【余秋雨《戏剧理论史稿》内容简介】

前言

戏剧理论是人们对戏剧现象的理性认识和科学

在我们面前有着一个微妙的问题：在混沌初开的上古时代，东、西方还远未发生文化交流，但却在遥隔千里之间不约而同地创造了一系列十分相类的文学艺术形态，后来又不约而同地创造了综合艺术——戏剧，这是什么原因呢?在原始历史的研究方面开辟了一个新时代的

戏剧是一种比较复杂、比较后起的文艺形态，在它产生之前，人们已经创造了舞蹈、歌谣、绘画、雕刻、音乐、神话、民问故事、史诗等文艺样式。戏剧不是作为一个纯粹陌生的文艺样式赫然出世的，它是诸种单项艺术有机综合的结果。如果说，每一种单项艺术的自然产生都反映了人们在某一方面的共同需要，那么，戏剧的产生，则是反映了人们在审美领域一种共同的综合性的需要。因此，人们对戏剧的认识，也即是对自己这种需要的认识，是人类自我认识的一个组成部分。

面对着刚刚从诸种单项艺术的综台中脱胎而出的戏剧，早期的戏剧理论往往侧重于人们对于这门艺术的总体感受，侧重于它与其他艺术样式的区别和联系。这是难怪的。人们对任何生疏事物的初次把握，一般总是从该事物明显地区别于其他事物的大纲粗目上着手，尔后才能慢慢地洞幽察微。事实上，戏剧在大纲粗目上与其他艺术样式的区别，正是戏剧的基本特征所在，因此，往往越是早期的戏剧理论，越能集中地触及戏剧的基本特征问题，尽管它们的结论未必正确。正如人类发展的童年时代的艺术作品有着后世的作品所不可企及的永恒魅力一样，处于童年时代的戏剧理论也长久地闪耀着朴实的光彩，它们的经典性和单纯性，也往往是后世许多洋洋大作所不可替代的。

世界上最早产生戏剧并随之而产生戏剧理论的，是西方的希腊、罗马和东方的印度。其中，在戏剧理论上取得最高成就的，是古希腊的哲学家亚里斯多德。此后，文艺复兴时期的欧洲形成过戏剧理论的

《戏剧理论史稿》——余秋雨先生的戏剧著作。在1983年出版，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。

【余秋雨简介】

余秋雨，1946年8月23日生于浙江省余姚县，现任澳门科技大学人文艺术学院院长。中国著名文化学者，理论家、文化史学家、散文家。

1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。1985年成为中国大陆最年轻的文科教授。1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予国家级突出贡献专家的荣誉称号。

2011年被授予甘肃联合大学荣誉教授。

【余秋雨《戏剧理论史稿》目录】

引 言

第一章 亚里斯多德的戏剧理论

第一节 古希腊戏剧

第二节 亚里斯多德生平

第三节《诗学》中的戏剧理论

第四节 亚里斯多德学派佚名者的《喜剧论纲》

第二章 贺拉斯论戏剧

第一节 古罗马戏剧

第二节 贺拉斯生平

第三节 《诗艺》中的戏剧理论

第三章 古代印度的《舞论》

第一节 古代印度戏剧

第二节 《舞论》中的戏剧思想

第四章 日本世阿弥的戏剧秘传书

第一节 日本古典戏剧

第二节 世阿弥生平

第三节 《风姿花传》

第五章 中国明代的戏剧理论

第一节 中国戏剧的形成和元明戏剧

第二节 关汉卿时代戏剧创作的丰收和戏剧理论的.落后

第三节 汤显祖和沈

第四节 王

第五节 明代戏剧理论的时代规定性

第六章 文艺复兴时期欧洲各国的戏剧理论

第一节 从中世纪的长夜到文艺复兴的黎明

第二节 意大利

第三节 西班牙

第四节 英 国

第七章 古典主义戏剧理论

第一节 戏剧理论迈向新的世纪

第二节 法国古典主义的形成

第三节 沙坡兰评《熙德》

第四节 高乃依的戏剧三论

第五节 莫里哀论喜剧

第六节 布瓦洛的《诗的艺术》

第七节 法国古典主义时期的其他戏剧理论

第八节 英国德莱顿等人的论述

第八章 李 渔

第一节 李渔其人

第二节 《闲情偶寄》中的戏剧理论

第三节 李渔的戏剧理论与欧洲戏剧理论的比较

第九章 启蒙主义戏剧理论

第一节 启蒙主义时期

第二节 狄德罗的《论戏剧艺术》

第三节 博马舍论严肃戏剧

第四节 莱辛的《汉堡剧评》

第五节 哥尔多尼论喜剧

第十章 浪漫主义戏剧理论

第一节 浪漫主义

第二节 歌德论戏剧

第三节 席勒论悲剧

第四节 史雷格尔

第五节 雨果的贡献

第十一章 黑格尔的戏剧美学

第一节 黑格尔生平

第二节 论戏剧文学

第三节 论舞台表演

第十二章 现实主义戏剧理论的新发展

第一节 现实主义汇成大潮

第二节 别林斯基论悲剧和喜剧

第三节 车尔尼雪夫斯基论悲剧

第四节 马克思主义创始人对戏剧的论述

第十三章 戏剧理论的多方面展开

第一节 唯意志主义戏剧论

第二节 王国维论中国戏曲

第三节 欧美关于戏剧本质特征的长期探讨

第四节 各派表演理论和舞台设计理论

第十四章 体系化的演剧流派

第一节 斯坦尼斯拉夫斯基及其体系

第二节 布莱希特的叙述体戏剧体系

第三节 梅兰芳论中国戏曲表演艺术

各章所论主要人名中外文对照表

后 记

2010年起担任澳门科技大学人文艺术学院院长。

经典文学著作读后感1

莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水；《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人，但他的喜剧也同样值得一读再读。

莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么？有什东西比金钱更珍贵？富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值，诙谐的语言蕴含了深刻的内涵！

剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高x贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。安东尼奥的全部资本都在“海上”，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给“私奔”的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。

不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。

金匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。”里面的纸卷是：“发闪光的不全是黄金，古人的说话没有骗人；多少世人出卖了一生，不过看到了我的外形，蛆虫占据着镀金的坟。你要是又大胆又聪明，手脚壮健，见识却老成，就不会得到这样回音：再见，劝你冷却这片心。”

银匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到他应得的东西。”，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍；那永远不会错误的判断，也必须经过七次的试炼。有的人终身向幻影追逐，只好在幻影里寻求满足。我知道世上尽有些呆鸟，空有着一个镀银的外表；随你娶一个怎样的妻房，摆脱不了这傻瓜的皮囊；去吧，先生，莫再耽搁时光！“

铅匣外面刻着：“谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。”，里面的纸卷是：“你选择不凭着外表，果然给你直中鹄心！胜利既已入你怀抱，你莫再往别处追寻。这结果倘使你满意，就请接受你的幸运，赶快回转你的身体，给你的爱深深一吻。”

看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。

现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么？一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：“只要是金子终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。

现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。

《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。

经典文学著作读后感2

如果流落荒岛的时候你只能带上一本书，你的选择会是什么？

我会毫不犹豫地选《基督山伯爵》！

初识唐代斯是高中的一次偶然。某天在同学的座位里面发现一本超厚的书，那时甚至现在我也一直很迷恋那种厚书，总喜欢窝在床上或者坐在自习室里一鼓作气地读完。当时只读了几段就被深深吸引欲罢不能，匆匆去书店买了一套。因为买得这套书字比较小，读完之后眼睛一片模糊，心里却是一份挥之不去的酣畅淋漓，甚至一度绘声绘色地讲给我妹听，导致今日她也十分喜欢这本书。

