔记9

忙时常成为我不能好好读书的理由，忘于阅读，懒于思考，此番托辞羞愧。

以前只闻钱钟书先生，不知杨绛先生。如今，从新认识。纸上字字生机的日子，让我心生羡慕，觉得可惜又心生期盼。一幕幕，妙趣横生，始终有温度。

好生羡慕”我们仨”互相懂趣味横生的小日子，尽管曾在寒冬却不曾寒冷。我记忆起，父亲就倍疼我不曾舍得打骂，母亲更像严母，但很小我便

白发人送黑发人是一种怎样经历，透过文字能想象几分。突然觉得可惜，可惜自己一直忙于工作忙于追求也错过了家人很多的陪伴时间，可惜自己大学里怎么也睡不够的时间，可惜自己喜读却不坚持的时间。读完”我们仨”，以景贴人，想做回那个喜读善研的学生，做个知父知母不忘乡柴火的女儿。

读着钱和杨的相处，各有长短，互有锋芒，互助互补，相互经营，相互取暖。读着钱、杨对媛的教养，对价值观的坚持，对家的养护。我心里期盼与另一半，现在和将来也能慢慢磨合，互懂互扶，互谦互爱，过着妙趣无穷的小日子。

一言一字，拟人拟物，手法用词不华却流深。推荐！

《我们仨》读书笔记10

花落满地无人惜，深情只为边旁树。花儿总是这样不惧万人践踏的痛苦，每年都要为钟意的大树献上自己的养分。小时候的我只会对此厌恶不己，因为落花阻挡了我前进的步伐，但随着时间的推移，年龄的增长，才明白这是花对树的痴情。

小时候追看电视剧，总是喜欢看君王为她喜爱的妃子抛下一切，只为与她相守，所以羡慕诸如烽火戏诸侯之类的故事。但随着知识的积累，才发现古代君王冷薄无情，大多数位高权重者怎会为了这虚无缥缈的东西舍去荣华富贵。直到这时才真正明白帝王无真情，深情只在凡人间，就像杨绛老师与钱钟书先生的爱情。

为了更加了解杨绛老师与钱钟书先生，我特意去读了杨绛老师的《我们仨》。因为没有更多的了解，我莽撞的翻开了它。先是杨绛老师与钱钟书先生的旧照，他们彼此眼中的深情，就连我这个过客都能轻而易举的看了出来，慢慢的我翻到了正文，怀着对杨绛女士和钱钟书先生的尊敬，我认真地阅读每一个文字，读到了第二部《我们仨失散了》的结尾时，我不禁泪眼盈眶，因为这本书是在杨绛老师的女儿和丈夫去世的时候才写出来的。

我不能想象杨绛老师是怀着怎样的心情，书写这本具有浓厚情味的书的，字里行间中根本看不出有人逝世的影子，透着幸福，和普通人家一样的平平淡淡但浓郁的情昧。原谅我笨拙的文字写不出她对女儿和丈夫的深厚的思念，我也想象不出她是怎样的乐观与深情，这太重了，压的我有点喘不过气来。

书中的每一个细节都能让人联想出一份情意，那样的快乐，那样的幸福。书中杨绛女士这样写到；“我活的充实，也很有意思，因为有我们仨。”无论是女儿和丈夫的生前和生后，杨绛女士活的很幸福，她作为一个母亲和妻子的强大，让我十分敬佩。

有人说能撩动帘的风，必定是迷路的风，因为那风是追赶乌云的，终究留不住。但杨绛女士并不是这飘忽不定的风，她是那深情的花，守护着她的大树，那样的坚韧，那样的心甘情愿，那样的执着。

