先秦，即指秦(公元前221年)之前的历史阶段在这一历史时期中，我们的华夏文明渐渐发展壮大，形成了中国特有的文化体系。先秦时期中，上古文学占有较大的比重。其多以神话，寓言的形式存在，渐渐发现出了中华特有的语言体系，也为后世相对精炼的诗词的出现奠定了坚实而不可或缺的基础。

先秦时期，诗歌的贡献多集中于春秋时期，民间诗歌文化发展兴旺，于是产生了一本整理，汇编这种短小精悍文体的书籍：《诗经》。

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，它收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的三百零五篇诗歌。

音乐上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），“比”就是比喻（以彼物比此物也），“兴”就是启发（先言它物以引起所咏之词也）。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》就是“风”的代表作。《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。

下面是诗经中的《硕鼠》。

硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。

逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所？

硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。

逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直？

硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。

逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？

本文选自《诗经·国风·魏风》，译文如下：

【大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的黍！多年辛勤伺候你，你却对我不照顾。发誓定要摆脱你，去那乐土有幸福。那乐土啊那乐土，才是我的好去处！

大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的麦！多年辛勤伺候你，你却对我不优待。发誓定要摆脱你，去那乐国有仁爱。那乐国啊那乐国，才是我的好所在！

大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的苗！多年辛勤伺候你，你却对我不慰劳！发誓定要摆脱你，去那乐郊有欢笑。那乐郊啊那乐郊，谁还悲叹长呼号！】

可以说，《硕鼠》是诗经中较具代表性的一篇诗歌。显而易见，文中的硕鼠狡黠贪食，喻指了贪婪的剥削者，从而反映了人民对于压迫的痛苦与厌倦。

但是，如果我们从深层次去挖掘，方可发现，此诗中另有精辟之处。文中人民的愿望不断降低，统治阶级的欲望不断的升高，生动的写出了矛盾的起伏，引起更深层次的哲学思考，这里不多做论述。此外，三段中，都提到了“无食我黍”，“无食我麦”，“无食我苗”等强烈的语句。视之为祈使句，表示强调与愤慨。对于统治阶级的祈使，就更加突出了民众不顾权势而进行反抗的必然性。这样三个简单的祈使句，其实已经包含了浅淡的情感取向，在写作过程中，也许刻意通过这种阶级的差距，引起了读者的共鸣。这种类似对比衬托的反复方法在先秦的四字文中很常见，远的不提，且看下句。“三岁贯女，莫我肯顾(德)(劳)”相似的句式重复叠加，就是在说明一件事情：多年辛勤伺候你，你却对我不照顾(不优待)(不慰劳)！这种强烈的对比反复层层深化矛盾，极好的表达了作者的思想感情。在先秦中，类似诗经的四字文是很常见的，后世才发展出了五言，七言等格律。在这种四字组成的短句中，想要恰如其分的表现一个人的想法或感情，是十分不易的。所以有时，两个四字短句共同表达一个意思，而为了取得更好的表意效果和声韵效果，对比，衬托，反复，反衬等手法被广泛的使用。

上述手法的使用，出现在很多类似文章中，《木瓜》是诗经中又一脍炙人口的佳作，录之于下：

投我以木瓜，报之以琼琚。

匪报也，永以为好也！

投我以木桃，报之以琼瑶。

匪报也，永以为好也！

投我以木李，报之以琼玖。

匪报也，永以为好也！

简简单单的三段，却表达了一种强烈的情感。

译文如是也：

你赠送给我的是木瓜，我回赠给你的却是琼琚。这不是为了答谢你，是求永久相好呀！

你赠送给我的是木桃，我回赠给你的却是琼瑶。这不是为了答谢你，是求永久相好呀！

你赠送给我的是木李，我回赠给你的却是琼玖。这不是为了答谢你，是求永久相好呀！

由上我们可以看出，这首《木瓜》同上面提到的《硕鼠》，都采用了一种反复的表意方式。这首诗中，同样的赠送礼物，作者选用三个不同的短句来诠释，在今天看来，也许是多余的，累赘的，但这样的简单重复，却形成了一种诗经特有的绵长，曲折与动人。这种看似简单的重复形成了一唱三叹的跌宕，余音绕梁，不绝如缕。

这种余音绕梁的表现有多种。下面是诗经中最著名的《蒹葭》:

