【内容简介】

《世界美术名作二十讲》这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情。他说：“热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。”全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

【经典

达芬奇说：“由你的判断或别人的判断，使你发见你作品中有何缺点，你应当改正，而不应当吧这样一件作品陈列在公众面前。你绝不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。绘画并不像音乐般会隐灭。你的画将永远在那里证明你的愚昧。”

而判断又是一项如何艰巨的.工作啊!

“当作品超越判断的时候，表示判断是何等薄弱。作品超越了判断，那是更糟。判断超越了作品才是完满。如果一个青年觉得有这种情形，无疑地他是一个出色的艺术家。他的作品不会多，但饱含着优点。”这几句就在说他自己。他对于他的由想象孕育成的境界，有明白清楚的了解，“理想”于他说的话，如是热烈，如是确切，使他觉得老是无法实现。他的判断永远超过作品。

《傅雷家书》读后感1500字1

《傅雷家书》最早出版于1981年，一共是十二份家信，此书是傅雷夫妇在1954年到1966年5月期间写给傅聪和儿媳弥拉的家信，并由次子傅敏编辑而成。此书的作者傅雷是我国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会（民进）的重要缔造者之一。他为人坦荡，秉性刚毅，对子女更是严格要求，在他与儿子的书信中我们可以感受到一位父亲望子成龙的殷殷期望，亦能感受到父亲对儿子纯真、质朴的爱，令人为之动容。

这些家书开始于1954年傅聪留学波兰学习钢琴，在波兰，傅聪学习钢琴、演奏成名、结婚生子，而父亲傅雷给他写的这些家信则伴随了他的这段成长，让他能在异国他乡依然保持对学习、生活的热情。在这些书信中，除了写生活琐事外，更多的谈论艺术与人生，激发年轻人对学习、对生活的热情，训练傅聪的文笔与思想。他时时刻刻提醒儿子做一个德艺俱备、人格卓越的艺术家，让儿子知道“国家荣辱，艺术的尊严”，希望儿子具有一个艺术家应有的高尚情操。

人爱其子，也许是一种自然规律，因为人的寿命是有限的，而人的事业无尽，所以希望后代能够延续和完成还未完成的事业。傅雷先生对其子严格要求，希望他以后能回报社会，报效国家，这也正是傅雷先生一辈子所为之努力的事业，直到后来傅聪没有因为国内家庭惨遭变故，也没有因为他自己所蒙受的罪名，他始终相信国家，相信党，毅然回国。

有人并不认同傅雷教育子女的方式，原因是太严格，太传统了，比方说傅雷非常注意儿子吃饭时的规矩，他就注意孩子是否坐的端正，手肘放的位置是否妨碍别人，吃饭时是否发出咀嚼的声音……其实这是一个人最基本的礼貌，人人都应该做到的，只是有些父母一昧的放纵孩子养成坏习惯。我认为教育孩子应该软硬兼施，傅雷在傅聪的学习，做人，办事方面的要求是非常严格的，希望孩子做个有出息的人，然而当孩子在比赛或者受挫的时候，他鼓励孩子放松心，尽力去做。事实证明，傅雷的教育方式是成功的，因为他对儿子的严格要求并未疏远父子俩的关系，反而使儿子愈加尊敬父亲，父亲更加疼爱儿子。后来，傅聪在钢琴领域取得了巨大的成就，他最终也没有辜负父亲对他的期望。

看了傅雷家书，被傅雷的拳拳爱子之心所动容。这也使我想起我的父母亲，我的父母是平平凡凡，普普通通的人，听他们说，小时候因为家里穷，没有读过多少书，所以他们希望子女可以好好读书，以后成为一个有出息的人，这也算是替他们完成他们未完成的遗憾吧。记得小时候父母对我非常严格，未入学前教我识汉字，教我见人要主动问好，教我要诚实，到别人家不要乱翻人家的东西，要我好好读书……小时候也因为这些东西没有做好而挨打挨骂，小时候是真的理解不了父母的一片苦心，随着年龄的增长，人生阅历的增长，慢慢的理解了父母为子女付出的心血，所以我们作子女的千万不要去顶撞父母，即使他们错了，但你一定要相信，他们的初衷一定是为你好的。傅雷对儿子非常严格，傅聪也许心里有怨言，但是他一定能理解父亲对自己的一片苦心。

《傅雷家书》是一部写关于亲情的好书，我们可以从中学习到处理亲情的正确方式，傅雷爱子，但是他并未把儿子束缚在自己的膝下，他同意儿子远赴波兰学习音乐，然而等到傅聪终于在这条道路上取得巨大成就的时候，他却更希望儿子能够回国，为祖国挣得更多的荣誉。傅雷在这些家信中自始至终希望儿子成为一个德艺俱备，人格卓越的人，这才是他教育的最终目的。

《傅雷家书》自出版30年来，经久不衰，是因为它适合每一个年龄阶段的人去阅读，每一个人都要从做子女到做父母，这本说值得我们认真研读，对我们这些青少年来说，更应如此，希望看完这些家信，我们能够更好的理解父母对我们的一片苦心，理解父母对我们的严格要求，作为子女，我们以后能够更多的尊敬父母，孝顺父母，努力奋斗，不辜负父母望子成龙，望女成凤的殷殷期望。

《傅雷家书》读后感1500字2

《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给孩子傅聪、傅敏的家信，该书是一本优秀的青年思想读物，是教育子女的经典名书，是充满着父爱的教子名著。他们呕心沥血的培养两个孩子，教育他们先成人、后成家，是培养孩子独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此我认为傅雷夫妇是中国父母的典范及榜样。

我认为如果人的一生真的可以为自己所热爱的事业而奉献那是一件多么伟大的事情，同时也会让自己的人生变得更加充实。我现在已经可以找到生活的目标，虽然以前是盲目的。但我知道只要我们朝着目标努力就会有所收获。

傅雷说：也许金钱物质方面不能给予你足够的回报，但是学术和艺术一定会给付出的努力以一个答案。我想不管努力是否可以带来回报，但是它至少可以使我们心灵更加充实。我相信如果每天都把时间用在自己认为有用的地方上去，一定会得到进步和满足。

我认为只有在互相鼓励和互相支持下，有着最真实的心灵的沟通才是最让人羡慕的。傅雷说他和他的儿子是最亲密的朋友，多好的一种父子关系啊，我觉得读《傅雷家书》真的可以丰富人的内心，让人变得平静。而且文学和艺术都会给我们心灵的熏陶。我们在那里面吸收的养分会让我们茁壮成长，给我们的生活带来很多的乐趣。

《傅雷家书》是傅雷思想的折光，可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，充分体现了作为爸爸对儿子的心意。写在纸上的都是些家常话，，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心读者。正因为这样，感情才那样的纯真挚朴，没有半点虚伪《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对子女都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行全方面教育的，在人口众多的中国，能够达到此种地步的，能有几人，因为这需要充足的条件，父亲要博学多才，儿子要知书达理，而父子之间更要有充分的默契。

每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离。

读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。爱子教子的精神令人感动。

有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。

读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。

《傅雷家书》读后感1500字3

书籍是人类进步的阶梯。这个暑假，我的生活因为有了书的陪伴，而变得充实。我最喜欢的一本书就是《傅雷家书》。书中的内容与我的生活紧密相连，读书的同时，也自然会联想到我的学艺之路。

傅雷是一个严厉、尽责的父亲。在儿子长大成人、留学海外之后，仍通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导。这些家信汇编成册，就是《傅雷家书》。这些家书凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。心中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何让对待生活的问题。傅雷用自己的'经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要谨慎，礼仪要得体；遇到困境不气馁……同时，对儿子的生活也进行了有益的引导。傅雷始终关注着儿子在音乐艺术道路上的成长，不时给予指点。

我从上幼儿园开始，就接触到了音乐，从小就会弹钢琴，唱歌，跳舞。一直到现在都还在坚持，我始终以为自己已经不错了，很全面了。特别是钢琴在小学的时候就已经考完十级，更让我觉得自豪和骄傲。但是自从看了《傅雷家书》就自愧不如。记得书中有一段内容是这样写的“好像世界上公认有个现象：一个音乐家，大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。”

是啊，虽然我已经取得了不错的成绩，但是我并不是任何曲目都能弹得很流利，更何况，我还不是什么音乐家呢？又有什么值得骄傲的呢？我继续往下读“有些小事要和你谈谈。你写信封为什么老是这么不干净？日常琐事要做的干净，等于钢琴要讲究干净是一样的。我始终认为做人的作风应当是一致的，否则就是不调和；而从事艺术的人应当最恨不调和。我这回附上一小方纸，还比你用的信封小些，照样能写的很宽绰……”傅雷用自己的经历去教导儿子，更是在向艺术方面引导着他。我不也是弹钢琴的吗？可是我的音色并不是很动听，至少，在弹一些世界名曲的时候，速度一快，就不清晰了。以前钢琴老师这么说我，我还有些不服气呢，“从事艺术的人应当最恨不调和”说的太有道理了，但是我从来都没有想过试着去改变一下。

看到这里，我深深爱上了这本书，甚至觉得这书里的内容就是我的真实写照。还有很多很多类似的经历，关于音乐的感想，都会引起我强烈的共鸣。傅雷从莫扎特乐曲的特点谈起，论及艺术家要有一颗赤子之心，要真诚。而真诚，是做人的根本，必须从小培养。这是一种循循善诱的教育方式，令人感到语重心长。

