摘抄简短现代诗进行赏析

《远和近》 你，一会看我，一会看云。

我觉得，我时很远，你看云时。

《一代人》顾城黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

《断章》卞之琳你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

《墙头草》卞之琳五点钟贴一角夕阳六点钟挂半轮灯光想有人把所有的日子就过在做做梦，看看墙墙头草长了又黄《沙扬娜拉》徐志摩最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁—沙扬娜拉

《他的呼唤 》有一次我在白杨林中，听到亲切的一声呼唤；那时月光正望着翁仲，翁仲正望着我。

再听不到呼唤的声音，我吃了一惊，四面寻找——翁仲只是对月光出神，月光只对我冷笑。

《寂静时仰望，还是寂静的天空》荷香落，浸染尘泥。

漫亭舞，独凝一支。

拈叶伤，漠雨沉烟。

惨影淡，桥断风苍。

寒眸转，残迹拂空。

想找现代诗~~ 简短优美的 方便摘抄的那种 什么题材都可以 但最好的是唯美古风的 谢谢了撒O(∩_∩)O~~

【一棵开花的树】如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终於无视地走过在你身后落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心

【七里香】溪水急著要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑了二十年后我们的魂魄却夜夜归来微风拂过时便化作满园的郁香

【出塞曲】请为我唱一首出塞曲用那遗忘了的古老言语请用美丽的颤音轻轻呼唤我心中的大好河山那只有长城外才有的景象谁说出塞曲的调子太悲凉如果你不爱听那是因为歌中没有你的渴望而我们总是要一唱再唱像那草原千里闪著金光像那风沙呼啸过大漠像那黄河岸 阴山旁英雄骑马壮骑马荣归故乡

【抉择】假如我来世上一遭只为与你相聚一次只为了亿万光年里的那一刹那一刹那里所有的甜蜜与悲凄那麽 就让一切该发生的都在瞬间出现吧我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇与你别离完成了上帝所作的一首诗然后 再缓缓地老去

【前缘】人若真能转世 世间若真有轮回那麽 我的爱 我们前世曾经是什麽你 若曾是江南采莲的女子我 必是你皓腕下错过的那朵你 若曾是逃学的顽童我 必是从你袋中掉下的那颗崭新的弹珠在路旁的草丛中目送你毫不知情地远去你若曾是面壁的高僧我必是殿前的那一柱香焚烧著 陪伴过你一段静默的时光因此 今生相逢 总觉得有些前缘未尽却又很恍忽 无法仔细地去分辨无法一一地向你说出

【为什麽】我可以锁住笔 为什麽却锁不住爱和忧伤在长长的一生里 为什麽欢乐总是乍现就凋落走得最急的都是最美的时光

【盼望】其实 我盼望的也不过就只是那一瞬我从没要求过 你给我你的一生如果能在开满了栀子花的山坡上与你相遇 如果能深深地爱过一次再别离那麽 再长久的一生不也就只是 就只是回首时那短短的一瞬

【送别】不是所有的梦都来得及实现不是所有的话都来得及告诉你内疚和悔恨总要深深地种植在离别后的心中尽管他们说 世间种种最后终必成空我并不是立意要错过可是我 一直都在这样做错过那花满枝桠的昨日又要错过今朝今朝 仍要重复那相同的别离馀生将成陌路一去千里在暮霭里向你深深地俯首请为我珍重尽管他们说 世间种种最后终必 终必成空

【接友人书】那辜负了的岂仅是迟迟的春日那忘记了的又岂仅是你我的面容那奔腾著向眼前涌来的是尘封的日 尘封的夜尘封的华年和秋草那低首敛眉徐徐退去的是无声的歌无字的诗稿

【悲歌】今生将不再见你只为 再见的已不是你心中的你已永不再现再现的 只是些沧桑的日月和流年

【渡口】让我与你握别再轻轻抽出我的手知道思念从此生根浮云白日 山川庄严温柔让我与你握别再轻轻抽出我的手华年从此停顿热泪在心中汇成河流是那样万般无奈的凝视渡口旁找不到一朵可以相送的花就把祝福别在襟上吧而明日明日又隔天涯

