老人与海小学生读后感800字1

每一本书都有自己的灵魂，都有自己所要表达的故事。读完《老人与海》后你就会懂得，只有“坚持”，才会有胜利，只有“信念”才会有辉煌的成功，而两者缺一不可。唯有读完全书才能看到人性的光辉。

书中讲的是一位平凡的老人，在海上漂泊了8天没有捕获一条鱼，终于独自钓上了一条大马林鱼，但因为过于的巨大，老人花了整整三天三夜才将这条大马林鱼捕获，老人没有抱怨这条大鱼，反而是对它的赞美，赞美它的出色，它的强壮，老人是善良的，在捕获它后，他看见另一条大马林鱼在船边盘旋，他明白了，也一起与它的同伴悲伤。当然的他也为自己捕获了这条大马林鱼而幸喜，他将大鱼绑在了船的一角，然而这时居然遇见了一群循着血腥味儿跟随而来的鲨鱼群，鲨鱼蜂拥而至，不巧老人那时刚好手指抽筋，他只可以用鱼叉，用小刀，甚至用木棍，老人拼死保护大马林鱼被鲨鱼啃剩下的鱼肉。可他失败了，他没有成功，大马林鱼最终被拖回家后也只剩下了一堆白骨。

这时的我就疑问了，为什么作者海明威不把老人的这个成功形象继续塑造下去，而却要在老人捕获鱼之后这个即将成为胜利者的时候，突然将他的成功打入了万丈深渊？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是小说所要阐述的哲理。小说没有一句是从正面表达对老人的赞美的，作者是想让我们自己去读懂这位老人，老人是平凡的'，但是他在捕获大马林鱼时所表现的坚持，对鱼儿所表现的善良，以及他与鲨鱼对抗时的勇敢，就已经为这位平凡的老人披上了成功的光辉。

老人是成功者，他把与大自然的极限抗争完美的呈现给了我们，是他让我们看到了人类的强大，让我们明白只要坚持，就可以战胜一切，甚至去挑战大自然，。这种精神是强大的，是可贵的，但往往也是稀少的。在现在，拥有这种精神的人少之又少，大家都缺少理想，目标，坚持，以及勇气！不经历风雨，有怎能见彩虹呢？

人生是精彩的，是艰苦的，是漫长的是永无止尽的追求， 正因为如此我们谁也不知道下一个成功者是谁，但只要我们用一颗顽强，善良，勇敢的心去迎接挑战，我们就会成为一个永远的真正的胜利者！

老人与海小学生读后感800字2

美国著名的文学家海明威所写的《老人与海》是一本脍炙人口的小说。小说中，叙述了一位充满着信心的老人，他在海上钓到了一条跟船一样大的鱼，老人拿起棍子往大鱼头上猛敲了好几下，可是它却在海里一直蹦蹦跳跳，害得老人伤痕累累，然而他却抱着永不松懈的决心和五花八门、各式各样的窍门和它搏斗，终于打败了大鱼，并且结结实实的把它牢绑在小船旁。回家后，虽然在路上被鲨鱼吃掉四分之三的鱼，却被其它渔夫赞不绝口的称赞道：能抓到八尺长的鱼，是多么令人佩服的事啊！”他如此优秀的表现真是令人望尘莫及。

故事中，最令我觉得怵目惊心的是，在老人回程的路上，很多鲨鱼因闻到鱼腥味，于是如闪电般快速的游向老人，老人沈着面对，拿起棍子往鲨鱼头上猛敲了下去，尽管如此，鲨鱼们已津津有味的吃下第一口鱼肉，原本湛蓝的海，立刻成了血海，脸上挤着愤恨表情的老人，不但不退缩，反而持续反击，然而，宛如学过铁头功”般的鲨鱼，不但毫发无伤，甚至令老人的棍子打到断了好几节。此刻，读到这里，我恨不得想一口咬死令人咬牙切齿的鲨鱼。