一本好书，就像一首扣人心弦的乐曲，波动人心；一本好书，犹如雨后划过天空的一道彩虹，清新自然；一本好书，仿佛一台盛况空前的联欢晚会，绚丽多彩······

人生的道路还有很长很长，要学的东西还有很多很多，我们不能仅仅局限于眼前所看到的，更要去了解、去探究、去挖掘我们所不知道的东西。在我看来，人生的每一天，都是在不断学习和深造的过程，要把握当下，珍惜眼前的每一分每一秒。正所谓“活到老，学到老”。对于我们中学生来说，大部分都是在校的学习时间，虽然很苦，但是书本上的知识绝对不足以让我们开阔眼界，有时间的时候，还是应该多读课外书，去充实自己。只有这样，生活才会更有乐趣，人生才能更有意义。

自己走进书本吧，主动去探索知识，让未知的东西变成自己的财富。多读书，读好书，好读书！

傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个"德艺兼备、人格卓越的艺术家"。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。圈圈爱子之心，溢于言表。

《傅雷家书》读后感1500字4

我们总会在不同的地方吸取到不同的知识。在书本中，我们吸取到的是博大高深的古典文化与科技发达的现代技术；在报纸上，我们吸取到的是来自不同地区的风俗文化；在电视机上，我们会看到创意无限的广告与凝聚编剧心血的影视作品。今天，就让我们来谈谈《傅雷家书》吧，让我们先来了解一下傅雷先生吧！

傅雷，字怒安、怒庵，我国著名的文化翻译家，艺术鉴赏家兼评论家。一九二七年赴法国留学。一九三一年回国，受聘于上海美专，后致力于文学翻译工作。一九四九年后，曾任作协上海分会理事，书记处书记。译有长篇小说《约翰·克利斯朵夫》、《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《幻灭》、《嘉尔曼》等，文艺理论著作《艺术哲学》，另有《傅雷家书》、《世界美术名作二十讲》、《傅雷译文集》（十五卷）等。傅雷有着音乐家、绘画家的创作天赋，对美术和音乐有很深的理解，在欣赏鉴别上更是造诣精湛。他不但能够从整个音乐史的高度，准确地把握和区别每位作曲家的特色及其流变，而且真正领略到每位作曲家代表性作品的经典妙处。同时在美术绘画上更是独具特色，显示了一位美术批评家的超凡才气和品格。在他的身上，充分表现了一位真正通晓艺术，深刻领会艺术规律的人所具备的本领。一九三零年写出的第一篇美术评论文章《塞尚》就是代表作。《傅雷家书》可以说是一部能比较全面了解傅雷先生的人品、文品、学识的第一手翔实资料。

自一九八一年问世以来，《傅雷家书》就以其独具的思想内涵、这里电蕴和纯真之情打动了千千万万读者的心，激起了强烈的反响，时至今日仍畅销不衰。《傅雷家书》能产生如此大的魅力，是因为它超越了一般性亲眷之间传递消息和问候的局限，它给予全社会的是“一部充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”。《傅雷家书》被推崇为“艺术学徒的入门向导”，也是艺术学徒最好的修养读物。不仅仅造就了一个傅聪，更是造就了许许多多向傅聪一样的中国青年。

在《傅雷家书》这部书中，我感受到了许多，绝大多数都是以前从没接触过的，傅雷先生对音乐的理解以及他在美术方面的造诣都令我佩服，但，更令我佩服的是，是他对傅聪的关心，他每隔几天就会向身在国外的儿子写一封家书，几乎每个月就有三封长信，平均每封长达三千多字。在信中，他会与儿子讨论音乐，他会用自己一路走来积攒的经验来教导儿子怎样做人，他会询问儿子的生活状况与最近的心情……在傅雷先生写给即将比赛的儿子的信中，有这么一句话：“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心；效果反而好，精神上平时也可减少负担，上台也不致紧张。千万千万！”从这话中，我体会到了傅雷先生对儿子的鼓励，儿子即将要面临的是国际性的比赛，因紧张而没能在比赛上取得优异成绩也不是不可能的，傅雷先生没有紧逼儿子拼命练习，而是劝儿子将成败置之度外，不看结果，只看过程，只求竭尽所能，无愧于心。傅雷先生这么做，不但不会让儿子更紧张，反倒是让儿子静下心来，专心练习。

《傅雷家书》这部书里，我最喜欢的话便是：“人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废就好了。太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。”我觉得，在这段话中，傅雷先生用较易懂的语言向我们诠释了人生。当你处于人生的高潮时，不必过分紧张；当你处于人生的低潮时，也不必过分颓废。人总是要经历挫折的，载了筋斗也应该爬起来继续走，而不是让意志沉浮下去。过分紧张，过分颓废，都会造成我们人生路上的阻碍；我们不该学习那些生活如死水的人，不该做那些庸碌的人。我们应该调整好心态，让心里平衡，从哪里跌倒就从哪里爬起来，奋发向前，继续努力，为我们美好的未来而拼搏！

这本书中，我学到了不少，也领会了傅雷先生的人品、文品、学识，以及他“先做人，次为做艺术，再为做音乐家，终为钢琴家”的思想。有机会，你也一定要读一下这本书，超赞的哦！。

《傅雷家书》读后感1500字5

一封封书信，在表达浓浓亲情的字里行间，映照出美好的人际关系、高尚的生活准则、优良的行为操守与道德传统，拳拳的爱国热情。这些内容，都是中华民族优秀文化的组成部分。以《傅雷家书》来说，傅雷所写下的近百封家书，总的主题是，教育孩子，立身行事，要以中华文明为准；立志成才，要以报效祖国为要务。整本家书，可以说是对中华民族优秀道德的最好阐释。

每个人都有生身父母，大都体会过父母的慈爱和教诲。当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，而是父母对儿女的关切，是不同于我的父母的关爱，却不失被细心呵护的感觉，我似乎找到了另外一种父母之爱，这也是大多数子女所体会不到的。傅雷家书除了教人们立身行事，还洋溢着浓浓的亲情，字里行间透露的亲情令人感动。我不禁想到我的父母，他们虽不是伟人，不像傅雷那么出名，也不能说出让人立身处事的大道理，但他们事事为我着想，不管做任何事，都会先为我考虑，为我打算。傅雷家书中有着许许多多做人处世的大道理，是一笔宝贵的精神财富，然而，父母日常的教诲又何尝不是立身行事的准则呢？我的父母不像傅雷那样讲道理，然而他们总是为我好。

父亲傅雷是一个睿智，博学，正直的学者，年轻时甚至有些暴燥，极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。

父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。

而所谓“人”在傅雷心中又是具体而微的，这不只是一个愿望，一个口号。它大到对世界对人类对祖国的忠诚与献身精神，小到对自己事业的严谨，对父母的孝敬，对妻子的理解，对友人的宽容，甚至具体到了一个乐段的处理，一位友人的交往，以至于儿子的言谈举止也都一一告诫“手要垂直，人要立直”都使读者印象深刻，颇有感言。

在书中我们不光看到了一个严格的戒子而又亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。他的音乐译着和儿子沟通交流，他把对祖国的发展的关切之情，以及对祖国的热爱同样流露给学生，傅雷以高度负责的精神和心力，在对社会祖国和人类世界尽自己的责任。儿子傅聪，在异国漂流生涯中，吸取了多么丰富的养料，但父亲使他在海外孤儿似的处境里，好像父母仍在他的身边，时时给他指导、鼓励和鞭策，使他有勇气和力量去战胜各种各样的魔障和阻力，踏上自己正当成长的道路，通过这些书信，不仅儿子和亲人之间，建立了牢固的纽带，也通过这一条纽带，也使傅聪与远离的祖国牢牢地建立了心的结合。

后来的事实证明不管国内家庭所受到的残酷遭遇，不管他自己所蒙受的恶名，他始终没有背弃他的祖国，不受祖国敌对者多方的威胁利诱，没有说过或做过有损祖国尊严的言行，这就是一个父亲对一个儿子的熏陶，这与父亲在数万里外，给儿子殷切的爱国主义教育是分不开的。时间，距离都不是问题，有心的父母，你那颗不眠的爱子之心，就是不可替代的教科书，人生的加油站。这种关爱不是意识一个阶段，而是伴父爱而来。

随处读来，有反复叮咛，有温馨提示，有如朋友交心，有的甚至连点重重的着重号，可怜天下父母心，这些如细流般温润人心的句句话语，难道只是一般父母意义上的唠叨，这是千年修来的服气。翻动着每一页字字沁人心脾，我的心总能被染的金灿灿的。

《傅雷家书》读后感1500字6

每个人都有着自己伟大的父亲，无论这个父亲是知识渊博的或只是一个只会下地耕作的农民，他们一样的伟大。在读傅雷家书的时候，字里行间都洋溢着浓浓的亲情，读着读着就让人对这么一份父子情钦佩。他们虽身隔万里，但父亲却通过儿子的信，深入地了解儿子，写下感人的信。信中有对儿子学业的指导，更多的是对儿子人生的指引。信中的话充满着父爱，蕴涵着真理。

《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱，读来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严。读《傅雷家书》，感受的是一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂。父子之间的感情因为艺术的崇高而得以升华，成为一份取之不尽的人类精神的养料。

