《相信未来》读后感1

我读了《相信未来》这首诗歌后，我感到无比的激动。

这首诗歌诗人以坚定的信念、刚强的意志和执著的精神告诉我们：当面对烦恼、悲哀与失望不能自拔时，别忘了，还有属于我们的未来，相信未来，相信它会给我们带来光明与希望。

的确如此，不管人生多么困苦，无论自己的命运是多么糟糕都应该坚韧不拔，百折不挠，相信未来，热爱生命。“生命在于那精彩的一瞬间，无轮在什么情况下，要记住：人是自信的来源。”困难只是暂时的，要用微笑去面对生活，要相信未来。

在四川曾经发生过大地震，在这次的大地震里，有许多孩子失去了父母，他们悲痛万分，大声哭喊。当时就完全失去了自信，留下的只有遗憾。如果我当时就站在那儿，我会鼓励大家，让他们重拥自信。我们都是中国人，我们都是在同一片蓝天下成长的。一方有难，八方支援。你们虽然失去了亲人，但你不要狂妄，要勇敢的振作起来。我们也是你的“家人”。你们有困难，我们不会插着手在那儿不动的，我们会竭尽其能地帮助你们。让你们也像我们一样幸福、快乐。你们要相信自己的未来，人生之路漫长得很，在这里面，难免会遇到一些挫折、坎坷。但你们千万不要放弃，相信未来，相信它会给我们带来光明与希望！

作者生活在一个荒芜、穷困、艰难的年代里，作者并没有在生活面前低头。作者相信未来，相信未来人们的眼睛，她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔……正因为如此，作者才跨越重重困难。是作者这异乎寻常的坚定、刚强和执着，让我懂得在困难中，要好好地生活，要自我鼓励，要相信未来！

未来给我们带来的一切都是美好的，惟有相信自己的未来，才能拥有一股震撼人心的力量！

《相信未来》读后感2

每当我看到一个个有关青少年自尽的报道及他们谢世的理由时，我都被他们的理由而感到难以至信，我无法想象他们遇到一点挫折就对生活失去信心并且绝望。死，对他们来说，到底是一种解脱，还是他们最错误的选择？人来世上是多么不易，不论有多么艰难、多么绝望，我们都应该相信未来，坚强地活下去。

《相信未来》的作者是食指，这首诗创作于1968年。此时，中国正经历“十年动乱”，是中国文学史上的空白期，而民间创作却像石缝中的野草一样生存着。食指便是这样一位民间诗人，他的这首《相信未来》激励着一代年轻人，让他们看到希望的曙光。

从“蜘蛛网”、“灰烬”、“化为”、“别人的情怀”、“排浪”这几个字眼中，我可以看出那个时代的凄凉悲惨，才仅仅是这几个字眼，就封杀击碎了多少青年的梦想，让多少人的生活凌乱不堪！但是，作者的“执着”，又让我觉得，他是多么坚强！在破灭了一个又一个梦想后，他依然可以乐观向上地鼓励人们努力活着。

从第四段起就是作者写为什么相信未来，是因为他相信未来人们的眼睛。因为人们的眼睛能“拨开”、“看透”岁月，也在告诉人们：人，是智慧而伟大的，我们不应该被眼前的灾难迷惑，要相信未来的美好，坚强地活下去。都说“灾难是人类的试金石”。只有经受住严峻的考验，才能获得理所当然，独一无二的成功。

此时，我想到了普希金写的《假如生活欺骗了你》：“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，忧郁的日子里需要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临。心儿永远向往着未来；现在却常是忧郁，一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，都会成为亲切的怀念。”

是的，生活的痛苦永远只是一时的，错误的方向一定会改变。我们千万不可被生活的现状所打倒，要乐观自信，永远相信美好的未来！

人的眼睛是黑色的，我们却用它来寻找光明。在诗中，别人只看到“天边的排浪”，而作者却看到了曙光。那份执着、那份童子般的内心，是在逆境中追求对生存的渴望。我们应当永远不知疲倦地寻找光明，相信未来，珍爱无悔的生命！