这时老人更加气愤，拿起尖锐的鱼叉，毫不留情的刺了进去，没想到却被鲨鱼紧紧咬住，并拖往海底，所幸，老人使出全力，突破险阻，成功的带着唯一没被吃掉的鱼头，开往回家的路。我真想让那令人觉得可恨、残暴、忍无可忍的鲨鱼知道被吃掉的感觉是怎样的！

那么为何老人能在最后战胜令人看人头皮发麻、可恶的鲨鱼，成功捕回一条大鱼呢？原来他凭着不放弃的决心、专注的精神和坚强的意志力，打败了可怕的鲨鱼。首先，这本小说提到老人连续八十四天没捕到鱼，到了第八十五天，即使没有男孩的帮忙、陪伴，仍然坚持出海捕鱼，总算击败那带给人麻烦的鲨鱼，并捕到一条大鱼，老人不放弃、有耐心的精神，实在令人佩服。其次，老人在捕鱼时，集中所有精神管理活蹦乱跳的大鱼，就算口渴到无法支撑的地步也滴水不沾，老人这种专注、一心一用的做事态度，值得我们学习。更令我们办不到的是，老人竟为了和大鱼搏斗，熬了三夜，忍受寒冷、疲惫以及饥饿，令人看了不禁想给予老人安慰与拥抱，可是他的努力可没白费哦！他不仅挣脱了鲨鱼，还把大鱼成功的带回家。

所以我们学习上的能度要跟老人一样，有着不服输、忍耐和坚定的精神，才能有所收获。

老人与海小学生读后感800字3

今年暑假，我读了世界名著《老人与海》，十分佩服小说中那个老人，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。

这本书讲了这么一个故事，古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，别的渔夫认为他是失败者，可是依然他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，再归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。但回港时依然只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。

《老人与海》中有句名言：“一个人不是生来就要被打败的，你可以被毁灭，但不可以被打败”。这句话衬托出了老渔夫的勇敢意志。在现实生活中，遇到困难是难免的，最重要的是要有坚持不懈的精神，要从失败中吸取教训。回想自己，每当遇到一点点困难就不耐烦，当失败时就好比泻了气的皮球。老人也许外表丑陋，但内心却是壮丽的。当一个人拥有了强大精神力量时，那么他便是巨人。所谓英雄者，坚强刚毅，屡败屡战，因为他永远不会被击倒，自信，坚持，拼搏，才是一个真正的英雄

我们的手虽然没有老茧，皮肤没有被晒出斑点，在家里吹冷气，衣服也是家长帮忙洗，每天放学回家就有热腾腾的饭菜摆在桌上。我们实在是没有生活的压力，我们也真的没有受到过那些可以成为挫折的东西。我们暂时还不需要为生活而奔劳，也就不知道生活的艰难，也就将自己那点小小的不满意当作挫折，而且好像还不得了了一样。因为我们不了解，在现在这个社会中，有许多人像那个老渔夫一样，艰难的生活着，但是他们从来没有放弃过。那些农民工、小贩、修补匠…都是在艰苦的环境下活着。我们不应该歧视他们，我们城市的建设，是依靠他们那坚实的臂膀挑着一担担的砖石垒。每个人都是社会生活中不可缺少的一部分，我们要尊敬他们、也学习他们，他们就是《老人与海》的一种现实演义，他们也是那么坚强，对生活充满了热爱。

失败并不可怕。可怕的是自己对失败屈服，一旦屈服，那么所有梦想都不会实现，这在现实生活中有着很重要的意义，我觉得人生就像老人出海捕鱼一样，会出现就要勇敢地去面对，即使没有成功，也不会因为没有努力而给自己人生留下遗憾，当然我们也会是生活的强者，我们的生命也会因为我们付出了努力而精采。

《谈美》读后感800字 篇1

开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。

唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。

《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。

最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。

他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。他们都是‘生命的机械化’”。

“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。

《谈美》读后感800字 篇2

什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

《谈美》读后感800字 篇3

什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛！于是果断买了。

书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。

我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。

我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。

朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。

我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。

这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。

谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：

阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”