傅雷不愧是好父亲，能以如此的心态和耐心来教育孩子。这种伟大的父爱可以说影响了傅聪的一生，为傅聪走向未来做出了铺垫，打下了坚实的基础。因此，傅雷所写的这些书信给傅聪上了一堂人生课，让他知道如何在这个世界上生活。傅雷先生在信上不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。我们又何曾如此跟家里的长辈提及过这些问题？不否认，我们曾经都是乖乖孩子，也曾认认真真地听着妈妈的话，按照着父亲的指导去做事去学习，但是越长大越需要有自己的私人空间，有时候总觉得父辈们都是老一代的思想，不能理解我们的想法，说了也白说或着遭到批评，或许也是我们太任性。

很多时候我们都是按着自己的意思与心情去做事，尽管每次都会撞得一鼻子灰甚至是遍体鳞伤，但是不论我们是多么的任性，不论我们曾经是多么地伤害了父亲，他总是一如既往地关心着我们，从不因我们的一时不懂事而丢弃我们，这种感情也叫父爱。无论我们走得多远，总有那么一根线，牵着我们，一头系在家的门前，另一头系在我们的心上，无论我们在外面生活得多累、多疲倦，总有那么一个港湾，让我们的发动机有着驱动的能量，这是家的力量，也是因为家里的那一根顶梁柱——父亲！

我对书中这样一段话感慨良深：“说到不完整，你提到的perfection（完美）其实perfection（完美）根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。我们一辈子追求，有史以来多少世代人的追求，无非是perfection，但永远是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，。”由此我想到一个故事。以前有一面破碎的镜子，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜子叶的面貌。一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。当它千心万苦地找到了所有碎片，“破镜重圆”时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间掠过。其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。

现在很多人都学会了隐藏自己，你从不曾理解我，我也从不需要去解释，还有多少人可以像傅雷家书里面把自己的情感细细地表达出来？每个人都怕别人把自己看穿、都怕别人知道自己的每点每滴，因为我们很需要自己的私人空间，拥有一个谁也闯不进来的地方。其实我们需要的正是像傅雷先生这样用原始朴实的方式表达我们对家人，朋友的爱与关怀。我们需要诚挚地面对自己的内心和感受，更加深刻地思考我们对父母的感情。父亲，这个平凡而伟大的称呼，我们似乎从没认真地思考过它对我们意味着什么。父爱如山，威严而耸立，不可亵渎，不容忽视。我们却常常对此习以为然，我们应该重新认识它，并且用我们的努力来回报父亲的坚定的支持和爱。

这本书确实带给我很多深刻的感受，也让我思考了很多，我渐渐懂得要诚挚地面对自己的内心，面对自己对父母的情感。这本《傅雷家书》真的让我更加了解父母的内心世界，这让我可以更好的和父母沟通。这真是教育子女的一本好书，同时也应该是作子女的了解父母的一本好书。子女可以通过这本书了解自己的父母，父母可以通过这本书了解自己的子女。

《傅雷家书》读后感1500字7

近日细读了《傅雷家书》，在阅读前、阅读时、阅读后，产生了不同的感受，颇为难忘。

《傅雷家书》是傅雷与儿子傅聪往来信件的汇编，其中两则书信还入选中学语文课本。为什么一父一子间的普通家信里存在那么深的教育意义？我在翻开书页之前心存疑惑。

家书的传递开始于傅聪去波兰学习之后，儿子刚离开家，离开祖国，父亲的信中感情深挚，不舍之情令人动容。既期望孩子能在外学成，又时时想着孩子，不得不忍受钻心的思子折磨。每每去信央求儿子多来信，收到来信后便视如珍宝，欣喜若狂。而在等待孩子的来信时，又是那么的坐卧难安，忧心忡忡，幻想着收不到信的种种可能，最担心的就是孩子累了病了。叹一声，可怜天下父母心！

傅雷对傅聪的关爱细致入微，在生活、学习、人际关系处理、艺术修养、德行品性等各个方面都千叮万嘱，苦口婆心。他说过：“做人第一，其次才是做艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家。”他不希望儿子只成为一个钢琴技艺超群的钢琴家，而是期盼他成长为一个艺德俱备、人格卓越的艺术家。时时告诫儿子不忘祖国，为国自强。

这对父子的家信，其实不是普通的家信。正如傅雷所说，这些家信至少有四个作用：“其一，我的确把你当成一个讨论音乐和艺术的对手；其二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，也可以间接传播给别的青年；其三，借通信训练你的——不仅是文笔，而尤其是你的思想；其四，我想时时刻刻做你的警钟，做面‘忠实的镜子’。”其用心之良苦，感人至深。

有些信中，也有傅雷批评别人的话语，我乍看之下有些觉得他不近人情。比如，他跟儿子说他对刘海粟画作的看法，说刘的油画“笔触谈不到，色彩也俗不可耐，而且俗到出乎意外。”除此之外，竟然还说刘一生就缺少真实、忠诚这两点，从无虚怀若谷的谦德。更说刘去黄山住了两个多月，一切都有公家招待，而画回来的几十件东西，内容如此，大大辜负了政府的好意。这些话是多么的直接，多么的刺耳，一点不留情面。想那刘海粟也非泛泛之辈，何至被贬得一无是处了？读到后来，我才明白，这即是傅雷对待艺术的认真了，在艺术面前，他不讲人情，只忠诚于艺术。在他的言传身教下，傅聪才会成为一个拥有惊人才具和谦卑品德的真正的艺术家！

在这些父亲写给儿子的书信中，还深深地忏悔以前对孩子的教育太过苛刻，我们能理解这颗父亲的矛盾的心。就像儿子想回国一趟，父亲又开心又激动，终于可以和儿子见上一面了，可是理智地一想，他去信劝儿子先不要回国，因为联系到当时某些实际情况，回国可能会耽误孩子的学习，他决定作出牺牲，继续忍受思子之苦。还有儿子取得一些了不起的成绩时，他既高兴又忐忑，他说“遇到极盛的事，必定要有‘如临深渊、如履薄冰’的格外郑重、危惧、戒备的感觉。”孩子迷茫的时候，父亲恨不得飞到他身边替他解惑；孩子得意的时候，父亲又不留情地泼冷水，直接指出他的不足之处；孩子有信来，他担心孩子为写信耗费休息的时间；孩子没信来，他担心孩子是否生病了；孩子作出人生的一些选择和改变时，他担忧，他操心，他列出多条比较让孩子参考；孩子对别的钢琴家、艺术家的优劣理智地点评时，他引以为豪、放下整颗心来……拳拳父母心，悠悠舐犊情，一切尽在家信中。

其中一件事值得一提，傅聪获得世界第三名好成绩后，写给父母的长信被邮局遗失，而傅雷夫妇在漫长的等待中，受尽了苦楚。傅雷甚至以为儿子当他是老朽了，不再与他谈一些自己的事，他向儿子诉苦，向儿子“请教”，向儿子恳求：“对别人同情之前，对父母先同情一下吧。”真是读来不忍，掩面心酸。

学无止境，对艺术的追求永远存着谦卑，知道不存在完美却执著地追寻，对国家的热爱，对艺术的尊重，使得这位了不起的父亲，教育出了一个了不起的儿子。而父亲却说，这是孩子自己的努力，并非是自己教育的作用。我们虽不是艺术家，不是某方面的专家，只是一个普通人，作为父母的角色，同时也作为子女的角色，在这本书中能学到的还是很多，很多。

《傅雷家书》读后感1500字8

“烽火连三月，家书抵万金。”书信作为万里相隔的亲人之间维系感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义。所以最近我拜读了《傅雷家书》，它让我受益匪浅

这绝不是普通的家书，它是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。

人的自爱其子，也是一种自然规律。人的生命总是有局限的，而人的事业却永远无尽头。通过亲生的儿女，延续自己的生命，也延续与发展一个人为社会，为祖国，为人类所能尽的力量。我们看傅雷怎样培育他的孩子，从家书中显而易见。在1955年1月26日的信中，当时傅聪正在"得意"之时，傅雷劝戒孩子如何面对情绪上的跌宕。首先，说明控制情绪的必要，其次，冷静客观的分析前因后果引以为签，从而越来越坚强。十分真切地表达出所有过来人"回首"过来事"的心情：苍凉而平静，沉郁而超然。这封信写在儿子取得巨大成功被鲜花与掌声簇拥的时候，激励儿子时刻保持谦卑，不惧怕孤独，要勇于攀登艺术的止境，同时他借儿子成功之机给予他更多，向他昭示出更高的人生境界保持一颗纯洁的"赤子之心"。

"坚强"是贯穿这封信的内在精神。傅雷对孩子说："只要你能坚强，我就放心了！"可见坚强对人生的重要意义。坚强有两个方面的体现：a不怕挫折，b永远保持谦卑之心。也就是胜不骄，败不馁。这也是我们可以学到的。还有，他在给儿子傅聪的信里，这样说："长篇累牍地给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的，而是有好几种作用的。第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，。同时也可以传布给别的青年。第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，不论在做人方面还是其他各方面。"贯穿全部家书的情谊，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切。做一个"德艺具备，人格卓越的艺术家"。

傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。时时给他指导，鼓励与鞭策。使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。踏上自己正当的成长道路。同时，这也给了我莫大的鼓励。现在的我，正是努力奋斗的时候，绝对不能有半分骄傲或是软弱，所以，我下定决心，要向傅雷口中"卓越人格"努力拼搏！