执笔完毕，往窗外一看，那花儿正与她的大树共眠呢。

《无题》

落花满地无人惜，万人践踏不惧伤。

月月年年复此行，深情只为边旁树。

《辛弃疾》读书笔记1

以前只知道辛弃疾的豪放，而读他的词，我不禁愕然，以武起事，竟然是壮志未酬的苦闷与悲愤成就了文学的他。而这对他来说，又会是怎样一种辛酸？

有人说辛弃疾的词不是用笔写成的，而是用刀和剑刻成的；不是用墨来写的，而是蘸着血和泪写成的。我坐在桌边沉思：对于一个沙场英雄和爱国将领来说，这也是一种生命的悲哀。不时出现在我的脑海中的，是他栏杆拍遍的一脸惆怅。

这也是历史的悲哀！如此强烈的爱国之心一次次被昏晕的朝廷和奸佞的小人淬火。

历史的车轮继续向前行驶，在我们面前的是一个强大而迅速发展的祖国。在大学这座象牙塔里面，拿着笔我会想：要是让辛弃疾看到，是否会让他羡慕不已呢——我们也在走一条携笔从戎的道路。

作为一名国防生，我无需以一方面的人生悲剧来换取另一方面的光彩；我有我的追求，我要有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪壮；“将军本色是诗人”，我也要有文人宽广的胸襟；我会实现我的理想，时过境迁，辛弃疾的时代一去不复返了，千百年来，中国文人报国无门与龟因无路的徘徊也一去不复返了。

我曾为辛弃疾的深深的爱国之情所感动，面对着祖国，可能我们仅仅是大海中的一粒小水滴，但正是这一滴滴小水滴的积累，才有了大海的波涛汹涌。同样，祖国的发展也需要我们每一个人的投入，好男儿志在四方，我们欣赏“沙场秋点兵”的辛弃疾，献身祖国的国防，我们无悔！

我又仿佛看到了辛弃疾，但这次一头白发的他一改以往的忧伤，对着我脸上出现了灿烂的笑容……

《辛弃疾》读书笔记2

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

农历正月十五日，古时称上元，又称元宵节，这夜称元夕。放灯观灯是上元盛事，故又称“灯节”。唐宋时期上元灯节已十分可观，唐时正月十四、十五、十六三日放灯，故唐诗中写“火树银花”境况者甚多。宋时又增加十七、十八两晚，共放灯五日。花灯的品种达几十种。

此首词中的“玉壶”就是用白玉制作的灯，“鱼龙”指的是鱼形、龙形的彩灯。“花千树”形容花灯繁多，像千树开花。放烟花是元宵节另一道风景线，“星如雨”即烟火纷飞，洒落如雨。元宵之夜，称“闹元宵”，则热烈的气氛浓。上到至尊皇帝及宫妃臣僚，下至黎民百姓，无不观灯欢乐。古代女子平时不能随便出门，但元夕夜可以观灯，词中“蛾儿雪柳黄金缕”指当时女子在元宵节时头上佩戴的各种装饰品，这里特指盛装的女子。宋时许多大臣不愿意夫人元宵观灯，恐人众杂乱，有不测之虞，但无能阻止。

词的大意是：元宵之夜，彩灯齐放，犹如一阵春风吹开了千树万树的繁花；璀璨的焰火，又像漫天吹落的点点星雨。骏马雕车来往穿梭，脂粉馨香洒满街巷。丝竹管乐齐奏，白玉彩灯旋转，光耀夺目；鱼灯龙灯舞动，彻夜欢腾。盛装的赏灯女子，说说笑笑飘然而过，留下一丝淡淡的幽香。我找啊找，在人群中找了千百遍，也没能看到她的身影。猛然一回头，却见她正站在灯火暗淡稀疏的角落，默然无语。

这首元夕之作，写佳节良宵一次短暂的追求遇合，但却不是单纯的爱情词。其上片赋色瑰丽，极度夸张灯月交辉、车水马龙的繁华场面，这是陪衬笔墨，只是为了引出词的主旨；下片写在暗香浮动、罗绮如云的热闹场合中，始终寻不到伊人。寻觅之苦，那种执着、那种急切，以及久觅不见的失望之情，都浓缩在“众里寻他千百度”这一句。然而笔锋陡然一转，创造出一种冷清孤寂的境界，偶一回头，却在灯火冷落处惊喜地发现了“那人”的身影。她不在灿烂辉煌的华灯之下，不在热闹的人流中，一人独自站在远离喧嚣、隔绝繁华的灯火阑珊的角落，不随波逐流，不自甘寂寞，孤芳高洁。她，就是词人苦苦寻觅的“意中人”。