《谈美》读后感800字 篇4

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

《谈美》读后感800字 篇5

读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。

画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。

我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。

美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。

疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。

在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”

像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。

美，是对人生的选择。

在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。

这一生，慢慢走，欣赏啊！

《谈美》读后感800字 篇6

美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。

我通过读这本书分析出了三个重点问题：

【第1句】：美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。

【第2句】：引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。

【第3句】：美学源自于生活，研究这个方面的美学，要从生活中找到根源。

当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。

不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多治学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的'恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题有潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。

最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。

《谈美》读后感800字 篇7

近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。

鄙谚讲：距离孕育发生美。其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。

人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。

一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》读后感800字 篇8

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论着，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下 【第7句】：八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案——和谐就是美。

在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。

对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个例子。一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。

生活中充满美，不是吗？

《谈美》读后感800字 篇9

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。

典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

《谈美》读后感800字 篇10

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

认真读完一本著作后，大家一定都收获不少，需要回过头来写一写

《童年》读后感1

高尔基是一位伟大的作家，在俄国，乃至世界文坛，都有的极大的盛誉，《童年》也可以说成是他的代表作。

20天后，我终于读完了这部伟大的作品，关掉网页，我心里久久不能平静，想起了许多许多。高尔基那悲惨、令人怜悯，令人感叹，令人同情的童年故事，顿时把我吸引住了。故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。

故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地

其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。高尔基用真实优美的文笔描述了自已苦难而令人难以置信童年，我为自己而庆幸——我没有出生在那个年代，不可能受到那种痛苦，自己没有失去亲人……我很幸福，甚至可以说我很幸运，被家长宠着。每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么。

我的童年，同其他同龄人一样幸福，虽然没有父母的陪伴，但我的祖父祖母把我养育成人，我同样感到了温暖，同样感到了幸福，同样感到了同龄人所感受到的一切。

但是高尔基，他却不同，高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。他必须要承受这我们这个年龄所不能承受了，但他还是想我们一样成长，在那样可怕的环境里都可以出高尔基这种大师，我们这样的环境还不出人才的话，那真是愧对于父母。

我想，高尔基要告诉我们的是：要执着求知、不怕困难、持之以恒、永远以那种积极，勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活！

《童年》读后感2

记得小学时就曾读过《童年》，当时只是粗浅一看，只觉得阿廖沙是一个命运悲惨的人。如今再读，真是常读常新。

阿廖沙父亲早早去世，母亲把他送到了专横残暴的外祖父家里。在这个家庭里，人与人之间关系冷漠剑拔弩张，好似弥漫着一场仇恨之雾。阿廖沙的两个舅舅为了分家和侵吞阿廖沙母亲的嫁妆而不断地争吵。还有一次竟被外祖父打得失去了知觉，并害了一场大病。在学校阿廖沙也受到歧视和刁难。这令人窒息的狭小空间并没有让他堕落。善良的外祖母，乐观的小茨冈，正直的葛利高里还是让他看到了人间的真善美。阿廖沙反而在这样的环境中逐渐成长为一个坚强正直的人。他没有逃避，乐观向上，与悲惨的命运进行不屈不挠地斗争。

“不经一番寒彻骨，怎知梅花扑鼻香”我想，高尔基传达给我们的，就是要执着追求，不怕困难，持之以恒，永远以那种积极，拼搏的态度对待现在和未来！如今，科技在不断进步，，可是人们却变得越发懦弱了，遇到困难就想要退缩，逃避，走捷径。屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。”美好的生活必须有所付出，才会长久；有所争取，才会得到。

仰望历史，不管是古今，还是中外，多少英雄都是在艰苦血泪中成长起来的。八年抗战中，无数的英雄为了祖国献出了自己年轻的生命。在敌人的枪口前，他们毫不畏惧，他们勇敢拼搏，他们视死如归。无数的先烈用他们的青春和热血谱写了我们今天这来之不易的幸福生活。

