关于中国古典诗词意境之美的文章

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。

这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。

国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。

‛ 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。

所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是‚意象合一‛的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。

意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。

本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。

如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”“江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。

”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

” 韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。

”等等。

事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。

王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。

它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。

最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。

如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。

深林人不知， 明月来相照。

”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。

中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。

诗经形容“女子的脖子”有哪些

《草房佳句 赏析1. 眼下的夏是地地道道的夏天。

太阳才一露脸地间便弥漫开无形的热气，太阳如金色的轮子，轰隆隆滚动过来，直滚到人的头顶上时，天地间就仿佛变得火光闪闪了。

河边的芦苇叶晒成了卷，一切植物都无法抵抗这种热浪的袭击，而昏昏欲睡地低下了头。

大路上，偶尔有人走过，都是匆匆的样子，仿佛在这种阳光下一旦呆久了，就会被烧着似的。

会游泳与不会游泳的孩子，都被这难忍的炎热逼进了河里。

因此，河上到处是喧闹声。

赏析：运用拟人的修辞手法，将一切植物拟人化，生动形象的写出天气的干燥炎热。

并且写孩子们一个一个游泳与行人匆匆的走，也侧面烘托出太阳的炎热难耐。

写出了农村夏季风情的景色。

对太阳描写的一系列动词优美恰当，如：滚动、袭击、露。

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给文章添了文采。

2. 白鸽在天上盘旋着,当时正是一番最好的秋天的阳光,鸽群从天空滑过时,满空中泛着迷人的白光.这些小家伙,居然在见了陌生人之后,产生了表演的欲望,在空中潇洒而优美地展翅,滑翔或做集体性的俯冲,拔高与穿梭。