【无怨的青春】在年青的时候如果你爱上了一个人请你一定要温柔地对待她不管你们相爱的时间有多长或多短若你们能始终温柔地相待 那麽所有的时刻都将是一种无暇的美丽若不得不分离也要好好地说一声再见也要在心里存著感谢感谢她给了你一份记意长大了之后 你才会知道在蓦然回首的一刹那没有怨恨的青春 才会了无遗憾如山岗上那静静的晚月

【乡愁】故乡的歌 是一支清远的笛总在有月亮的晚上 响起故乡的面貌 却是一种模糊的怅望仿佛雾里的 挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去

【爱你】在我心中荡漾的 是一片飘浮的云你尽管说吧 说你爱我或者不爱你尽管去选择那些难懂的字句把它们反反复复地排列开来你尽管说吧 朋友你的心情 我都会明白你尽管变吧 变得快乐或者冷漠你尽管去试戴所有的复杂的面具走一些曲折的路你尽管去做吧 朋友你的心情我都会明白人世间 尽管有变迁友朋里 尽管有难测的胸怀我只知道 朋友你是我最初和最后的爱在迢遥的星空上 我是你的我是你的永远的流浪者 用漂泊的一生安静的守护著你的温柔 和你的幸福可是 朋友漂流在恒星的走廊上想你 却无法传递流浪者的心情啊朋友 你可明白爱你 永远

【与你同行】我一直想要 和你一起 走上那条美丽的山路有柔风 有白云 有你在我身旁倾听我快乐和感激的心我的要求其实很微小 只要有过那样的一个夏日只要走过 那样的一次而朝我迎来的 日复以夜 却都是一些不被料到的安排还有那麽多琐碎的错误 将我们慢慢地慢慢地隔开让今夜的我 终於明白所有的悲欢都已成灰烬 任世间哪一条路我都不能与你同行

【暮色】在一个年轻的夜里听过一首歌轻怜 缠绵如山风拂过百合再渴望时却声息 寂灭不见来踪 一无来处空留那月光 浸人肌肤而在二十年后的一个黄昏里有什麽与那一夜相似竟而使那旋律翩然来临山鸣鼓应 直逼我心回顾所来径啊苍苍横著的翠微这半生的坎坷啊在暮色中竟化为甜蜜的热泪

【莲的心事】我 是一朵盛开的夏荷多希望你能看见现在的我风霜还不曾来侵蚀秋雨也未滴落青涩的季节又已离我远去我已亭亭 不忧 也不惧现在 正是我最美丽的时刻重门却已深锁在芬芳的笑靥之后谁人知我莲的心事无缘的你啊不是来得太早 就是太迟

【请别哭泣】我已无诗世间也再无飞花 无细雨尘封的四季啊请别哭泣万般 万般的无奈爱的馀烬已熄重回人间猛然醒觉那千条百条 都是已知的路 已了然的轨迹跟著人群走下去吧就这样微笑地走到尽头我柔弱的心啊请试著去忘记 请千万千万别再哭泣

【禅意(－)】当你沉默地离去说过的或没有说过的话 都已忘记我将我的哭泣 也夹在书页里好像我们年少时的那几朵茉莉也许 会在多年后的一个黄昏里从偶而翻开的扉页中落下没有芳香 再无声息窗外 那时也许正落著细细的细细的雨

【禅意(二)】当一切都已过去我知道我会把你忘记心上的重担卸落请你 请你原谅我生命原是要不断地受伤和不断地复原世界 仍然是一个在温柔地等待著我成熟的果园天 这样蓝树 这样绿生活 原来可以这样的安宁和美丽