辛弃疾是一个“金戈铁马，气吞万里如虎”的沙场猛士，但英雄不遇，壮志未酬。他的词以豪放雄浑著称，但纤绵婉约之作也值得称道。这首词即是代表作之一，历来受到好评。他的生命始终盘旋着一种进取与压抑、追求与愤慨的深刻矛盾，呈现出生命的崇高力量和无言的悲剧美。这首词的好处，在于写出了一个人由寻觅、追求，到终于发现这样的过程，这样的境界。

词人苦苦寻觅、执着追求的“那人”，其实是一种处世态度，一种人格品质的形象化体现，这是做人的最高境界，所表达的就是作者本人的志向和人格。梁启超评价他“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》）。这首词的另一个好处，也在于告诉我们在学习、探求科学奥秘、做学问上，追求的最高境界也是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

《辛弃疾》读书笔记3

南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，曾多次引起我许多联想。

这首词首先描写了元宵节夜晚民众狂欢的场面：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”那生动形象的比喻，使灯火、烟花之景如在眼前，车马、人流、器乐之声如在耳边！如果顺着这个思路写下去，这不过是一首有关民俗节日的词。这一类应景词在宋代不胜枚举，宋人笔记、讲史中也详细描述过元宵节的情景，如《新刊大宋宣和遗事》记载：“从腊月初一日直点灯到宣和六年正月十五日”，“京师民有似云浪，尽头上戴着玉梅、雪柳、闹鹅儿，直到鳌山下看灯”。

然而，这首词的独到之处，是以寻找“那人”为线索，转换了关注的目光：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”顿时，场面从喧闹转向了冷清，读者的心也随着那“蓦然回首”的瞬间而怦然一跳，那些“宝马雕车”已经远去，那些“笑语盈盈”的女性也成了陪衬，一个不同凡俗的“女性”形象凸现在眼前。

仔细观察，这个在“灯火阑珊处”的女性形象似曾相识。李清照在《永遇乐》中已经描写过了：“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”这热闹的节日唤起了她对往事的记忆：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。”与此形成鲜明对比的却是：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”这不正是一个元宵佳节时独自“在灯火阑珊处”的女性形象吗？

辛弃疾曾经“效易安体”作词，难免受到“易安体”元夕词的熏染。可以说，李清照这首元夕词已经成为南宋词人构建集体记忆的一个载体。无论是“中州盛日”的往事，还是“如今憔悴”的境遇，都会引起读者对现实情境的清醒认识。

临安沦陷后，南宋将亡，又是一个元宵节，刘辰翁在《永遇乐》词序中写道：“余自乙亥（1275）上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”刘辰翁以李清照“自喻”，重新追忆着：“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。”然而，今日的情景更是悲苦过之：“江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否。空相对，残釭无寐，满村社鼓。”

对比这三首元夕词，不难发现对南宋词人来说，“元宵佳节”是唤起“中州盛日”的记忆、象征汉族风俗的一个特殊符号。在宋亡以后的第一个元夕（1277），刘辰翁在《柳梢青》词中，就抒发了文人对节日喧闹之声的另一感觉：“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。”辛弃疾这首《青玉案》的写作时间，在李清照之后，刘辰翁之前。如果联系南宋时事的特殊背景，辛弃疾笔下的喧闹场面，与“灯火阑珊处”的对比，应该是别有寄托的。

