散文简介

散文是一个汉语词汇，拼音是sǎn wén。一指文采焕发；二指犹行文；三指文体名。

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。

《辞海》认为：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。

随着时代的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。

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散文读后感第1篇

朱自清先生的文章，每一篇都是围绕着“真”字来写的。描绘真实的事件，书写真实的感受，流露真实的情感，即使是写身边的琐事，也投入了最真挚的感情。

就拿本书的第一篇散文《匆匆》来说吧，作者用新颖的写作手法把平日洗手，吃饭，发呆，睡觉等小事写得生动形象，并且在字里行间都流露出一种淡淡的忧伤，使人每读一遍都会有不同层次的感悟。

俗话说：“莫等闲，白了少年头，空悲切！”其实朱自清先生在二十多岁的时候在文学方面就已经颇有成就了，但他更加严格地要求自己，更加珍惜自己的时间，用有限的时间做更有意义的事，这便是他对人生价值追求的表现。

他对事物有自己独特的见解。他认为，一个人不应该在这个世上白白走一遭，应该发挥出自己的作用，为社会做出应有的贡献。这样伟大的作家如此，作为肩负国家未来使命的我们，又怎能浪费学习知识的大好时光呢？我想，这或许是编者把这篇文章放在第一篇的原因吧。

再比如《背影》，作者也只是写了父亲为他送别这件小事，但却通过细致入微的描述和清丽凝练的语言，突出了父亲别样深沉的爱。全文的词藻并不华丽，文风朴实无华，但依然能让读者感受到作者的真情实感，让作者的父亲的背影永恒地刻画在了读者的心里。

让平凡拥有美丽，这是朱自清先生的写作宗旨。我想，正是因为他的生活平淡简朴，做事务实求真，才在朴素自然的风格中立新意，造新语，令人回味无穷！

散文读后感第2篇

朱自清的许多散文大家都已经很熟悉了，《春》、《荷塘月色》、《温州的踪迹之绿》等等佳作名篇数不胜数。每读到朱自清的文章，都会有一种清新典雅，柔顺细腻之情，让人从久违的城市的混沌的空气里摆脱出来，从而让人有一种乡村感，又仿佛有一种原始的，清新的感觉，让人久久难以忘怀。

春天是我们十分熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。在描述春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。他那栩栩如生、独一无二的语句，像小河的流水般灌溉进我的心里，虽然此刻是冬天，但我似乎感觉到了春天生机勃勃的气息。眼前仿佛呈现出一幅鸟语花香的春景图。“吹面不寒杨柳风。”从中，我能感觉到，风是多么地温柔呀！像是母亲的手在抚摸着一样，而且在空气中还夹着清新的土味、酝酿着淡淡的花香。要是能漫步在这种仙境般的完美春光里，必须是舒服极了，惬意极了！此时此刻我真是期望能穿越时空，到达这么美、还充满了诗意的春天去阿！朱自清给春天的鸟，“恩赐”了一个美妙的嗓子。“鸟儿将巢安在繁花绿叶当中，高兴起来了，呼朋唤友地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟着轻风流水应和着。”这样的境界，就像在奇妙的童话世界里似的。但是，即使鸟儿的天赖之音再好、再美，也比不上那新春的雨水呀！俗话说“春雨贵如油”。“一年之计在于春”在这个完美的季节，是最适合放风筝了。

朱自清在春天看到了一个热闹的场面，在“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。”人们都以欢笑和努力，满心欢喜地迎之后春天，迎之后新的一年、新的开始。一向为此刻的完美生活而奋斗……春天，是期望的种子、是生命的开始、是秀丽的象征。我从朱自清写的《春》中，看到了我们祖国完美的未来。人们在努力地工作着、奋斗着，从期望的春天开始，为我们的世界多添一份光彩。请大家就从此刻做起，憧憬着我们的未来，一齐来为明天而努力吧！

