她推荐了我这本书，作者欧文亚隆是她最喜欢的心理学家，碰巧尼采是我本科时期最喜欢的哲学家，我问她，尼采读多了，人是不是会偏执？她说这个人最后走了极端，我说：所以疯了？她说是啊！我说我曾十分着迷于尼采的思想，本科那会想读他的经典著作《查拉和斯图拉如是说》，读了两页没读懂于是作罢。她微微一笑，说：别说是你，就算是我们这么多年社会阅历的人也读不太懂。

好在《当尼采哭泣》这本书介绍的并不是尼采的思想，而是作者假托近代两位著名人物——尼采和佛洛依德，让他们互相治疗对方。昨天回家上网一搜，发现了这本书早已被拍成电影。毫无疑问，电影要比原著逊色很多，但图省事的.我还是决定看电影。

影片中的尼采变成了心理学家，为佛洛依德治疗心理疾病，后者爱上了他曾经的一个女病人，在尼采的启发下，发现自己实际上是对未曾谋面的母亲有种依恋，尼采借机宣扬他的超人思想，鼓励佛洛依德和那个女人搞外遇，抛弃原有的家庭。佛洛依德让他人对自己实行了催眠，催眠中的自己妻离子散，催眠后佛洛依德重新回归家庭，放弃了尼采的超人思想。

电影的结论还是比较的正统。有趣的是，尼采在治疗佛洛依德的方法我也曾对自己用过，例如，我明明喜欢一个女生但我的理性告诉自己她不适合我，，为了消除这种幻想，我把她想象成一个性格有问题、水性杨花的人，让自己对她产生厌恶感，这种方法虽然残酷，但很有效。佛教中也有类似的方法：有个故事说，一位高僧为了启发弟子美女如皮囊这个道理，把一名刚过世的年轻貌美女子放在大殿中，让弟子亲眼看到美女腐烂变臭的过程。对于不切实际的想法要控制，看来这点东方和西方是相通的。

当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉;我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。——席慕蓉

《戏子》——席慕蓉

请不要相信我的美丽

也不要相信我的爱情

在涂满了油彩的面容之下

我有的是颗戏子的心

所以 请千万不要

不要把我的悲哀当真

也别随着我的表演心碎

亲爱的朋友 今生今世

我只是个戏子

永远在别人的故事里

流着自己的泪

席慕容《戏子》读后感篇一

据说戏剧的起源和原始巫术活动有关，也许戏子的表演与巫师的巫术同样具有魅惑人心的作用。精心设计过的一切，使得看戏的人一旦入戏就会痴迷。世上有个词叫信以为真。凡是自己情之所钟无论是谎言或欺骗都想去赌一把、都想去相信……可见有的时候并非是对方演技高超，而是我们自己先付出了心……

人生是充满了矛盾的组合体，有时候人希望自己的生命里出现类似戏剧的情节，可一旦出现了又总怀疑是否真实。所以有时人说人生如戏、如局，我们自己的人生怕也是自己导演的一幕大戏吧……行走于人世，我们都不同程度粉饰着自己的本来面目……叔本华这么说过：人生即是悲剧的诞生!因为希腊有悲剧的传统，所以西方哲学家都很注重对悲剧的研究。但是在美学之中，可以理解为历史的必然要求却没有得到实现。大概注定就是悲剧了吧……周国平总结尼采的日神和酒神精神时候说：“日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”

楚庄王身边有个叫优孟的人，这个优孟大概是中国历史上记载最早有名有姓的戏子了吧。按现在的话说也是个很有娱乐精神的人吧，他用看似荒谬滑稽的话语和动作启发了庄王很多道理。所以有时戏剧是真的、假的，在屏幕里或现实中都没有很大的区别。这个话就好像说，世界上并不缺少美，只是缺少善于发现美的眼睛一样。看戏的人要是没看出意思来，那就辜负了演戏的人的良苦用心。所以人也有某些机会是可以把自己的一生刻画成一部“喜剧”的。

在别人的故事里流完自己的眼泪之后，我们始终都要从剧里走出来。因为我们的“今生今世”还没有完成，还要继续走下去、还是要不断的去相信……不管一切是蹉跎还是风平浪静……

席慕容《戏子》读后感篇二

有人说，人生就是一个大舞台!

而席慕容却让我相信，在佛祖眼中的芸芸众生，有的是戏子，散布在变幻着悲欢离合的舞台上上演着生命卑微的过程。

生命到底是怎样的一个剧本?我们是怎样成为一个戏子的?曾经的我们善良纯洁，但是成长的过程出现的那么多的无可奈何让我们见识了人情冷暖，世态炎凉。对着腐朽的世界却不想腐蚀纯洁的心，但为了生活，我们选择了做一个戏子--涂满油彩，周旋在生活的大舞台，巧妙的伪装着自己的坚强，我们并不虚伪，我们只是不想伤害我们爱的人和爱我们的人。

在别人做主角的故事里，就算我们演的再成功，鲜花和掌声也不属于我们。它是属于明星们的，而明星和戏子有本质区别，他们为了远大的前途，而我们则是小人物的庸禄。但是，哭过笑过，得失成败，在舞台上，表演只是我们的途径，实在生活才是最终目的。既然做了平凡的戏子，就不管冷风寒雨，坚持把生命诠释到底!