《相信未来》读后感3

这，是一段真正的历史；这，是明朝两百年来的风风雨雨；这，是谋略和权利的较量！让我们抛开幼稚的动画片和消遣时间的电视剧，一起走进明朝276年的光辉历史。

《明朝那些事儿》的第四部《粉饰太平》是从嘉庆皇帝即位和“议礼之争”开始的。嘉庆借助“议礼之争”，清除了一批前朝旧臣，总揽大权。此后他的生活日益腐化，把国家大事抛于脑后，连早朝也不上了，一心炼仙丹，只想长生不老、得道成仙。奸相严嵩借机斗倒了夏言，长期把握大权，使大明财政空虚，兵备废弛。就在同时，东南沿海的倭寇和北方的蒙古成为明朝的心腹大患，幸好有戚继光、谭纶、俞大猷等人才解决。

是什么促进了一个人的成功，是什么促进了一个朝代的发展，一个民族的辉煌——相信自己，相信未来！

人的一生中有许多路可以选择，无论你选择了哪条路，都只能走到底；无论你的前途是否光明，都只能走到底；无论你的选择是正确亦或是错误，都只能走到底……因为这是你自己选择的路，所以你不能气馁，不能退缩，不能放弃，你要相信自己，相信未来。

对这句话，我自己也深有体会：在三年级暑假的时候，妈妈因为我写字不工整，帮我报了一个写字班。我当时也因为老师的批评和父母的责怪烦恼不已，所以也很高兴的去上了课。在这个暑假里，我每天都写半张纸的字，认认真真地临摹字帖写好每一笔、每一划。因此，我的字得到了很大的提升，陈老师让我们参加了书法比赛，我兴致勃勃地报了名。回到家后，妈妈也对我提高了要求，由原来每天写半张纸改为每天一张。距离比赛的时间越来越短了，我的心越来越紧张了。妈妈对我说：“周仪啊，你不要紧张，要相信自己，你一定可以成功的！”妈妈的话给了我很大的鼓励，比赛成绩出来了，我得了二等奖！

“相信自己，相信未来：这句话将成为我的座右铭。

《相信未来》读后感4

今天，我和儿子一起诵读了经典美文，我阅读了一首现代诗歌《相信未来》作者食指。食指本名郭路生，生于1945年，因在部队遭受了强烈的.刺激，导致精神分裂。“相信未来”这首诗是他在1968年所创作的。在当时的下乡知亲青中展转传抄，流行于全国，影响深远。他在精神病院住院期间也创作了大量的作品，他是那个时期无人不知的诗人。

《相信未来》一诗，作于1968年。该诗以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在逆境中，怎样好好的生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺！

相信未来”，表达的是诗人的真挚和坦诚思想：这是由真实内心升起的信念。这三个诗节，一咏三叹，“相信未来”就像一首乐曲的主旋律，奏出了诗人心底的最强音。在那个阴云密布、精神痛苦的时代，《相信未来》在人们心灵上投下了一道希望之光。我想，那个年代过来的大多数知青也可以说是一代人，在任何时候重读了《相信未来》都依然会怦然心动！食指“相信未来”，那种残忍的、固执的、痛苦的、伤痕累累的相信，就是一个人在痛苦现实中对未来坚定不屈的信念。也是这首诗最为动人的内核。

让我们相信自己的未来！它能教会我们如何面队困境。哪怕再过几十年这种精神同样也会激励我们的后人，这就是优秀诗歌的魅力，这才是真正的现代诗歌！

我深深的被这首诗打动了。相信未来，这是多么鼓舞人心的四个字。纵使生活在极其贫困和艰难的环境中，依然相信未来热爱生命。

《相信未来》读后感5

早期的民谣歌手、诗人何力去看望食指，在狭小简陋的屋子里，何力深情弹唱自己的歌曲，其中有句词“女人啊，都说你是蝴蝶，不是，其实你是鲜花。男人啊，都说你是钢筋，不是，其实你泥土”。何力像食指阐述着对这句词的理解，以及对男人女人的理解。食指陶醉在他的音乐里，低头抽烟，烟雾缭绕。食指给他建议，鲜花这些词以及过气了，应该换一个词来描述女人从蝴蝶到鲜花、男人从钢筋到泥土的变化过程。期间导演问食指，有没有考虑过失败，有没有心理准备。食指频频点头，嘴里老是重复着“古往今来，悲剧的力量总是巨大的”。接着继续抽烟，欣赏何力的民谣。