记得书的导言说，中国读者喜欢这本书很大程度上是因为书中的故事迎合了我们那种快意恩仇的武侠情结。我喜欢武侠，喜欢中国式的江湖，也很喜欢这个法国式的故事，一个关于复仇的故事。

年轻有为的唐代斯，因为四个不同的原因遭到了四个人的联手陷害，在暗无天日的牢房呆了十几年。一个睿智的神甫帮他分析了局面，由此一颗复仇的火种也在他的心底开始燃烧。

初读时，一些细微的场景让我久久难忘。法老号扬帆归来时的喜悦让我感动地流泪，他的老板终于解决了债务，而唐代斯也结束了报恩，开始那条真正的复仇之路。还有当马克西米连和他的妹妹一家邀请唐代斯做客，那种久违的家庭气氛和他们对唐代斯的爱也都让我无法忘怀。

一连串完美的复仇计划在一步一步完成后，和海蒂乘船远走的唐代斯留下了：等待和希望。再读时才从纯粹的情节中脱离，开始慢慢体会这几个字的意义。

《肖申克的救赎》中，Andy用耐心地等待终于成功越狱，可是对他而言，监狱生活中还有偶尔可以播放的音乐，还有他熟悉的数字和职业，还有朋友的交谈，而唐代斯，可怜的唐代斯拥有些什么？黑暗，无尽的黑暗，让若干年后的他拥有一双能够在黑暗中洞悉一切的眼睛。孤独，一个畅游在大海习惯于漂泊的人却被锁在一个海中小岛，莫大的讽刺！还好，让他遇见了神甫，一个睿智的老者，他开始有了希望，一个渴望交谈的希望。随后复仇的种子萌生，一生一切都只为了这个复仇的希望，为了这个希望他进入了漫长的等待，这是怎样的一种坚韧和忍耐才能够做到的！

等待，永远都是一段漫长的征程，等待者总是会觉得时间过的太慢而慢慢耗尽热情，就这样错过了一片风景，一段缘份，一个爱人。如果神甫出现的再晚一些唐代斯是不是就会在绝食中离开人世呢，因为那时他没有希望，没有希望见到父亲，没有希望见到爱人，没有希望见到沉冤得雪的一天，只有拥有希望的等待才会让它长久。

然而当希望太渺茫时，我们又太脆弱，早早地放弃了等待，所以我们仍在那间心灵的牢狱中无法逃离，只是现在这样卑微的活着，让希望在空气中漂浮。

坚毅、忍耐、执著、冷静、从容，所有的这些都是唐代斯在等待中的品质，而我也相信，这些正是普通人所欠缺的，我们只是在放弃希望的时候，轻轻拥抱了一下阿Q先生，说上一句，这就是生活！再踏上一段新的征程。

我仍抱着希望在等待中过活，等待着不断挖掘基督山的财宝，那或许不是让我富足的金银珠宝却是能够让我释然的心灵召唤，唐代斯，时间向前，而你亦没有让它淹没！

经典文学著作读后感3

很喜欢柴静的《看见》，读此书，就好像看见一个女子的成长过程，从无知无畏的年少轻狂，到理解了解后的从容淡定;从初出茅庐的锋芒毕露到而立岁月的内敛恬静;从自以为是、过于用力的自我到冷静自省、客观自然的大我，没有华丽和自我标榜，没有夸大和说教，只是娓娓道来，只是不带偏见的表述，却自有动人心扉的力量，如此平凡丰富，如此深刻。

读书的过程中，看见很多感同身受的段落和情绪、很多不约而同的体会和表达，还有一些我自己心里有可是却被她说出来的通透。

比如她说“最练人的都是遭遇战”，从我自己走过的路来说，这一点感同身受。刚刚毕业到第一个工作单位，强手如云，分配给我一个师傅，甩一个任务过来：要用我从来没有用过的C在UNIX下写一个财务报表程序，要求带界面操作，C/S结构，客户端和服务器端包括TCP/IP通信都自己搞定，甚至师傅带我见过一次用户以后需求也自己去和用户讨论确定，需要什么资料可以列清单请师傅帮忙，但教你怎么写，没门。就这样知道了自己不懂的如此之多，知道了数据库理论、操作系统理论、网络理论但联系实际如此之难，知道了现场面对用户说出“不”字有多么需要智慧和勇气，初生牛犊不怕虎，反正一个人在北京无牵无挂，辛苦也不怕，下班了不回宿舍，憋了一口气，所有工作时间、业余时间都在机房里读程序、写程序，也没有啥文档，只能从师傅写过的程序里寻找思路和套用函数，把不明白的写下来，第二天上班赶紧去问，有的问题师傅告诉你，有的估计太幼稚的问题师傅没时间搭理，自己再琢磨。期间，在加班到很晚从公司下楼回宿舍时，在公司全体大会上置身于遍地程序高手甚至自己写网络元语的无敌高手中无所适从时，很多次想退缩，就好像她说：“我看着电梯工，她松松垮垮地坐着，闲来无事，瞪着墙，永远永远。我强烈地羡慕她。”我也是这样羡慕着物业的保洁员与看大门的大爷。就这样在2个月内完成了工作中的第一场遭遇战，比我4年在大学所学到的所有还要多，但也找回了自信，得到了认可，之后的工作任务，因为知道，因为懂得，所以敢于面对，敢于负责，渐入工作佳境，一路过关斩将，顺利选入金税工程核心团队。回头看看，没啥捷径可走，碰上了，就全力以赴应对，全部心思都在事上，就会忘记了自己的小我。

比如她在书里说到非典中，在北海听琴的感受，“琴声有千灾万劫里的一点从容”，对比自己的经历亦心有戚戚。毕业后初到北京，除了加班，闲来就喜欢一个人骑车到处游荡，在西单的一个地下通道，一个全身灰色包裹的只剩眼睛露出来的年轻孩子，畅快淋漓的拉二胡“二泉映月”，悲而不怨，哀而不伤，一遍又一遍，我推着自行车停在他身边就那样听，一遍又一遍，但觉得：琴声中全然忘了这个世俗的世界，好像千百年来的轮回中流淌在骨血中的声音。这是我此生目前为止听到的最美的琴声，与技巧无关，是音乐里说出话让人心弦脉动。好像生活就是这样，永远在你不经意的时候，给你意料之外的惊喜，让人心怀感激。

比如她说：“解，不是一扯两断，是需要找到线头，以柔和手势轻轻一抽，让一切归于本来应该。”这一点我亦深以为然：太用力了，反而无力。凡是需要解题不能急于求成，一味用蛮力，适得其反;需先仔细看，不带任何成见偏见看，不断探索找到根本所在，然后四两拨千斤，一击命中。

比如她说：“万物流变，千百万年，谁都是一小粒，嵌在世界的秩序当中。”只有当不只是关注自己并且认为“别人可能是对的”，才可能去看见，看见自己的位置，看见别人的亮点。如果太在乎自己，太有我了，就会伪，就会刻意，就会不自然，就会产生抱怨，就会蒙上偏见的面纱看别人、看组织、看社会，而其实：了解他人越多，个人的悲酸欢慨也就越不足道。“只有一个人归属于一件事，一群人，一个社会，才会有认同和发自内心去照顾它的愿望”,如此，可以释然而自然的与别人相处、生活，反而可以找到自己在这个世界上的位置，做最好的自己。