“我只是个戏子/永远在别人的故事里/流着自己的泪”

席慕容《戏子》读后感篇三

戏子的美丽，是在那张涂满了油彩的面容上，是那么的明艳光鲜。然而，这一生的帷幕也变随着踏上这方舞台而拉开。

伶人，唱的是戏，演的是戏。戏里戏外，台上台下，连自己都分不出哪一个才是最真实的自己。从此就这样入了戏，着了迷。有时唱到感人的那段，却只有自己一个人潸然泪下。常言道：“台上一分钟，台下十年功。”可又有谁曾了解戏子内心的苦楚。面对那些寻迹而来的看客，面目不清又喜怒无常，其实那些看客也仅是为了衬托戏子而存在的吧。

戏子在台上演绎着他人的故事，倾诉着他人的心事。默然的随着局中人的.心事而喜怒哀乐，即便心痛难过到心碎，却依然要抚慰自己那颗痛楚的心。

这多么像一段爱情，曾经那么苦心孤诣的为一个人等候，等到最后才发觉，其实戏早已散场了，只是自己却还在囫囵之中难以自拔。最痛苦的那个还是自己而已。爱情真的像是一种病毒，每个人都会被传染的一种病毒，或早或晚，也许轻一些，也许重一些。唯一的解药，便是你的那颗心。

两个端点是线段，一个端点是射线，直线没有端点。我们就像是同一个端点放射出的两条射线，但却朝着两个不同的方向，越走越远，越走越远。最后，我们就这样弄丢了彼此，也错过了最初的那份喜爱。

也许在这个繁杂的世上真的没有一个人对另一个人是从一而终的。任何一份爱，都是恩赐，我们没有权利奢求永恒，我们只是不愿放过自己，或者那些曾爱过的人。用那些之中的承诺彼此束缚、疏离，最后终于眼睁睁的看着一份份恩赐就这样擦肩而过，却无能为力。然后站在孤单的角落里，抱着自己的肩膀，孤单的哭泣。

有人说：“开始之前与结束之后，这两个时段，是足以考验一个戏子的天分。”戏中人散，大幕落下。下台的那一刻，鲜花与掌声早已退散，依然存在的是萦绕在耳边经久不息的掌声与喝彩声。这时，就算是那些看客倒彩咒骂声，已不再重要，此刻，洗去面堂上那光鲜得油彩，素颜的戏子，又有谁还记得呢。又有谁曾了解过戏子的心，褪去舞台上的铅华同鲜衣怒马的生活，戏外这个落寞的戏子，

也早已不再是那个戏子了。

花开花落，草长莺飞。季节的轮回唯有记下戏子最美丽的嗓音，才算是对戏子最美好的馈赠。那些曾经遗失的美好，在千秋万岁中被一一找寻的到才最完美，最珍贵。

生活的本质就是一个多姿多彩的舞台，人生何尝不是一场戏，那么在人生的舞台上，我们又何尝不是一个戏子?人前人后，逢场作戏， 自私孕育了所有人最为虚伪的那面。面对每天的困顿忙碌，没有一刻歇息的时间，还要见人脸色行事，但我们却都陶醉在戏中，难以自拔。

不如逃离这个戏台，做回最原始最纯真的自己。

在生活中，不是一切都近人意，每天我们都会遇到各种困难和烦恼忧愁，与其终日愁眉苦脸，为何不快乐的应对呢。

我不愿做那个戏子，也不愿永远在别人的故事里流着自己的眼泪……

今天我们一起看了雷老师推荐的电影《当尼采哭泣》。当看这部电影时，我最大的感受就是想进入别人的内心，与别人达到真正意义上的沟通，需要先站在别人的角度上思考一下问题，这样一是可以获得别人的信任，二是可以让沟通更顺利的进行，因为有时我们所想的和别人所想的可能天差地别。就像电影中尼采对罗的愤懑一样，在他得心中是非常神圣的，所以他不能忍受罗推开他，但在罗的心中却并不是这样的。最后，当他通过布雷尔一声了解到这点后，他也就化解了心中的怨恨，最后成就了自己。

再一个典型的`例子就是布雷尔医生对妻子和情人的爱。他一直以为是他爱上了情人，情人的一生只有他，可妻子却赶走了情人，所以无法原谅妻子。但当他进入深入催眠之后，考虑到了情人自身的病情以及离开妻孩的后果等多种原因后，他终于能正视自己还深爱妻子及想融入家庭生活的愿望，当他对妻孩敞开心扉的那一刻，我非常的感动，因为我看到了一个破镜重圆的幸福家庭。

《当尼采哭泣》告诉了我一个这样的道理：有时，我们太孤独了，很多事情只愿独自承受，但通过这部电影我明白了，很多事情，我们可以与朋友沟通，分享，甚至大哭来放松，这样我们可以更好地释放自己，成就自己！