进一步分析，这三首词隐含着一个文人创作特有的抒写模式，即“众人皆醉我独醒”的对比结构。通过喧闹与孤寂、众人形象与自我形象的对比，来表现文人对人生的独特感悟，对社会变迁的历史记忆，对朝廷时事的清醒认识，这也是宋代文人以诗为词、以文为词所开拓出来的一种境界。正如王国维《人间词话》所言：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”如果失去了这种对比结构，辛弃疾词中的“我”就会沉浸在世俗的节日场景中，被一片喧嚣之声淹没了。

从“有境界”的角度来读辛弃疾的这首词，我们不妨把词人寻找“那人”的过程，看作是寻找“自我”而渐入佳境的过程，“那人”是词人的一个替身，或者说是象征“自我”的一个影子；“那人却在、灯火阑珊处”，描写的是词人内心所追求的一种人生境界。而“蓦然回首”，象征着一个顿悟人生的阶段，一种不同凡俗的清醒姿态。

近代大学者梁启超对古代文人这种描写模式是十分熟悉的，曾经一语中的，评点这首词是：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”（《艺蘅馆词选》）我们借用这句话来评价李清照、刘辰翁的词也是恰当的，只是李清照和刘辰翁已经将这种“伤心人”的“怀抱”明明白白地写了出来，已经将自身设置在“自怜幽独”的场景之中了。辛弃疾这首词却比较含蓄，只是描写了“我”苦苦追寻的过程，并以“那人却在、灯火阑珊处”作为对比和象征。

如果把握了这样一种对比结构，我们会有更多的感悟。这是一种文学的'境界，在外在的喧闹场景之中，去追寻内心超越的审美境界，这正像陶渊明《饮酒》诗所描写的：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”有了这种“心远”的境界，朱自清才能在“荷塘月色”下，感悟“独处的妙处”，写出耐人寻味的美文。

这是一种学问的境界。王国维曾借“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”这句词，比喻“古今之成大事业、大学问者”必然经过的三种境界之一。只有经历了“独上高楼，望尽天涯路”的寂寞，以及“千百度”执著不舍的追求，才能有“蓦然回首”的独到发现和喜悦。这一点对今天的学人更有警示意义。

这也是一种良知者特有的人生境界。在词人笔下喧闹的世俗场景的反衬下，我们读懂了李清照的凄苦、刘辰翁的感伤，也就理解了一个文人对历史文化的深刻记忆，对人生命运的深沉反思，以及对社会时事的深层牵挂。这也是今天的知识分子应该具有的一种情怀，应该担当的一份责任。

或许这也是一种生活情调。在如今众声喧哗、不惜“娱乐至死”的媒介环境中，我们不妨选择一个节日的夜晚，关掉电视，拾起一本诗词，轻轻地翻动书页，静静地与古人对话，品味那种经久不衰、打动人心的艺术境界。于是，我们浮躁的心情渐渐地沉静下来了，我们在平凡的人生中感悟到了更多的韵味。这不是比“想唱就唱，想喝就喝”的节日更有意义吗？

《辛弃疾》读书笔记4

东风仿佛吹开了挂满花灯的千棵树，又如将空中的繁星吹落，像阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，聆如风萧和玉壶在空中流光飞舞，热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。

美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，阵阵幽香随人而去。穿行在熙熙攘攘的人群中，苦苦寻觅千百次，猛然回头，那人却独立在寂寞冷落的灯光稀疏之地。《青玉案·元夕》中所描绘的场景使人陶醉，而那自甘寂寞、不慕繁华的孤高情怀也久久地回荡在心中。

第一次接触到这首词，是在小学五年级。当老师在讲解“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”一句时，我心中顿时有一种奇妙的感觉。那种感觉似乎很熟悉，我极力品尝那种孤独，那种超脱凡尘的孤独。从前两句就可以想到，在元夕的夜晚，到处绽放着绚丽的烟火，那高挂的灯笼，照耀着大地，那车水马龙的街道，眼中全是歌舞升平的繁华景象。