再如这本书的作者高尔基，童年时期的他同样经历了太多悲痛，可如果不是他勇敢的面对，努力的向上，哪来以后的成功呢？被凡尘俗世所困的心是可悲，反之勇敢的心灵就像鹤挺立于鸡群，与众不同，闪闪发光。回想自己，现在遇到的所谓的困难和他们相比又算的了什么呢？把这些大大小小的困难都当成垫脚石，将之一一踩在脚下，大步向前，向理想之路攀登，不畏艰辛，风雨兼程。

“漫漫日月，忧伤是他的节日，火灾是他在狂欢，在一无所有的面孔上，伤痕也成了点缀”，这也许就是对阿廖沙最好的解读。

《童年》读后感3

世界文学巨人高尔基的小说《童年》是作家的自传体小说，它是高尔基成长的第一个足迹，书中描绘了十九世纪末俄罗斯的社会生活画面。

今年暑假，我认真地阅读了这部作品，有太多的感受和感悟。说起童年，在我的眼里，是阳光、幸福和快乐，可是，读罢高尔基的《童年》，我发现主人公阿廖沙的童年真是太艰辛了！阿廖沙童年时寄居在外祖父家，一个典型的俄罗斯小市民的家庭：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴。外公严厉而暴躁，经常打阿廖沙；两个舅舅更是不喜欢阿廖沙；幼年丧父，十一岁时母亲去世，外祖父破产，走上社会，独立谋生……似乎一切的不幸都降临在阿廖沙的头上。只有勤劳、坚强、善良的外祖母如一盏明灯，照亮了阿廖沙孤独的心。她常常给阿廖沙将好听的神话故事，潜移默化地教阿廖沙做一个乐观、善良，富有同情心但不向丑恶现象低头的人。

阿廖沙的童年又是一个热爱学习的童年，阿廖沙在书中说道：小的时候，我想象自己是一只蜂窝。各种各样普通的粗人，全像蜜蜂似的把生活的知识和思想送进蜂窝里，阿廖沙们尽自己所能，慷慨大量地丰富着我的心灵。这种蜂蜜常常是肮脏而味苦的，但只要是知识，就是最好的蜜！

这段话充分表达了当时俄国的孩子多么渴望学习啊！当时的学校少得可怜，大多数孩子只能在街上玩耍，虽然很想上学，但条件不允许啊。阿廖沙们只能像这样，抓住生活的点点滴滴，学习，充实自己。相比起来，我们现在简直和阿廖沙们是天壤之别。我们的学校，一栋栋教学楼拔地而起，操场平坦宽阔，一间间教室宽敞明亮，窗明几净，空调电视，投影仪电脑，各种各样的现代化装备一应俱全，再加上认真负责，循循善诱的老师，我们现在的条件当时的俄罗斯儿童闻所未闻，估计想都不敢想，但我们很多同学却还身在福中不知福，不珍惜学习机会，不求上进，得过且过，虚度光阴。

读完《童年》这部作品，我深深地意识到，我们的童年，看起来平平淡淡，有时候还有些小小的不如人意，但是比起阿廖沙的童年来，那简直是天壤之别，不知要幸福多少倍！我们应该珍惜现在的幸福生活，遇到再大的困难也不能低头，做一个乐观、向上、充满信心和勇气的人！

《童年》读后感4

每一个人都有一个值得自己回忆的美好时光，那就是童年。但前苏联文学家高尔基童年却十分悲惨。

《童年》这本书的主人公阿廖沙的原型其实就是作者，里面讲述的故事既充满黑暗，又有一丝光明，在冷酷无情中看到人性的光辉。

一直读下去，我进入了作者儿时的世界。作者三岁时，父亲病故，母亲带他回了娘家。可他的外祖父贪婪而残暴，两个舅舅又十分冷血，为争夺财产害死徒工小茨冈。外祖父不停地剥削雇工，但资本主义俄国的发展断了他的发财梦，从此破产以至于贫困潦倒。作者可怜的母亲改嫁后，生病而死，十一岁的作者被外祖父残忍地赶出家门，到社会上自谋生路……