朱自清真不愧是一代文学大家！能够说，没有他，中国的现代散文就不可能这么灿烂。我读了他的文章，汲取了丰富的营养，让我受益匪浅，真是饱餐了一顿美味的文学大餐。

散文读后感第3篇

汪曾祺的书，用文学少女的话说，给人的感觉就像是女儿节的茶巾寿司，上等多汁的蘑菇，香喷喷的白芝麻，栗子。加入这么多配料的醋饭，用稍带甜味的薄薄蛋饼仔细的包裹着。虽然不是最近的作品，却非常亲切、可爱、紧紧揪住胸口，可是读著读著，醋的味道也不断变浓，直到最后变成深切的无常观充塞胸中。

我觉得汪曾祺的书最大的特点，就是地方民俗特色很浓。尤其是饮食文化，让人感觉这不是一本散文，倒像是金庸的武侠小说了。不能不让人想起《射雕英雄传》中黄蓉烧菜给洪七公吃的那一段。包括他的语言，都是半掺着文言的，读起来反而让人有一种顺化流畅的感觉。羽毛般又轻又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中，心脏扑通扑通地跳著期待包在里头的松软康吉鳗、碎栗子的出现。就像是这样的感觉!

古往今来，上至九龙天子，下至平民百姓，无不向往着羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鹤子，隐逸孤山做个隐士。然而，他们却忽略了尘世带给人的快乐生活。舒婷在她的《神女峰》中写道：“金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚”。长生不老，淡泊名利固然值得欣喜或钦佩，然而对酒当歌，寻山问水，觥筹交错却有着那些所谓的神仙隐士们体会不到的一番乐趣与风情。

汪曾祺的书，告诉我们的就是这一个道理。他写那些人都是些市井中最最常见的小人物，他写的食也是路边小摊上的并不怎么高级的地方小吃，他写的事也是一些常见的鸡毛蒜皮。可人们可从他那看似平淡无味的语言中品出人与人之间的美丽情感。命运在最大的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰藉的余温，让人对这尘世难舍难弃，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是随便出现的，全看你心智够不够来领悟天意。

儿子与父亲间深切的交流等等，每一样都值得品味。

用力咬下椎茸瞬间流出的美妙汤汁!

融化在嘴里的康吉鳗!

成块的醋饭和栗子的甜味成了绝妙的搭配!

就连缠著蛋皮的葫芦乾也是充满弹性非常好吃呐!

这或许就是这本书的美妙之处。想到书中人事那些美丽的误会与牵绊，哪怕再僵硬的嘴角，也终会露出一抹微笑。

散文读后感第4篇

《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，记录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅超多使用了比较和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，之后再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了之后在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。

在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个比较手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度构成了鲜明的比较，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。

虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，还有些愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人高兴的自然画。

我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，我跑进了百草园，与昆虫为伴，有采摘野花野果。而在三味书屋，虽然有寿老先生的严厉教诲，却仍耐但是学生们心中的孩子气。

散文读后感第5篇

这是多美的一本书阿!封面那清雅的水墨花，是那么的唯美，它把我的思绪引了进来，我被她那细腻动人的笔调感染。

她的文章充满温馨。细读进去，她的文章和水墨一样平易朴实：匆匆的过客，小路上的野花、野草、海边小小的贝壳……许多不起眼、会忽略掉，甚至觉得毫无好处，根本不会去看的东西，她都能注意到，并且看出它们内在的完美品质。

我感叹，我感叹于她的细腻和她那淳朴语言，文中没有能够推彻的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出，顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。

让我深有感触的是《透明的哀伤》中的《严父》。作者对一个卖牛肉的男子发出感叹，透过男子的面容，猜想出他的家庭。在这样的炎热夏季在外奔波，想必是个父亲，为了自己的孩子这样操劳，又不觉想出他的孩子能理解他的父亲吗

看过许多写文章，发现父爱的文章是那么的深沉。父亲常常为了家这个家，为了这个家的生存，为了这个家的幸福与美满，常常不分日夜的在外奔波，让处理烦琐事情的父亲有了一张严厉的面容。严父，寂寞无言，表面严厉，实际爱在无言处。可年幻无知的孩子们却不能理解，他们喜欢投向母亲柔软和温暖的怀抱，劳苦了一天的父亲回到家，发现自己支撑的家的那份甜美，自己虽不能进去，不能享有，或许这样父亲就很快乐了吧!不被孩子们所理解，也无所谓，只要是做为父亲，爱着他们，这样就足够了吧!

