马原读书笔记范文（1）

马原重点在于马哲，马哲重点在于辩证法。以下刘老师将通过马原暑期学习系列文章对马哲辩证法相关考点进行解答。辩证法有两大特征——普遍联系和永恒发展。

唯物辩证法是关于世界普遍联系和永恒发展的科学，联系的观点和发展的观点是唯物辩证法的基本观点和总特征。

联系是指事物内部各要素之间和事物之间相互影响、相互制约和相互作用的关系。辩证联系是以事物之间的区别为前提的，相互区别的事物又通过联系而相互过渡。辩证法要求在区别中看到联系，在联系中看到区别。

本考点需要掌握联系是以区别为前提的，世界上没有两片相同的叶子，联系和区别的关系可以理解为对立统一关系。

首先，联系具有客观性。事物的联系是事物本身所固有的，不是主观臆想的。世界上没有孤立存在的事物，每一种事物都是和其他事物联系着而存在的，这是一切事物的客观本性。坚持联系的客观性，要求我们从事物固有联系中去把握事物，切忌主观随意性。用主观臆想的联系代替事物本身的真实的联系是典型的唯心主义。离开事物的真实联系，抓住事物的表面相似之处，主观任意地乱联系，是诡辩论的一个重要特征。坚持联系的客观性，就是在联系的观点上坚持了唯物论。

本考点需要掌握联系的客观性以及两种错误观点。事物的联系不依赖于热闹的意识而存在，不以人的意志而转移。迷信星座、数字吉凶等都属于犯了联系主观性的错误。

其次，联系具有普遍性。事物联系的普遍性有三层含义：其一，任何事物内部的不同部分和要素是相互联系的，即任何事物都具有内在的结构性。其二，任何事物都不能孤立存在，都同其他事物处于一定的`相互联系之中。其三，整个世界是相互联系的统一整体，每一事物都是世界普遍联系中的一个成分或环节，并通过它表现出联系的普遍性。世界的普遍联系是通过“中介”来实现的。所谓中介就是事物相互联系的媒介、环节或桥梁。世界的普遍联系是世界物质统一性的内在体现。实践和科学的发展证明，不论是物理领域、化学领域、生物领域，还是社会领域和人的思维领域，以及各个领域之间，联系是普遍存在的。

本考点需要掌握联系的普遍性是通过“中介”实现的。但是不能把“中介”作为联系的基础。世界的普遍联系是指任何一个事物都必须和其它事物有联系，没有绝对孤立的事物。世界的普遍联系不等于说世界上任何两个事物之间有直接联系。比如刘老师和考生之间有联系，但并不是直接联系。

再次，联系具有多样性。世界上的事物是多样的，因而事物的联系也是多样的。事物联系的主要方式有：内部联系和外部联系、直接联系和间接联系、必然联系和偶然联系、本质联系和非本质联系等。不同的联系构成事物内部和事物之间的存在状态和发展趋势。

本考点了解即可，不会多加考查。

联系的普遍性造成了事物普遍地以系统的形态存在着。所谓系统就是由相互联系、相互作用的若干要素组成的具有稳定结构和特定功能的有机整体。系统具有整体性、结构性、层次性和开放性。

本考点需要掌握系统的含义和特征。并不是所有的整体都是系统，只有具有稳定结构和特定功能的有机整体才能被称为系统，要做好区分。

马克思主义关于事物普遍联系的原理，要求人们要善于分析事物的具体联系，确立整体性、开放性的观念，从动态中考察事物的普遍联系。当代中国正在以科学发展观为指导构建社会主义和谐社会，这就要求我们正确认识和处理人与自然、人与人、人与社会的相互关系，正确认识和处理中国特色社会主义事业中的重大关系，坚持统筹兼顾，促进经济社会的协调和持续发展，促进人的全面发展。当今世界是开放的世界，在经济全球化的趋势下，各个国家、各个民族之间的相互联系日趋紧密，这就要求我们树立世界眼光，顺应世界潮流，把握世界发展进程中诸方面的相互联系，抓住机遇，努力发展自己。

联系的相关考点在历年考研政治

马原读书笔记范文（2）

几年前，在一本格非的随笔集里知道有马原这么一个人，他们都属于“先锋派”的代表之一，可是我对任何的“派”全没有兴趣，首先，因为他们的文化涵养及个人修养远不能与周作人那一代人比；其次，我没有精力消化如此多的书，只能以精髓为挑选的标准。所以，一直也没有翻过马原的任何文章。