我一直以为童年是人生中最幸福的阶段，可读到这儿时，我才知道不是每人都能拥有快乐的童年。我不禁感到我比阿寥沙幸福多了。他的童年黑暗而压抑，而我的爸爸妈妈都很爱我，给我阳光，给我温暖。所以我的童年，充满欢乐。

就当我同情作者的悲惨遭遇时，作者的处境终于迎来了缕缕阳光。他的外祖母像天使般把他引向光明。正如文中所写：“在她没来之前，我一直在黑暗中摸索，她出现后马上把我领到光明世界……是她对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量，以应付困难的生活。”她给予作者知识与希望，使他学会坚强。

即使这样，作者的童年也让我感伤，同时我也意识到，我们今天丰衣足食的幸福生活来之不易，我们应该好好珍惜。

但是，逆境出人才，高尔基的童年磨砺了他。严峻的生活反而使他奋进的脚步更加坚定。最终他成为了一位意志刚强、是非分明的伟大文学家。他的成功是由于他对知识的渴望，对美好生活的向往，以及他的'不断奋进。他由始到终都相信自己能跨过生活路上的坎坷。于是，他用智慧除去阴霾，用知识照亮人生。

《童年》使我受益非浅。我们应珍惜生活，知足常乐。对明天充满希望。如果要获取幸福，必须靠自己的双手奋斗。如果坐享其成，那么伴随着太阳的东升西落，人生也一事无成。

由衷地敬佩高尔基，我会像他为了理想而不停努力。我相信，迎接我的一定是一个光辉的未来。

《童年》读后感5

《童年》的主人公阿廖沙在7岁父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过岁月。其间，他得到外祖母的疼爱、呵护，受到外祖母所讲述的优美童话的熏陶，同时也亲眼目睹两个舅舅为争夺家产争吵打架以及在生活琐事中所表现出来的自私、贪婪。这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨在他幼小的心灵上留下了深刻地印象。阿廖沙就是在这种“令人窒息的，充满可怕的景象的狭小天地里”度过了自己的童年。

阿廖沙的生活是多么悲惨啊：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家，他认识了非常多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”——伊凡。每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。

阿廖沙的生活多么黑暗啊，就好像他的家庭一样——父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……。周围的人贪婪、残忍、愚昧。残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱，她勤劳、坚强、善良，常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。

和阿廖沙相比，我们是幸福的，我们的童年的灿烂的，多彩的：每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着品尝；想要什么，就有什么；被人欺负，家人会毫不犹豫地狠狠地教训那人一番……但拥有着这些，我们似乎并不知足，我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊！的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但我在读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。

从现在开始，我们应该珍惜童年，珍惜如今这美满、幸福的生活！

《童年》读后感6

童年在我们眼睛里，是人生路中一段值得回忆与品味的快乐时光，而在19世纪未期前苏联的孩子们都不和我们相同，他们在一个黑暗的社会里，到处都是庸俗、自私、无聊与无尽困难的环境，而童年正是一部描述这样生活的小市民在那时社会的情况……。

高尔基通过了阿廖沙的自传所传导的是前苏联底层市民生活与思想的面貌。阿廖沙是《童年》的主人公，阿廖沙是《童年》书中的“我”。

阿廖沙的父亲在他三岁时就离开了他，他便和母亲与祖母一起来到祖父的家里了，阿廖沙对外祖父没有什么好感，因为祖父总是凶巴巴的。所以从这儿起，外祖母便是阿廖沙心中最珍贵的人，当阿廖沙来到祖父家时，祖父家已经开始衰败了。阿廖沙看见了，同时也看见了这个家庭人与人这间都充满敌意与仇恨——阿廖沙的两个舅舅瓜分财产的而发生了争吵甚到动用了武力，这揭示了俄国当时的社会情况和生活现状，每一个人都过着迂腐和懦弱的生活，在这种家庭连孩子也会受到毒害。