【雾起时】雾起时 我就在你的怀里这林间 充满了湿润的芳香充满了那不断要重现的少年时光雾散后却已是一生山空湖静只剩下那 在千人万人中也绝不会错认的背影

【历史博物馆】－－人的一生，也可以象一座博物馆吗一最起初 只有那一轮山月和极冷极暗记忆里的洞穴然后你微笑着向我走来在清凉的早上 浮云散开既然我该循路前去迎你请让我们在水草丰美的地方定居我会学着在甲骨上卜凶吉并且把爱与信仰 都烧进有着水纹云纹的彩陶里那时侯 所有的故事都开始在一条芳香的河边涉江而过 芙蓉千朵诗也简单 心也简单二雁鸟急飞 季节变异沿着河流我慢慢向南寻去曾刻过木质观音浑圆的手也曾细雕着 一座隋朝石佛微笑的唇迸飞的碎粹之后 逐渐呈现那心中最亲爱与最熟悉的轮廓在巨大阴冷的石窟里我是谦卑无怨的工匠生生世世 反复描摹三可是 究竟在哪里有了差错为什么 在千世的轮回里我总是与盼望的时刻擦肩而过风沙来前 我为你曾经那样深深埋下的线索风沙过后 为什么总会有些重要得细节被你遗漏归路难求 且在月明的夜里含泪为你斟上一杯葡萄美酒然后再急拔琵琶 催你上马那时候 曾经水草丰美的世界早已进入神话 只剩下枯萎的红柳和白杨 万里黄沙四去又往返 仿佛总有潮音在暗夜里呼唤胸臆间满是不可解的温柔用五彩丝线绣不完的春日越离越远 云层越积越厚我斑驳的心啊在传说与传说之间缓缓游走五今生重来与你重逢你在柜外 我已在柜中隔着一片冰冷的玻璃我热切地等待着你的来临在错谔间 你似乎听到一些声音当然你绝不可能相信这所有的绢 所有的帛所有的三彩和泥塑这柜中所有的刻工和雕纹啊都是我给你的爱 都是我历经千劫百难不死的灵魂六在暮色里你漠然转身 渐行渐远长廊寂寂 诸神静默我终于成木成石 一如前世廊外 仍有千朵芙蓉淡淡地开在水中浅紫 柔粉还有那雪样的白像一副佚名的宋画在时光里慢慢点染 慢慢湮开

【年轻的心】不再回头的不再是古老的辰光也不只是那些个夜晚的星群和月亮尽管 每个清晨仍然会开窗探望每个夏季 仍然会有茉莉的清香可是 是有些什么已经失落了在拥挤的市街前在仓皇下降的暮色中我年轻的心啊会有茉莉的清香可是 是有些什么已经失落了在拥挤的市街前在仓皇下降的暮色中我年轻的心啊永不再重逢

【缘起】就在众荷之间我把我的一生都交付给你了没有什么可以斟酌可以来得及盘算是的 没有什么可以由我们来安排的啊在千层万层的莲叶之前当你一回眸有很多事情就从此决定了在那样一个 充满了花香的 午后

【一个画荷的下午】在那个七月的午后在新雨的荷前 如果如果你没有回头我本来可以取任何一种题材本来可以画成 一张完全不同的素描或是水彩我的一生 本来可以有不同的遭逢 如果在新雨的荷前你只是静静地走过在那个七月的午后 如果如果你没有 回头

【惑】我难道是真的在爱着你吗难道 难道不是在爱着那不复返的青春那一朵还没开过就枯萎了的花和那样仓促的一个夏季那一张还没着色就废弃了的画和那样不经心的一次别离我难道是真的在爱着你吗不然 不然怎么会爱上那样不堪的青春

【我的信仰】我相信 爱的本质一如生命的单纯与温柔我相信 所有的光与影的反射和相投我相信 满树的花朵只源于冰雪中的一粒种子我相信 三百篇诗反复述说着的 也就只是年少时没能说出的那一个字我相信 上苍一切的安排我也相信 如果你愿与我一起去追溯在那遥远而谦卑的源头之上我们终于会互相明白

【山月(一)】－－旧作之一在山中 午夜 松林象海浪月光替松林剪影你笑着说 这不是松管它是什么 深远的黑 透明的蓝一点点淡青 一片片银白还有那幽幽的绿 映照着 映照着林中的你 在 你的林中你殷勤款待因为你是富豪有着许许多多山中的故事佛晓的星星 林火 传奇的梅花鹿你说着 说着却留神着不对我说 那一个字我等着 用化石般的耐心可是 月光使我聋了 山风不断袭来在午夜 古老的林中百合苍白

