秋声赋读后感1

《秋声赋》作于嘉佑四年(1059)，欧阳修时年53岁，是他继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。

读罢全文，唯其肃杀，却见清明，即悟未悟，将以何种心境应和这秋声。感秋之悲犹如体验死亡，不知归于消极还是坦然面对人生，更增添了明白与勇气。秋声自然，叶落如归，人又有何不同，随其荣发，终归沉寂，散失如尘。既然任谁不过如此，何须有悲。“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声!”此句有前文为证，凡伤皆因心，启人无争。而我却体会到另一种真，那就是于肃然中看到清明，常怀一颗平常心，少一些名利计较，多一些涉世的勇气。自然，淡然，坦然。

“商，伤也;物既老而悲伤。夷，戮也;物过盛而当杀。”这是自然规律，于人如何呢。

读欧阳修的《秋声赋》正值乍暖还寒的时节。虽不是秋日，但和着欧阳子叹息般的呓语，我仍然依稀从扑面而来的暖风中辨认出肃杀的气息。让我试试聆听我自己的秋声。

秋声赋读后感2

最先响起的是琵琶，玉珠般错落而出的声响，悄悄地以共鸣的方式拨动了我的心弦，节奏清脆简短，却又如思念般悠长，它彻彻的落寞，在无形中感染着它的听众，如孤独的飞禽在旷野呼喊一般的声音从我的耳朵进去，如麻药般哽咽了我的喉咙。接下来，有笛声从遥远的天边传来，与琵琶的低语错杂交织在一起，带着弥漫起荒沙的征人之思来到我的身边。它的声音似乎是忧伤的化身，它淡然地环绕着我，从未靠近，也从未离开，它拂过的时候，不带有丝毫的踪迹，但它离去的时候，却会发现它已改变了一切。不经意间，箫声从笛声之中傲然脱出，开始了独奏，水面回荡开来它的回声，如传说般落寞，如月光般冰冷。它浸染了被时间擦干的泪水，它包容了有爱恨交织的回忆;它拾起了让过往遗弃的忧伤，它揭示了被繁盛遮盖的空荡;它收拢了如细网交织的思绪，它错乱了如梦般朦胧的音符;它焚烧了记载着往事的丘陵，它冻结了曾经炙热着的感情。它如同黄昏的余晖，在晚风未吹拂到的地方，默默地将秋思埋葬，只余下一个孤独的墓碑，上面空无一字。于是乐章从低谷涌向了高-潮，如繁星般在一瞬间将我的思绪闪烁成了一片空白，被遗忘的'记忆就此复苏，将我的心残酷地撕开，在光影交织中将我的灵魂映成了透明的形体，我无从躲避这来自内心的审判，任凭亘古未变的悲哀，将我心底的微震扩大成风中响亮的呼喊，直到这乐声消逝。

《秋声赋》仍如同刚才一样放在桌上，它旁边的时钟还在嘀嗒地走，丝毫没有注意到之前到来的时光与心灵交错碰撞。我自己都不知道我会存留有那些记忆，也许是这篇《秋声赋》把它们唤醒的吧。我明明听见了，隔着书页穿越千年的吟诵正与我心里盛大而落寞的乐章交织成辉煌的交响。但是，秋声注定是寂寞的，它不孤独，但它寂寞。

秋声赋读后感3

近读欧阳文忠的散文，尤为喜爱这一篇《秋声赋》。虽然我们耳熟能详的《醉翁亭记》、《伶官传序》似乎也是脍炙人口的篇章，然而现今我独爱此一篇，就如周敦颐独爱莲之出淤泥而不染，刘禹锡独爱其陋室之安宁一般。

纵观全文，欧阳修由秋风扫过之声而悲秋，而悲人，最后笔锋一转，道出秋声之悲不过是自然之声，何苦来“亦何恨乎秋声”！我以为这与道家的思想有有一些相承的因素。道家讲求无为，事物自有其规律，有意为之往往会适得其反。然而我们看他慢慢说来，便可渐渐看出“体物言志”的特点。

欧阳修夜读书，忽闻风吹草动， 于是叫童子出去看看。童子回报星汉灿烂，天上银河高挂，并无人迹，声音乃是由树林中传出。由此欧阳修长叹一声，感秋之意油然而生。第二段分为三层来写；第一层写秋之“为状”，从色、容，气、意四个角度来写，渲染秋之萧条，惨淡；第二层写秋之“为声”，写秋对于草木的摧残之力；第三写秋之“为心”，这是从物到人的递进，把秋比作刑官，兵象，商声，夷则之律，种种物事都是主凶事的，醉翁意在进一步说明秋风之摧残力。正是“秋风无力百花残”，在秋风面前，万物均要凋蔽。

文章最末，作者说完，童子早就昏昏睡下，独有鸣虫作伴。倒也有些意境，童子纵是醒着，又怎么能理解作者所论何义。恐怕作者只有如《醉翁亭记》里那种“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”那番心境罢了。

《秋声赋》

悲秋，是中国古代文人感怀悲己的永远主题。

《秋声赋》，欧阳子继《醉翁亭记》后的又一名篇。只是欧阳修五十三岁时，有感于“秋”所作。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。

文章首先以秋声起兴。一开始作者就为我们描绘了一个从静到动，令人悚惊的秋夜奇声，营造了一种悲凉气氛。“初淅沥以潇飒，忽奔腾而砰湃；如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。”作者的想象力极其丰富，听到这秋声，想到了夜袭敌军的战士人马行军的声音。这也形象的描写出这秋声之大，之壮，之猛烈。正是秋天的潇飒。作者用风声，波涛，金铁，行军四个比喻，从多方面和不同角度，由小到大，由远及近地形象地描绘了秋声状态。并融入自己的主观情感，情景交融，从而自然的引出下文。