已过不惑之年，人生除了不断的加法之外，开始要有减法。人贵自知，做不到或实在不想做的事情，要开始学会说不，我更愿意把我手里已经接下来的事情尽自己的所能做到最好。就像柴静在书里说的：“什么是幸福?这就是幸福，进步就是幸福。我的起点太低，所以用不着发愁别的，接下来几十年要做的，只是让自己从蒙昧中一点点解缚出来，这是一个穷尽一生也完不成的工作，想到这点就踏实了。”从此而后，人生在世最大的事就是看，不是听说，不是辩白，是看，是看见，是理解，是宽容，然后伸展成长。

经典文学著作读后感4

他是神瑛侍者转世真身，荣国府贾政与王夫人所生的次子，本应逍遥快活的生活，却在贾府中有情难道，与心爱女子相离，中举离家，出家当和尚。

宝玉顽皮，林黛玉初到贾府，宝玉认为是“天上掉下个林妹妹”对她有好感，但知黛玉无玉，于是摔玉道：”这玉连人的高下都不识，不要了。“这一举动可吓坏了众人。而且应为顽皮还与贾政有冲突，主要体现在第33回和第34回被贾政打，主要原因有三点：其一是宝玉会见官僚贾雨村时无精打采，令贾政很不满意。其二是宝玉与琪官的交往激怒了忠顺王爷，给贾政无端招来政治纠纷。其三是贾环搬弄是非，污蔑宝玉逼死了金钏儿。从这些可以体现贾宝玉的顽皮与。

宝玉善良，在第61回中贾府丢失了玫瑰露、茯苓霜，女管家林之孝家的怀疑是管厨房柳家的女儿五儿所偷，凤姐吩咐严惩。凤姐的丫头平儿了解到这些东西是王夫人的丫头彩云偷给贾环的，因怕探春生气，又怕连累许多无辜的下人，让宝玉都承担起来，从而平息了事端。本来宝玉可以不承认，但是为了平息贾府中的事端，主动承担，为丫头彩云避免了受苦与被逐出贾府的命运。

宝玉单纯，这一点主要体现在轻信他人，贾府决定给宝玉结婚冲喜。袭人得知是宝钗要做宝二奶奶，把怕黛玉承受不了此事的担忧说与贾母。凤姐决定用调包计。宝玉听说娶的是黛玉，身子也健旺起来，待洞房之中得知不是黛玉，糊涂得更加厉害了。

宝玉钟情，这是宝玉身上最明显的一点。紫鹃为了试验贾宝玉对黛玉的情，便有了紫鹃试玉这一情节，宝玉去找黛玉，正值黛玉歇午觉，黛玉的丫头紫鹃便骗他说黛玉即将回苏州。宝玉一听，如头上打一个焦雷，马上给吓傻了。黛玉听说宝玉如此，吓得大咳大吐，忙打发紫鹃来怡红院。还有就是宝玉出家：贾政从任上写信回家，要宝玉和贾兰(李纨之子)在今年秋闺赴考。赴考前，宝玉向王夫人磕头，与宝钗话别，并夜访潇湘，告别含恨而死的黛玉。宝玉就趁赴考的机会，独自出走了。多少天后，大雪封江，贾政官船停于毗陵驿渡口岸边，忽遇见宝玉，宝玉已做了和尚。

宝玉钟情，单纯，善良，顽皮结合于一身，为爱出家为爱而哭，为爱而疯，是世间一痴情男子。

经典文学著作读后感5

在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。当我第二次再次阅读此书时，我内心时时犹如甘泉涌入心间 ，净化心灵 ，洗涤灵魂。

《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特，她是一个温柔，清纯，喜欢追求一些美好东西的女孩子，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，从她的灵魂深处隐隐闪现很深的自卑，因而从她的性格上就表现一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。《简爱》这部作品中就是作者自我价值的写照。在作品中主人公简爱就是作者的精神体现。

文中的简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，舅妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打。这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种不可战胜的内在人格力量，在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为她与主人是平等的，不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。也正因为她的正直、高尚、纯洁的心灵没有受到世俗的污染，使得这位牧师深深地爱上了她。罗切斯特的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定，在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

在当今的现实世界里，人们都在疯狂地追求金钱和地位，并因此而淹没了爱情。在穷与富之间选择了“富”，在爱与不爱之间选择了“不爱”。很少有人会像简这样为爱情为个体的人格尊严而抛弃所有，并且义无返顾。也许当人们穷得一无所有时，他们才会去追求“真爱”。可是被铜臭熏过的精神还配拥有真爱吗？也许到了化繁为简，返朴归真的时候了。在追求物质生活的时候，应该在生活中灌注一些真情和温情，追求一份本真的温馨、和谐和宽容。让我们也追求全心付出的感觉，不计得失的简化的爱情。纯净得像一杯水，缓缓地洒落人间。

在美好富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己的个人尊严，这是简最具有个人魅力的地方。

小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。

《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。午夜寂寞的灯光一层层把夜渗透，在这份安谧的光晕下，轻轻合上《简爱》的最后一页，所有的故事终于圆满地落下帷幕，我的心也变得充实丰满，静静回想这个并不出众的女人的一生，不知不觉产生很深的感触。

总的来说《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以至宗教都采取了积极进取态度,敢于斗争,敢于勇敢争取自由平等地位的女性形象。 从世俗的喧嚣中脱离出来，静下心来细细地品读《简爱》吧，去和简爱的灵魂对话。简爱就是一个童话，她让我们相信：拥有了独立人格并可以自尊、自爱、自信的女性，即使是一株野百合，也会有自己的骄傲，也会找到属于自己的永远幸福的春天。

经典文学著作读后感6

自己生来是个与书做伴的人，多半因为父亲是个十足的书迷。

他看的书太多，《三国演义》他真是倒背如流的，《水浒传》也差不多，但除了这些，他最常看的还是武侠小说，并非金庸，而是古龙，当然，金庸的他也看了不少。

我当时也就在一堆武侠小说里挑了本《绝代双娇》，我确实也不是个好学生看完没啥感觉吧，有的话就是佩服古龙的想象力，天，他怎么就能想得出这样的事，太恐怖了，他的存在，我估计比小鱼儿这人物还要奇迹。

看书，我这人很奇怪的，很多人都会说我屁股一着地就碰小说，没错，小说是我的世界呀，离不开的一种东西，当然也不是没时都想看的，有时心情原因，也会好几个月没看，当然心血来潮时，哪怕第二天是期末或者择优考，我也会捧小说到十一点多。当然，一切是在老妈不知的情况下，她以为我认真学习呢，呵，对于她对我的信任，我十分感激。

人最伟大的莫过于能把心中所想的用文字来让别人感受，当然，这不是凡人所能做的。当然，你也许会觉得我这话太重了点，我自己没这么想，因为确实世界上的作家不计其数，但是，读者想的和他想的完全相同，那几乎是微乎其微的可能。一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，确实，作者你说了那么多，也许别人会感动，会支持，但不代表他们想的就和作者你本生想的一样，他们会有自己的理解，如果哪个读者看完你的文字，想的完全和你写时的感受相同，那么就是个奇迹了。