看完这篇心里有着说不出的情绪，想流泪，还想立即给父亲一个拥抱，同时也有着疑惑，为什么父亲不去辩解他们行为让孩子们理解他，让他也享有家的这种温馨，我的思绪不觉想到了我的父亲……

我的父亲虽然不是严父，但他也常常奔波在外，甚至等我睡了才回来，我认为在父亲心中工作比我重要，所以总是对父亲忽冷忽热，有时他说话我也不理，可他什么也不说。

有时我会从父亲的开门声中惊醒，发现他不管回来得再晚也会来到我的房间。夏季，为我关掉电风扇，冬季，为我扯扯被角，当时小，没放在心上，可此刻却明白这小小的动作，却也包含了父亲对我深深的爱，他是爱我的，我是不是也就应对操劳的他多一点理解，多一点体谅，多一点爱呢

父爱如山，深沉。父亲对我们的爱虽然不会惊天动地，但是他对我们的爱却渗透在生活的细节中，只是我们一向没有发现罢了。

散文读后感第6篇

梁衡的文章一开始我并不喜欢，那篇《晋祠》虽然写得真的不错，但是我不喜欢那种冗长的文章，所以，对于这个作者也没太大的印象。再一次看到他的文章就是《跨越百年的秀丽》，依旧是没什么太大感觉。直到他写的三篇散文作节选为课外读物发下来，《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》、《乱世中的美神》，看了一堂课之后，当时就被他笔下的三个人物所深深折服。这三个人物都带有浓重的杯具色彩，同时又具有不得不使人敬佩的精神和风范，感觉他们在梁衡的笔下都鲜活了起来，一点一点向我们展示自己的人生。

自此，我开始找梁衡的文集，却一向找不到，看到了很剩余秋雨的文集。我也买过余秋雨的一本文集《文化苦旅》，但我不是很喜欢他的文风。总觉得他写的文章不够大气，有点优柔寡断的感觉。而梁衡，看完他的文章就有种很明显的被吸引被点拨，霎时有一片清明的感觉。

最后，我还是找到了一本《梁衡散文中学生读本》。

我先找到了那三篇文章，把《把栏杆拍遍》看完。辛弃疾的一生真的很曲折。

年轻时血气方刚，奔走沙场，却在南归之时被夺去手中的钢刀，只能以羊毫软笔写下一首首悲愤、无奈、自嘲的词。最让我动容的还是那首《永遇乐》。他竟然在嘲笑自己的姓氏!“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂捣残堪吐。世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。”这首词是我第一次看到，却被其中所隐藏的无奈嘲讽所深深震动。他该有怎样的失意才会觉得自己的姓氏是“艰辛”“酸辛”“悲辛”“辛辣”，觉得自己就是不能够拥有完美的事物!

还有一篇《大无大有周恩来》，是总理诞辰百年之时所写。那些冗长的历史在梁衡的笔下一点不显繁复，反而，每一件都令周总理无私的形象更加生动鲜明，深深被这个自己无缘亲眼见到的总理所感动。

诸如此类的写人的文章，每一篇都能感觉作者笔下的人是个鲜活、生动、立体的伟人，并不是一个个已经归为历史、素不相识的不相干的人。每一个都令人敬佩，由衷的敬爱。这本书中还有很多写景、记事、抒情、说理的文章，都很值得一读。

看完这本书，有一种听君一席话，胜读十年书的感觉!

散文读后感第7篇

在我国现代诸多知名作家，像老舍先生这样以平民出身而跻身文坛的是为数不多的，这两天我看了老舍先生成名作：骆驼祥子.1899年2月3日老舍出生在北京(现小洋家胡同)他家是一个满族贫民家庭。原名舒庆春。他生逢末年，清王朝的自身腐朽让清王朝奄奄一息了，母亲的勤俭和坚毅给了老舍他最初的教育老舍出生在大杂院里，也是在那里长大的。对那里的下层人民他们的生活状况、人生态度，他们的喜好的娱乐形式，对老舍产生了最原始的影响。