食指的同学采访时聊了一些他们当年一起上山下乡时的生活。那时虽然生活艰难但人心不苦。而食指则显得早熟，而且极具乐观主义。他总能敏感体会到底层人民虽然艰苦但蕴含希望的生活细节，他像个长者一样说一些同龄人听不懂的生活哲理去安慰他们。食指的同学总是发出这样的感叹，社会应该给食指一个公平的补偿。他的工作、生活都很没有保障，诗歌除了在业内专业人士里传诵，别人很少知道。而食指则笑呵呵的回应：“我生活要是好了就写不出诗来了。人生我就是得读书、思考、写作。”这样的回答到底还是令人感慨。想起太宰治，他用短暂的一生去追寻死亡，多次自杀未遂，而这些死亡之旅几乎成为他作品的全部。死亡成了他一生的事业，作家好像不是他真实的身份一样。你不知道他是为了死亡而写作，还是为了写作而死亡。同样，食指因师哥而生，写诗是他一生的事业。同样的坚持，食指则比太宰治残酷太多。

食指的父亲说话带着浓浓的山东口音，健壮的身体，看起来精神抖擞。与食指一样，他也非常乐观。谈到食指，他没有太多怨恨，也没有过多忧虑。食指早年结过婚，后来离异。到如今也没有成家。父亲没有给他压力，相反而是常常开导他不要担心。父亲说，如今这个时代是已经济建设为主，精神跟不上，以后注定会知道精神的重要性。这话听起来有些辛酸。

食指经常出去参加一些诗歌朗诵会，和他朋友还有诗歌爱好者聚会。他每次穿着病人的服装站在屋里某个角落声情并茂开始朗诵，他的记忆力异常之好，从来都是背诵好几首诗歌。比如《疯狗》（···假如我真的成条疯狗就能挣脱这无情的锁链那么我将毫不迟疑地，

放弃所谓神圣的人权）、《鱼儿三部曲》（冷漠的冰层下鱼儿顺水漂去听不到一声鱼儿痛苦的叹息既然得不到一点温暖的阳光又何必迎送生命中绚烂的朝夕）、《暴风雪》（人生就是场冷酷的暴风雪我从冰天雪地中走来）等等。丝毫没有病人的症状，像中国的发展未来，充满希望充满动力。

《相信未来》读后感6

让每份固执的爱都当做一份恨来计量

让每一次傻傻的等待都化为一次死亡

这平静的大海啊

你曾将多少故事深藏

让每一个梦都还原她的真相

让每一粒露珠都吻到晨曦的阳光

那令人神往的天堂啊

你曾向世人撒了多少慌

让每一次微笑都像痛那样久长

让每一次花开不是把美丽伪装

那时你不经意的召唤

我也会咧着嘴笑到

第二个天亮

我知道不是每一次呼喊都会有回响

不是每一份真情都能到达爱的天堂

不是所有的故事都能让人轻松遗忘

不是每一颗疲惫的心都有

一个小小的港

不是每一个张望的前方也

会有另一个张望

不是几滴泪能洗去心底所有的殇

但不是所有的希望的终点都是绝望

不是所有欢乐的种子都撒

在一片土地上

不是写满痛的左手会擒住右手

去拨那只幸福的浆

请相信快乐与悲伤恰似天上的日月

没有约定却

默契的交错着光亮

《顾城的诗》读后感 篇1

在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。

顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?"顾城说:"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。

一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战

火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。

人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。

《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。

尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。

《顾城的诗》读后感 篇2

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。

他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。

《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

《顾城的诗》读后感 篇3

很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。

大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。

顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。

肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。

白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。

这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独，我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。

《顾城的诗》读后感 篇4

第一次接触到顾城，是在很久以前听到过这样一句诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”以前只觉得这简短的一句读起来朗朗上口，全然不懂这隐藏在背后的深意。即使这样，这依然是令我一见倾心的作品。我想，这其中的缘由也应该与背后独有的神秘感分不开吧。到了现在，虽然也还是对此一知半解，但总归也算是有所涉猎了。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”出自朦胧派诗人顾城的诗《一代人》。处于对朦胧诗的好奇，我了解到了顾城，舒婷，北岛这样一群诗人。他们出现于八十年代，在那个历尽沧桑的坎坷历程中，他们于困境中构成了一个“崛起的诗群”。翻阅此中无数经典诗集，回首发现，最令我心动的还是那首曾经惊艳了我的时光的《一代人》。这首只有短短两行的小诗于1980年横空出世，震动了当时整个诗坛，带给了无数中国人发自内心的震撼。无论是多年前的我还是现在的我，也依然为之感到惊艳。