反过来说，其实不是说做不到这一点就不是好作家，其实好的作品，好的文学，并不一定要做到这样，只要你的文字能感动人，给读者一些本来没有的收获，那就好了。《巴黎圣母院》这本书，当然受他感动的人不计其数，但感动的对象是不同的，因为伽西莫多的纯洁，爱斯梅达拉的善良，当然还有可怜的克洛德，我十分同情他，当然我也相信作者写这个角色不是来批判他的，我们都因为他而感到爱最残忍的一面，他是个爱的牺牲品。

而似乎每位作家，都有着与别人不同的经历，像三毛、李敖一样性格怪癖，或者像卡夫卡一样悲壮。有时从这些“作家”的人生中，我们便可以看到另一个世界，一个能打动人的神话。

没有哪个伟大的作家是个“平常人”，当然也没有哪个平常人能做出如此伟大的事业——文学创作。

无论是那位经历了文字狱的苏东坡，还是那位能用封建王朝的生活容纳西方思想的徐光启，甚至那位西湖名妓苏小小……这些中国历史中的灵魂型人物，无不是用自己独特而又辉煌的生命写着人类的文字，创造人类的思想！

余秋雨说苏东坡是一种文化，从他身上我们能道出人类世世代代的哲理，包括一切和他有关的人和事，就在他被送进监狱的途中，他想结束生命的那一刻，又有多少人能想出文化这个词以及东坡本生的文化——是上帝救了他，救了中国一代文明，一味文化。

而近代文学中，像奥斯特洛夫斯基、高尔基、托尔斯泰这样的大文豪们，又是另一种文明，另一味文化。

俄国的文学，与中国文学有着很多相同之处，也许是因为两国的人文思想较接近，他们生活在一个战争的年代，当然与中国的封思想内战是不同的，他们是一种世界思想战争，但是，也许只有在战争中，才能写出如此气壮山河的灵魂之作吧。他们用生命在诠释着思想，诠释着文明。

而又有另一种文学，就是畅销书作家们的文化。他们也许说不上是一种文化，但是，他们是没有高尔基他们一样的思想界的影响力如此之大，但是，却有更多年轻的灵魂去感受他们，甚至依恋他们。像日本的春上村树，美国的西德尼，中国的郭敬明。

有人会说他们的文学思想或许不够成熟，有鸟瞰世界的视野，却没有纵横世界的气概，有对生活的深思，却没有对生命的慷慨。

但是，毕竟这些文字鼓舞了很多年轻的生命。毕竟现在的孩子都是寂寞的，读到同样寂寞伤感的文字，总十分有共鸣感。

现在的年轻人，很多会去关注的是畅销小说，畅销书作者，青春偶像作家，而谈到巴尔扎克、马克吐温，莫泊桑、雨果以及谢尔顿这些文化代表人物时，总会停住脚步，因为这是时代变了，他们认为这些文字跟不上时代，老土。

但我认为，文学和音乐一样，没有时代，没有风格，只有共同的诠释——感动。

钱海燕说过：“作者的任务就是写作，写完了，我的任务也就完了，至于读者你能不能接受，那是你的事，你喜欢，我很高兴，你不喜欢，也是自己的事，我不赞成作者和读者之间的什么联系讨论，我认为没必要。”钱海燕的话让我看到了一个真正放得开的作者，心是如此豁达。

读者，也许我们是该深思深思文化了，既需去领略雨果的深沉爱恋，也该去领会三毛的人生观念，也少不了谢尔顿的宗教思想，也不能没有郭敬明的青春忧伤……

文学是多方面的，请你在读书是，把这些文化都品一品，如果领略不了，看看《文化苦旅》，看完会明白：一个民的文化，离不开历史和现实。

经典文学著作读后感7

《长腿叔叔》是少女时代的我很喜欢的一部作品，当然现在依然喜爱。或许真的就是应了某位读者的'那句话：女孩子们就是喜欢被处心积虑的爱吧。《长腿叔叔》是美国小说家简·韦伯斯特的著名代表作，小说讲述了一个女孩积极向上的求学成长史和美好的恋爱故事。记得《少年维特之烦恼》里有句名言说：“那个少男不钟情，那个少女不怀春？”《长腿叔叔》这部世界名著让少女时代的我拥有了对恋爱的美好幻想和憧憬，给我树立了正确美好的恋爱观，成就了我现在平凡却幸福的生活。

《长腿叔叔》是一部充满阳光、充满笑声、充满爱意的经典文学作品。它的作者是简·韦伯斯特（Jean Webster），原名爱丽丝·简·韦伯斯特，是美国著作的小说家，也是大文豪马克·吐温的孙侄女。简·韦伯斯特于1876年生在纽约州弗里多尼亚的一个富裕的家庭里。1901年，她于瓦萨学院（Vassar College）毕业，获得英国文学和经济学双学位。毕业后简·韦伯斯特即从事小说创作，因她在大学期间经常利用课余时间去孤儿院等慈善机构做社会工作，所以她的作品多以孤儿为主题。1903年出版了首部小说《帕蒂去上大学的时候》，获得了成功。1912年，她创作的《长腿叔叔》问世，脍炙人口，轰动全球，因此简·韦伯斯特从此成为了家喻户晓的作家。但是，天不遂人意，简·韦伯斯特于1916年6月11日因难产去世，一颗文学女新星就此陨落。

《长腿叔叔》的主人公是一个在孤儿院里长大的女孩朱蒂。在她十八岁那年，由于她的作文出色而幸运地获得了神秘理事的资助，得到了一个上大学的机会。神秘的理事要求她每个月写信汇报她生活中的点点滴滴，并表明自己不会回信。因为朱蒂在一次夜里看到神秘理事的背影，他的腿很长，所以朱蒂调侃而亲切地称之为“长腿叔叔”。在大学里，她认真读书，奋发向上，欣喜地吸取着她之前从未有过的体验和知识，积极地成长着，同时也不停地给“长腿叔叔”写信，把他当做自己最亲的人。在认真求学的同时，朱蒂的浪漫初恋也美好的开始了，她爱上了杰出的杰维少爷。当她向“长腿叔叔”倾诉这一切的时候，“长腿叔叔”却终于邀她见面了。而令朱蒂万分吃惊的是，“长腿叔叔”就是她深爱着的杰维少爷……

《长腿叔叔》无疑是一部充满幽默与温馨的作品。它深受成长中、恋爱中、迷失中的年轻男女的喜爱，让10岁到101岁的读者都为之喝彩。《长腿叔叔》是一部伟大的世界名著，历经百年却依然畅销不衰，还被改编成动画片、电影等艺术作品，真的是一部脍炙人口，深入人心的文学作品。

少女时代的我喜欢《长腿叔叔》，现在的我依然喜欢《长腿叔叔》，不为别的，只因它积极、温馨、励志、浪漫而美好，给无数人的世界里带去了阳光和欢笑！

经典文学著作读后感8

很早就听说过这么一句话：围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进来。但是，很可惜，总是没有机会拜读这句话的出处——钱钟书先生的《围城》。前些日子，终于鼓足了勇气，翻开了这本心仪已久的著作。