有了他创作的生活基础和平民化的艺术的倾向。但是，老舍并没有走上创作之路，因为交不起学费，他考上了免费的北京师范大学，毕业后在小校园长，尽职尽责，就在那里五四运动爆发了!“五四”给了老舍十分大的震撼。他改变了生活道路，辞去工作.1924年赴英国任教，从1925年他写第一部作品老张的哲学，近半个世纪大家授予他“人民艺术家”的称号。

《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，1936年在青岛写成。《骆驼祥子》的成功会首先在于它人物的成功。在中国现代文学史上，胡适、刘半农、鲁迅等作家都不同侧面写人力马车，但他们是以一个居高临下的观察和评价，而老舍是从细节的直面观察车夫的生活的。老舍笔下的祥子来自乡下，带着中国农村破败气息来的，也带着这农民的质朴和固执。老舍写的文章大多数是幽默文章，但骆驼祥子却是一个杯具。走下坡路。由这些人物构成了整个社会的大杯具。当我看完之后才明白，祥子所期盼的生活没人能实现。老舍先生的这部著作，让我们看到了解放前生活在社会底层的穷苦中国人的悲惨状况，也听到了来自他们内心的渴望：幸福、平等。

散文读后感第8篇

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。

偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。

如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!”

不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享;辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。

在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美;第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。

《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

散文读后感第9篇

因为腰受伤的缘故，在家里呆着，翻看老舍的散文。

一些印象——是关于济南的。老舍笔下的济南，跟济南给我的印象，全没有一点相同，以至于我读这些文字的时候觉得很陌生，并不明白所说的就是济南，除非提到那些有名气的比如趵突泉。中古的城市，古老的城楼，窄窄的石路以及绕城的小河，这些握全没有印象，因为时代不同的缘故，济南已经不是原先的济南了。而济南给我的印象又是什么呢？

三年的时光，一时并不明白从何说起，那就从头吧。初到济南并不觉得陌生，因为我的家乡离济南并不远，风土人情都很接近。济南的民风淳朴，你要是问路的话，会十分热情的指点给你，不像北京，假如你去路边的摊位问路，不买东西可能会遇到麻烦，只是可能，并不全然如此，济南就不会这样，你大能够放心。

初到，是7月底，夏季还没有过完，但是有了秋天的痕迹，天很高且很蓝，一点点云都没有，蓝的刺眼，有些黄色的花在阳光下更加灿烂而温暖，这样的描述都是秋天的样貌了。但是在阳光下劳作的话，你就觉得还在夏天呢。对于新员工的实习，也包括在灿烂的阳光下除草之类，我们称之为对知识分子进行社会主义劳动改造，呵呵，这是2000年的事情，可千万不要想成别的时候。好在像我们70年代的人，小的时候谁都做过这些的改造。秋天的时候，去了红叶谷，当然没有香山的红叶这么有名气了，但是红叶谷却很有特色，或者不是很成熟的旅游区，自然就成了特色。地方很大，依山而建，去的时候红叶还没有都红，一个连一个的山上，一片一片的红了，山里有不少路，不像成熟的景点有很固定的路线，人又很多。或者因为是泉城的缘故，山里面有水，积水成湖，湖水澄清透明，也有些鱼儿，并且还搭配有小桥，铁索木板桥，很有意思。往深处走，有很大一块鸟禽区，也有自然的水经过其中。还能够发现树屋，往人烟稀少的地方才能够寻到。济南的三大名景，大明湖，趵突泉以及千佛山，据说秋高气爽的天气，在大明湖中能够看到千佛山的倒影，我却没有看到过，或者楼都太高了吧。大明湖也是秋天的时候去的，因为她名气太大，期望值就太高了

，所以，觉得就是一个湖而已，没有个性之处。千佛山也是，但是我似乎走的路线不对了，并没有看到很大的那个大佛，那天因为不熟悉路线乱走，给绕道了后山，就往上爬，结果后山很陡，爬到一半往下看吓了一跳，也不敢再下去了，留意翼翼的继续向上，最后到了一个人多的地方才发现正是千佛山的山顶了。