每个家庭都有不同的教育方法，《傅雷家书》就是一本苦心孤诣的教育书，是一本难得的好书，最适合家长和孩子的阅读。

傅雷教育孩子的方法比较独特，他是通过书信把真情传递给远方的孩子，对儿子的生活和艺术进行真诚地指导，而且还暗暗透露了对儿子的牵挂和爱。一个好的家庭教育，对孩子来说是一件好事，它可以决定一个孩子的人生，毕竟家庭教育是第一任老师，傅雷用了良好的方法把他儿子教育成才，让人赞口不绝。

不错，很多家庭都望子成龙、望女成凤，因此一个优良的家庭教育至关重要，可是有多少家庭可以适当地教育好孩子呢？在中国，许多家庭的教育不恰当，家长都没有用心与孩子沟通，不了解孩子的情况，没有正当地引导孩子，让孩子步入歧途，最后后悔莫及。还有些家长认为孩子不打不成材，出现了数不胜数的家庭暴力，让孩子身心受到伤害，不但没有使孩子懂事，反而让孩子变得反叛。用合适的家庭教育教育孩子，家长们应该欣赏这本《傅雷家书》。

其实，作为孩子的我们也有必要看看，因为它可以感染我们，让我们察觉到家长的用心良苦，懂得感谢父母，它更让我们懂得艺术的欣赏，在生活的处事做人，得到正确的指引。

《傅雷家书》读后感1500字9

历时一个月，终于将《傅雷家书》看完。每晚睡前阅读两三封家信，那字里行间洋溢着的幸福萦绕在之后的梦境之中，怕是最让人惬意的事情吧。

初识该书，应该是在初中时语文课本每册推荐的三本课外读物名单上吧。可惜那时年少浮躁，未能准确认识到这本书巨大的教育意义，竟将其忽略。今时看完，才识其感情之至真至纯。全书主要表现出了傅雷先生的赤子真诚之心和傅雷夫妇作为父母对儿子傅聪的舐犊情深，这两点，也是全文最能打动人的地方。

傅雷先生作为一名优秀的翻译家，也是一名很典型的传统知识分子，他身上不仅有知识分子那种兢兢业业追求真理，一刻不曾松懈的治学精神，也有真挚坦诚、宁折不弯的处世态度。他是一个看似矛盾的人，用文中傅敏的话来说，就是“又热烈又恬静，又深刻又朴素，又温柔又高傲，又微妙又率直”。实则这些矛盾正是他作为知识分子的正常表现，热烈在内心对于真理的追求，恬静在平常的待人接物上；深刻在对知识人世的认识，朴素在对自己物质生活的要求上；温柔在对于弱小力量的对待，高傲在对于权力和财富的态度上；微妙在对于他人感情的体会，率直在于对一切丑恶现象的毫不留情的批评上。

傅雷先生是一个真正能够称得上"赤子“的人。在我看来，“赤子”是一个评价很高的词，当然也是一种很难做到的境界。因为对于知识分子来说，往往聪明的人较多，而聪明很多时候又是精明的代名词，精明者往往流为精致的利己主义者！很多人在研究学问的同时，往往汲汲于富贵或者权力，他们和权贵们能够合作得很好，在历史的潮流中往往能够顺势而为，从而保全自己。但是“赤子”心里，只有真善美。他们在外人看来似乎非常木讷，研究起学问来又近乎痴呆。近代以来知识分子中能称得上“赤子”的人，在我看来或许只有三位，即闻一多先生，梁漱溟先生和傅雷先生。他们的人生，无时无刻不在为追求真理而上下求索。

傅雷夫妇对于儿子傅聪的舐犊情深，在我看来又体现在两个方面，一是每封信中对于远游之子无微不至、有些地方近乎聒噪的叮咛和嘱托，二是在几次长时间未收到儿子家书时的那种焦灼和忧虑之情，这种感情又从傅雷那杆擅于表达情感的笔下流淌出来，着实令人又心疼又感动！仿佛看到了自己的父母担心在外漂泊的自己的样子！阅读过程中，“可怜天下父母心”这句古语，或许是我心中默默喟叹次数最多的话了！感情对于一个人的重要程度往往超出我们的想象，而父母对于子女的感情，对于子女本身来说，或许也是安全感最终极的来源了！

读完全书令人深思的当然还有另外一个问题，那就是父辈教育对于子女人生的重要性和深刻性！这也是自从上大学以来我一直所思考的问题。傅聪有傅雷这样一个不管在学术高度文化修养上，还是人格品德上都令人高山仰止，景行行止的父亲，真是三生有幸！因为文化程度低，父母在我成长的道路上所给予的教育和引导微乎其微！尤其是从小就过上了寄宿生活，来自于学校老师、同龄人和课本知识的输入要远远多于家庭的影响！现在回过头去看看家乡那些缺少父母教育的孩子的现状，自己能走到现在这样的地步，不知又是几生有幸啊！

当然，这种经历也产生了很大的问题，那就是价值观在某方面具有重大的缺陷！对于我个人来说，或许价值观最严重的缺陷在于个人感情归属感的迷失，最明显的表现就是对于任何事情，都无法倾注很深厚的感情，进一步，也无法找到让人觉得有意义的事情！尤其是上大学以来，有时候非常羡慕那些家庭教育非常好的同学，他们在遇到任何问题的时候，都可以第一时刻向父母求助，甚至很多人在父母的引导下，已经对于自己未来的人生有了足够清晰的认识和规划！他们的人生走得从容又坚定！同时又节省了大量的时间和精力来探索人生更多的可能性！但对于我来说，则需要不停地经历迷茫，焦虑和痛苦！虽然人们常说没经历过深夜痛哭的人不足以谈人生，可是谁又愿意在深夜痛哭呢？！

好在读研究生之后，或许随着年龄的增长，或许随着经历的增多，现在的自己越来越自信，也越来越坚定！有一个词我很喜欢，沉毅。因为沉毅的人往往自信而坚毅！我希望自己也慢慢能够成长为一个自信而坚毅的人！

《傅雷家书》读后感1500字10

《傅雷家书》编入傅雷夫妇写给两个儿子的180多封家书，它是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱，信中首先强调的是，是一个年轻人如何做人，如何对待生活的问题。

傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备，人格卓越的艺术家。”同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。圈圈爱子之心，溢于言表。

有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。给亲人写信更是如此，而且死他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。所以，我想，读《傅雷家书》，我们读到的应该是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育，原先是强调技巧，而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡是多从“为什么“的角度思考问题，从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断地提高，在傅雷身上我们看到的是中西两种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。

培根曾说：“人类的命运，操纵在自己的手里。”我们都渴望成功，希望做一番大事业，着就需要智慧的指引。

那么，就从这本书开始吧！它将告诉你所有迈向成功的方法和技巧，帮助你打开财富的智慧之门，开创你辉煌的人生。

这不是普通的家书，它是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。

人自爱其子，是一种自然规律，人的生命是有局限的，而人的事业却永远没有尽头。通过亲生儿女，延续自己的生命，也延续与发展一个人为社会、为祖国，为人类所能尽的力量，因此，培育儿女也正是对社会、对祖国、对人类世界应该尽的一项神圣的义务与责任。傅雷如何培育他的孩子，在家书中显而易见。他在给儿子傅聪的信中这样写：“长篇累牍地给你写信，不是空唠叨，不是莫名奇妙的，而是有好几种作用的。第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感想，让我作父亲的得些新鲜养料。同时也可以传布给别的青年。第三，借通信训练你的不但是支笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你一个警钟，不论在做人还是其他方面。”贯穿全部家书的情谊，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺兼备，人格卓越”的艺术家。

傅聪在异国漂流的生活中，以父亲的这些书信中汲取了这么丰富的养料。时时给他知道，鼓励与鞭策，使他有勇气与力量，去战胜各种各样的魔障，踏上自己正当的成长道路。傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷在数万里外对他殷切的教育，是分不开的。再看看这些书信的背景，傅雷是在怎样的政治处境中写出来的，有多少人在那场“黑暗的灾祸”中受到伤害，傅雷却在其中显出他不变的本色。

翻开《傅雷家书》，有许多令人动容的细节，譬如，身为父亲的傅雷为了弥补爱子因远离故土而产生的诸多对祖国传统文化陌生的因素，不顾重重困难，坚持给孩子邮寄有关的书籍，从《诗经》、《楚辞》到宋词、明曲，还有自己的译作。在信中他阐述着民族的文化哲学思想，不仅一次给儿子纠正了用错的字词，为的是让儿子明白，作为一名炎黄子孙，他是足以骄傲的。因为祖国的无尽的文化财富，一代又一代在所有中国人的血脉里传承着。