而后第二段，作者悲秋之情油然而生。“此秋声也。胡为乎来哉？”作者从“色”，“容”，“气”，“意”四方面写出秋得特点，其色颜容貌似乎呈现眼前，其栗冽之气似乎穿透衣服直刺肌肤，其萧条之意似已围裹全身。本段语言清丽，四字一句，读来音律优美。紧接着第三段，作者又从社会和自然两个方面，对秋声进行了剖析和议论。秋天是行刑的季节，是战争的象征，所以有肃杀之气；秋天是商声，悲伤的意思；是夷，杀戮的意思。万物过盛就当杀戮。此时作者身居高位，饱尝仕途艰险，故而对秋伤怀。

第四段是文章主旨一段，作者通过无情的草木与万物中最有感情，最有灵性的'人的对比，抒发议论。“百忧感其心，万物劳其形，有动于中，必摇其精，而况思其力之所不及，忧其智之所不能。”此句说明人的忧伤劳累皆由心生，都是外物对于人施加的压力。是自己无穷无尽的忧劳伤害了自己，又何必去怨恨秋声的悲凉呢？尤其是朱颜老去，乌发皆白，都是老去的过程，“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？”由此可见，作者之所以感到秋声之悲凉，其根源不在秋声，主要是当时作者面对国家和自己的处境而产生的忧思所致。这也使文章悲秋的主题得到升华。不再是仅仅因秋之萧瑟而伤己之忧伤，而是由对人生忧劳，生命凋萎的深沉叹息。

最后作者又带领我们进入那个“星河皎洁，明河在天，四无人声，声在树间”的清冷世界。结尾处秋虫的和鸣，衬出作者的感慨与孤独。而“童子莫对，垂头而睡。”又是作者心无所依，无人可诉的凄楚。

读完《秋声赋》给我最大感触的是“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声？”一句。这句是作者年逾五旬对人生沧桑的感慨。人的忧伤困苦都是人自己造成的，而不是秋天到了，人自然而然的悲伤。都说“一切景语皆情语”，是人的心境差异造成了景物的情感差异，因人被外物所制，在秋天看的的都是衰败的情景。此文借赋秋声告诫世人：不必悲秋、恨秋，怨天尤地，而应自我反省。

文章无论从语言，结构，层次，还是立意上都是悲秋的佳作，正如楼昉评《秋声赋》：“模写之工，转折之妙，悲壮顿挫，无一字尘涴。”

秋声赋读后感700字1

《秋声赋》作于嘉佑四年(1059)，欧阳修时年53岁，是他继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。

读罢全文，唯其肃杀，却见清明，即悟未悟，将以何种心境应和这秋声。感秋之悲犹如体验死亡，不知归于消极还是坦然面对人生，更增添了明白与勇气。秋声自然，叶落如归，人又有何不同，随其荣发，终归沉寂，散失如尘。既然任谁不过如此，何须有悲。“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声!”此句有前文为证，凡伤皆因心，启人无争。而我却体会到另一种真，那就是于肃然中看到清明，常怀一颗平常心，少一些名利计较，多一些涉世的勇气。自然，淡然，坦然。

“商，伤也;物既老而悲伤。夷，戮也;物过盛而当杀。”这是自然规律，于人如何呢。

读欧阳修的《秋声赋》正值乍暖还寒的时节。虽不是秋日，但和着欧阳子叹息般的呓语，我仍然依稀从扑面而来的暖风中辨认出肃杀的气息。让我试试聆听我自己的秋声。

秋声赋读后感700字2

最先响起的是琵琶，玉珠般错落而出的声响，悄悄地以共鸣的方式拨动了我的心弦，节奏清脆简短，却又如思念般悠长，它彻彻的落寞，在无形中感染着它的听众，如孤独的飞禽在旷野呼喊一般的声音从我的耳朵进去，如麻药般哽咽了我的喉咙。接下来，有笛声从遥远的`天边传来，与琵琶的低语错杂交织在一起，带着弥漫起荒沙的征人之思来到我的身边。它的声音似乎是忧伤的化身，它淡然地环绕着我，从未靠近，也从未离开，它拂过的时候，不带有丝毫的踪迹，但它离去的时候，却会发现它已改变了一切。不经意间，箫声从笛声之中傲然脱出，开始了独奏，水面回荡开来它的回声，如传说般落寞，如月光般冰冷。它浸染了被时间擦干的泪水，它包容了有爱恨交织的回忆;它拾起了让过往遗弃的忧伤，它揭示了被繁盛遮盖的空荡;它收拢了如细网交织的思绪，它错乱了如梦般朦胧的音符;它焚烧了记载着往事的丘陵，它冻结了曾经炙热着的感情。它如同黄昏的余晖，在晚风未吹拂到的地方，默默地将秋思埋葬，只余下一个孤独的墓碑，上面空无一字。于是乐章从低谷涌向了高-潮，如繁星般在一瞬间将我的思绪闪烁成了一片空白，被遗忘的记忆就此复苏，将我的心残酷地撕开，在光影交织中将我的灵魂映成了透明的形体，我无从躲避这来自内心的审判，任凭亘古未变的悲哀，将我心底的微震扩大成风中响亮的呼喊，直到这乐声消逝。

《秋声赋》仍如同刚才一样放在桌上，它旁边的时钟还在嘀嗒地走，丝毫没有注意到之前到来的时光与心灵交错碰撞。我自己都不知道我会存留有那些记忆，也许是这篇《秋声赋》把它们唤醒的吧。我明明听见了，隔着书页穿越千年的吟诵正与我心里盛大而落寞的乐章交织成辉煌的交响。但是，秋声注定是寂寞的，它不孤独，但它寂寞。