这本书给我留下了两大映象。首先就是书中处处可见的比喻，在者就是那一个个个性鲜明的人物，正是这两点，让我对此书着迷不已。

先来文案此文中到处可见的比喻吧。这可是我对这书着迷的一个重要的因素。真是不知道钱钟书先生脑中还有多多少少这种巧妙的比喻。他总是可以把两件看似毫不相干的事情联系在一起，而且是那么的贴切。用好水果比喻女孩子的脸，用政治家的大话比喻女人的大眼睛，用亚当、夏娃下身那片树叶比喻那张，新鲜！也正是这些不失时候的恰当比喻才给了书中这个本为尔虞我诈充斥着的世界一丝光点。这些比喻中有许多的典故，也许只有向钱钟书先生这种学贯中西，博古通今的文人，才能把典故用的那么得心应手，用的那么生动幽默吧？！

这人物当然是一本好书不可或缺的因素之一。《围城》中涉及的人物可谓是“种类繁多”啊，简直是五花八门，什么教授、司机、银行经理、助教等等等等。但是每个人都有不同的特点。比如满口道德，却又满腹封建半旧遗老的李梅亭；虚伪庸俗，在情场上耍尽手段让众多男子拜倒于她石榴裙下的苏文纨；俗不可奈的胖子“大诗人”曹元朗……正是这各色人物，真实再现了半殖民地半封建社会的中国知识分子灵魂的空虚和精神上的病态。但在这众多的配角中，主角的个性是最鲜明突出的。此书中的主人公方鸿渐可是给我留下了及其深刻映象，似乎他的每一次出场都会给我一种新的认识。

读过此书的人都知道，方鸿渐是一个典型的知识分子，但是他为人不求上进，游戏人生，最要不得的就是此人极度虚伪。却从来不向别人炫耀；明明不愿和苏小姐白头偕老，却又扭扭捏捏，屡次给苏小姐希望。似乎每一次的谎言，他都会因为自己良心的谴责而为自己量身订作一个冠冕堂皇的理由来说服自己，而且他总是能够那么成功的将自己骗过来。说谎就是说谎，但又偏偏和良心扯上了关系，真是有点不伦不类的。要不索性就是不要讲良心了，干脆就把那些不光明的事给发扬光大了吧，免的自己弄的两边都着不到边。但也许这就是他玩世态度的表现吧，也正是因为如此，他才会被一圈一圈的“围”起来。但是，在这种种的缺点之中，他还是有那么一些可称道的正直。尽管他是出国国的“先进知识分子”，但他对外国侵略者对中国带来的破害也是直言不讳的。在阴差阳错的演讲之中，他强烈批判了外国侵略者向中国引入梅毒，说这是最不合理的，这样一来，显的他还有那么点让人赞同的地方。

总之，这写让人不满却又不缺一丝可爱的人物正如钱钟书先生在序言中写到的：在这本书里，我想写中国社会的某一部分，某一些人，写这些人，我也没忘记他们是人类，只是人类，具有两足无毛动物的基本根性。

或许，《围城》的文学价值正在此吧，这书中的主人公不光是三四十年代知识分子的缩影，也是现在，甚至是将来，社会中某些知识分子的预见。而书中的社会也正是不论什么年代的人都不愿正视的社会。

读完一本名著以后，从中我们收获新的思想，这时就有必须要写一篇

觉醒读后感1

“黎明时窗旁的白瓷杯，看着阳光流入其内，遇见尚温热的咖啡，于是屋内的浓郁亲吻拥抱了窗外的明媚。

或许生活会在之后的一天中渐渐破碎，但至少，请允许我们带着些许泪水，感谢来自每个人身上微弱的光辉，感谢这来自世界每个角落短暂的心灵安慰。”——自序

在这个近一个多月的放假中，我拜读了《觉醒》一书。书中以诗歌般的语言，在其中平淡而美好的意境中，通过一篇篇或长或短的散文，缓缓向我们倾诉了这个平凡生命中，那些轻易被常人所忽视的、寻常举动中包含的美好、善意与尊重。而我在书中最大的感悟就是——感谢生活，享受生命。

本书的作者是全球最富盛名的心灵作家、雕刻家、神学家的肯特·纳尔本（Kent Ner burm），他还是现居住于美国明州明尼阿波利斯市。曾就读于明尼苏达州大学的美国研究课题专业和斯坦福大学的宗教学与人文学专业，毕业之后进入伯克莱研究生技术协会，并在明州大学取得了宗教学与艺术博士学位。着有《非狼亦非狗》《目光中的狼群》《真谛》《隐藏的美丽》《一个印第安人的灵魂》《让我成就你的平和》《走在宽恕的路上》《本土美国人的智慧》《让我耕耘爱》等二十余部作品。

本书分为《前言》、《觉醒》、《清晨的许诺》、《流逝》、《相聚》、《分别》、《尾声》与《关于本书作者》八个部分。期间一直在探寻这样的问题：我们希望生活得荣华富贵，但是每个人却都生活在平凡之中。生命中的每一天，我们从最初的黎明到最终的午夜时分才形成了有意识的、属于我们自己的思想，于是我们将生命大部分的精力投入到从内心深处思考最重要的问题——诸如，我们为什么会来到这个世界？爱是什么？死亡的背后是什么？但往往在追寻的过程中，我们却发现，有时，答案已经超越了我们的生活阅历。

在书里，每篇文章和道理，都是用一句句短小简练的话，唯美的阐述出来，而其中有这样几句，给我留下了深刻的印象。

“清晨开启了新的梦，心灵倍感清爽，在黎明的色彩里万物得到了宽恕。”在《觉醒》的部分，作者就说明了这样一件事：黎明，是一个神圣的时刻。我们必须暂停一切，集中精神，在这完整的一天开始被世俗种种破碎之前，在她分散于大大小小的事情上之前，去花费一个片刻，感受一天得开始，并且崇敬这一天的到来。那么，为什么，这一天是如此神圣的存在呢？

“没有谁能一定拥抱明天，而今天，他所绽放的所有美丽，都是我们拥有的”。这就是作者在《分别》这部分讲述的道理，他在文中讲述了一个朋友的死亡，对他的感触。“没有谁一定能拥抱明天，但今天，它的美丽，它的悲伤，它的复杂，都是我们拥有的。眼前的光也许就是我们在尘世看到的最后一缕。没有什么是肯定的，除了一个事实即有一天我们都不再拥有明天，并且我们不知道那一天什么时候来临。”

“感谢生活，给予我们的恩赐；感谢生活，给予我此刻的光芒。”感谢，或者说是感恩，是一种伟大的力量。这就是我们最需要拥有的，谁也无法保证，我们将会在未来的什么时刻失去什么，所以，要感受现在，要“活在当下”。

“我们都生活在怕被别人评价的恐慌中，然而我们之间的空白正在等待一个简单真诚的关怀去填补。”这句话是《流逝》这一部分的一句话，给我的感触也非常深刻。在这部分中的《一位邻居和一个朋友》这篇文章里，讲述了作者一个朋友的故事，作者一直担心他的一位教授与自己关系不好，他的朋友却一再鼓励他去热情的尝试，结果在半信半疑的状态下，却发现那位教授居然也是位亲切的人，而在作者与他的教授两人搭肩而去的时候，他看到了自己的朋友正看着他们开怀大笑。

这个故事，让作者意识到：人与人相遇，都带着一种害怕，都在担心对方如何评价自己，其实，这个问题很简单。只要我们敞开心扉，真正地为别人想一想，关心对方的生活中什么是重要的，就能打动每一个人，消除每一寸隔阂。

