李商隐的《无题》原文及赏析

《无题》 唐。

李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残, 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

李商隐的诗有很高的艺术成就，特别是他的爱情诗，对后代有很大的影响。

这是一首千古传诵的爱情名篇，影响巨大深远。

全诗八句四联。

首联写离别时的难堪情境，“东风无力”“百花凋零”，触景伤情，加重了离别的怅恨；颔联则巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，设想恋人思念他的情形；尾联则借助神话，表达自己无尽的思念。

这首诗是描写爱情相思的、最为脍炙人口的佳作。

尤以颔联蜚声文坛。

颔联以“春蚕”“蜡烛”一对最富有表现力的比喻，来抒写强烈的相思和至死不渝的爱情。

“丝”与“思”谐音，作者移情于物，表现情思的缠绵沉痛，是全诗最精彩的部分，堪称千古绝唱。

这种忠贞的感情，无疑是一种高尚的精神，不管是对爱情，对友情，对工作，对事业都是最需要的，因此，颔联也是全诗主旨的拔高点。

全诗构思巧妙，想象细致入微，比喻精制得当，语言生动精辟，意境优美，不愧为千古传诵的名篇

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

　　 开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。

首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。

两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。

前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。

李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。

诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。

这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。

暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜

“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。

这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。

例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

　　 三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。

“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。

“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。

思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。

可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。

所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。

追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。

这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。

诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。

“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。

南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。

何惜微躯尽，缠绵自有时。

”造意与《无题》的“春蚕”句相近。

不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。

《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。

以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。

如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。

“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

　　 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

五六句转入写外向的意念活动。

上句写自己，次句想象对方。

“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。

但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。

这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。

自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。

夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。

这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。

“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。

他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。

月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。

“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。

想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

　　 想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。

既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。

这就是结尾两句的内容。

诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。

这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

　　 这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。

它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。

这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

　　 诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。

在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。

但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。

从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件

两情若是久长时。

的整首诗是怎么写的

两情若是久长时 ——秦观《鹊桥仙》赏析 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

秦观的《鹊桥仙》是借牛郎织女的传说歌颂坚贞爱情的优秀词作。

牛郎织女这一古老的神话故事，在古诗词中，早已是写滥了的套子。

多少名家咏七夕，每每感叹双星聚少离多，秦观此作能于俗套中翻出新意，可谓匠心独运。

起首二句：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，展现的是一幅七夕的美景。

轻柔细美的云彩，在天空中巧妙地变弄着花样；迢迢银河相隔，牛郎织女二星遥相闪烁，象在飞传离别的的愁怨。

在这难得的初秋夜空中，双星通过鹊桥，渡过银河，作一年一度的相会。

此三句笔触轻巧，却能于“传恨”“暗度”中，见出天河被隔的怨恨。

双星之恨，早为人们所熟知了，然而词人却从这一年一度的相会中，不同寻常地挖掘出其思想深度：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

“一相逢”指双星一年一度的相会；“人间无数”指人间无数朝夕相聚的夫妻。

本来，“一”比“无数”，是断不能比的。

但却不是绝对不变的。

牛郎织女虽只能“一相逢”，但他们的爱情，就象高爽的秋风和纯白的露水那样高尚纯洁。

那么，这“一”岂不可以胜过“无数”

这是对双星坚贞爱情的歌颂，对世俗虚伪爱情的嘲笑。

下片，“柔情似水，佳期如梦”，与上片首二句都是属对工巧的偶句。

这里写双星的欢会。

双方情意缠绵，深沉广大。

因长久的分别，这一相逢竟有“佳期如梦”之感，似真如幻。

会期短暂，一刻千金，怎忍心回顾鹊桥归路呢

“忍”字的描写，把这难分难舍之情景真切地表现出来。

但是，词作的高妙之处，还不在于感伤离别。

而是在结句中，别弄琴操，唱出震撼人心的赞歌： “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮

” 这是多么崇高的境界

诚然，两情相爱，又能朝夕厮守，自然很好。

但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显俗了。

爱情的真正价值不因两人的分别而损伤于毫厘。

相反，如果双方貌合神离，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言

词人正是从这“一相逢”中，看到爱情长久的重要，这就使词的境界大大地升华了，闪烁着积极乐观的色彩，一洗消沉感伤之态。

这出自一个封建文人的手笔，实在难得。

多少年来，人们在离别悲伤之中，只要吟咏着“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的诗句。

便会得到安慰和鼓舞，从中吸取力量。

全词语言清新优美，自然流畅；写景抒情中偶有议论，却不以为累，使词作婉约蕴藉，余味盎然。

古诗中杨柳有什么特殊含义

1 古典诗词中的杨柳意象 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。

仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。

▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。

”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。

古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。

“春风知别苦，不遣柳条青。

”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。

”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。

”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。

”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。

杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。

”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。

从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。

其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。

这一习俗到唐代尤盛。

当时长安人多到灞桥折柳送别。

据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。

”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。

“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。

思量却是无情树，不解迎人只送人。

”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。

“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情，曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。

例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。

北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。

唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。

李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也

皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲

▲借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。

例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。

”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。

借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。

也有借杨柳表达惜春伤春之情的。

例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。

海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

而今往事难重省，归梦绕秦楼。

相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。

”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。

衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。

” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。

▲借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。

“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。

”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。

杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。

“月上柳梢头，人约黄昏后。

”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情

“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。

也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。

我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。

”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之

“昔我往矣，杨柳依依。

今我来兮，雨雪霏霏”。

杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。

它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。

千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。

“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。

杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。

所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。

春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。

春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。

“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。

自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。

“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。

”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。

杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。

“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。

“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。

”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。

反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。

难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。

“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。

”(唐彦谦《垂柳》)。

这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致! “参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。

衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。

夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。

var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《阳关》，断肠声尽。

独自凭兰桡。

”这是柳永的一曲《少年游》。

作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。

高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。

因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。

孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。

“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。

这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。

因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。

面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。

“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”(毛泽东)。

中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。

充满了希望，充满了无比伟大的创造力，毛泽东借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。

出门顺风栽杨柳 清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。

温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。

像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。

这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。

数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。

杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。

杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。

早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。

到隋唐两宋更盛。

隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归

”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。

因而灞水两岸遍植杨柳。

南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。

唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。

”怨柳树无情，实怨离人无情。

被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。

离人在此桥折柳话别，难禁热泪。

现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感

杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。

早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。

到隋唐两宋更盛。

隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归

”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。

因而灞水两岸遍植杨柳。

南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。

唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。

”怨柳树无情，实怨离人无情。

被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。

离人在此桥折柳话别，难禁热泪。

现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感

爱人相互离别，思念爱人的诗句有哪些

七律·心之恋紫绶金章绪如潮，东去春来岁岁高。

梦念伊人肝肠断，恋花怀玉迎料峭。

学海无渊苦寻觅，芬芳艳丽他乡娇。

纵使天涯各万里，月共一轮寄情遥。

舍不得同事离别的古风唯美句子

【优美句子第1句】：来也匆匆，去也匆离绪千种，期待着一次重万语也难以说出我那份舍不得。

祝你们一路顺风

2华落尽曲散人终，又是一朝醉夕阳月朗星稀终守候，落花流水我心头。

纵使千里人相隔，两心遥相守。

望不穿、流年错、阑珊般锦瑟年华月黄昏、梦里木槿花开；一曲离伤、终落尽，唯剩荒芜。

【优美句子第3句】：此去经年，应是良辰、好景虚设。

便纵有、千种风情，更与何人说。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

思去去、今日一别，与君相向几愁多。