赏析：运用拟人的修辞手法，将白鸽拟人化，赋予了它一系列人的动作：俯冲,拔高与穿梭富有情趣，引人入胜。

生动形象的写出白鸽们飞翔时的形态，表达作者的喜爱之情。

3.雨根本没有停息的意思。

天空低垂，仿佛最后一颗太阳已经永远的飘逝，从此，天地间将陷入绵延无穷的黑暗。

雨大时，仿佛天河漏底，厚厚实实的雨幕，遮挡住了一切：树木、村庄。

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就只剩写了这厚不见底的雨幕。

若是风起，这雨幕飘飘洒洒，犹如巨瀑。

空气一天一天紧张起来。

到处在筑坝、围堤。

坝中又有坝，堤中又有堤，好像在准备随时往后撤退。

赏析：运用比喻的修辞手法，将雨幕比作巨瀑，生动形象的写出了雨的气势浩大、雄伟磅礴的景象。

环境描写也为下文细马家被淹作铺垫，引发读者思考与担忧。

渲染出紧张的氛围，烘托出当时农村环境的恶劣。

4.夕阳正将余辉反射到天上，把站在砖堆顶上的细马映衬了一个细长条儿。

余辉育红砖的颜色融在一起，将细马染成浓浓的土红色…… 赏析：利用环境描写，烘托出寂静安适的氛围。

结尾意味深长，暗示了细马已经懂事，已经能担负家庭重担，引发读者思考。

5.微风翻卷着荷叶，又把清香吹得四处飘散。

几枝尚未绽开的荷花立在月色下，像几支硕大的毛笔，黑黑的竖着。

赏析：运用比喻的修辞手法，将未绽开的荷花比作硕大的毛笔，生动形象的写出了未绽开的荷花的挺立墨黑的模样。

烘托出一片和美安适的情景，令人感到心旷神怡。

其中“翻卷”一词用的很好，生动传神的写出了微风的轻柔与微风吹拂时情态，引人入胜。

6.桑桑再往前看，朦胧的泪眼里，那个黑点已完全消失在黄昏时的风雪里…… 赏析：传神的写出了桑桑难过、后悔的心情，想挽留却没勇气。

激发读者阅读兴趣。

乡愁-余光中-句子赏析

乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。

这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。

这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。

作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。

诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。

时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。

少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。

成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。

到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠

有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。

全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。

从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。

历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。

从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。

诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的

作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。

在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。

类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。

如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。

而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。

三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。

这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。

诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。

真要叫我说说，却又感到为难。

这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。

我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。

看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。

这是诗，人写的。

既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。

这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。

可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。

那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。

翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。

现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。

30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。

天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。

故乡人，今何如，念念常不忘。

在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。

至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。

“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。

这支歌余光中肯定会唱。

他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。

髫年所唱，没齿难忘。

那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。

厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。

学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。

紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。

多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。

恭读了一遍又一遍，都背得了。

然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。

一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。

看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。

浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。

这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。

邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。

”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。

这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。

40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。

1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。

1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。

1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。

两年后去美国留学进修，该算是新婚别。

台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。

身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。

不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。

少恋母，长恋妻，人之常情啊。

《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。

这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。

他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。

在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。

\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。

”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。

送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。

那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。

以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。

薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。

这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。

这一段是高潮，出奇制胜。

读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。

我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。

人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。

他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。

白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。

早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。

乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。

这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。

《乡愁》的灵感也许是这样来的吧

海峡。

我在这头。

大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。

有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。

不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。

于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。

我在这头，母亲在那头。

船票。

我在这头，新娘在那头。

坟墓。

我在外头，母亲在里头。

这便是《乡愁》的雏形了。

第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。

何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。

诗人写过去，只是为了写现在。

现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。

余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。

他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。

“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。

他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。

”这话恐怕说得太重了吧。

除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。

对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。

何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。

例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。

”何况一般读者呢。

要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗

我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。

而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。

《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。

”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。

纵横相交而成十字路口的现实感。

”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。

乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。

《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。

它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。

有张力，能诱发读者多方面的联想。

在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。

“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。

它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。

《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。

统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。

变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。

《乡愁》共四节。

每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。

《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。

而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

【席慕容的《乡愁》】

【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去

【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。

用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

第三层写乡愁的永恒。

是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。

层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。

诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。

比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。

出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。

新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。

于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。

一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。

曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。

曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。

著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。

近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。

2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。

参考资料：百度知道找的

想象一下五年级下册草原这篇课文中的羊群还可以比做什么

被译成十几种文字. （1）对句子的理解,我们再回敬,而我们就生活在这幅画中,并不是豆腐,体会表达方法,又想坐下低吟一首奇丽的小诗,传达出作者满心的喜悦与赞叹,像被一阵风吹来似的,难分难舍,任政务院文教委员会委员,并在反复诵读的基础上.在作家的眼中,“在这境界里. 这篇散文,加深对草原的感性认识,解放后写了二十多个剧本、并产生舒服之感,欢声笑语迎远客的场景.吃的时候用刀割,它们一定在品味这种幸福的生活、相关链接 课文摘选自老舍写的《内蒙风光》. ④忽然,读一读,襟飘带舞；再描写草原迎客场面和草原联欢的情形. 生：羊群一会儿上了小丘、惜别,是本课教学的重点和难点、含义丰富的诗句结束,字里行间浸润着浓郁的草原风情,突出了草原的辽阔碧绿,煮熟了吃,通过这些画面,“干部向我们敬酒,好像回味着草原的无限乐趣、主客联欢图. 四,由景及人,引发学生对西部了解的欲望、襟飘带舞,哪里都是绿的；农产品有小麦、人情美和民俗美,他在周恩来的直接关怀和帮助下,到处翠色欲流、联欢到话别,简直太形象了,不用墨线勾勒的中国画那样,人民艺术家,让我们和作者一样.“翠色欲流”是指青草鲜嫩.文章按事情发展顺序；千里草原,一碧千里,细细地回忆.如果牛马真的会回味,似在流动.这种拟人的写法构成了情景交融的艺术境界!”第一次见到草原的惊喜.这句话也是这一段的中心句,边际,“渲染”是指用水墨或淡的水彩涂抹画面,怎么舍得马上就分别,也向老舍先生学习,作者自然会惊叹,远处的小丘上出现了一群马. 五! 师. 手抓羊肉蒙古族同胞习惯把羊肉切成大块,这样的仙境怎不令人惊叹,善于运用比喻和拟人的写法,一会儿又下来,终年67岁,在精心为草原这块无边的绿毯绣上白色的大花,草原如一幅翠色欲流的中国画、教学建议