想要享受生活，其实很简单。“我们的生活是渺小的，但我们的梦想是伟大的。我们满怀信心和希望生活在我们生活的角落里。”我们或许拥有的不多，但每一寸我们拥有的角落，都可以承载我们的希望，为我们提供一个梦想的起航地。不要被生活的大喜遮蔽目光，让我们自私起来；不要被生活的大悲击垮，从此怨天尤人。“大喜让我们爱这个世界，大悲让我们理解这个世界。”作者用短短的话语，告诉了我们怎样才可以享受生活。

“我们的灵魂是由风、光和流逝的岁月弹奏的竖琴弦。我们必须去学着听她们的音乐，让她们在我们心中演绎美妙的旋律。”这句话，让我感受到，音乐的根源，不在于多么浩瀚大气，又或婉转灵明，她的本源，应该是演奏者，那一刻感受到的，自己灵魂与精神所感受的世界的旋律。

所以，让我们在未知的下一刻到来之前，在现在这一刻，感谢生活，享受生命。

觉醒读后感2

我从这篇文章中了解到《父母的觉醒》这本书是针对家庭教育中父母应该如何做才能成为一名优秀的父母，全书都在讲家庭教育中父母如何做，是在唤醒父母建立一个观念即：家庭教育不是针对孩子的教育，而是针对父母的教育。一提家庭教育，许多父母的误区是：家长如何采取种种措施来教育孩子，使孩子成才。的确，家庭教育中孩子需要教育，但是，父母们要觉醒——家庭教育中更需要教育的是父母！古语说：“孩子不用管，全凭德行感”。

我们的祖先早就明白，孩子的教育不是父母对孩子的说教，而是指父母的言行对孩子无形的影响。换言之，就是父母要活成孩子的榜样，时时处处做好自己，想到自己的言行对孩子产生的影响。有专家讲：“一流的父母做榜样，二流的父母做教练，三流的父母做保姆”。可见榜样的力量是无穷的。父母想让孩子成为什么样的人，自己首先把自己修炼成什么样的人，孩子不听你怎么说，而看你怎么做。父母是原件，孩子是复印件。

父母需要觉醒，不仅要活成孩子的榜样，还要时时处处学会放手。让孩子活成自己希望成为的样子，而不是父母希望成为的样子。

很多父母心疼孩子，爱孩子，对孩子的一切都包办代替，不让孩子做任何事情，造成了“有一种冷叫妈妈觉得冷”，使孩子失去了自我，变成没有手脚，没有嘴巴，没有自信，没有能力，更没有思想的活植物人。变得麻木不仁，甚至没有人性。这时，父母反过来抱怨孩子，这个不会，那个不行，甚至口不择言乱给孩子贴标签，什么“笨蛋、废物……”之类伤害孩子自尊的词语一股脑往孩子身上贴，有的孩子默默承受着父母对他们的指责，抱怨；有的孩子就显露出各种问题，变成问题孩子，令老师头疼，家长痛苦。所以父母要觉醒，要学会放手，尤其在家庭里，要把孩子当成家庭的一员，让孩子学会承担家务，在承担家务的过程中培养孩子的自信心、责任心。给孩子机会，让孩子做他想做的事，把孩子推到前边，父母在后边跟着，当孩子遇到困难时，父母及时鼓励帮助孩子，而不是包办代替。

父母需要觉醒，孩子是一个独立的生命个体，需要父母的呵护和尊重，作为父母要明白，孩子的自尊心培养出来，孩子才能成为一个真正的人。因为有自尊心的孩子才有羞耻心，有了羞耻心才会有敬畏心，人有了敬畏心害怕他做坏事吗？害怕他将来不能成为大人、君子吗？因此，父母对孩子的言行，一定要建立在尊重孩子的基础上。而不是想打就打，想骂就骂，不顾孩子自身的感受，这样的父母怎么可能培养出有良知的孩子？所以父母需要觉醒，不断地学习修炼自己，提升自己的素养，用自己的改变来带动孩子的改变，用自己的心来唤醒孩子的心，用自己的灵魂来唤醒孩子的灵魂。

父母需要觉醒，学会无条件的接纳孩子，无条件的爱孩子。每个孩子在成长中都会遇到这样和那样的'问题。父母不能因为孩子优秀就是我的孩子，就很爱孩子，孩子有问题了，他就不是我的孩子了，父母就讨厌他，嫌弃他。父母要明白，孩子选择我们做他们的父母，在某些方面是来唤醒我们的。父母们要明白，孩子的问题就是父母的问题，只有父母发现了自己的问题并改正过来，孩子才会改变。“我是一切的根源，爱是所有的结局”孩子的一切问题都可以通过爱来化解。如果孩子的问题没能解决，说明父母没有了解孩子，不是这个孩子所需要的，孩子没有接受到父母的爱，缺爱的孩子就会出现各种问题。世界上没有标配的父母，也没有标配的孩子，因此，父母要有一双善于观察和善于发现的眼睛，有一个智慧的大脑，及时发现孩子的特点，因材施教，给到孩子所需要的，而不是父母自己想给的。

父母需要觉醒，孩子来到父母身边，需要父母的陪伴，使孩子有安全感。陪伴是对孩子最好的爱。父母陪伴孩子要像《牵着蜗牛去散步》一样，以一颗悠闲地，宁静的心来欣赏路边美丽的风景，在孩子成长的道路上，父母不断的鼓掌、赞美、欣赏、鼓励……给孩子自信和动力，不断地让孩子丰富和强大自己的内心，慢慢地就变成了生活的强者。这样培养出来的孩子还怕他不优秀吗？

以上的一切都需要父母的觉醒，身为父母我们没有受过任何培训，也没有合格证，但是，我们要觉醒，我们需要不断地学习如何做一名优秀的父母，在孩子人生道路上，不但给孩子创造丰富的的物质条件，更要通过不断的修炼丰富自己的精神世界，做孩子的精神领袖，做孩子一生的榜样，引领孩子健康成长。

觉醒读后感3

我读了小说《父亲的难题》后，我觉得小保罗父亲的看法固然有道理，但小保罗的想法更符合时代要求。诚然，无论做什么事业都需要踏踏实实地一步一个脚印地去完成，这是事业成功的基本条件，无数成功的事例也都证明了这一些优点。那么，我们不要应该像乌龟那样学习，工作及建设祖国呢？我回答：绝不！我们是跨世纪的青年，应该具有“兔子”那样“善跑”的技能，而不可仿效“乌龟”，不急不忙慢慢地爬行。

当然，我们要做觉醒的“兔子”，拥有比乌龟快100倍的速度，而不要在中途美美地睡上一觉败给“乌龟”。乘着改革之风，中国好不容易才走上初步繁荣的富强之路，离世界强国还有一段慢慢长途，难道我们还要仿效乌龟那样爬行吗？历史上告诉我们：落后就要挨打。革命先辈把中从列强手中夺了回来，是要我们后代把它建设成为富强的国家，我们只有努力拼搏，方可担负起历史的重任，时代呼唤觉醒的“兔子”！

在当今竞争的社会中，好多人民都很踏实，但不能在竞争中获得成功，其中一个重要原因是他们缺乏“兔子”的实力。我们作为祖国未来的建设者，从现在起就要练出“兔子”的本领，尽快把我国建设成世界强国之一。点评：题目新颖、鲜明，紧围绕生活实际谈感受！是篇不错的佳作！