但是却有一个身影孤独的漫步在大街着，仿佛这一切都与其无关。当时的我年纪还小，不能完全体会到词所表达的感情，但我却喜欢上了这首词。我经常诵读着它，渐渐地，仿佛读懂了什么。

后来，我升入了初中。偶然的机会，我在教材上再一次发现了这首词。我仔细地阅读着赏析，似乎又被带入了元宵灯会的场景。但这一次，我明白了，那种孤独并不全是心灵的孤独，那是一种不慕富贵、不愿贪图安逸和世俗安乐的孤高情怀。穿越时空，我仿佛看到了那个孤寂的身影。繁华、欢笑，这些转瞬即逝的东西，所带来的短暂欢乐却是那么吸引人，想要摆脱是十分不容易的。而她却达到了这种境界。零星的灯光之下，我对其涌起一阵尊敬之情。

前不久，春节来临。除夕夜，鞭炮声、礼花声此起彼伏，天空被五彩斑斓的色彩照亮。我离开人群，来到了凄清的河边。夜风吹拂着，苍茫的夜色扑面而来。我点燃了一根仙女棒，凝视着那跳跃着的微弱光。远方的礼花声渐渐微弱。

此时，什么都不那么重要了。只有我，只有河，只有仙女棒，只有黑夜。在那浅浅的微光中，我仿佛又看到了元宵灯会上的那个身影。她对我淡淡地微笑着，我也对她报以一笑。默默无语中，彼此什么都明白了。她渐渐化为一缕轻烟，升入天际。我仍逗留在河边，沉醉在这孤寂的夜色中，感觉自己的肉体与灵魂都得到了洗涤。直到曙光微，新的一年在清晨的阳光中到来。

《青玉案·元夕》，这首短短67字的宋词，带给了我无限的思考与感悟。随着年龄的增长，我对其感悟也渐渐深入。在夜深人静时，我常会在心中默念着这首词，在这个过程中，会得以自我反省，并使心静人定。不慕繁华、自甘孤寂、不贪图安逸，若能始终以此自勉，那么你将会淡定、自持，拥有一个平安而长久的人生。

《辛弃疾》读书笔记5

《青玉案·元夕》上阙描写的是元宵节欢快的场面，描述了如同“千花树”的彩灯，更有星星点点的烟火“如雨”般飘落。街上，富贵人家也乘坐着“宝马雕车”，出来欣赏“鱼龙舞”，呈现了一幅万民同欢的景象。节日的音乐充斥了整个地方，空中的月亮也格外明亮。在柔和的月光下，整个地方笼罩在一片灯火辉煌中。

诗词的下阕在描写人。诗人看到了正在观灯的女人，她们个个穿着美丽的服饰，带着节日特有的“雪柳”，谈笑着从他面前走过，所到之处，只有暗暗的衣香交织在空气中。诗人一直在人群中寻找自己的心上人，后来无意间回首，却发现那人却在“灯火阑珊处”。

有人说，这首诗是对作者自己的写照，而灯火阑珊下的人影描写的是一个不与世同流合污的形象。其实，这首诗给当今社会所能带来的最大启示是不要盲目地在人群中寻找。

社会是复杂的，是由不同的人构成的。在如此变化多端的环境中寻找自己的目标会使一个人变的麻木。在生活中，通向成功的道路永远不会是一条直线。我们不可能一帆风顺地到达胜利的顶峰，在路途中必定会经历风风雨雨。

盲目地向前冲可能是最简单的方法，但是“暮然回首”也可能使我们顿悟，明白许多先前的教训；回首往事还能让你从另一个角度看清原先所作所为，从而让你反思现在的行动是否值得。

所以，有时候，“暮然回首”并不是对命运的屈服，而是另一种前进的方式，就如同哭泣不但可以发泄内心积压的情绪，还可以使一个人更为坚强。这可能也是为什么，王国维在《人间词话》中会吧它放在人生的最高境界，因为只有有勇气回首那些不堪入目的往事，一个人才会成长，最后获得成功。