这次之所以谈起马原，却是因为最近看到他的一次接受电台的采访。马原不再写小说了，他讲，文学的意义在于能够得到社会认可，然而如今的人们因为生活的压力，并且业余生活的越来越丰富，对文学便逐渐冷淡了，曾经在中国文坛颇有影响力的余华、苏童等等已很少在人群中被提起，所以，马原也有了退出文坛的意思。

如果用实用主义的价值观来分析，马原的想法似乎没有错，现如今，确实人们已经惯于以此来判定一个人存在的意义，以及一件事的对错。然而，我觉得这种价值观未免太狭隘了，尤其是将其作用于对文学的裁定上，其实是很不妥当的。首先，文学不同于一般的事物，它发端于精神层面，亦主要作用于精神层面，它不会带来丰厚的物质利益，甚至于有时与物质利益两不相干，所以绝不能以物质的积累来换算它的价值，文学虽然有必要通过像普通商品一样的推销手段流通向社会，然而，文学真正的价值，在于它不属于商品的那一面，就譬如说，郭敬明身价千万，却绝不等于同他创造出来的文学价值。文学的特质，对于一个有志于文学创作的人来说，这是首先应该明白的。

其次，文学的作用不具有时效性，即它不象别的物质当即就发生结果，因为各个人的悟性有差别，反响参差不齐，不可能形成一种壮阔的声势，同时，每个人在同一时间接受着来自各方面的讯息，受着各方面的讯息的影响，也使得初期的效果远不如自己的估计，所以，在我看来，文学的社会价值需要难以预计的时间的积累而成，另外，也需要无限制的期待读者思维的成熟，然而，一部优秀的文学作品的本身的价值却是自存在以来永恒的蕴藏在里面的，它并不会因为外界的冷落或者不公允的评价而减损，所以，作者要自信，要宽容，及理智。譬如说，卡夫卡生前并不象后来那么受文学界关注，然而，他的作品本身的价值并不会因为他突然的声名雀起而与之前有所差别吧。

所以，只要是一部优秀的作品，就一定有懂得欣赏它的人群，哪怕这个人群目前只有两三个人，那也是很荣光和有意义的。记得在龙应台的一本书里提到德国的某报社，它从来不因为世事的变幻和人们价值观的复杂多变而修改自己办报的宗旨，于是，多年来，它一直保持着稳定的读者群。如果，他能始终坚定自己的信念，那么他会变成一个强大的轴心，如果他总是左顾右盼，便必然使自己陷于被动而终于被淘汰。

喜剧战争片，又见成龙，影片《铁道飞虎》就是他主演的，下面是铁道飞虎

铁道飞虎

成龙要翻拍红色经典《铁道游击队》了!据法国当地时间5月13日出版的戛纳场刊消息，成龙新作《铁道飞虎》(Railroad Tigers)已经确定由导演丁晟执导，并有望出击国庆档。据悉，翻拍《铁道游击队》是受到《智取威虎山》的鼓舞和启发，上影特邀成龙加盟打造全新影片《铁道飞虎》。我们将在《铁道飞虎》里看到成龙出演铁道游击队队长，duang~duang~的火车动作特技让人期待。

上影集团总裁任仲伦说，《铁道飞虎》定位是“年轻的演员、年轻的明星、年轻的电影”，“这个项目成龙非常感兴趣。成龙在汽车动作特技中有非常充分的

影片《铁道飞虎》根据真实历史改编，讲述了1941年抗日战争期间，铁道工人们利用自己的工作经验成功阻击日军突袭，并为百姓夺取生存补给的传奇经历，成龙将在电影中出演足智多谋的铁道游击队队长。

导演丁晟，也是继《警察故事2013》后再度与成龙合作。据悉，《铁道飞虎》的创作风格将会参考成龙的经典作品《A计划》和《醉拳》，但动作设计将会更上一层楼。

春节档，成龙新作《天将雄师》再度获得不俗成绩，力证成龙票房号召力不减。因此，出品方对于这部《铁道飞虎》也充满信心。消息透露，该片的投资将高达3亿人民币以上，当前预计于今年10月开机制作。