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。

对这首怀人诗，历来解说不一。有人认为作者在思念恋人，诗的主旨是写爱情；有人说是诗人借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士，致使贤士隐居、不肯出来做官；也有人说作者就是隐士，此诗乃明志之作。我们细味诗意，诗中并未明确显示男女恋情，况且“伊人”是男是女也难判定。说它是讽刺诗则更无根据。因此，我们只把“伊人”视为作者所敬仰和热爱的人，至于是男是女，且不论及。

单单从我们以上所提及的衬托，对比，重复语句等角度上考虑，不难发现，《蒹葭》与《硕鼠》，《木瓜》一样，手法的运用十分娴熟。其实，大多数此时的诗歌都存在着运用大量叠词，重复语句的现象。例如，本诗中所运用的“苍苍”，“萋萋”，“采采”等词，就通过委婉的的方式表达了作者的情感，同时加强了诗歌的韵味。且让我们再举一例。

诗经中，还有一首诗同样突出地使用了这种重章叠句的手法，她就是《小雅》中的一首戍边之歌《采薇》。

原文：

采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。

采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！

彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。

驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？玁狁孔棘！

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！

分析之前我们需要知道，这首诗创作于公元前十世纪左右，此时，王室逐衰，戎秋交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人使作，疾而歌之曰:“靡室靡家，玁狁之故。”（引自《汉书匈奴传》）。这首诗的主人公是一名士卒，为了抵御玁狁的入侵，战场杀敌。这首诗采用了倒叙的方式，前五段是这个士兵在回乡途中所回忆到的。且看1～3段:

采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。

采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！

我们可以轻松的发现，这首诗同《蒹葭》一样，运用了大量的重章叠句:章与章往往句型重复，字面意思往往也基本相同，只是将个别的字稍作改动。这样写有什么好处呢？我们来看，“采薇采薇，薇亦作止”，这是第一段中的开头，是说春天的时候，薇菜冒出了芽尖。采之采之其实是在为后文没有时间休息做铺垫，可以推测，战士们正是以这些薇菜为食的。第二段，薇菜鲜嫩，第三段，薇菜衰老无法食用。这三段中，薇菜由生到衰，时光流逝，战士在边疆作战，戍卒思归，何时才能回还？于是，薇菜就和战士的思乡紧密的联系在了一起，意蕴也通过薇菜的变化表现了出来。这不就是这种重章叠句的作用吗？

往往，诗人们运用非重复文案表达情感，这种写法会使得行文十分流畅，一气呵成，但是，如果情感细微不易察觉，这种手法的表现力就明显不足，无论作者多么的用心，也总是会有些细小的思想不被察觉。于是这种重章叠句的手法诞生了。她的大多数文案都是相同的或是相似的，于是，读者在阅读的过程中，就会格外地注意到那字里行间的细微的差别，这样就更好的表现了事件或感情的发展。

众所周知，诗歌，是运用形象思维的艺术。她尝尝调动多种艺术表现形式来塑造形象。《诗经》中“赋，比，兴”是较为常见的手法。“赋”，指的是陈述，铺叙，而“比”指的是比喻，借代，夸张等表现手法，“兴”指的是托物言志，是寄托，是联想。这首诗同其他诗经中作品比较，“赋，比，兴”三种手法的运用更加娴熟。“忧心烈烈，载饥载渴”中，忧闷的心仿佛烈火在燃烧。这是多么生动的比喻！在描写战争场面时，这首诗并没有写刀光剑影和生死拼杀，而是写战马，战车，写“四牡翼翼，象弭鱼服。”这样，就避开了死板的描绘，而是让读者想象，于是增加了诗歌的可读性。最后一句，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这就是“兴”的体现。这种单纯的，又不单纯的写景，就是为了营造一种更为特殊的议论。如果没有了议论，那么简单的'春天和冬天又有什么美感呢？以乐写哀，以哀写乐，所以音节和谐，情感真挚，别有韵味。

情感，是人类所共有的一笔财富，我们伟大的中华祖先是重情感的，所创作的诗句自然是重情感的。既然提到情感，诗经中有一篇描绘爱情的佳作，饱含深情和思考，她，就是《氓》。

下面的是《卫风》中的《氓》:

氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。

匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！

士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

这首诗想必大家一定知道。春秋时期，妇女在社会和家庭中都没有地位，这一定程度上导致了一种悲剧的发生，这种悲剧，就是《氓》中所提到的，男子婚前婚后对待女子判若两然。这种悲剧是时代的偶然，亦是历史的必然，所以，她能引起今天我们的共鸣。

“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”这就是最普通，也最典型的“赋”的手法。同时，“匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。”这种“赋”下，隐藏着一些不能直说，或是不宜直说的内容。从这一句，我们可以推测，她是一个温柔淑贤的女子，而伴随着，他也一定十分暴怒无理。这就是想说，但不好直说的内容，有时候，说出来会破坏整首诗的意韵，有时候，会落入一种市井俗气的怪圈，有时候，会使整首诗失去阅读的况味。诗人们尽力地不把所有话直说，就形成了中国乃至人类文明的一种发展趋势，在下文中，我将对这种发展加以分析，这里暂且不提。

第二段，女子还天真地想着男子，但她慢慢悟出了生活的真谛，发现男子已对自己变了心。这时，多年的辛劳与付出，都显得那样的无用。“桑之未落，其叶沃若。桑之落矣，其黄而陨。”这是比兴手法的绝美应用。桑叶，可以来比喻女子的爱情，可以比喻男子的变心，又可不可以比作女子的容貌呢？答案是肯定的。多种角度的观察，成就了不同的文意，而每种解释都有独到之处，这就是比兴的魅力。结构上，这种比兴打断了正常的叙事，文章看起来就更有层次美，更有结构美。同时，这种手法足可以用来凸显作者的才气与能力，也成就了一句又一句的妙句。

诗歌的美是分音韵美和意蕴美两种的。此时的诗歌，往往表达了人们心中最想表达的情感，用词较朴实，给人以意蕴美的享受。但是个人看来，此时的诗歌还处于萌芽阶段，发展尚不成熟，达到了意蕴美，音韵上却稍有欠缺。譬如，此时的诗歌基本不讲平仄，同时韵脚不论，这些不足极大的削弱了诗歌的美感。

但是，这时诗歌所表达的意蕴之深刻，对后世影响之大，是值得称赞的。其实这种简单的朴实之下，往往包含着复杂的人际情感，或爱慕，或悲伤，或慨叹，或讽刺。而这些种初始的情感以这种通俗的形式出现在这样的一本诗经中时，就注定了，我们的诗词文化将很有可能发展成为声韵与情感的结合体。而历史，恰恰证明了这一点。

《诗经》是我国最早的诗歌总集，它收集了从西周初年到春秋中叶大约五百年间的诗歌三百零五篇。《诗经》在先秦称为《诗》或择其整数称“诗三百”。到汉代，《诗》被朝廷正式奉为经典之一，才出现《诗经》名称，并沿用至今。《诗经》的来源与编辑，一般认为有两个方面：一、周朝设有专门采集民间歌谣的官员，他们四处采访，收集民歌，以供朝廷考察民情风俗、政治得失。二、周朝有“献诗”制度，公卿士大夫在某种场合要给天子献诗。《诗经》中不少“雅诗”，就是这样汇集一起的。《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈三者结合的形式。后经过春秋战国的社会大变动，乐谱和舞姿失传，只剩下歌词，就成为现在所见到的一部诗集。《诗经》按性质和乐调不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“风”指《诗经》中的十五《国风》，它是当时各诸侯国和各地区的乐曲，是相对于周京都而言的地方土乐，共一百六十篇作品，大部分是民歌。“雅”指周京都地方王畿之乐的作品，有《大雅》和《小雅》，多是贵族文人的作品，其中《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇，共一百零五篇。“颂”是祭神祭祖时用的歌舞的乐曲，其中《周颂》三十一篇，《鲁颂》四篇，《商颂》五篇，共四十篇。《诗经》中的作者多不可考，其中民歌是劳动人民的口头创作，文人作品除少数篇章偶尔留下作者的姓名，多数篇什的作者也不可考知。