《辛弃疾》读书笔记6

元宵夜，彩灯辉煌，如吹落的繁花，又似洒满夜空的繁星雨点。香车宝马，笛声悠扬，圆月皓洁，一切尽在无法言语中，处处彰显着元宵的盛大和百姓的兴高采烈的心情。

佳人步履轻盈，笑语盈盈，随行处暗香浮动，真正是一个春风沉醉的晚上。而唯独自己依旧淡然若水，寻寻觅觅。蓦然回首之间，才发现那淡淡的喜悦渐渐模糊了，顺着零零散散的灯火望去，在相隔不远、寂静冷清的地方，伊人茕茕孑立，傲然俯视这盛大的场景，安静而脱俗。

词作从极力渲染元宵上夜的辉煌灿烂、绚丽缤纷的热闹场面入手，从侧面衬托出一个孤高淡泊、卓越超群、超脱世俗的女性，有别于那些脂粉罗绮的世俗之女，追求更为高洁脱俗的志趣。构思巧妙、立意独特，在香艳脂粉中充分展现了清新脱俗的气质，于同流合污中寻求超群拔俗，于模糊繁华中匠心独运，含蓄细腻，耐人寻味。陈廷焯《白雨寨词话》中说“稼轩最不工绮语”，也就是叙述语言平淡无奇却足以出奇制胜，达到想要的效果。并且指出“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”，“亦了无余味”，说的大概就是苦苦追寻一个清高脱俗、自甘寂寞、淡泊个性的伊人。

然而梁启超称这首词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（梁令娴《艺蘅馆词选》丙卷引）确认为有所寄托。邓广铭《稼轩词编年笺注》卷一也怀疑此词为宋孝宗干道六年（1170）年所作，辛弃疾时在临安（今浙江杭州）任司农寺主簿，或以为作为次年也就是说此时的辛弃疾正处于仕途失意时期。书中说作者追慕的是一个不同凡俗、自甘寂寞、而有些迟暮之感的美人，即一个画面上的目标。但是诗人也许从这幅画面上嗅到了自己意想不到的趣味。这样看来，它所反映的可能正是他自己在政治失意之时，宁愿闲居孤高自赏，也不肯同流合污，追求超拔脱俗品格的个性追求。

在发展的进程中，人们的理解也在渐渐地深刻。近代著名学者王国维在这个方面写出了自己独到的感悟。他在他的著作《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”用不同诗意的诗句来阐述他所说的人生的三个境界，写出了自己的理解和认识。

蒹葭的读书笔记1

“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。”邓丽君的《蒹葭》在小时候就听过，这或许便是我和诗经最早的缘分了。那时的我不懂得什么叫做“蒹葭苍苍，白露为霜”，只懵懵懂懂地听懂了后面一句“所谓伊人，在水一方”。哦，有位伊人，在水的另一边，简单稚嫩又不完全正确的理解，却能确确实实感受到那里面流动的美。可惜的是，那时候的我并没有继续深入探寻这份独属于《诗经》的景色。

于我而言，《诗经》就仿佛是《蒹葭》里那位彼岸的佳人一般，漫长的时间间隔成了河上氤氲的雾气；佶屈聱牙、晦涩难懂的语言成了那重重的芦苇。我能看见她影影绰绰的身影在天光水色之间具有着的朦胧的美，只是太模糊，又太遥远，没有注释便是寸步难行。她比文言文又老了一个辈分，仿佛我的太奶奶，不管怎样，总是畏惧而不愿靠近的。相比较而言，“落花人独立，微雨燕双飞”比“参差荇菜，左右流之”要易亲近太多。

直到这一次的打卡活动，才再续了我和她的缘分。翻开这本记载千年前歌声的《诗经选》，细细地诵读着，反复地体会着，突然发现，她似乎也没有那么遥远不可亲近。她是千年前的民歌，用千年前最流行的语言诉说着千年前纯真的情感，她也许是前世的前世，我们还一起唱过的歌谣。