有一天，阿廖沙怀着一颗好奇心，将一块过年才会用到的白桌布放入染缸里染，可被祖父发现到了，外祖父就为了这事将阿廖沙打得失去了知觉，生了一场大玻从此开始，阿廖沙开始了用自己的心观察周围，对自己和别人的屈辱和痛苦都江堰市感到难以忍受。他的母亲也受不了这样的家了，丢下阿廖沙走了。但是在这种环境里也会有乐观，纯朴的好人茨冈。正直的老工人格里，在这个家庭里，给阿廖沙影响最深的是他的外祖母，她善良、公正、热爱生活，相信善良一定会战胜丑恶。

在阿廖沙的童年中，他遇到一个进步的知识分子，“好事情”他在阿廖沙以后心中留下了很多的印象，也带来了许许多多向上和追求真理的精神。

母亲又回到了家里，可这一次让阿廖沙心情沉重，母亲先热心教阿廖沙读书写字。但母亲也渐渐的漫不经心了，当母亲再婚时，阿廖沙觉得心里少了什么，他对周围的人和事失去信心，想一个人单独的生活，而且在学校里也受嘲笑和刁难，放学同邻居的孩子捡垃圾。当阿廖沙度过这难熬之日时，他的母亲的婚后生活也不幸、贫困、疾玻当他的母亲过世后，他便独自一个流落人间。

《童年》向我们描述的是沙皇统治，前苏联底层市民的生活，腐·败和更多的困难。

《童年》读后感7

再次拜读了名著——《童年》之后，我深深地感受到自己真是太幸福了。

《童年》是高尔基的自传体小说，它详细讲述了小主人公阿廖沙在万恶的旧社会惨不忍睹的童年生活。阿廖沙年仅三岁时就失去了父亲，在外祖父家生活，受尽了折磨，但从他身上我也看到了一个不屈从黑暗，刻苦自学、追求光明的勇敢少年。

阿廖沙那悲惨的童年谁看了都会心生怜悯，不禁簌簌泪下。阿廖沙刚刚三岁就失去了父爱，跟着母亲寄住在外祖父家里。但是，舅舅们和外祖父喜怒无常，经常对小阿廖沙又打又骂。到了十一岁，母亲也离他而去，年幼的阿廖沙成了孤儿。这悲惨的生活不是故事，而正是高尔基童年生活的缩影，是当时旧社会所有穷苦人民的命运。而我呢，也是从小住在外祖父家里，但我却是家里的小皇帝，整天衣来伸手饭来张口，有外公外婆的疼爱，有爸爸妈妈的呵护。和小阿廖沙相比之下，我简直就像生活在天堂里一般。想到小阿廖沙的遭遇，我不禁泪流满面。

而唯一让我有点儿安慰的是，阿廖沙有一位慈祥和善、热爱生活、胸怀宽广的外祖母。外祖母就像一盏明灯，照亮了阿廖沙孤独的心。她经常讲一些怜悯穷人、歌颂正义的民间故事给阿廖沙听，她还教阿廖沙读书、写字，为他讲了许多人生哲理。这为他以后的文学创作打下了很好的基础。外祖母给了阿廖沙无限的温情和钟爱，我要谢谢这样的外祖母，我为阿廖沙有这样的外祖母而感到庆幸，也为我自己拥有像阿廖沙一样慈爱和善、热爱生活的外祖母而感到无比庆幸！

小说最令我感动的还是阿廖沙那不屈的精神！

阿廖沙虽然不幸，小小年纪承受着千灾百难，但他却从未想过放弃梦想。他凭着惊人的智慧，折服了校长，留在了学校，令许多人对他刮目相看。虽然很快被迫离校，但他每天积极地跟着外祖父学认字，跟着外祖母学写字，跟着母亲学算术。他从没有因悲惨的生活而悲观，而是坚强、勇敢、乐观、天真、向上。这种精神多么值得我们学习啊，他才是真正爱生活、爱学习的人，这一定就是他最后走向成功的原因。相比之下，我虽然生活在幸福的世界里，但却总不知足，不知道珍惜，今后的我一定不会再抱怨生活了，我一定会行动起来，像阿廖沙一样上进。