《诗经》的艺术成就主要有以下几个方面：

一、朴素自然的艺术风格。《诗经》反映的主要是劳动人民朴实的生活和愿望，因此在语言和形式上淳朴自然，情由衷发，毫无忸怩矫揉之态。

二、赋、比、兴表现手法的运用。所谓赋、比、兴，朱熹《诗集传》有较好解释，他说“赋者，敷陈其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。用现代话说，“赋”就是对事物进行直接的陈述描写；“比”就是打比喻，对事物加以形象的比喻，更鲜明地表现事物的特点；“兴”一般用于一首诗或一章诗的开端，诗人触景生情，先用一两句话写一下周围景物，以引起下面的歌词。

三、复沓的章法和灵活的句式。所谓复沓，是指一首诗的若干章字句基本相同，只对应地变换少数定词，反复地咏唱，不仅起着便于记忆和传颂的作用，而且还起着充分抒情的作用，造成回旋跌宕的艺术效果。《诗经》句式以四言为主，但常根据内容和表达感情的需要而灵活多变。

四、丰富的词汇和和谐的韵律。《诗经》的语言用词丰富，表达准确，动词、形容词不仅数量多，而且用得细致、精当。重言叠字、双声叠韵词的运用使声调谐美。

《诗经》民歌的思想内容主要有：一、反剥削、反压迫。《诗经·国风》中的许多作品，反映了那一时代人民的痛苦生活，表达了人民的不满、怨愤和反抗情绪。如《魏风·伐檀》写一群伐木者边劳动边唱歌，对不劳而获的奴隶主们作了愤怒斥责，深刻地揭露了当时的社会不合理现象：劳动者深受剥削，统治者不劳而获。《魏风·硕鼠》直接痛斥那些剥削者为大老鼠。二、反映徭役、兵役的痛苦。如《幽风·东山》写一士兵出征很久，役满还乡时想到家园可能已经荒废，心里感到悲哀，但是他仍执著地怀念家乡，深沉感人。《唐风·鸨羽》写没完没了的“王事”迫使人民无法从事农业生产，赡养父母。三、反映爱情和婚姻问题。在《国风》中这类作品占很大比例，有的表现热恋的欢乐，有的表现相思之苦，都显示了古代人民单纯开朗的性格和纯洁质朴的心灵。如《秦风·蒹葭》形象生动地表现了一个男子在清秋季节想念和追寻自己的情侣的情景及内心活动；《邶风·静女》描绘了男女青年对幽期密约的兴奋和不安。四、反映劳动生活和爱国思想。如《魏风·十亩之间》表现了劳动人民对劳动生活的热爱和喜悦之情^〈魏风·无衣》表现了人民团结一心，同仇敌忾，齐心协力抵御外侮、保家卫国的英雄主义精神。

《诗经》是我国文学的光辉起点，它的高度思想性和艺术成就，是我国文学发达很早的标志。《诗经》为我国两千年来诗歌的创作和发展奠定了基础。《诗经》的影响是多方面的，概括而言，主要有两方面：一、《诗经》中所表现的现实主义精神，有力地推动了后代诗人、作家去关心国家命运和人民的疾苦历代进步文人在反对形式主义倾向时，常以恢复“风”、“雅”相号召，实质上是倡导《诗经》的现实主义精神。 二、《诗经》中的优秀民歌启发和推动了后世作家去重视民歌，从中吸取营养，并且常常形成一个时代文学的革新，形成一个时代文学创作的高潮。魏晋五言诗的发展、唐代诗歌的'繁荣、由诗到词再到曲的文体转变等，都说明了这一点。《诗经》中的艺术手法和语言技巧也影响深远，特别是比兴手法，已成为我国诗歌的一种基本表现方法。

楚辞是战国时期产生于中国南部楚国地方的一种新诗体，其特点是：篇中大量引用楚地的风土物产和方言词汇，富有浓厚的楚国地方特色，内容恢宏，形式自由，句法参差错落，灵活多变，感情奔放，想象力丰富，充满了浪漫主义色彩。屈原是《楚辞》的创造者，但他的创造不是凭空产生的，而是有所继承和借鉴。概括起来，与四个方面有关：一、楚辞的整齐句式和几乎每隔一句用语助词“兮”字的特点，说明它与南方民间歌词有密切关系；二、楚地民间巫歌的祭神内容和歌、舞、乐结合在一起的表演形式对楚辞体的形成也产生很大影响；3·《诗经》也对楚辞产生一定影响；四、先秦散文宏阔的篇章，汪洋恣肆的气势，自由灵活的句式,繁辞华句和虚词的运用都对楚辞体有一定的启发和影响。