《诗经》是中国古代诗歌的开端，她是最早的一部诗歌总集。当弄懂那些几乎每句都有的生僻词语后，整篇诗歌的意思也就简单明了起来了。她是通俗的，她没有唐诗宋词等刻意雕砌的韵律仪仗，她只有未经雕琢的深情与诚恳。诚恳的劳作，诚恳的纪念祖先，诚恳的想念喜欢的人。

是的，我喜欢诗经里的爱情。爱情作为诗歌永远的主题，在《诗经》里也占了相当比重的一部分。但她不像后来因宋明理学而变得含蓄矜持的爱情，她只有“无拘无束”的自由恋爱。

在诗经里，喜欢就是喜欢，她不是后来的那种“我爱你，我就卑微到了尘埃里”，她没有扑朔迷离的用典和因含蓄留下的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。她有“窈窕淑女，寤寐求之”，青年男子对于心上人昼思夜想、难以入眠的相思；她有“之子于归，言秣其马”的深切的倾慕；她有“投我以木瓜，报之以琼琚”，我爱你恰好你也爱我的悸动……这些真诚又直率的情感让我如此动容，情者以诗传情。

“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”。对了，她是我们前世无邪的记忆。

蒹葭的读书笔记2

诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇;人们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击;读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的`体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使嫌夜)真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。

事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。

蒹葭的读书笔记3

这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。

由此看来，不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界;这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。

自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。

总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真探讨。

蒹葭的读书笔记4

《蒹葭》描绘了一场浪漫悠久的寻找。这是一场迷失却又坚定的旅程，寻找心的故乡。待最后，佳人如梦不可考，寻找成了唯一。谁也不知道，他所寻伊人是何，只道那时秋风细润，芦苇摇曳，那个孤独的追寻者，正一如既往在苦苦地穿梭。穿梭，向芦苇深处漫溯，没有方向的溯游。“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”分明似近在咫尺，转瞬便如流光从眼前不见。他在白茫茫的芦苇丛中踽踽前行，他在恍惚里徘徊不定。那伊人似花非花，如雾非雾，有时在水一方，仿佛只跨越一步便可靠近，俟其接近，佳人又远在水之滨，不可停息，呼唤在耳畔响起……

空灵意境不得不让人叹服，他在这样若即若离中寻找，只是寻找，没有停止，没有悲哀，仿若时过境迁已千年，一生终了。《人间词话》中有一言：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”这种风致，难以言说，只有曾经寻找过的人才能恍然大悟。世间诸多痴男怨女，却被人苦口婆心劝导，不要去追逐那些缥缈的得不到的，要紧紧握住手中真实的幸福。但是，所有人都知道，有些寻找是永远不可能放弃的。真实的不一定是最想要的，得不到的才是最好的。

蒹葭的读书笔记5

《蒹葭》是《诗经》中三百篇中的名篇。在秦风中与《无衣》《小戎》这样表现同仇敌忾、英御外辱、斗志昂扬、情绪乐观的战争诗相对，风格显得别树一格。其传唱的广泛性几乎不亚于《诗经》开篇《关雎》。诗全文如下：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未曦。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

此诗意境极美。细品诗中文字，金秋时季，天色将明之时，蒹葭苍苍，白露成霜，瑟瑟秋风的吹皱茫茫的秋水使水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，远方弯曲的河道水中的小洲旁有位佳人在此处伫立。此时，一位痴情的恋者，不顾多阻难又漫长的路途，苦苦追寻那位佳人。但盈盈一水间隔，河道阻碍，“伊人”可望而不可及，于是他徘徊往复心醉神迷，内心痛苦的不可言状。正当追求者伤心欲绝时，伊人的身影又在眼前不时闪现晃动，时远时近，时隐时现，使这位追求者欲找无方。所谓相思者，望之而不可即，见之而不可求;虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思满溢于文字之间。此诗读来令人觉着情调凄婉，意蕴无穷。