因为喜欢，所以我无数次翻阅，只为找寻其中的内涵。在这无数次的品读中，我对它的名字产生了强烈的好奇。如果解读了这个名字，也许就能揭开这首诗神秘的面纱。曾经我很喜欢它的另一个名字“黑眼睛”，只因为它浅显易懂，符合诗歌。但现在转念一想，也许“一代人”这样一个有着大局感的名字更适合这样一首充满神秘的诗歌。那是经历了文革洗礼的一代人，那是将整个青春浪费在黑暗中的一代人，那是对自己未来几乎只有迷惘的一代人。这一代人于黑暗之中觉醒，而那黑色的眼睛就是象征，他们注定不同寻常。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”在这简短的一句话中，我仿佛看到了一幅充满奇幻色彩的画面。在浓重的黑色背景中，一双不同寻常的黑色眼睛闪现，它融于黑暗之中，却又带着特有的光芒。而那光芒则是来自于前方的乌云的缝隙中射出的那道白光。即使是在脑海中一闪而过，也令我印象深刻并为之震撼。我想，这便是这首诗的立体感所带来的意境，这也是它的魅力所在。

我不禁想在那个令人窒息的年代，那一代也许怀着扭曲而成长的人，是如何找寻自己的未来与出路。是继续沉沦还是于逆境中崛起。这首诗给了我答案。“黑暗”与“光明”本是矛盾的词，有着反差，却又让人觉得本该如此。加之一双“黑色的眼睛”，这一切仿佛处于一个破碎的时空，我们于这样一个简单的空间去阅尽那段沧桑的历史，于有限的历史去探索那代人埋藏在心中无限的潜能。

在黑暗中寻找光明，这是那代人所追寻的诗和远方。即便身处黑暗，心中怀着对未来对理想的信仰与渴望，总能触及那片令人心驰神往的光明。可以说诗中所说的光明是历史赋予那代人的责任。这份责任是那代人负重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他们冲破黑暗挣脱束缚主宰命运的勇气。我想与其说这首诗表达的是对光明的.向往，不如说是作者那一代人对追寻光明的一个庄严宣告。因为宣告远比向往更令人心潮澎湃，心生激情。

我们无须承受那样一段痛苦的经历，这样的我们，新时代的我们，是幸运的。今天的我们，站在这样一个那代人眼中遥不可及的高度，不是为了刺痛那段历史中所经历的创伤，而是为了以史为鉴，去更好地争取我们的未来。

食指曾写到：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”我们要相信未来，更要相信创造未来的我们。

当黑暗被驱散，光明重现人间大地，那一双双黑色的眼睛，注定不再平凡。新一代的我们，怀着无比坚定的信念，脚踏实地，创造属于我们的辉煌。我们，只争朝夕，不负韶华!

《顾城的诗》读后感 篇5

初次接触顾城的诗是因为那首“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”后来，“你/一会看我/一会看云/你看我时很远/你看云时很近”也让我印象中的顾城多了一份浪漫气息。但直到我真正看完了他的诗集后，我才对他有了更全面的认识。

从他诗中我能够感受到他丰富而温柔的内心。他的诗就像是一个孤单而又笨拙的小孩。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。诗集中后半部的寓言诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。

顾城认为诗是理想之树上闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。

北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解和妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。

可是无论最后结果怎样，从顾城的诗中却始终都能感受到他清澈、纯净的心，裹这一种与生俱来，对心灵上的光明的憧憬。尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。

《顾城的诗》读后感 篇6

人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力，语言弥补了这个不足。

但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢?我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神(语言的精神)，是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。

顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，透过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不一样，只要满足生存则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。

心是你的眼

为世界着色

绿的黄的

吮吸着味道

自然用自然的

生命用生命的

我只用我的

抱歉，我说的这些“语言”是不是也禁锢了我的情感呢?

