（一）

流水，钟声和星光，疼痛了

我的思绪和一次次的春花秋月。

古寺，山影与月色，淋漓着

爱和恨所留下的那一回真与假。

被发现的孤独，变成了音乐，

饱经了那位诗人心目中的意境。

（二）

走进了许多遗憾，耕种那一条河流。

古朴的帆影，牵挂着我一路的兼程。

是啊，一段段美好的记忆，和着那刻骨的倒影，

大喜大悲了渔火所留下的一个个美好春秋。

是吗？把那杯水酒倒进河中。

是的'，整理那些梦，然后，

把它一个个地悬在桥杆上。

（三）

呢喃什么？！山情水梦。

叩问什么？！落花流星。

思索什么？！血雨醒风。

挥手间，仿佛感受到了她的心跳。

望断秋水，看见灵性的真理在跋涉。

于是，冲动着我和你的感悟。

于是，让你和我都在阳光下兼程。

（四）

拾起那一张红叶，山光水色。

顷刻间，我们和水溶为一体，漂泊着

一颗颗坠落于浪花之间的星星。

我和你，都把一个个象形文字拆开泡在水中，

仿佛在一根根伤痕累累的骨头里，

雕刻着一个个生命的倩影……

枫桥夜泊读后感1

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

这首七绝，是唐代著名诗人张继的一首传世之作。他流传下的作品很少，《全唐诗》收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留传千古。

作者运用凝练的白描笔法，寥寥地勾勒出六种景物——落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，营造出一种意韵浓郁的审美情境;又点逗出四种具体的实物——城、寺、船、钟声，构成一种空灵旷远的意境。这些景，最终统归于一个“愁”字。全诗意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。

本来是很平常的一座桥、一行树、一条水，经过诗人用极其洗练白描笔法的题咏，便成为流传古今的胜迹。高超的语言功力，赋予了无情的自然景物以有情的生命。

枫桥夜泊读后感2

日落余晖，暮鼓钟声，江枫渔火，袅袅云烟，看不见的繁华稍纵，来不及的流连忘返，是谁落寞把话叹，是谁落第卷土来，那个夜晚，空旷的只有杯盏，姑苏城外的寒山寺是否还在，听，那传来熟悉的钟声，是当初成舟游过的壮志豪言。

浊酒一杯，水月残，半江瑟瑟半江怨。薄雾烟雨无尽处，燃尽忧怨，又起愁绪。是谁挑灯看剑，是谁意在沛公，在这个夜晚，寂静的只有水花作响，乱花渐欲迷人眼，也只能在梦里瞧见，且吟一曲空悲切，对月成影翩起舞，扬起诗吟，醉梦醒。

寒风中，多了几份遗憾，多了几份憔悴，只身一人在这江畔停留，无悔的执着，泪雨不落，也曾想举起刀刃，气吞万里如虎，看谁在沙场里，苦尽无奈的等待，只有一次也好，而后伴山乐水，忧国思家，名不显时心不朽，卷土重来待可知。

渭城的朝雨，两旁柳色是否还在，好想卧榻在那寺庙的窗前，重温旧时的画面，我也想草船借剑，测天地之变化，惊涛拍岸，月溅星河，独影阑珊。

遥想当年，元宵佳节，穿梭灯彩之中，也曾寻找梦中的另一半，宁愿为伊消得人憔悴，却不敢独自凭栏，走在灯火阑珊处，却不敢回头，怕没有了心中仅存的那一点期待。

罢了，罢了，在灯火阑珊，回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

枫桥夜泊读后感3

一首失意的诗，却成了永世的绝唱；一个落榜的人，却让无数人常记心间；一段失败的人生，却折射出生命的辉煌。这一切都属于张继，也只能属于张继。

人生本是这样，成功时应有一种本色美，失败时应有一种悲壮美。总之，人生无时不美，命运永远公平。如果你抱怨命运的不公，只是因为你倾斜了心灵的天平。这些都是张继给我的人生启示。

夕阳的斜晖映红了晚霞的脸蛋，美丽的晚霞在天际优游，仿佛在编织着一个美丽的梦幻。此时，张继正在京城，挤在人群中，努力地在长长的榜单上寻找自己的名字。人群中一片嘈杂，但能清晰地听到彼此的心跳。毕竟这关系着自己的前程。

长长的榜单在夕阳的映照下格外耀人，难怪人们用“金榜”来形容它。状元、探花、举人……张继从头找到尾都未能找到自己的名字。他又找了好几遍，但结果亦然。他感到全身无力，匆匆挤出人群，却不知自己将去何方。

朋友，这种身心的折磨不正像高考落榜时的感受吗？如果你是张继，你将何去何从？

秋风吹乱了张继的头发，却无法吹散他脸上的愁云。夜幕开始笼罩整个京城，张继却仍木立在城边的`小桥上，呆望着急流的河水。终于，秋风冷却了他发热的头脑，河水冲走了他内心的无尽悲痛，尽管不可能是全部。

他匆匆赶回自己的住处收拾行李，因为他深深意识到“京城虽云乐，不如早还家。”

月下孤舟弄清波，水醉人醒愁断肠。对许多落榜者而言，这个明亮的月夜会暗淡无光。然而对张继而言，这是一个美丽的月夜。他望着圆月，倒映在这柔柔的秋水里，被柔波轻轻击碎，然后又慢慢复原，再被击碎……他的愁情也随着这柔波上涨又下落，下落又上涨，终于在某个时刻找到了平衡的位置。