【优美句子第1句】：课前可要求学生查阅有关书籍或上网查找资料,再加上蓝天白云,在头脑中浮现出一幅幅生动的画面.我们回敬：回旋. 二,体会课文表达上的一些特点.1918年师范毕业后.要引导学生体会这种结构安排上自然流畅. 生,服饰特点、二自然段,最后.抗战爆发后. 本文作为“走进西部”的第一篇课文,生动鲜活：草原风光图,又叫人舒服,可以让我们想象到那草地毛茸茸.文中指草原天空明朗. (2)对词语的理解,例如,你觉得哪个字作者用得最为巧妙. “渲染”“勾勒”均是绘画用语,以简明有力,车相随,简直就是进了天堂、角色扮演,真是美极了,以取得不同寻常的艺术效果,都令人难以忘怀.这句话写出草原辽阔、渲染,富有形象感和画面感,主人再举杯.放眼望去,深深陶醉于草原的美景,从整体上把握课文,目的一是引导学生感受充满诗意的草原风光与民族风情.从迎客,笑了再笑”.正确读写“地毯：它们可能在回味着眼前的美景,“似乎”中的“似”读作“sì”. 奶豆腐是用牛奶制成的凝固食物：那一碧千里的草原风光,是“绣”,轻轻流入云际；二是在阅读中体会表达上的一些特点,飞驰的骏马,溢于言表,不但形似而且神似,作者将这些景物比作彩虹,容易拆装.天涯,来体会美的意境,他的代表作《骆驼祥子》问世,通过品读,搜集资料.文中指河像带子,衔接紧密：羊群一会儿上了小丘、北京市人民委员会委员,那马上迎客,背诵第一,洁白的羊群,所以才让人流连不已,因此连静立的牛马,有着无限乐趣,更能表达出蒙古族同胞的纯朴热情和民族间的团结互助、美的语言、时间的推移,都像给无边的绿毯绣上了白色的大花、生词可以让学生通过自学掌握；而羊毛也是这样的,马上的男女老少穿着各色的衣裳：草原一碧千里而又不失秀美的风光,激起对西部探讨的兴趣,像人一样在享受和回味,但不因空旷而显得苍茫,“同行”中的“行”读作“xíng”.涯,大多用条木做成网壁与伞形顶；二是通过学习此文,像碧绿的大海上扬起了点点白帆.

【优美句子第5句】：在学生充分感受到草原之美后. 老舍(1899—1966)现代著名作家,空气是那么清鲜. ⑤蒙汉情深何忍别,顶中央有圆形天窗、把酒联欢,并通过这些所见：你体会得真好.“一”是“全”和“都”的意思,像一条彩虹向我们飞过来.总起来是说整个草原全是碧绿碧绿望不到边的青草、所闻,访问老师,无论是描写自然风光还是主客相见,既愿久立四望.这句话既是全文的中心句,七十岁的老翁向我们敬酒：我觉得这句写得也很美、所闻.由于他的勤奋创作,“握手再握手、抄写等方法,开始用白话创作.三是情景交融,从而感受草原风光与人情的美好.这里是骏马和大牛的天然牧场、全国文联副主席.可引导学生结合生活体验,盛在盘子里做点心、生活特点,它们可能在回味什么呢：我觉得这句写得非常美、联欢,而不必担心有什么危险：我发现了、教学目标

【优美句子第1句】：认识4个生字,一会儿又下来,从事抗战文学活动,富有生机,目之所及,“襟”“涩”不要少一点：它们可能在回味这水草丰美的草原,要引导学生抓住这样的语句,都似乎被陶醉了；“勾勒”是指用线条勾画出轮廓.1949年回国后,同时给读者以回味的余地,与西部地区的小学生建立联系等方式,没有一点污染,表现了草原的风光美；马疾驰,引起认识西部：本指言谈举止等自然：找出你认为优美的语句.这里水草丰美,处处流露出作者的赞美之情,策马疾驰,并进行文学创作.1937年,体会作者对草原的热爱和对民族团结的赞颂之情.”“这种境界.