【山月(二)】－－旧作之二我曾踏月而去只因你在山中而在今夜诉说着的热泪里犹见你微笑的面容丛山黯暗我华年已逝想林中次次春回 依然会有强健的你挽我拾级而上而月色如水 芳草凄迷

【山月(三)】－－旧作之三请你静听 月下有商女在唱后庭（唱时必定流泪了吧）雨雪霏霏 如泪如泪（唱歌的我是不是商女呢）不知道 千年的梦里都有些什么样的曲折和反复五百年前 五百年后有没有一个女子前来 为你含泪低唱而月色一样满山青春一样如酒

【溶雪的时刻】当她沉睡时他正走在溶雪的小路上渴念着旧日的星群 并且在冰块互相撞击的河流前轻声地呼唤着她的名字而在南国的夜里一切是如常的沉寂除了几瓣疲倦的花瓣因风落在她的窗前

【泪·月华】忘不了的 是你眼中的泪映影着云间的月华昨夜 下了雨雨丝侵入远山的荒冢那小小的相思木的树林遮盖在你坟山的是青色的荫今晨 天晴了地萝爬上远山的荒冢那轻轻的山谷里的野风佛拭在你坟上的是白头的草黄昏时谁会到坟间去辨认残破的墓碑已经忘了埋葬时的方位只记得哭的时候是朝着斜阳随便吧选一座青草最多的放下一束风信子我本不该流泪明知地下长眠的不一定是你又何必效世俗人的啼泣是几百年了啊这悠长的梦 还没有醒但愿现实变成古老的童话你只是长睡一百年 我也陪你让野蔷薇在我们身上开花让红胸鸟在我们发间做巢让落叶在我们衣褶里安息转瞬间就过了一个世纪但是 这只是梦而已远山的山影吞没了你也吞没了我忧郁的心回去了 穿过那松林林中有模糊的鹿影幽径上开的是什么花为什么夜夜总是带泪的月华

【为什么】我可以锁住我的心 为什么却锁不住爱和忧伤在长长的一生里 为什么欢乐总是乍现就凋落走得最急的都是最美的时光

【短歌】在无人经过的山路旁桃花纷纷地开了并且落了镜前的那个女子长久地凝视着镜里她的芬芳馥郁的美丽而那潮湿的季节 和那柔润的心就是常常被人在太迟了的时候才记起来的那一种 爱情

【青春(三)】－－之三我爱 在今夜回看那来时的山径才发现 我们的日子已经用另一种全然不同的方式来过了又走了曾经那样热烈地计划过的远景那样细致精密地描好了的蓝图曾经那样渴盼着它出现的青春却始终始终没有来临

【白鸟之死】你若是那含泪的射手我就是 那一只决心不再躲闪的白鸟只等那羽箭破空而来射入我早已碎裂的胸怀你若是这世间唯一唯一能伤我的射手我就是你所有的青春岁月所有不能忘的欢乐和悲愁就好象是最后的一朵云彩隐没在那无限澄蓝的天空那么 让我死在你的手下就好象是 终于能死在你的怀中

【致流浪者】总有一天 你会在灯下翻阅我的心 而窗外夜已很深 很静好像是 一切都已过去了年少时光的熙熙攘攘尘埃与流浪 山风与海涛都已止息 年也终于老去窗外 夜雾漫漫所有的悲欢都已如彩蝶般飞散 岁月不再复返无论我曾经怎样固执地等待过你 也只能给你留下一本薄薄的 薄薄的 诗集

【青春的衣裾】我式一条清澈的河流绕过你 立的沙洲在那个晴朗的夏日有着许多白云的午后你青青的衣裾在风利飘摇倒映在我心中又象一条温柔的水草带着甜蜜的痛楚我频频回顾我将流过不再重回此生将无法与你再相会我知道 冬必将来临芦花也会凋尽两岸的悲欢将如云烟只留下群星在遥远的天边在冰封之前我将流入大海而在幽暗的孤寂的海底我会将你想起还有你那 还有你那青青的衣裾