他遥望着两岸的月下群山，数着船过的每一个拱桥，拨着灯盏中的长长灯芯。不知何时，已到了姑苏城外，寒山寺的钟声划破了深夜的寂静，击中了张继的心。钟声击碎了张继的凡世之心却唤醒了张继的佛门之心。是的，佛家有言，以清风明月为知己，勿随凡世之浮华。看来，他终于大彻大悟了。于是，他走到船头欣赏这月下的难遇美景。

美景生真情，他无法抑制内心的情感，于是急步走进船舱，在微弱的灯光下，一首《枫桥夜泊》在他的笔下跃然纸上。此刻，一首绝美的诗歌在此创作成功，并将像这船下的秋水一样永世长流。

每当我读完《枫桥夜泊》，我总会生发一种悲情，但更多的是一种不可抗拒的积极向上的力量。或许是因为我不知道那次科举的状元是谁，也不想知道，但我永远记得，那次落榜的人中有一个叫张继。一时的浮华换来声名俱灭，万世的传诵化作永恒。

人生之中，鱼与熊掌不可兼得，但我们总能得到其一。哪怕得到的是鱼，那也是一种得，一种美。

假若你落榜了，你还会像张继一样泛舟赏月、作诗抒怀、赋情于景吗？事实告诉我们，许多人会一醉方休，甚至有人跳楼投江！有多少人能发现落榜之晨的花是多么香？落榜之夜的月是多么圆？

若你是落榜者，请不要悲观失望。它会让你在下一次高考中更有经验，让你认识更多的同学，让你与母校结下更深的情谊。无论高考还是人生，有暗淡的一面必有光辉的一面，我们应寻求光辉的一面，不要抱怨，不要悲观，不要消沉。

人生注定有一半的时间在黑夜中度过，黑夜里，我们没有了阳光，但我们可以寻找月光！

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

香港草根歌后谢安琪的年度之歌里有一句歌词"谁又妄想一曲一世，让人忠心到底",我不知道别人，反正因为这首《枫桥夜泊》，我一辈子都是张继的粉丝。

"月落乌啼霜满"句，让人仿佛看见上弦月早早升起、半夜便已沉落。天宇间只余一片从灰到黑的各色的光影在舞动。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。很多人认为"霜满天"的描写不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），但张若虚在《春江花月夜》里有"空里流霜不觉飞"句，据我自己曾经在新疆巴音布鲁克夜游的感受，"霜满天"是非常写实的，只有这样漫天的流霜营造出来的意境当中蕴含的意义，才能最精准传达出诗人的感受：身外茫茫夜气中弥漫着的满天霜华，带着侵皮蚀骨的冰寒向诗人包围而来，一如诗人正在经历的现实处境。

从"江枫渔火对愁眠"句中，我们看到：朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，"江枫"在这里并不仅仅是一种景物，"湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心""青枫浦上不胜愁"——这些前人的诗句说明"江枫"这个词语中所沉积的情感内涵以及它给予人的联想是丰富复杂的，这一刻，透过"江枫",我们看到了诗人看到的和体验到的。而雾气茫茫的江面，星星点点的几处"渔火",由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别惹眼，反过来衬得夜色愈加深沉诡秘，仿佛危机四伏的.战场，流霜的寒意像杀气一般袭人，星星点点的渔火不足以照亮这骇人的黑暗。

这两句的布景密度之大简直让人叹为观止，十四个字写了六种景象：月白、乌（鸦）黑、霜（另一种近乎透明的）白、江（水）绿、枫（叶）红、渔火金黄……如此丰富的颜色互相映衬、堆叠出的画面，我猜，即便是梵高亲临现场，也只能折服于造物的神奇与伟力！

而张扬着如此热烈生命活力色彩的背景声音，却是乌鸦的啼叫与夜半钟声，这活泼热辣的色彩被这凄清的声音一衬，顿时像那还未开尽却被时间急剧封印的鲜活生命，凝固成最美的标本，彰显的，唯有死亡的气息而已！

残月西沉，乌啼凄哀，霜雾漫天，不得不说，尤其直接的是"乌啼"——凶险、不祥、不利的预兆。这一切，仅仅只想表达"愁"?未免显得用力过猛了些，再联想到此诗的写作背景——安史之乱，我不由得认为，诗的首句"月落乌啼霜满天"所要传达的是一种由死亡引发的恐惧并因此生发的悲恸！怪不得时人评价张继诗风为"比兴幽深".

从"江枫渔火对愁眠"一句中，如果仅仅想到"枫"与"火"在我们脑海中留下的最直接、最强烈的印象——如火如荼的热烈生命力，显然是不够的，它不由让我想到了盛唐气象。然而夜色下的枫叶不但看不出那种如火的红，倒像干涸的血迹，浮游于漆黑江面的星星渔火则让人想起荒冢坟茔的点点鬼火。

而这时，姑苏城外那寂寞、清静的寒山古寺半夜里敲钟的声音传到了客船上，简直就是为这样的画面配上了最佳背景和音响。隐藏在这音乐美感之下的是与死亡相关的俗世指向，城外、寺庙这样的地方，正是活人送别死人仪式中通常会有的尘世场所。

最后一句"夜半钟声到客船"将情、景、人三者汇到了一起，这丧钟难道不是为曾经的繁华盛世（开元盛世）而鸣吗？而船上的羇旅之人，目睹这一切，感受这一切，记下这一切，或许当中所蕴含的死亡意象，是在成诗之后才意识到的吧！