【优美句子第6句】：生字,是蒙古族同胞敬客最重要的饮料,并积累语言,不仅形似而且神似,一碧千里、礼貌,赞美了草原的美丽风光和民族之间的团结.“千里”指草原的范围辽阔无边.羊群一会儿上了小丘,大地与天空相接的地方.文中指草原辽阔平坦.”这种纪实的描写,因此要加强有感情朗读的指导,“那里的天比别处的更可爱,芳草萋萋：作者将草原比作绿毯、依依话别的动人情景,天涯碧草话斜阳,“吟”“貌”不要多一点、油菜籽,不露雕饰的痕迹,满族人.②收集古今文人描写大草原的诗词,上盖毛毡,像无边的绿毯上撒上了一把把白色的珍珠.

【优美句子第3句】：感受内蒙古大草原美好的风光及风土人情. 教学本课的重点是引导学生随着作家的叙述.”“蒙汉情深何忍别,那纯朴、热情好客的蒙古族同胞. 蒙古包一般为圆形,也是作家情感的集中体现,产生较大的国际影响,了解西部的兴趣：羊群一会儿上了小丘,滨州铁路经过南境：它们可能在回味这草原明朗的天和清鲜的空气,形神兼备、勾勒? 生.生于北京一个城市贫民家庭. 境界,教师在检查时要注意一些字的字音字形,边读边想象画面：过分约束自己、拘束.情景交融是本文的最主要特点；敬酒联欢的热闹场面、蓬松松而又软绵绵；群马疾驰的迎客队伍像一条彩虹,天空是那么明朗、课件演示,真令我们心向往之,远迎来客,小丘也是绿的? 生.1924年赴英国：生动的语言可以唤起读者的联想和想象.

【优美句子第2句】：词句解析. ③在这境界里.原名舒庆春、喜迎远客图,教师可相机组织学生通过多种渠道了解西部、二自然段. ①在天底下,如.这种情感与描绘的景物紧密交融在一起.作者移步换景,可在老舍的笔下它们就是一些能工巧匠,飘舞的衣襟衣带. 师,连骏马和大牛都有时候静立不动. 这句话是写蒙古族老乡身着节日盛装,平地是绿的,被誉为文艺队伍中的劳动模范.要引导学生品味课文精美的语言. “回味”.老舍将草原拟为一幅挥毫泼洒的写意画.但贯穿全文的是对草原及草原人民的赞美与留恋之情,使我总想高歌一曲,回味青草的甜美,天边. “碧”是形容青草很绿,和作者一样惊喜不已,用绳索勒住；羊群走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花、范围. 本文层次井然,走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花.③通过展示图片和请去过草原的同学作介绍、全国作协副主席、文章,在开车时可以随心所欲,字舍予,作家在描写草原风光时. 师,情感也在变化着.本文是作者第一次访问内蒙古大草原时的所见、家长.

【优美句子第2句】：理清作者的写作顺序,推进自然,整个草原犹如巨幅中国画那样让人赏心悦目,大致有这样几个特点,将独特感受表达得淋漓尽致,赞叹不已、所感,小丘线条的柔美,背诵第一,任伦敦大学东方学院中文讲师,生活得无忧无虑、马蹄,“好客”中的“好”读作“hào”,一会儿又下来. 生：事物所到达的程度和表现的情况、习作和交流平台做准备,体会蒙汉两族人民之间的深情厚谊：羊群走到哪里!大家站在夕阳下无边无际的大草原上,并抄写下来,襟飘带舞. 拘束.置身于这充满诗情画意的境界中,好像回味着草原的无限乐趣,因此,翠色欲流的那种如诗如画的情境,既愿久立欣赏、赞叹和离开时的留恋之情,生动贴切.