《童年》带给我太多的道理，我真是受益匪浅！

《童年》读后感8

在冬日的阳光下捧读一本高尔基名作《童年》令人惊叹十一岁的阿廖沙竟能进入社会独当一面，与他三岁到十岁的童年悲惨命运有关，这是他不能选择的命运。书中虽然阿廖沙幼小的心灵饱受过非常多伤害，经历生死离别的疼痛，眼见世间丑陋，被外祖父毒打，幸好，有爱她的外祖母，以爱的目光鼓励她面对一切，以爱的怀抱去扶平他心灵被伤害的地方。用一个个好听的故事让阿廖沙童年生活因此未得遗憾。

每一个小孩出生都想幸福的活着，拥有一个快乐的童年，小孩子的童年没有大人那样为了牟取利益而强迫的伪装自己，背后是锱铢必较的你争我夺，为了那些虚名，不择手段。尖酸刻薄永远没有小孩子的心那样澄澈，因为小孩子有一颗赤子之心，想有一个干净的童年。阿廖沙也绝不会想到自己的童年的开始却像恶魔一般的存在。外祖母给他开着一盏明灯，尽管看清了这样的现实，即便是孤军奋战，也要开出自己的先河。罗曼罗兰说：“只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”我所不知道现实有多现实，真相有几个，未来的一切都是未知数。我们承受的痛苦是有价值的，只要在这种真实中幡然醒悟，然后成长。我的童年与他无法相比，因为我远比他幸福的多，没有看到亲人洒向凶狠的目光，扬起抽人的皮鞭，没有经历过生死诀别的伤痛，好比幸福光杂。可是，却没有蓬勃生长力，虽然幸福，却只为想定安一借口的保障。恰好，我们需要的是寻找挫折，让我们在面对这样或那样的难题时拥有圣鞠期样处变不惊的能力。

现如今，生活被我过得一团糟，每一种隐隐的压力推向我跳过悬崖，成功的人那么多，好看的人那么多，身边有所成长的人是那么的多。好像只有我，浑身上下，没有一处闪光点。做着寻常的事，早已埋没在这堆学习的人里面，也许，我们是要明白自己的缺憾和不完美，但是并不能说我们不能努力，不代表我所不能拥有自己的故事和精彩。

总归，看清楚真实也要充满热情的航帆。别让挫折乱了你的航标。和阿廖沙一样，我们不能选择自己的命运，未必不能改变我们的命运。

《童年》读后感9

冰心曾这样写道：“童年，是真中的梦，是梦中的真，是梦里含泪的微笑。”是啊，我们大多数人的童年都是美好的，都如梦一般可爱。但高尔基的童年，却多了几分苦难。读完《童年》，我觉得收获良多。

《童年》是高尔基以自己的童年经历为原型创作的自传体小说，讲述了主人公阿廖沙从三岁到十岁在外祖父家的生活经历，真实地再现了当时俄罗斯下层人民的生活。

阿廖沙的童年可以说是在苦难中度过的。他的外祖父吝啬、贪婪、专横、残暴，几次把阿廖沙抽得昏死过去。两个舅舅也为了争夺财产争吵不休。从这些人身上，我看出了当时一些俄罗斯人民的小市民习气，感受到他们的自私自利，为此感到愤怒，也为他们和他们的整个民族感到悲哀：如果一个民族有许多人都像这样，那它还称得上是一个民族吗？它还能在这世界上屹立多久？