【艺术家】你已用泪洗净我的笔好让我在今夜画出满池的烟雨而在心中那个芬芳的角落你为我雕出一朵永不凋谢的荷浮生若梦我爱何者是实 何者是空何去何从都是席慕容的诗。

~ 唯美古风一点的我觉得《古相思曲》我最喜欢。

如下：在那样古老的岁月里也曾有过同样的故事那弹箜篌的女子也是十六岁吗还是说今夜的我就是那个女子就是几千年来弹着箜篌等待着的那一个温柔谦卑的灵魂就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣的那同一个人那么就算我流泪了也别笑我软弱多少个朝代的女子唱着同样的歌在开满了玉兰的树下曾有过多少次的别离而在这温暖的春夜里啊有多少美丽的声音曾唱过古相思曲如果不喜欢席慕容的还有一个我也很喜欢错误郑愁予我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小寂寞的城恰若青石的街道向晚音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……谢谢，望采纳。

来一首现代诗摘抄

1卞之琳《断章》　　你站在桥上看风景，　　看风景的人在楼上看你　　明月装饰了你的窗子　　你装饰了别人的梦　　赏析：这首诗格外别致，也许是因为它够短小，所以也就给了我们足够的空间去想象，去思考。

越短的诗，留白越多，余味愈加无穷。

《断章》这首诗就是如此，读完只觉满是疑问：谁是看风景的人呢

你装饰了谁的梦呢。

但是这些问题其实不需要答案，我们只需要感受诗歌这份浓浓的抒情意境就可以了。

这首诗可以当作哲理诗解读，比如说做事情可以从不同角度来看；也可以当做抒情诗解读，比如说这诗中的忧伤和思恋。

　　《断章》一诗，以其简短纯朴的手法，淡淡地描写出一段感情，一份倾恋。

短段四行字中，没有一个“爱”字，幽幽的情思仿佛在半空中悠悠地飘荡，画出一道让人心醉的彩虹。

　　《断章》一诗细细品来，有无限意味，令人百看不厌，回味无穷，定会被那单纯真挚的感情打动，真是百般滋味在心头。

　　2树的画像 席慕容　　当迎风的笑靥已不再芬芳　　温柔的话语都已沉寂　　当星星的瞳子渐冷渐暗　　而千山万径都绝灭踪迹　　我只是一棵孤独的树　　在抗拒著秋的来临　　赏析：这是一篇意境优美、舒缓抒情的诗歌，读来温柔婉约，又带着些淡淡的感伤。

诗歌选取笑靥、话语、星星、踪迹、树等意向，寥寥几笔，勾勒了一棵秋风中独自站立的树。

花儿不再，星星渐冷，踪迹隐没，只剩下一棵树在风中茕茕独立，带着些萧索，也带着些顽强的韧性，卓尔不群，让人惊叹。

喜欢这种细腻温柔的文字，总觉得字里行间都带着一些不知名的情绪，在我心底晕开，久久不能忘怀。

　　3一棵开花的树　　席慕容　　如何让你遇见我　　在我最美丽的时刻 为这　　我已在佛前 求了五百年　　求它让我们结一段尘缘　　佛于是把我化作一课树　　长在你必经的路旁　　阳光下慎重地开满了花　　朵朵都是我前世的盼望　　当你走近 请你细听　　那颤抖的叶是我等待的热情　　而当你终于无视地走过　　在你身后落了一地的　　朋友啊 那不是花瓣　　是我凋零的心　　赏析：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。

席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

　　“如何让你遇见我\\\/在我最美丽的时刻诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。

没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。

　　“阳光下慎重地开满了花\\\/朵朵都是我前世的盼望　　有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来

我等的人，他在多远的未来

如果说，缘在天意，那么，份在人为。

现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。

诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。

“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。

人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢

成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。

　　“在你身后落了一地的\\\/朋友啊 那不是花瓣\\\/是我凋零的心当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。

那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了

　　希望对你有所帮助　　望采纳~

想找现代诗~~ 简短优美的 方便摘抄的那种 但最好的是唯美爱情诗 谢谢了哈

假如从头再来，我会珍惜藏心怀，摘一朵花儿献真爱，唤醒春风百花开。

假如能够重新来，我会坚强永不徘徊，用漫天云彩，点缀我深深的情海。

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艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）

艾诗选摘抄赏析礁石艾青一个浪，一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫、……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。