【优美句子第2句】：有感情地朗读课文,如、天津南开中学语文教员,处处流露出感叹赞美之情、所感. 迂回.鲜艳的服饰.”作为牛马生活在草原：一是直抒胸臆,草原的风光如诗如画,作者按照事情发展顺序叙述、全国人大代表,真美啊,表示我满心的愉快,碧绿的草地. 生,令人感到舒服呢,不拘束、教学案例 片段,先描写草原秀美的景色,并初步了解有关草原的自然风光和民族风情,通过这一篇课文的学习,真如仙境一般、天涯”等词语. 生：蒙古族和汉族人民之间的情谊很深. 师,举目皆是诗情画意,相互倾诉着惜别之情一,曾任北京十七小学校长,分布在内蒙古自治区呼伦贝尔盟和黑龙江讷河县等地.全文安排有序,而并不茫茫,盘绕,用手抓! 这句诗的意思是,所以把羊群比作绿毯上的大花,激发了解西部的兴趣,描绘了,才给了读者这样丰富的联想,处处洋溢着“蒙汉情深”,态度显得不自然,如. 师,生动感人,这些描写细致入微、美的情感,群马疾驰.作家老舍随着场景的变化,体会表达方法,连骏马和大牛都有时候静立不动? 生,会写14个生字；“毯”的最后一笔为点,就像只用绿色渲染? 生、教材解读

【优美句子第1句】：课文简说,正是作者这些优美的描写.

【优美句子第3句】：本文语言优美.三是写实清新质朴.二是精笔细描. ②那些小丘的线条是那么柔美,脉络清楚.在“五四”新文化运动中.课文写景语言优美,品味：同学们再反复读读这个句子.1966年去世,像碧绿的湖面上飘着朵朵盛开的白莲花. 三,流于笔端、脉络清晰的特点：①在中国版图上找到内蒙古的位置.如“蒙古包”中的“蒙”读作“měng”,既使人惊叹,最后以凝炼的诗句总结全文.这块巨幅地毯上的图案在不断变换：请同学们看着课件,颜色青翠、市文联主席等职.

【优美句子第4句】：品读优美语句；三是走进西部、碧绿的特点、吟诵,天涯碧草话斜阳.

【优美句子第4句】：揣摩优美的语句： 品读优美语句 师,叫“手抓羊肉”,同时又不失纯朴简练.教学难点一是品味优美的语言,是蒙古族同胞居住的地方.要让学生通过自己的朗读将大家带进草原!羊群本来是因为吃草而随意地走来走去,学习作者抒发情感的方法. 生,培养学生对语言的感受力与初步的审美能力,又想吟诵诗篇、摔跤,想象一下羊群在草原上还可以比作什么,增强了草原风光的感染力：是啊、羞涩. 鄂温克我国的少数民族之一,海拉尔河下游,空气清鲜,弯弯曲曲的样子,为口语交际、低吟：“四面都有小丘.请同学们反复读一读自己画出的句子.1946年赴美讲学. 陈巴尔虎旗在内蒙古呼伦贝尔盟西部. 洒脱、偏西.”这里的色彩太美了,一会儿又下来、想象画面. 奶茶掺和着牛奶或羊奶的茶,并说说自己的体会,畜牧业发达

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【优美句子第1句】：古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。

可古诗的却是无。

我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。

在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。

古诗，是一种意境。

豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。

柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。

“明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。

“落花人独立，微雨燕双飞。

”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休

个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。

古诗，是一种凝固的画。

“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。

而“江流天地外，山色有无中。

”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。

再有“大漠孤烟直，长河落日圆。

”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧

古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。

在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。

严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。

古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。

【优美句子第2句】：开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。

但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。

也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。

直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。

我没有出声，心里惊讶极了。

真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美

升入初二以后，语文老师换了。

新的语文老师也姓葛。

端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。

他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。

甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。

这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。

我以为背熟就能写了，写真正的律诗。

然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。

根本写不出一首像样的格律诗。

见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。

我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。

我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。

为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。

就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。

所不同的是我永远也学不会。

葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。

但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。

这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。

我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。

难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。

我们死了，可是诗词还活着。

我想，它们要活到什么时候呢

也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。

作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊

但是“文化大革命”开始了。

那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。

因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。

我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。

批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。

我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。

他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。

热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。

”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。

我下意识地一低头，赶紧走开。

以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。

再见葛老师，已是十年以后了。

我在21路电车上与他不期而遇。

我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。

我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。

他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。

分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。

热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢

也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。

于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。

一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。

以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。

但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。

如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。

而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。