《顾城的诗》读后感 篇7

不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。

这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的文革时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。

我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。

顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。

因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。

《顾城的诗》读后感 篇8

早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。

回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。

但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国-我伟大的母亲。

联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。

当你走进肖申克，你不知道在你身边将会发生什么，你不知道你的过去和将来，你将忘记你曾经的梦想，你只知道悔恨。生命也许就在这里一天天衰退，梦想在这里一天天流失。这就是肖申克带给人的感觉。生命仿佛在这里停止，时间仿佛消失掉。你会忘记你什么时候走进来的，你也会忘记曾经美丽的梦。漫长的人生，绚丽的梦想，一瞬间不复存在。

没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。"把信仰交给上帝，把身体交给我。"监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是"在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的"，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。

不管是谁，剧中的老布也好，瑞德也罢，包括安迪在内。再走近肖申克的那一刻，都不会把自己和这座无情的监狱扯上关系，也许想过有一天会从这儿出去，不知道明天怎样，但知道自己该怎么生活。可是，一年，两年，三年……在不知不觉中，“肖申克”磨去了人的棱角，也磨灭了曾经的梦想，“肖申克”不再可怕，在这儿的人生不再那么厌倦。“肖申克”开始慢慢变的熟悉，慢慢地对它产生依赖。用瑞德的话说：“起先你也许厌恶他，后来也许会喜欢他，在后来你也许会离不开他，这就叫体制化。”听着有一种心酸，也有一种无奈。更有一种说不出的悲伤。那时老布已经不在，这句话虽说的是老布，但又像说我们每个人。悲凉吗？又有一种悲哀。不知不觉中“肖申克”总在改变着什么。写到这里，突然怀念那不知天高地后的日子，无所畏惧，我所畏惧，因为不知道而不怕着，因为不懂得而爱着温暖着感动着。世界是辽阔的，舞台是属于自己的。一切都是美好的，一切都是为了梦想而构筑的。一年，两年，三年……在不知不觉中，时间磨去了身上的棱角，也一天天磨尽了那不屈的精神。也许刚开始的时候会讨厌这样的自己，没有追求，不知上进，也许会厌恶这样的生活，寂寥而没有活力。但随着时间的流失，你会适应这种生活，也习惯这样的自己。也许真的有一天，回到生命的最初，那种久违的陌生会让人无所适从。突然会怀念曾经憎恶的日子，突然想回归那种生活。就像老布不愿离开“肖申克”，就像老布离开后怀念“肖申克”一样，因为无措而选择上帝一样。悲哀吗？只有每个故事的主人公知道。

在“肖申克”中也存在着成功与失败，在这里最优秀的莫过于安迪，他让犯人开始了一种新的健康的生活。安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力（三姐妹）坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执着地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。通过他个人的努力，我们可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会"到此一游"，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持"希望"的终点。

安迪给瑞德的信中说；“希望是件好东西，世界上最好的东西，好东西是不会流失的。”我不知道瑞德看到这句话时是什么感受。我只知道对我影响很深，它给我一种生命的'冲力，一种说不出来的感受。仿佛在黑暗中透过来的一束光，又仿佛在茫茫的海上遇到了知音。那种感觉，我想只有陷入黑暗的人可以理解，那种感情，只有久违阳光的人可以理解。希望，有时只是一种微妙的东西，虚无而真实的存在，微弱但却温暖，也许照亮不了前面的路，但却能温暖人的一段路程。有温暖已经足够，至少它给我们向前的勇气。给了我们梦的幻想，像一个影子，也像启明星。

希望这东西很难说，有时选择也一样。安迪的苦难，也是每个人的苦难，安迪只是我们的一个缩影。跨过去就是幸福，跨不过去就是痛苦。安迪跨过去了，他获得了幸福，老布没跨过去，最终在痛苦中选择了上帝。生活中也一样，很多时候都被成长路上的石头绊倒，都被路旁的荆棘刺伤，勇敢者向前，怯弱者退缩。勇敢的人最终获得了成功，怯弱者躲在失败里叹息。成功和失败有时只是一步之差。一步一切都将改写。我想也许每个人都不能像安迪一样成功，但至少应该向他学习。想起食指的诗，相信未来，热爱生命。

生命短暂，也许千年的等待，才换来今生的一次绽放，我们都要好好的生活，像安迪学习生命不屈，救赎灵魂，让生命好好的绽放。