非要说出济南的秋天跟别处有什么不同，我是在也说不出。正如请人眼里出西施一个道理，你假若对那个城市有很深的感情，觉得它的哪个季节都是好的。郁达夫的笔下故都的秋，北京的秋天也很好阿。

散文读后感第10篇

龙应台的《目送》是一部对亲情和周边人物的感悟散文。个性喜欢她写的亲情，抒情、真切、含蓄，并为之深深感动。《目送》是全书的首篇，描述的是目送孩子的成长，目送父亲的远去。第二篇《雨儿》写患老年痴呆症的年迈母亲，母女情感真心实意，让人感动，第三篇《十七岁》写的是青春期儿子的“独立”，还有《感情》、《明白》、《胭脂》、《为谁》等等，这些都是写父亲的逝，写母亲的老，写儿子的离，把个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的‘伤逝’和‘舍’”铭刻在心，诉诸文字，处处是感同深受的亲情滋味，篇篇有让人沉吟难忘的人生情景。

古人云：四十不惑。人过四十后，经历过许多次的生老病死的场面，再读《目送》这类亲情散文，感悟很多，个性是《目送》中的：“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只但是意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐不见在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”人在生命的路途中，很多时候都是这样：平静中透露着的哀痛，让人不甘又无奈。永久记得儿子在第一次拿到学习成绩单时的情景，手拿奖状，在人群中急切地寻找我地样貌，那时的我就是他的天;大学四年，每次打电话时，即便是在脚骨折卧床时，他的声音是欢快的语调，第一句话永久都是“妈妈，我很好!”我很感谢儿子的孝顺，但心里也明白，儿子长大了，能自己担待所有的伤痛，对父母的依恋会越来越少，每每想到这，那种酸楚而又心存喜悦的无奈，瞬间会填满我整个胸膛。

读《目送》会我又一次地感受到送父亲走时的那种撕心裂肺的哀痛，也会想到了每次回家看母亲时，母亲那欢愉的目光和不停叨唠的话语。世间大小小起起落落的事，最后还是沉寂于生活中的点点滴滴，《目送》所描述的都是人们所经历的，所以能引起人们的共鸣。读《目送》总有想流泪的感觉，为逝去的或正在远去的亲情，挽留不住的是匆匆的生命脚步，能留下的就是记忆;读《目送》懂得了对于生命，最好的态度不是挽留，而是珍惜;读《目送》有些更深的感悟：再多的遗憾不舍都但是是生命的过程，我们只能往前走，用此刻来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命和解。

散文读后感第11篇

余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。

体此刻一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着活力与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

中国的历史走了太远了，中华的文化也沉积了太久了，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的“文化苦旅”。

余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨日，没有昨日就无所谓这天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”

在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引了我。

走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候应对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失。

他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，应对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“就应走出什么样的人”；我们的“文化与传统就应怎样的保留与传承”才能够使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立。”

他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要“一点真正的文化智者”，需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”，需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。

他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。

他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。

他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横了五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发了，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。

在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人就应思考的。

也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才能够走的更远，这样我们的根在黄土高原里才能够扎得更深。

我们就应怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语 【第4句】：六级考试改革的车提得很响，压抑了这么多年的母语文化最后能够缓一口气了。

毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。

文化是一个民族的灵魂，是一个民族的期望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化持续清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华礼貌不败，我们的民族就不会失败。

感谢余秋雨先生，您的“文化苦旅”带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。

散文读后感第12篇

喜欢林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香，犹如同封面上莲花般的馨香一样。每每走进他的文字，心也会跟着跌宕起伏，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就深深的吸引了我，如：“暖暖的歌”、“时间道场”、“莲花汤匙”、“友情的茶”……令我不由自主地翻开来津津有味地开读。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中持续着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

当读到《天真的心》时，我被文中的一段话打动了：“在被造谣时，我不着急，因为我有自知之明。在被误解时，我不着急，因为我有自觉之道。在被毁谤时，我不着急，因为我有自爱之方。在被打击时，我不着急，因为我有自愉之法。那是因为我深深地相信：生命的一切成长，都需要时间。”我读完后，内心像什么东西撞击了，是震撼是冲击还是理解我个性喜欢最后一句：生命的一切都是需要时间。回顾平时的自己，在学习中我期望自己的成绩能突飞猛进，每次考试都能拿到好成绩，在生活中我也期望能交到更多的知心朋友，爸妈也期望我能快速成长，成为一个懂事的孩子……我们仿佛生活在着急和焦躁中，总期望自己能一步登顶。而文章中作者对人生的理解使我感到：在人生的历程，不能够着急，不急着看每一回的结果，我只要在每一个过程中去尽力做好，慢慢地体会，慢慢地成长。生命的一切成长，都需要时间!