父爱大如宇宙，父爱隐如轻风，父爱高如俊山，父爱深如桑海。

优秀的父亲，出色的儿子，不平凡的家书。

静静的顿河读后感 篇1

趁着这几天休息，我读了《静静的顿河》的梗概。因为时间关系，也因为这本书实在太厚了，也只能读一下梗概。

这是真正的史诗，真实地描写了每个生命的悲剧、痛苦和创伤，作品散发着强烈的有别与社会主义或所谓共产主义的人道主义气息，你可以感受到哥萨克的生活，哥萨克浪漫不羁的性格，他们对春种秋收的眷恋，他们对生与死的豁达无畏，他们对正教虔诚的信仰。我非常喜欢文字里对顿河大自然风貌的描写，这些文字让人安静，让人暂时忘却了残酷生活里的死亡：黑夜里星星流着悲哀的眼泪，冬日的月亮，像战争和火灾的血红光亮一样，烟雾朦胧地在村庄的上空照耀着；初春的早晨，顿河边的树林、草地、湖泊和光秃秃的田野，都庄严地和静静地被粉红色霞光的火堆阳照得通红；像母亲的膨胀的乳房一样的满潮的小河里流淌着清凉的，像孩子的眼泪一样纯净的泉水；像缎子一样光滑的，绿油油的冬小麦，全身凝结着眼泪一样的露珠，像怕冷一样紧紧贴在松脆的黑土地上，吸着黑土地的黑色鲜血；野麻丛里，连续不断地发出了鹌鹑斗的咕咕叫声，金花鼠吱吱叫着，野蜂嗡嗡叫，被风吹动的青草沙沙响，云雀在流动的蜃气当中歌唱，远处的干枯的山沟里，有一挺机枪顽强地、凶狠地和沙哑地嗒嗒嗒响着，表示着人类确实是万物之灵。

在这些美丽的背后是什么呢：在一个明媚的春天，红军李哈乔夫被俘并押送上路，树枝上那褐色的芽儿已经灌足了三月的甜汁；那种淡淡的、隐隐约约的香气预示着春天的繁荣，预示着太阳转回后生命又要开始。在离维奥申七俄里的地方，在一片荒凉的、起伏不平的沙地上，几个押送的哥萨克惨无人道地把他砍死了。先是活活地挖掉了他的眼睛，砍掉胳膊，割下耳朵和鼻子，又在他的脸上来来回回地划了几刀。他们解开裤子，一面叫骂，一面对着他那高大、英武、健美的身子撒起尿来。他们对着血肉模糊的躯体骂够了，然后一个哥萨克踩住轻轻哆嗦的胸膛，踩住仰面倒在地上的身躯，斜砍一刀，把头割了下来。最无渲染的文字具有最强的冲击力。

静静的顿河，整篇文字是那样安静、平静、冷静；就像他笔下那条静静的顿河，带着无限的忧郁、惆怅；流露出一丝一缕淡淡的哀愁；饱含着对大自然的崇拜，对生命的敬畏；充满了那种对人类的痛惜心情！葛利高里内心的伤痛和珍爱；那宁静的庄严的顿河，那用哥萨克的鲜血灌溉过的草原，草原上的花草树木和飞禽走兽；这一切读来令人心里不由得隐隐发颤和作痛；为相互残杀的哥萨克男人，为苦难中顽强生存的哥萨克女人，也为那永远静静地流淌，流向历史深处的顿河。

对人类的痛惜心情！当我们看到天灾人祸、暴富与贫穷时，当我们读到矿难和瞬间被埋于地层深处的矿工，当我们想起地震中的孩子，当我们看到在街头要饭的老人、残疾的儿童，我们的反应的是什么？是厌恶，是可怜，是统计数字，还是经济损失，我们是否也从内心深处涌现出对生命的痛惜？

当一个作家从内心归属于一片土地时，他的血液里就流淌着那片土地的精神、传奇、风采、历史及其崇高的形象，而那片土地所传达给他的某种特殊启示，将凝聚成这个作家毕生赖以表达的字符，在他的这些字符里所传达出来的，是那种最擅长抒发心灵和情感之美的语言，他不是从世界文学的潮流中，不是从书架上的字纸堆里，而是从炎热的夏天、寒冷的冬天、长葡萄的平原或积雪的高山之间获取灵感，获取文字的力量和决心，只有对土地的眷恋和心有所属，他的文字才能如此从容不迫和富有个性。

人生不求面面完美、事事顺心，只要不昧着良心就行。我们应当尽自己最大的能力去帮助那些无家可归的人，而不是眼巴巴的可怜他们，要从内心对生命涌现出爱，我们反对战争，热爱和平，只有和平才能让世间有爱。

静静的顿河读后感 篇2

在秋天的下午阅读《静静的顿河》，每次抬眼都能望到阳台外清爽的蓝天，刹那间的心思已经飞到了遥远的顿河边上，我自己化身为头戴制帽脚蹬长靴的哥萨克，四下是如烟的大草原，耳畔响着哥萨克的古歌：“不是犁头开垦出这沃野千里，开出千里沃野的是战马铁蹄，千里沃野种的是哥萨克的头颅，装扮静静顿河的是年轻寡妇……”这是读者阅读的造化，也是小说家的造化，相信此刻如果能够与作者面对面，那么在两个人的对视里必定都是会意的微笑。

顿河之美在于肖洛霍夫用细致入微的笔触描绘出的哥萨克世界，这个世界不是高手匠人那样构建出来的，而是对土地与人的情感宣泄。基于作者对顿河的熟悉，使得他对每一个细节和人物的刻画驾轻就熟，几个主要人物的描写有浑然天成之感，格里高力在白军和红军中的摇摆不定；阿克西尼亚对纯真爱情的执着追求；潘捷莱性格暴躁一言持家但对亲人怜爱交加，娜塔丽娅的善良美丽却性格刚烈。每一件相关事件的发展，你会发出这样的感叹：人在这个时候，就是这样的！而不应该是别的样子的。

哥萨克既是士兵又是农民，士兵在历史上通常扮演的是镇压者的角色，农民则永远处于被压迫者的地位，而在哥萨克人身上，这二者融合的是那么自然。马，酒……这些元素反复出现在小说中，成为哥萨克人的一部分，既是顿河画卷中的点缀色，有时候又成为小说的主旋律。只有粗犷的民族才于这些词汇连接在一起，当这些词汇成为一个民族的历史符号时，读者就会感知到这个民族的成长之路是从血与火中走来的。这些人物和事物从开篇起，就像山巅初融的雪水，每个哥萨克都是一颗微小的水滴，组合为一体时就迸发出巨大的感染力，读者在阅读时会被这缓慢但不可阻挡的力量推动着，尽情体会哥萨克的粗鲁野蛮、单纯幽默，保守和卑微，会认识一群奴隶的后裔，一群不屈的战士，一群小农意识支配下的农民和无政府主义者，这些人性的魅力贯穿全篇，使得小说成为和谐统一的整体。

按照镜头构建法的分析，《静静的顿河》中人与人之间的关系算是近景，人物所处的战火烽烟是中景，在这一切的背后的远景，则是绚丽所彩气象万千的顿河风景画，从春天到冬天，肖洛霍夫不厌其烦地描绘着那片博大的土地，每一朵顿河的浪花，每一片草原上的草叶，每一朵苍穹上的繁星，还有春水泛滥中的鱼群，麦浪翻滚中的大雁……只有在俄罗斯民族那样宽广的土地上才能诞生这样的情感，只有这样的土地才能诞生这样的作家。一个蜷缩在城市胡同中作者永远不可能有博大的心胸，他不可能体会到草原之美的，他也永远弄不懂，为什么有的作家会痴迷于描写高天上的流云和草地上的蝴蝶。

有人说过，老舍先生的《茶馆》有一点非常厉害，那就是剧中人物往往只有之言片语但读者却能从这片刻的出场中窥见此人的性格，肖洛霍夫同样具备这样的神来之笔，在顿河中有时候仅仅是一个简短的感叹，就能勾勒出一个人物的速写。俄罗斯小说家一向是擅长对话描写，肖洛霍夫的《顿河》也不例外，在这里我想说到另一位俄罗斯作家妥斯脱耶夫斯基，与之相比较，妥斯脱耶夫斯基推理式的对话就显得拖沓和枯燥。肖洛霍夫出身乡村，对乡村俚语方言的运用，大量的哥萨克歌谣穿插其间，或悲或喜，信手拈来，神韵自成。因为作者的心属于那片土地，因为作者爱那片土地，所以，无需取巧，一切尽在掌握中。而读者应该感谢的除了肖洛霍夫，还有译者。王小波说，最好的文章是译文。我深以为然。我先后买过两个版本的《静静的顿河》，人民文学出版社版本的显然不如漓江出版社这一版，漓江版的译者力冈，据说是翻译俄文的权威，单从这本书的翻译上来看，权威是肯定的。他译出了小说的神韵，也译出了哥萨克人的灵魂。

我一直认为，当小说脱离了土地，脱离作者所赖以生存的根基，脱离民族性，地域性，脱离了作者的本体性，那么，小说就已经死亡。一篇中国人的小说读起来像美国人写的，一个日本人的情感看上去更像一个印度人的，这这样的小说是失败的。人本小说根本上讲是对小说的背叛，一个人从降生时起，他就不可能没有国籍，没有地域性，对于一个中国作家来说，他（她）首先是中国人，其次才是人，泛人性论同样是对人性的亵渎。

美有内在统一的本质，又以千姿百态的表象展现出来，雨打芭蕉是美，金戈铁马也是美。当然，这取决于读者主观的审美情趣，审视一种风格的文字，宛如看风景，比如大漠黄沙，一个旅行者看到的是发自内心的赞叹：浩瀚、苍凉、雄浑等等，而一个生活在沙漠中的土著，必然抱怨自己所处的穷山恶水，这不是矛盾，只是观看者所用的角度不同。我姑且把自己当成一个顿河边上的旅行者。