如果高尔基只是叙述苦难和当时一些人的恶俗，那么这部小说就仅仅只是一部苦难史而已，也就不可能有现在这样的高度。然而他没有这么做，而是在讲述那些“铅一般沉重的丑事”的同时，还讲述了另外一个群体，另外一种生活。这就是以外祖母为代表的一群人。在他们的生活中虽然也时有阴影掠过，但多数时候还是充溢着阳光。

外祖母慈祥、善良、聪明、能干，如同一盏明灯，照亮了阿廖沙的生活。老工人格里戈里很正直、知识分子“好事情”锲而不舍地进行科学研究……一股积极、乐观、向上的力量从这群人身上散发出来，使阿廖沙感到温暖，也使我感受到人性的光芒。虽然我依旧为阿廖沙的外祖父等人的存在感到悲哀，但因为有外祖母他们，我看到了在当时黑暗环境中的光明，为这个民族感到欣慰：至少还有这样一群可爱的人，他们是这个民族的希望。

就是在这样的环境中，阿廖沙度过了他的童年，并在苦难与磨练中逐渐成长为一个正直、坚强、勇敢、善良的人。

读完了《童年》，我感受到了十九世纪七八十年代俄罗斯人民生活中的黑暗与光明，在他们带着一丝悲剧色彩的生活中看到了希望，感受到了人民的巨大力量。同时，我也感受到自己生活的幸福，在这样比阿廖沙小时候不知好多少倍的生活与学习环境里，我应当努力学习并时刻心存感激。

《童年》读后感10

童年，是可以放在手心凝望的小幸福，盈满了人生中最灿烂的笑脸，最天真的眼神，最无暇的心灵。

而在《童年》一书中，我窥见了两种不一样的童年。

4岁丧父的阿廖沙来到外祖父家，见识到暴躁古怪的外祖父，脾气古怪常常毒打家人；又见到两个贪婪的舅舅，为嫁妆大打出手；更探见后父凶残的一面……

件件丑事，桩桩暴行无疑是对黑暗社会的揭露，控诉。令人升起对阿廖沙命运的担忧，惊叹之余是深深的愤慨。然而，这样黑暗、恐怖、压抑的环境中依然存在温暖的美好。

如果说，外祖父是地狱罗刹，那么，外祖母无疑是书中最善良的天使。

是外祖母优美动人的童话，陶冶了阿廖沙崇高的情操；是外祖母真诚质朴的祷告，驱散了阿廖沙心中的黑暗；更是由于外祖母对生活乐观的心态，激发了阿廖沙积极的态度和勇敢的反抗精神。

于是乎，外祖母这一人物形象才宛如降临在寂静山林间的月色，恬美幽静，使人躁动的心随之平静；又如清晨薄雾中的旭日，叫人涌起对未来前景的期望。

阿廖沙就是在这一黑一白两种势力的拉扯中成长，这里有欢乐，也有哀愁，有黑暗，亦有光明。

相比之下，我们的童年似乎只是纯纯的密罐。当阿廖沙饱受着父亲离逝、弟弟夭折、母亲离家出走的煎熬的时候，我们享受着父母、爷爷奶奶、外公外婆的左拥右抱；当阿廖沙在自私贪婪的环境中孤寂沉郁，以至自暴自弃的时候，我们沐浴在国家、社会、家庭的爱的阳光下；当阿廖沙在学校饱受欺凌，因贫困读不起书而以拾破烂混日子的时候，我们则坐在宽敞的大教室里，一页页翻阅着散发着清香的书……

尽管苦闷一直缠绕着阿廖沙，但他没有被侵蚀人心的恶势力所压倒，被庸俗肮脏的社会大染缸所染。当自私的外祖父将他与外祖母赶出家门，他没有自暴自弃，而是与邻居的孩子们合伙捡拾破烂为生，结下了纯真的友情，还以优异的成绩读完了三年级。

不一样的童年遭遇，却同样拥有着阳光般的美好心态，我们有什么理由去拒绝青春迷惘中的那一丝光亮呢？

合起泛着清香的《童年》，我感受到了一股徐徐吹来的清风，拂过我的身体，探进了我的灵魂深处……