屈原的作品主要有：一、《离骚》。这是一篇宏伟壮丽的政治抒情诗，共三百七十三句，二千四百多字，它是屈原再放江南时写的。全诗分两部分，前一部分诗人回顾了自己殚精竭虑，一心为国的苦斗历程；后一部分写诗人被逐后对出路的探索，进一步表明自己坚持理想和至死不渝的爱国热情。诗人创造了一个瑰奇变幻的理想境界，是浪漫主义创作的艺术典范。二、《九歌》。这是屈原吸取楚地民间神话故事，并利用民间祭歌形式写成的一组风格清新优美的抒情诗。《九歌》中的“九”表示多数，并非确数，它包括《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》共十一篇，其中《国殇》是一篇歌颂楚国卫国将士的英雄气概的作品，诗人饱含激越的感情，通过壮烈的战斗场面描写，表达出强烈的爱国主义、英雄主义精神。此外，除《礼魂》是送神曲外，其余各篇都是以祭歌的形式写各种神灵，但诗人又赋予这些神灵以人的特征、人的性格，实际上表达的还是人的思想感情和理想愿望。三、《九章》。《九章》是指《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《桔颂》、《悲回风》等九篇，它多是纪实之辞，真实地记述了诗人在两次流放期间的生活经历和思想感情。诚笃的爱国思想，优美的情志和纪实之辞相结合，是这组诗歌的主要特色。四、《天问》。这是一首奇特的长诗，问及天、地、人之事，表达了作者对宇宙、人生、历史，乃至神话传说的看法，全诗共三百七十四句，提出了一百七十二个问题，显示了诗人怀疑天命的不肯迷信盲从的态度。5·《招魂》。一般认为这是诗人自己招自己的灵魂，是一篇极富浪漫主义色彩的奇文。《招魂》前有序，中间是招魂词，后有“乱辞”。诗人以极殷切、深情的口吻，劝戒魂灵不要到天、地或四方去，认为最好的还是楚国，表达了X十楚国的热爱、Xt祖国乡土眷恋的爱国主义感情。

屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国诗人，开创了诗人独立创作的新时代。其影响主要有四：

一、在思想上，屈原的爱国思想、坚持理想的精神鼓舞了后人维护正义、热爱祖国，为实现理想奋斗不懈。贾谊、司马迁、李白、杜甫、陆游、辛弃疾等都从他的爱国诗篇中吸取营养。

二、在创作方法上，屈原诗篇中大胆的幻想和夸张，对我国积极浪漫主义诗歌传统的形成和发展有极大影响。后人以“风”（《诗经》）“骚”（《楚辞》）并提，因为它们分别是我国诗歌现实主义和浪漫主义创作的源流。

三、在诗歌体上，打破了四言格调，创造了句法参差灵活的新诗体--楚辞，这是诗歌形体上的一次解放。

四、在表现手法上，发展比兴为象征，寄托诗人的思想感情。这种“寄情于物”、“托物以讽”的表现方法，对后来许多作家和许多咏史、咏怀、感遇的诗篇有直接影响。

《诗经》读后感1000字一

踏上文化寻根之路，淌过三千年滚滚东逝的历史长河，溯流而上，用深邃的目光洞穿所有书页，屏气凝神，你听，那一声声一唤唤，古朴无邪，透过千年的尘烟，悠扬冗长，那是来自远古的呼唤，发自中华文化的最初源头——《诗经》

孔子编纂《诗经》时曾感叹道：诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。一语道出了它的精髓。《诗经》语言温柔敦厚、含蓄真诚堪称中华文化之祖。它见证着中华民族孩童时咿呀学语，质朴真诚、天真无邪的美好时代。寻觅《诗经》的心灵动感，聆听数千年的深情歌唱，诗中一木一草都是先古人民的友好伴侣，歌中一词一句都唱出了人们最美好的向往。

爱，是人类亘古不变的定律。诗经中坚贞不移的爱情凝固了守望爱情永恒的姿态——等待。它如同一朵永不凋零的奇葩，忽视了时间空间的界限，开遍了每一个芳草萋萋的角落。我清晰的记得那日你拉着我的手说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”。而今君子于役，不知其期。但这又怎能拆散我们，千山万水外，我候，为你归来。纵然等到白发萧然，我也不会改变翘首的姿态，期盼着你的凯旋，践行你当初的誓言。