诚然，《静静的顿河》一书使用的是现实主义手法，在它获得诺贝尔奖的颁奖词中，瑞典人也提到：“肖洛霍夫在艺术创作中并没有什么创新……现实主义这一手法，与后来的小说创作艺术出现的一些模式比显得简单而质朴……”我以为，小说的终极目的在于表现小说家想表现的思想，传达小说家想传达的观点，讲述小说家想讲述的故事。当小说最终产生了力量，使读者产生了共鸣，让作者完成了自己的任务，那么创作这个小说所用的艺术手法就是成功的，就是胜利的，无所谓现实主义或现代主义，小说是表达思想，宣泄情感，而不是买弄技巧，以金庸小说里的人物为例，黄药师武功的奇巧华丽可以成为大师，郭靖的敦厚凝重也可以自立一家。

现实主义过时了吗？没有，每一种现代主义离开了现实主义都会成为无根之水，成为空中楼阁。小说不是隐藏，不是让读者在迷宫里晕头转向，也不是让读者赞叹建筑迷宫者有多么高超的手艺，更不是小说家躲在斗室中的孤芳自赏。作为小说家任性的肆意妄为和心血来潮，产生了这样那样的实验，这些实验令人尊敬，但到今天，没有一种小说手法的成就能够超越现实主义，也没有一种现代技巧能够构建起《顿河》这样一部宏大的哥萨克史诗。

瑞典老人们对《顿河》获得诺贝尔奖的决定时指出，“肖洛霍夫在描写俄罗斯人民生活中一个历史阶段的顿河史诗中所表现的艺术力量和正直。”在六十年代的前苏联，今天，我们回过头来审视处在那个时代那个国家中的作者，在那时，能够不娇柔不做作不掩饰，能够以正直的决心和正直的良心来描写真实的人性之美，站在与《日瓦戈医生》《古格拉群岛》的同等意义上，肖洛霍夫和《静静的顿河》理应获得读者更多的尊敬。

当一个作家从内心归属于一片土地时，他的血液里就流淌着那片土地的精神、传奇、风采、历史及其崇高的形象，而那片土地所传达给他的某种特殊启示，将凝聚成这个作家毕生赖以表达的字符，在他的这些字符里所传达出来的，是那种最擅长抒发心灵和情感之美的语言，他不是从世界文学的潮流中，不是从书架上的字纸堆里，而是从炎热的夏天、寒冷的冬天、长葡萄的平原或积雪的高山之间获取灵感，获取文字的力量和决心，只有对土地的眷恋和心有所属，他的文字才能如此从容不迫和富有个性。

静静的顿河读后感 篇3

《静静的顿河》是一本这样的书，他囊括了一个国家的历史，几段历史的历史与一个人的历史，但它不是一本历史小说，不是我们所以为的下里巴人——虽然作者从头到尾都是用最通俗的话写作，但它是一本厚重的书——我相信，形式永远只是装饰。

作者肖洛霍夫是这样的一个人，他经历了俄罗斯最有史性的三个年代，经历了一个民族从生到死再到生的过程，经历了史家所谓之乱世，经历了如笔下主人公葛利高里般矛盾的自我斗争。

可以这么讲，没有哪部真正意义上的俄罗斯文学作品是不具有哲性的。如这本书，从哲学上的时间（一个人、一群人的由生到死再而生）进而演进成为空间上之繁复的过程。我相信由人民文学出版社出版，金人译出的这四卷本《静静的顿河》会带给每一个灵性的人以震撼。

金人的译本流传于上个世纪二三十年代，准确地说，那是我们的祖国和这本书的故事交叉的集合，一个集合包容了多少相同的故事，而这些故事又能带给故事里的人以什么？翻译永远都是再创作，他是拿着肖洛霍夫的笔，写他的事而孕育着自己国土上河流的波涛。

主人公葛利高里不是英雄，他也没有办法成为英雄。他懦弱，他简单，他空虚，他孤陋寡闻，他郁郁寡欢，他拥有一个平凡人所有的一切弱点，然而永远是平凡人写就历史，作者也许不太想告诉我们这一切，而葛利高里却一直在讲给我们听。

历史是站在高层建筑上的人玩弄的把戏。每一个偶像（或更细致的称为“寄托”）的矛头指向何方，无数平凡的人便冲向何处。死亡是一个人的历史，历史是一群人的死亡。这样的一群人总以为在矛头指向的那个地方有着希望，然而希望总为我们所知的那样“那有着幸福的地方，早就有人在那里守卫……”

历史造就了一群人，也毁灭了一群人；政治解放了一群人，而抛弃了更多的人。如果诺贝尔文学奖在近一百年还有什么更加现实意义的话，那么只在于它予作品以肯定，而肯定的那些作品必然是政治娼妓后每一个“受难者”的产物。《静静的顿河》就是这样的一本书，作者不敢于明言，因为他所在的那个国家、那个时代、那段历史给每个平凡人以希望，而希望是牢笼，是政治的宠儿，斯大林绝对明白这一点，可他是玩弄把戏的那个人，同许多政治家一样（我们每个人都无法摆脱干系），谁不想让马戏团里的动物仅且仅仅只作为娱乐的“宠物”？诺贝尔奖在那个时代是囚笼里的一粒珍珠，而《静静的顿河》把它向笼子的边缘推近了一步。

在阅读的过程中，我想起了余华所谓的“活着只为活着本身而活着”的论断，我不信了他，因为更高层次的“活着”同样存在：你不可以吃不饱，而你吃饱了，你就不能像没吃饱的人那样无休止地希冀食物的存在。所以人生而为之的意义与价值，是在抗争的希冀中得来，是在失望的绝望中得来，是在深思的顿悟中得来，但丁在他的地狱的门口放置了一个令人深思的话语：“进入这个门，你就要放下一切希望”。

《静静的顿河》讲述的每一个人都是罗丹的那个思想者，那个坐在地狱门前赤身裸体的人，他的绝望与希冀只停留于哪一瞬间，他向人赤裸的证明活着的价值：不在于过去，不在于未来，而在于现在。

所有人都是迷茫的，在这本书里，在这本热烈的、沉郁的书里，他们的绝望与希望如他们所热爱的河流一般飞腾在他们的土地上。

这种希望与绝望是一种逃避，是对于政治的迷茫，他们关心的不是一个国家的命运，而是个人的生活——这是多么质朴与诚实呵！然而沙砾注定要顺河流而去，静静的顿河刷去了几千年平凡人的生活的印记，伴随着人类的绝望与希望继续流淌，直到不再拥有绝望与希望——他永远都是如此安静。

在我的这篇读后里并没有大段的讲述这部大书的内容，因为那是投机者的行为，我认为，内容永远都是类同的，如果只为了拼凑字数，我可以选择远离那些严肃的书籍。我没有把这部作品当作一本小说来读，更懒于像某些“专家”那样字斟句酌的“死”读。我可能某一天会忘记这本书的内容，甚至现在我竟然忘去了这本书的主人公到底叫什么名字，但我抛下这一切想法仅仅虔诚的阅读后，我想到我们的国家，我毕竟是一粒沙，融入我们这个民族的大河中，同样的希望与绝望让人在百年内生而死死而生的国家，我踌躇满志。

静静的顿河读后感 篇4

一提到最伟大的俄语文学作品，很多人首先会想到托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，想到他们的代表作《战争与和平》和《卡拉马佐夫兄弟》。英国作家毛姆把《战争与和平》列为他心目中的世界十大名作之首，奥地利心理学家弗洛伊德则宣称，《卡拉马佐夫兄弟》才是最伟大的小说。毛姆主要是从文学创作角度来看的，而弗洛伊德之所以推崇《卡拉马佐夫兄弟》，是欣赏里面的弑父情结，认为揭示了普遍的、深度的人性。这两本书我都读过，然而读了《静静的顿河》之后，我以为最卓越的俄语文学作品，应该是后者。

现在，我们把这三部作品比较一下，说明《静静的顿河》为什么胜出？

从结构样式看，《战争与和平》与《静静的顿河》最为接近，都属于史诗巨著，都展示了宏大的历史场景，塑造了众多生动的艺术形象，那种对于历史横断面的全景式描绘，创造了不仅属于俄罗斯民族的巨幅生活画卷，也是关于人类生活场景的百科全书。

从结构处理和人物塑造上对比，肖洛霍夫和托尔斯泰各有胜负，托尔斯泰擅长处理复杂的人物关系，营造繁复而精密的艺术结构，从而使他的作品在结构上极其严整，这一点，肖洛霍夫似乎略有不及。

从已经写成的作品的看，（尤其是前两卷设计的线索）《静静的顿河》在早期的结构处理上，似乎是想写四条线索：一是以葛里高利为中心的麦列霍夫家族，代表自耕农、中农阶层，二是以科什沃依为中心的贫雇农革命分子，三是以李斯特尼斯基父子为中心的地主阶层、保皇派，四是莫霍夫家族为代表的商人阶层。但是后来，后两条线索明显地中断了，李斯特尼斯基父子的结局只是在结尾部分，间接地有个交代，而莫霍夫逃走以后，就不知所踪了。再从全书的结构看，《静静的顿河》在结构处理上，不够严整，尤其是第二、第三卷的内容，松散、拖沓，插入了很多和主体情节不相干的内容，比如革命者本丘克和安娜的故事，而主人公葛里高利几乎被淹没地看不见了，直到第四部，才渐渐显露出来，使得结构的主体清晰、明确，首位连贯。所以，从艺术结构看，托尔斯泰高出一筹。