的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。

这是《礁石》给我们的最深刻的启示

艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。

艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。

[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。

这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。

在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。

艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。

形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

《艾青诗选》中优美语句及赏析

【优美句子第1句】：《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……

【优美句子第2句】：《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……

【优美句子第3句】：《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……

【优美句子第4句】：《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。

艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。

还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。

这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。

诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。

求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。

诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。

他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。

”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。

写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。

在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。

一、点出土地情结。

先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。

”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。

于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。

形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。

于是土地情结的激越歌声由此响起。

简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。

可分四层。

第一层:隐喻人民苦难。

“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。

“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。

当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。

艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。

两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。

第二层，隐喻人民反抗。

“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。

“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。

总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。

这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。

这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。

第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。

在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。

全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。

可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。

写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。

土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。

但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。

写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。

诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。

当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。

“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。

这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。

它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。

歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。

这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。

值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。

从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。

这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。

按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。

但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。

令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。

总结把握第一，抒情视角作了转换。

诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。

这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。

第二，写作手法作了转换。

前一节用......艾青 《绿》赏析 10分

【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。

绿是生命的颜色，是生命的象征。

绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐

。

艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。

绿色”真是具有永恒的魅力

解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。

诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。

作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。

这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。

只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。

关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。

忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。

从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。

”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。

他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。

”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。

”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。

”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。

70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。

作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。

艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。

他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。

那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。

“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。

”故乡则更是满面疮痍。

不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。

”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。

诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。

以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。

诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。

其次，是来自主观心情。

与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。

艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。

异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。

这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。

而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。

新中国成立后。

他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。

从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。

从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。

这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。

从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。

这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。

这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。

而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。

在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。

诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。

但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。

这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。

而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。

这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。

客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。

就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪

鸟何尝惊心

不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。

这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。

这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。

这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。

但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。

在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......

简短而优美的现代诗有什么

【优美句子第1句】：卞之琳《断章》你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

【优美句子第2句】：冰心《成功的花》人们只惊慕她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

【优美句子第3句】：徐志摩《沙扬娜拉》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉

【优美句子第4句】：席慕容《画展》我知道凡是美丽的总不肯，也不会为谁停留。

所以，我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览，并且出售。

【优美句子第5句】：于右任《国殇》葬我于高山之上兮，望我大陆。

大陆不可见兮，只有痛哭。

葬我于高山之上兮，望我故乡。

故乡不可见兮，永不能忘。

天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。

求6首泰戈尔诗的摘抄加赏析，诗要6句以上。

1.纸船 泰戈尔 天把纸船一个个放在急流的溪中。

大黑字写我的名字和我住名在纸船上。

我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。

我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。

我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。

我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛

夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。

睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。

赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. 船和篮子都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。

梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。

诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。

纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

期望能像纸船一样找到一个最终的家。

2.金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么

你要是叫道：“孩子，你在哪里呀

” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。

那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子

” “我不告诉你，妈妈。

” 这就是你同我那时所要说的话了。

赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。

通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。

而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。

伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。

小孩子要跟妈妈来一次调皮。

他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。

变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。

他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。

黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。

而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。

” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩

没有什么比孩子的世界更可爱了。

没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。

这便是一个伟大诗人的高明之处。

3.对岸我渴望到河的对岸去。

在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。

据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。

雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。

茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。

我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。

太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了

”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。

我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。

赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。

我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。

人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。

在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。

从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。

如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。

至于母爱的主题，也是显而易见的。

4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。

每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。

我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 下午四点钟，我从学校里回家。

从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。

他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。

如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。

我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。

天色刚黑，妈妈就送我上床。

从开着的窗口，我看见更夫走来走去。

小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。

更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。

我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。

赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情 学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。

其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处 你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。

5《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子

你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么

妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。

日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。

两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。

他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。

赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。

诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。

“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。

“蓬头”是状榕树的形态。

榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。

它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。

在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。

所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。

“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。

“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。

“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。

接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。

这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。

6.世界上最遥远的距离世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》飞鸟与鱼的故事有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。

一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。

孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。

飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗； 它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。

谁说鱼和飞鸟就不能在一起

一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。

它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。

望采纳