觉醒读后感4

拿到这本书，我认认真真的看了一遍“专业媒体权威推荐”，其中有一句“别奢望做完美无缺的父母”深深地映入了我的脑海里。是啊，在孩子面前，我们都认为自己是完美无瑕，无可挑剔的父母，“我们对孩子的主张、期望、权威与控制”，无非是在培养一个“迷你版”的自己，即使我们最有善意的动机，想要鼓励孩子做最真实的自己，但很多时候仍旧会落入俗套，在不经意间将自己的计划强加在孩子身上。

我需要觉醒，我需要改变，我需要好好学习这本书的精髓。

在第一章节中，“自负感”一词贯穿全文。开始，我把“自负感”当成“自负”的词意理解，读完整篇章节，我才弄明白作者所提出的“自负感”是一种人为制造出来的自我感觉，它主要是基于他人的意见而形成的，它是一种膨胀的自我感觉，近乎于虚荣。

回想这几年在潇然的教育上，我有没有这种“自负感”？答案是肯定的。幼儿园时期，我盼着他能独立，能自己穿衣，吃饭，上厕所。然而对于动手能力稍差的潇然来说，妈妈的“期盼”是巨大的压力，我常常因为他不会穿衣，不会用筷子或是尿裤子而耽误上学时间去责怪他；学前班时，他在学习20以内加减法中稀里糊涂，完成不了作业，因此我批评他上课不专心听讲；一年级第一学期，我又常常因为他字迹不工整、不好看而责备他。

现在回想这一切，我犯了一个致命的错误，那就是我“将自己的主张和期望”投射在潇然的身上，我将自己的计划强加在孩子身上，而我却没有意识到，把我的思维强加给潇然，对他的精神其实是一种桎梏。作为父母的我们，“首先应当努力做到的是让孩子享有身为自己的权利，让他们在自己的命运轨迹下生活，这才是他们人格精神的真实反映！”

《父母的觉醒》给了我新的力量和方向，让我在如何为人父母的道路上继续前行和修行。

觉醒读后感5

今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时，《设计的觉醒》读后感。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。

田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。

与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。

田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。

对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。

在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子。虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。我已经把田中一光列入我心中的WorldBuilderList了。

田中一光的设计所：田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。

在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧，有时间一定试试，而且要认真尝试。

题外：我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间，我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。

觉醒读后感6

“健康的爱，一定是自我疗愈。如果自己不能治愈自己，就不能给孩子健康的有益的爱！”躲在洗手间，在如此简净的结尾中，意犹未尽合上《爱的觉醒》时，已跨过冬至日，来到新一天的凌晨。

夜深。俱静。清洌的寒意，在逼仄的陋室流转。

把娃送上床后，怕一墙之隔，墙上如黑洞般的空调孔透出的光影响娃的睡眠，我抱着这本不忍释卷的书，躲进边远的洗手间，关上门，独自沉浸在，浅显易懂，却又引人入胜的家庭教育读物，流畅地读完最后一个文案，竟然有一丝失重与虚空。犹如朵颐一道美食，一口不赶一口，还没来得及仔细品尝，却已风卷残云下肚。

这本15万字的书，在一日之内读完，走路的时间都被一心二用。于我，已是最快的速度。以最近五年的读书经历，这少之又少的效率，通常需要具备三个条件：文字行云流水；观点启智照懵；方法为己急需。新晋人气心理咨询师鲍阅的这本融理论、案例与亲身实践的通俗心理读物，无疑正是如此的书籍。

没拿到这本书时，压根儿不知鲍阅何许人。是在网络手机摄影班李菁老师的微信看到她的推荐，被封面一句“爱孩子最好的方式，是父母的自我疗愈”一举击中，立即去淘宝下了单。

能第一眼便对一本完全不了解的书毅然下注，除却第六感嗅着一丝似曾相似的味儿，当然还有对推荐者人设的高度认同。李菁老师，虽然不到30岁，无论其格局，技艺，勤奋度，都让人心向往之。上她的线上手机摄影课时，乱事纷呈，现实逼人，诸多杂绪，分身乏术，遗憾半途而废。但买全了她已出版的书，也一直默默关注她的资讯，人以类聚，聚在她周围的物事，都很

隔日，网购的书便拿到手。从拿到的那刻起，开始阅读。第一时间，习惯性看印次与版次，20xx年第一版，20xx年已印刷第3次。同为写作者，对于一个名不见经传的作者，我知道这有多难能可贵！

再读序言，知晓，鲍阅在中学时，便立志写一本家庭教育的书，十几年后，如愿圆梦。作为一个离异家庭长大的孩子，她对于传统家庭教育方式的弊端与问题，有切肤的体悟。如此的成长经历，让她走上心理咨询师、家庭教育指导师的道路，志于帮助在亲子关系中受过伤害的人，找回自身的健康，并学习以科学的方式，养育自己的孩子，不要让伤害，代际传承，无休无止。

毫无障碍地，从头读到尾，余味无穷之际，被一本好书“明目清神，开雾睹天，素屐以往”的功效笼罩，也被“这世上，真有人活成了你喜欢的模样”而激活梦想！

在这本表达浅白晓畅的书里，家庭教育所面临的一系列问题，都有涉及。身为家长的普适性困惑，都有剖析。读起来，很是引发共鸣，直抵内心。解疑释惑的启示，也简便易行，颇具操作性。曾有过的教育学与心理学的学习背景，让我知道，浅显易懂的文字背后，融汇了大量的科学理论与实操心得。犹如白色，是融合了光谱中所有颜色的光，而绝非寡淡空洞的“无色”。

让所有，没有相关学科基础的人，都能看懂，家庭教育的实质，并践行之，这样的专业素养，不啻于大道无形，润物无声。鲍阅刚到而立的年纪，能达到这般境界，实属不易。但，这本书最打动我的，尚不在此。而是从序言贯穿到结尾的，作者对自己成长经历、心路历程的坦陈，直击与剖析！将心比己，这需要多大的心理能量，与觉察能力，方可做到？！

家庭治疗大师萨提亚提出，每个人的心灵，都有一块遮羞布，里面藏着的真相，可能是无底深渊的黑洞，是见不得人的过错，是难以控制的恶魔，也或许，是无力开发的潜能。因此，人们对内在的自我，混杂着恐惧与渴望，如同对待潘多拉魔盒，唯恐一旦开启，会受到伤害甚至遭遇毁灭。读后感如此，有人害怕面对难以把握的局面，便不去揭幕，自欺欺人，得过且过。还有人，压根儿不知有这层遮羞布，自说自话，无知无畏过活。

于是乎，很多人，到离世时，也不知道，心的面貌呈何状，更遑论，为其治愈疗伤。爱的伤害，裹着亲情的外衣，在生生不息的口耳相传中，恣意蔓延。

而年轻的鲍阅，却以身试险，勇敢地揭开，这层神秘莫测的遮羞布，把心的原貌，纤毫毕现于阳光的照耀之下。让我们看到，远远超乎于人类自我设限的“应然”状态的各种内心本相，以及它们所蕴藏的，莫大生机与无限能量。