再从人物塑造的成就看，表面看，两个人的成就不相上下，主体人物都塑造的生动、鲜明，然而，仔细体会，我以为，肖洛霍夫要高出一筹。《战争与和平》也许是因为描写贵族的生活，所以，塑造的人物有明显的“做作”痕迹，这也许是因为贵族的生活和举止都符合伦理规范的缘故，温文尔雅，循规蹈矩，但是总是给人感觉缺乏更多的生气和活力。《静静的顿河》就不一样，塑造的人物极其生动、鲜明，不仅跃然纸上，甚至可以从书本里跳出来，有站到读者面前那种真切感。

而几个主要人物的塑造，更是浑然天成，没有一丝一毫的斧凿痕迹，热情艳丽的阿克西妮亚，贞洁贤淑的娜塔莉亚，放荡妖冶的达丽亚，脾气暴躁的潘苔莱，粗野顽固的彼得罗，狡猾又愚蠢的福明，等等，即使一个小人物，一个普通的哥萨克男人或者女人，都描写的非常生动，而且这种生动有一种自然而然的美感、真实感，仿佛只是用精准的白描把原本真实的生活临摹下来一样，没有任何人工雕琢的痕迹。更重要的，在这种真实之中，有一种高贵的“诚挚”，这恰是作品的根本魅力所在。因为任何艺术形象都要通过感染受众，才能使形象真正“活”起来，并成为经典。这也就是为什么很多创造了不朽的艺术形象的作品，最终都得以保留，因为时代可以更迭，故事也可以重复，但是独特的“人”的魅力不会因此而衰减，不同时代的人，都可以通过对艺术形象的解读，观照到自己的生活。《静静的'顿河》比《战争与和平》更能深入人心，也许正是在这个意义上显现出它的“诚挚”。

至于说《静静的顿河》和《卡拉马佐夫兄弟》相比较，显然，这是文学和非文学的区别，《静静的顿河》是最纯粹的文学，没有一句说教，甚至没有任何议论，它对人生的深刻把握和揭示都是通过情节进展的人物来展现的，自然而然，非常纯粹，任何一个读到结尾的人，都可以在这种漫长的叙述之后，领悟到那种勘比希腊悲剧一般的悲壮与沧桑感，似乎我们在“这个在太阳的寒光照耀下、光辉灿烂的大千世界”所经历、所感受的一切，一切的悲欢哀乐，都包含其中了。而《卡拉马佐夫兄弟》显然是“小众”作品了，它更像是一部用文学语言写成的哲学著作，尤其是“宗教大法官”那段，连篇累牍的说教，如同哲学分析。俄国人的哲学思想，大都体现在文学作品里，似乎俄国人不太擅长哲学叙述，这一点和德国人形成鲜明的对照：德国人的文学作品都充斥着浓重的哲学思辨，比如《浮士德》，比如卡夫卡。从这个意义上，《卡拉马佐夫兄弟》和《静静的顿河》这二者，没有可比性。

迄今为止，《静静的顿河》被译成92种语言，在全球上百个国家一版再版，发行量超过一亿册，2005年还被联合国教科文组织确定为肖洛霍夫年，以纪念这位倾倒众生的伟大作家。苏联解体之后，许多体制内的曾经的御用写手们的作品都销声匿迹了，而《静静的顿河》仍然二度登上俄语畅销书排行榜的榜首，实在不是偶然的。很多人反对肖洛霍夫的一个原因，是因为他是体制内作家，而且还是官方的作协主席。作为体制内的文化官僚，肖洛霍夫曾经支持苏联官方的文化高压政策，有为虎作伥的劣迹。不过，一个人的思想和所作所为总是复杂的，不能以他个人的功过掩盖其艺术成就，海德格尔始终是一个忠实的纳粹党徒，但不可否认，他是二十世纪最有影响力的思想巨擘；同样的，不可否认肖洛霍夫巨大的艺术成就，毫无疑问，肖洛霍夫是继托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基之后，全球最具影响力的俄语文学大师。以思想成就而论，肖洛霍夫要比托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基稍逊一筹，但是以才情而论，肖洛霍夫是更纯粹的文学家，《静静的顿河》无愧于俄语文学的颠峰之作。

静静的顿河读后感 篇5

假期，我阅读了苏联著名作家，被人们称为哥萨克歌手的肖洛霍夫的成名作——长篇小说《静静的顿河》。

小说描述的是一个普通哥萨克的故事，反映的却是从第一次世界大战前至国内战争时期这十年间顿河流域政治风云变幻和顿河全体哥萨克人在特定历史时期的命运。

全文以普通哥萨克人葛利高里的生活经历为明线，以他的情感经历为暗线，记叙了他坎坷而又充满激情和迷惘的一生，并由点及面，全面而又深刻地反映了顿河人民在面对社会历史重大选择的紧要关头所经历的痛苦的思想斗争和走过的艰难曲折的人生道路，探讨了个人命运同整个人类社会历史发展之间错综复杂的关系，表现出作者独有的悲剧意识和深广的人道主义关怀。

读完全书后，我不得不对这位伟大作家感到信服，1965年他所荣获的年度诺贝尔文学奖，对他而言，真是当之无愧。

葛利高里就是文中的英勇而不屈于命运的青年，抛下妻子娜塔丽娅——这个富商的女儿，而选择真正至爱的，地位低微的阿克西妮娅；他那足够的魄力在第一次世界大战爆发时，立刻应征入伍；在表现出色，屡立战功的光辉之时，对战争的血腥和残酷深感困惑而使精神上异常痛苦；因不满自己所在的红军施下的暴行而一气之下加入叛军且当上师长；在白军被消灭后，再有勇气带着赎罪之心参加布琼尼骑兵团，并能奋勇杀敌，战功赫赫；因惧怕在肃反运动中遭迫害而冒险参加弗明匪帮；在走投无路的时候带上阿克西妮娅远走高飞；在阿克西妮娅被追兵枪击，悲惨死去后，万念俱灰的独自一人在草原上流浪三天三夜。

小说的最后一幕，凡是读过的人都会有极深的印象，葛利高里抱着自己同他那在屈辱中度过了一生的妻子娜塔丽娅所生的儿子站在自家的门前，面对着疲惫而广阔的大地，不无凄凉地感到自己和这个世界唯一的联系便是小儿子米沙特……

如果没有这些注定悲剧的恐怖因素，世间本可以是多么的祥和而温暖，人类自认为正确的进步方式反而抑制了我们前进的脚步。

静静的顿河读后感 篇6

《静静的顿河》作者肖洛霍夫说过这样一句话“我愿我的作品有助于每个人变得完美，心灵变得更纯洁，也期望我的作品能唤起每个人对同伴的爱心”。肖洛霍夫的作品粗犷豪放，同时又细腻流畅，充满柔情。读《静静的顿河》仿佛能使你变身书中的一个人物，你也许叫布察金，也许叫肖霍夫。你跟随着故事的主人公葛利高里乘着月色，骑着用布包裹在马蹄上的快马去偷袭敌营，你也许是一个叫不上名字的农夫，正懒洋洋地躺在刚刚收割完麦田的草垛上，和恰娃调情……

至今为止没有哪一部作品能让如此感动，惟有《静静的顿河》。肖洛霍夫用一种超现实的写实手法为我们展开了一幅战乱中的世外桃源，他笔下的顿河两岸并没有正因战争而失去颜色，那片广袤博大的土地，那一望无际的大草原，那静静流淌的顿河，那烟雾蒙胧的村庄，那泼辣风骚的村妇，还有春天里那野花淡淡的香气，都那么清晰自然真实地呈此刻你的眼前。虽然是一部描述战争的史诗巨著，肖洛霍夫把更多的篇幅和文字放在了描述自然景色，风土人情，和感情人性上，力求表现和平，安宁和大自然的壮美。使人读后欲罢不能，深深地沉浸其中……

静静的顿河读后感 篇7

毋庸置疑，《静静的顿河》是一部好作品，是经得起时代的验的文学经典。然则值得注意的是，这部长篇小说是苏联主流文学中一个极为特殊的文学现象。这部作品居然被苏联官方接受和认可，并且还竟然一度被官方视为主潮文学中的一部“红色经典”，显然是有一定的不为人知的历史背景。关于这部作品问世过程中的蹊跷已有许多考证文章进行了论证。

让人惊讶的是，该小说无论从哪种角度去看，都是对斯大林时期苏联主流文学中的乌托邦情愫的颠覆，其反乌托邦情感是异常明显的。将这部史诗性巨著当做“红色经典”去阅读着实是许多年来苏联和中国读者的“荒谬逻辑”，颇具讽刺意味的是，倒是在“文革”期间，当肖洛霍夫在中国“反修防修”运动中“不幸”沦为“最反动的作家”，他的《静静的顿河》也随之成为最大的“毒草”时，中国人才阴差阳错、歪打正着地看出了这部作品对苏联30年代主潮思想的颠覆。