至于上映时间，《铁道飞虎》则瞄准了近年来的又一大热档期，计划选择国庆节与观众见面。除了票房考虑，国庆节的氛围也与影片“抗日战争”的主题更加贴合。

铁道飞虎读后感2

成龙大哥是伴随着我们的整个成长时期的。他的喜剧电影，从《醉拳》、《警察故事》到《尖峰时刻》、《十二生肖》，无不给我们带来了数之不尽的快乐和思考。

成龙开创了自己独特的成氏动作喜剧，使他摆脱早期的李小龙的影响，从而在世界范围内树立了自己的风格。在今年，他又获得了奥斯卡金像奖终身成就奖。人之成龙，名利双收，荣誉等身，令人羡慕。

《铁道飞虎》与成龙以前的'电影同而不同。

《铁道飞虎》是一个很“红色”很老的故事。它讲述了抗日战争时期，由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队，抗击日本的故事。这样的故事，要用现代手法讲好不容易。在这之前，徐克曾经拍了《智取威虎山》，褒贬不一，而《铁道飞虎》则试图将战争和喜剧揉为一体，让人隐约想起了杰拉尔·乌里执导的法国战争喜剧片《虎口脱险》。而因为主演是成龙，在这种战争与喜剧之中，又加入了很多动作戏，使这部电影糅合成了战争动作喜剧片。

在成龙之前的电影里，几乎都讲述了一个小人物，如何搅入一些事件，在各种嬉笑挣扎中，最终解决事件消灭反派。如今，《铁道飞虎》讲述的不止是一个小人物，而是一群小人物。这群小人物里，有成龙饰演的马原，他总有一句口头禅，“少说话”;有王凯饰演的神范川，当他骑着马拿着枪去救马原等人时，可真是帅气凌人;还有黄子韬饰演的大海，总是嚷嚷着要干大事，唱歌总是走调;还有徐帆饰演的秦二嫂，成了一个摊大饼的，却又重情重义。这些人都是小人物，性格各异，但都有爱国之心，都有勇有谋，这使得整部电影人物个性明显，让人印象深刻。

有大明星的电影，很难再做好大制作，但《铁道飞虎》的制作让人眼前一亮。听说为了拍出抗日战争时期的蒸汽火车，剧组在东北某地才找到这样的蒸汽火车，并在零下二十多度的东北拍戏。正是这种艰苦认真的态度，使得这部电影充满着良心。最后的大桥，也让人有身临其境之感，也只有这种真实感，让最后炸大桥那场戏，给观众带来惊险刺激，从而当最终他们三人都牺牲时，让观众内心无不动容。《铁道飞虎》里的特效也让人印象深刻，看完电影后，扒火车，炸大桥等的场景都一直徘徊在脑海里，有着回味。

有了人物，有了制作，还有经典的成氏笑料。比如duang，比如大家都叫成龙饰演的马原为大哥，比如对成龙鼻子的吐槽，比如成龙总是叫大家少说话，比如集体唱歌。这些笑点，让这部电影适合着合家欢，大家欢欢乐乐看完电影，是幸福无比的一件事。

《铁道飞虎》的导演是丁晟。丁晟的《解救吾先生》曾经给我们带来了惊喜，如今，《铁道飞虎》是另一种惊喜。它炫，激烈，过瘾。他展示了他除了能拍小成本电影之外，还能拍出来好看的娱乐片喜剧片。他也让我们看到了更多的可能性。

成龙以前一直陪着我们，以后还将一直陪着我们。

看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，不妨坐下来好好写写

《摩登时代》观后感1000字1

家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。

老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。

从黑白过渡到彩色，满足所有服装，夜色，酒馆夜店的场景戏份需求，但演员穿着锦衣华服，在七彩的霓虹下闪闪发光，我却看得懂，她配错了鞋子拿乱了包包，他明明是个三百年前的侠客，为什么要露出酒红色的头发。我说的有些以偏盖全，然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接，而现在，太多含蓄讨巧，就连贞洁烈女也会用360度转身，与男主角来个“二人转”，转呀转，两眼泪汪汪。这欲说还休的放纵，让影片又好又叫座，观众也是爱看幽默戏的呀。

说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的习惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。

《摩登时代》观后感1000字2

很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。

所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。

影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。

当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。

徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。

《摩登时代》观后感1000字3

卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”

无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的.压抑和摧残。

同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。

20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。

资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段；同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准；与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能；同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。

总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富；另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。