《诗经》以古朴的文字表达着人本初最真挚的感情。山无棱，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，乃敢与君绝。先秦人民对爱的姿态让人震撼。爱，就一个字。原来竟然可以爱得这样决绝。反观当下爱情泛滥、欲望靡乱，分手离婚有如家常便饭。不知是否我们该适当放慢高速的生活节奏，静静感悟诗经中爱的真谛，守候人心本初的那份最无邪的感情，回到最初的美好。

爱，就不离不弃，静静等候，你的归来。

“关关雎鸠，在河之洲”打开诗经的首页，那雎鸠关关的鸣蹄就迎面扑来。让人心神荡漾，顿时陷入飘杳朦胧含蓄的情感意境。河水悠悠流动，荇菜浮动摇曳，雎鸠关关，歌声婉转，悠哉悠哉，令人转辗反侧。“窈窕淑女，寤寐求之”诗经中的表白含蓄委婉，从来不做作。但绝不是怯懦，面对真爱他们哪怕是用一片沙洲，一把水草，或是一弯清泉都要传达出内心最真实的感情。字字含蓄却句句真实的感情流露感动着你我在每一个怀梦的青葱岁月，原来爱人可以如此洒脱，被人爱可以如此真切。没有珠宝万千，广厦千万，只有这悠悠河水，纤纤水草见证了我们的爱情，可是这已经足够。爱你，只是一种感觉，当我爱上这种觉的时候，一切外在的光环都已经无所谓了。我无法拒绝你伸过来的手，因为你已经越过了我的额心河。

逝去的岁月带不走缱绻的情怀，望着河水悠悠，渐行渐远。物欲横流的今天，有多少人能面对内心的呼唤和所爱的人长相厮守，又有多少人被爱上是因为纯爱情本身的驱使，而不是对物欲的追逐。当爱情可以用物质来衡量，贴上价格标签的时候，爱情还是爱情么?同样是千年前的“桃之夭夭”，千年后却是不一样的“灼灼其华”。

是幸福抛弃了我们，还是我们离弃了幸福。

之所以要文化寻根，弘扬社会主义文化，我想是因为我们怀念了。或许忙碌过后的一瞬间，那份曾被遗忘的美好会倏然浮上心头。我们会怀念诗中那一片月光，那一个人，怀念那一份纯纯因感动而生的思念。先秦的人民竟然可以用简单得近乎粗陋的只言片语风雅出感人至深的情怀和那洞彻世事的哲理。“知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求”的释然;“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”的感伤;“他山之石，可以攻玉”的睿智。透过千年的烟尘，歌关雎，唱蒹葭，出东门，上垄丘;一切无不令人心神向往。

古人可以用飞鸟游鱼、芦苇野花、潮涨潮落、月盈月亏吟出真切的'生活，表达出最本真的感情。原来爱情也可以如此纯真无邪，生活也可以这样恬静和谐，人与自然可以这样完美的和谐共生。而今身处钢筋水的丛林，灯红酒绿的喧嚣，如同机器一样忙于朝九晚五的奔波。欲望太多的现代人，到头来却忘了自己真正想要的是什么。

怀念古人，不知是因为他们太真诚，还是因为我们太复杂。

对于《诗经》，也许最重要的并不是把它奉为经典而束之高阁，阅读《诗经》最本质的意义或许还是教会人们感悟古人之于生活那份简单而真诚的向往，用孩童般清纯无邪的心灵看待周遭一切，学习古人对追逐人性本初那份美好的执着不屈的精神吧。

毕竟，离久了，易思念。

《诗经》的吟唱渐行渐远，带走了时光深处的期盼流连。远远回望，透过冰冷的繁华《诗经》就像一座里程碑，凝聚着中华民族的灵魂，放射出永恒的美好。踏着淙淙流水，听着那一声声来自远古的呼唤，似乎又回到了那些逝去的古老岁月：

“ 蒹葭苍苍，白露为霜;所谓伊人，在水一方。。。。。。”

《诗经》读后感1000字二

近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会;不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。

时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家(包括司马迁、刘向)说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释?另外，古人很强调“四始”说(即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始)，认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。

我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上;二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。

至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤(“哀”有动听感人的意思);夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。