这部史诗般的巨著真实地表现了从第一次世界大战到国内战争结束这个动荡的历史年代顿河哥萨克人的生活和斗争。他们的心酸、苦楚、旺盛的原始生命力、对土地的眷恋、蛮性与善良相交织的质朴的本性，均在男主人公葛利高里和女主人公阿克西妮娅、娜达莉娅身上体现出来。他们的痛苦与悲哀，欢乐与幸福均来自他们真实的人性。而小说主人公葛利高里·麦列霍夫在红军与白军之间的犹豫选择和最后的迷茫，隐含着社会的悲剧和历史的荒诞性。小说一方面出色地描绘了哥萨克人本真的生活。

他们祖祖辈辈生活在这片沃土上，劳动、恋爱、繁衍，纯朴而焕发着生命的激情。葛利高里与他的情妇阿克西妮娅之间的情爱，正体现了他们生命力的旺盛与冲动。另一方面，小说刻画了布尔什维克们的残酷与冷漠。小说中对布尔什维克党员彭楚克和柯谢沃依的描写，突显了他们身上的残酷无情。他们在作家笔下成了革命的机器，成了政治原则的化身，他们的自觉性与葛利高里的本真性成了鲜明的对照。布尔什维克领导的红军将革命风暴带到了宁静的顿河草原上。自由自在地生活着的哥萨克农民们被迫迎来了历史的变动。葛利高里在这场残酷的动荡中必须做出人生的选择。

他选择的标准其实很朴素：无论是红军还是白军，只要谁能使他自由地在这片土地上生活，想吃什么就种什么，想爱哪个姑娘就去追求，无拘无束地过日子，那么他就跟谁。葛利高里是个自由纯朴的哥萨克，他在红军与白军之间的徘徊正是出于这种朴素简单的生活要求。然而，如此简单的要求，在那个残酷的年代里，也无法实现。无论是红军还是白军，都无法满足葛利高里这一最基本的生活愿望。最后，他也只能抱着冤死的阿克西妮娅的尸体，缓缓走向没有出路的未来。

革命究竟给普通的哥萨克农民带来了什么?从小说悲剧性的结尾中，似乎可以感受到作者的某种暗示。小说对苏联国家乌托邦主义的颠覆是相当明显的。也正因为这部小说所具有的鲜明的反乌托邦性，使得它在苏联斯大林时期的主流文学中显得十分特殊。然而，应该说，这部身份可疑的主流文学作品，在客观上为斯大林时期并不景气的苏联主流文学写下了最精彩的一笔。

小说对哥萨克人生活的真实到位的描写，对他们情感世界的准确深入的展示，对历史悲剧性的深刻把握，均显示出作者第一流的笔法。这对于年仅20多岁的作者来说，更显得难能可贵。而肖洛霍夫在他以后40多年的创作生涯中，再也没有了如此出色的艺术概括才能。的确，将60年代那个颐指气使的挥舞意识形态大棒的文坛政客肖洛霍夫与《静静的顿河》的作者联系在一起，着实也容易引起人们的疑惑。这也许成了后来相当长一段时间内对这部巨著的作者权产生争论的重要诱因吧。

静静的顿河读后感 篇8

我成长在和平年代，没有经历过战争，战争对我来说，仅仅存在于小说中或环球新闻报道中，但静静的顿河看完，我觉得自己随主人公格里高利一起走过枪林弹雨，冒着炮火向着未来迈进，多么沉重的一段旅程!心灵和身体都疲惫不堪，再也没有什么比战争更能考验人性的了。

主人公第一次在战场上杀第一个敌人的场景让我永生难忘。他本是个善良的小伙子，心里还怀着纯洁火热的爱情，可是他在自己也搞不清楚为什么而战的情况下，稀里糊涂的杀人了。一旦战争的巨轮往前滚动，谁也不会有空或有胆去想为什么而战，只是本能地让自己避开死亡。主人公没有文化，没有见识，一心只想打完仗回家跟心爱的女人厮守，为此他麻醉自己的心灵，尽量不去想那一张张死去的脸孔和他们身后的父母妻儿，他不得不这么做，求生的本能驱使着他前进，在战场上心软的人就是死神最爱光顾的人。

战争把他的心揉碎了，掰开，慢慢又长合，长合之后又撕开，扯坏，再长合的心就完全变形，很硬很空了，随便一敲就支离破碎，再也拾不起了。他失去了两个最爱他的女人——妻子和情人，尤其是他深爱着的情人，勇敢无畏的跟着他逃难的阿克西妮亚，他亲眼看着她中枪死去，连最后的道别都没有机会说。

埋藏完情人，就像埋藏了他自己的一生。他的父母，兄弟，妻子女儿相继死去，在这世界上的唯一牵持就是幼子，他就像抓住救命稻草一样的抓住了这个信念，勇敢的面对了自己一直在逃避的现实。战争中，个人的命运是如此的渺小，在历史的洪流中有很多像主人公这样被迫前进分不清该如何选择立场的人，他们只能依着本能随大流前进，而他们的本能往往和历史背道而驰，悲剧就此而生，对此我们毫无办法。

虽然不能挽救格里高利的悲惨人生，却能深刻认识到战争的可怕，从而更珍惜现在拥有的安宁生活，我要竭力看清自己的命运，在需要抉择的时候做出正确的选择。

永别了，静静的顿河，我不忍看第二遍了。谁也不想经历两次战争，看着美好的东西再次被毁灭，看着善良纯朴的人再次被战争摧残，看着不计其数的无辜生命再次消失，这真是最最残忍的事了。我再也承受不起。

战争的时候，上帝不存在。

静静的顿河读后感 篇9

《静静的顿河》是苏联作家肖洛霍夫的作品。全书共四部，长达一百五十万字。比《战争与和平》还要长。我个人觉得是最长的一部名著了。而且这部小说以记叙为主，没有多少议论。这一点很像中国的古典小说。情节紧凑，人物众多。这样复杂的小说，是特别难写的。既耗费人的精力，又很难构思。可以说，这部小说是以作者的生命来写的。所以我特别喜欢这步小说，读得特别仔细。小说的情节给我很深的印象与震撼。

小说描写的是哥萨克人在战争中的表现。开始写顿河两岸的哥萨克的生活。接着第一次世界大战爆发了，哥萨克在保卫祖国的战争中表现非常突出。不久，苏联国内战争爆发。红军与白军的战争中，哥萨克由于受旧势力的欺骗，而加入了白军。哥萨克曾三、四次动乱，小说很好的描写了苏联国内战争的情景。

小说人物众多，主要描写的是葛利高里一家人。父亲、哥哥，都是哥萨克中的英雄。小说以这三个人为主要线索，描写了鞑靼村的哥萨克，描写了地主阶级、无产阶级的一些人物。小说还写了葛利高里与阿克西尼亚、娜塔莉亚的爱情。下面我想写一写这部小说的几个优点。

第一个优点是小说描写顿河两岸的生活特别出色。顿河两岸的农村，人们生活质朴，勤劳勇敢。作者将农村的生活写的是淋漓尽致。中国的善于写农村生活，但是与《静静的顿河》比都要稍逊一筹。可以说这部小说将农村的生活写“尽”了。达到了前无古人，后无来者的地步。农村的一草一木，农村的房屋、田地，农村的人们的一言一行，都被描写了出来。小说开头二百页都是描写顿河两岸的农村的生活的。可以说这二百页是全书最精彩的二百页。

第二个优点是描写战争。全书除了开头二百页描写平和的农村生活，其余全部是描写战争的。这在世界名著里是少见的。第一次世界大战，苏联国内战争，哥萨克的三、四次动乱。小说虽然长，而且都是描写单一的战争，但是小说不枯燥。这与作者高超的写作技巧是分不开的。小说在描写战争的同时，还描写了资产阶级、无产阶级战士的形象。小说有点像《红楼梦》，主要人物、次要人物都有表现的舞台。这样每人人物都栩栩如生。战争场面的描写也是我很佩服的。像攻克碉堡、骑兵作战、小队人马相遇战、对待战俘等等，写的是栩栩如生，印象深刻。

第三个优点是，描写哥萨克。描写哥萨克的作品很多，托尔斯泰的《哥萨克》、果戈里的《塔拉斯。布尔巴》、美术作品中也有很多关于哥萨克的作品。《静静的顿河》是描写最成功的一部。哥萨克人在和平时期与战争时期的形象、性格都描写出来了。哥萨克生活中憨实、豪迈，战争中勇敢。同时作者也指出了哥萨克太过实在，被白军欺骗了。我读了这部书，对哥萨克人产生了好感，觉得他们实在、勇敢。

这部书还有许许多多的优点。我读完这部书，感觉像是读了哥萨克乃至俄罗斯的历史。因为这部书包括的内容实在是太多了。小说的每一个情节都可以让人津津乐道几个世纪，这是难能可贵的。

静静的顿河读后感 篇10

如果说《战争与和平》是以上层人士眼光来叙说的史诗，那么《静静的顿河》无疑是以下层参与者感受来体验的史诗。

它残酷地剥开每一个英雄表面的粉饰，真实的告诉我们，在伟人们挥斥方遒时，将有多少悲剧发生，无论是历史前进的代价，还是无谓地牺牲。

大地上真正让人动容的是来此最底层的咆哮。

此书共分为四部，从1928年开始直至1940年，共用了12年的时间才创作完成。肖洛霍夫这部处女作一经问世，立刻受到国内外的瞩目，被人称作“令人惊奇的佳作”，“苏联文学还没有遇到同它相比的小说”。此书于1941年获斯大林奖金，1965年肖洛霍夫因此书获诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的苏联作家。