掀开这层遮羞布，需要的不仅仅是勇气，更有智慧！鲍阅，便是如此智勇兼具的，了不起的女子！她以亲身经历，带来启迪：只有掀起内心的这层遮羞布，才能真正的觉察自己，更好地成长自己；也才能如实的接纳孩子，客观地成就孩子！

这一切，唯有爱，也只有爱，才能实现！

为让每个个体都成为汩汩不竭的健康之爱的能源场，鲍阅以敏识的智性，平和的心态，温暖的语言，写下这本《爱的觉醒》，探秘讳莫如深的内心世界，共情以人为本的治愈修行，从源头，澄澈爱之清流。

读完这本书，久久盘亘于心里的育儿迷雾，露出其本来面目。这些年，陪伴娃的成长，也试图在杂草丛生、荆棘密布的家庭教育领域，探索些许路径与模式，让教育，回归生长的本质，降低阻碍的风险。和娃携手努力，尝试着以文学喂养心灵，共同书写，如愿出版了《你的九岁，我的九岁》这本亲子文学成长手记，其过程，也收获了超乎预期的成长。

但，这条育儿路，走得并不顺畅，常常疲于奔命在应急的途中，心长力短，左支右绌。多少个不眠夜，在沉睡的世界中，切切反思：对娃的爱，不可谓不深，投入的心，不可谓不诚，懂的教育理论，不可谓不真，但为何，总是面临一道说不清道不明的瓶颈，难以破冰？！

带着困惑与焦灼，我开始走出自行其是、固步自封的小天地，重拾专业书籍，请教专业人士，学习专业理论。起步的当口，便遇见鲍阅和她的《爱的觉醒》，犹如一道闪电，照见心中的谜团：原来我一直在努力的，是向外寻找，育儿的方法与技巧，却把自己的内心世界，捂得密不透光，任由原生家庭、传统教育遗留的残缺、伤害，肆虐横行，兀自扎根，这无底洞的消耗，折损大量心灵的能源场，自然难有余力支撑，娃的健康成长！

从不曾知晓，心的面貌，又何以滋养，心的硕壮？！

掀起你的遮羞布，让明心见性的爱，穿越矇昧的黑暗，代代流转！作者：杨华

觉醒读后感7

在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

设计的作用在于寻找功能和社会间的特点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

1980年代是日本经济快速发展的鼎盛时期，针对大众过剩消费打来大量浪费的社会现象，田中一光敏感地察觉到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用。从日常生活角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向设计灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。在设计文化快速发展的过程中，出现了了无印良张的产品，无印良张的产品能够很好地传达出我们想要传达的思想，因此，比起过度造型，过度使用色彩的商品，无印良张不仅提供了相对便宜的价格，而且还在社会中构筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消费的大环境里，无印良张却推出以“日常”作为主打的日用品，不能不说是种强烈对比。

为了突显商品或商店的信用而为相同的商品加上不同的标签，我觉得是“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是中对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同。

其实，无印良品的诞生是对现代文明高技术的一种抵抗，从这一层面上讲，世界上的知性群体，都会产生共鸣，都会团结起来。但随着经济的发展，我感到，无论是设计，还是消费态度，在二十一世纪都会有很大的转变。那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的转变。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代。总而言之，二十一世纪的设计，会处于更多样化与更高科技的环境里，但同时，也走到了需要重新审视人类价值观与标准的时候。

《设计的觉醒》这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛，设计日益为大家所重视，同时又出现了各种困惑的现在，试图让大家通过田中一光的设计思考，去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日常我们其实是多么“不了解”，进而让人们站在新知识的肩膀上，邂逅新鲜的“设计”，让“设计”在自己的身体中觉醒。

设计的觉醒过程，就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的未知部分，“觉醒”是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》就是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。

觉醒读后感8

一直以来都想在如何与孩子相处这个问题上寻找突破口，但越是注意，往往每次都事与愿违。11月17日，园里组织了读书会——《父母的觉醒》，仅仅是刚开始的两章就震撼了我的心灵！让我原本浮躁的心变得沉静，这是一本有魔力的书！什么是“自负感”？我要在这本书中寻求答案。

“教养孩子的过程就好比走钢丝，一步走错就会伤害一个小小的心灵；同样，一个适当的鼓励就可以让他们在空中昂首阔步”。在与女儿的相处中我发现了这句话的真谛。在我眼里，一件小小的事情是要给予一定的鼓励女儿就会又快又好的完成，但是如果当时的我是带着情绪的，不耐烦的，那么她就会被我所影响。有一天，晚饭过后陪着女儿做作业，10以内的加减法，可以看图计算，她很不认真，做错了两道题，我尽量控制自己的情绪，鼓励着她仔细看题，认真计算，很快自己就发现了两道算错的题，可以看出我的一个肯定的眼神，一个温暖的拥抱都给了她莫大的信心！

“孩子只会忠于他的自我角色，全然不关心我们这些家长所揪心的事情。”当我要求她认真完成作业、认真练习舞蹈、认真完成钢琴老师布置的每次任务时，何曾想过我的女儿是不是喜欢着这各种各样的角色呢？但是往往完成一项“任务”的时候她期待着我的反馈，期待着我的肯定。

可是当我带着情绪去看原本很轻松完成的事情却被她搞得一塌糊涂的时候，当我要爆发的时候，她胆怯地看着我，原本可以完成的事情却怎么也完成不了。所以正如书所说孩子是慷慨的，可以接纳我的任何情绪，我的错误在孩子眼里都是可以被包容和被原谅的，反过来为什么我就不能包容孩子在我眼里所谓的错误呢？

育儿路上有太多的荆棘，拨开荆棘的时候也许会遍体鳞伤，但是荆棘过后何尝不是一片蔚蓝的天空！

觉醒读后感9

设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。

只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。

其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。

田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的他到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。过剩包装也就像是现在正在发展的中国，所以我也深受感发，今后的中国在设计上必然要经历反思着去设计。

作为一名设计师应当如何进行思考，以及如何谋求生存，钟老师也常说一定要拓展视野，未必钻的有多深，却什么都得拿的来，钱没了还能赚，青春可不等人呐，做人应该心胸宽广、坦率真诚，设计应该多接触古典与传统，那样可以把设计更好地结合文化，凡是都应该亲身体验，用眼睛看、用手摸、用大脑思考，时代走向，制造的大潮流，总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野，创意的不断变化是非常自然的，设计还应该多交流，交流是设计的中心，田中一光与奈良京都国内国外很多设计师都有交流来往包括一些其他行业都有交流。

田中一光有这样的观点：出国学习，什么都要一个人来做，这对每个人来说都是一次非常好的锻炼机会，身体可以休息但头脑不可以休息，设计应该更加人性情趣，不应该禁欲造型。

我们也应该像他一样，沐浴在阳光而把苦恼深深地埋藏在心底，要坚强而自信的奋斗到最后，然而作为一个人，当他面对朝阳向前进发的时候，能够温暖那可冰冷心灵的，或许只有那张草稿纸，而他最厌恶的，却也是那张纸。设计是纠结的，但是我们必须在纠结中，纠结出设计。艰苦的修炼还需继续。

生活中处处皆是设计我们要善于学习善于设计善于利用做什么事都要轻松快乐不应太刻意注重义务性的工作。

这是我完完整整读完的第一本书，我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间看书写读后感了。不过如果能抽出时间，我一定继续读书的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。

觉醒读后感10

《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。

《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光，是日本著名的设计师。是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。

他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。

书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。