另一篇《不孝的孩子》给我的感受也很多，散文中写到了一位老先生，他在台湾的儿女一开始对他很好，可老先生找到了大陆的儿子后他们就变的十分不孝顺了，因为怕他大陆的儿子来抢老先生的遗产。这则故事中的儿女怎能这样对待自己的父母呢这世间能有多少子女体贴，孝顺父母的心呀父母从小养育我们，培养我们，含辛茹苦把我们抚养成人成才，到最后我们能给予父母什么样的关怀呢物质的蒙蔽是多么令人寒心呀!

读林清玄的文章，初读清新，再读更是心开意解。我这原本青春年少﹑浮躁烦乱之心总会在品读他的文字中旋即安定下来，解开心锁，内心充满宁静与关爱。换句话说，他的文章是启迪星，引领我们观照内心，开启智慧和觉悟。

散文读后感第13篇

我想，我就应不可能成为席慕容这么有才华的人，但是我觉得能够细细品读她的每一个文字，那也仿佛是理解了一次心灵的洗礼。

席慕容她，虽然早已经不是个小孩，但，却有着一颗比孩子还要纯真的心，仿佛她的世界，总比我们的搞笑。她用她的心去看整个世界，生活中时刻留一份真诚，把她在眼睛里所见到的事物，用书香去描绘出来，让我们所有读者与她一齐品味这个其实很可爱的世界。她描述的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中完美的一面。

我最喜欢她的《朋友》，并不是冲着什么华美语言。这位飘悠在纸墨香之间的“朋友”，不必有华丽丽的外表，它却是最真实的，无意的表露了作者，席慕容的纯真与甜美。

——“一开始，因为小娜杀价太低，伤了他的心，所以扭头就走开了，不再搭理我们这三个游客了……”只是一个简单的开头，却已经让我想微微的一笑。如果我不翻封面，我就必须会认为这篇作文，是个有心的孩子写的。虽然简单平凡，但不枯燥，反而让人有种想快一点读完，可又想细细回味的纠结却又快乐的感觉。

让你的思维随着她小夜曲般的涓涓细流，娓娓道来，去回忆、去品味那些岁月里捉摸不透的幸福和生活中的真善美，或者，这正是席慕容，从来没有想去刻意做些什么努力的心愿所在吧。

散文读后感第14篇

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。

全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。

余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么个性的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。

就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出了所要说的那一幅画面，真实而又完美。

就如“青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。”

这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。

牌坊上时而会望见几只飞累了的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走了。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。

这样的文章并不多。

仔细想想，萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此，也是自然，真实，完美。“太阳在园子里是显得个性大。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎样样，就怎样样，都是自由的。

倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。

它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不明白这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”又有这样一本书，让人读着读着，就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》，和余秋雨的散文一样美，简单却又不失味道，虽通俗却又十分自然，自然中透着完美与真实。

那种意境，远比夸张的文章要吸引人得多，一个是外表华丽，却找不到内在，另一个则是表面简简单单，普普通通，而只有细读一番，才可能品出其中的自然美。

我本身就十分喜欢散文，诗歌之类的文章，因为它们不仅仅表达字面意思，更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还能够学学名家文笔，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，读上去必须与众不同。

本书值得收藏。

散文读后感第15篇

寒假里，我读了《林清玄散文集》。这本书主要写了林清玄在小时候经历的一些事和林清玄对某些事的看法从而引出的道理。一翻开这本书，逐字逐句地读，字里行间蕴含着一种细腻、柔软的感觉。据我所知，林清玄是一位男作家，男作家的作文就应是充满阳刚之气的，但林清玄不同，他的文章格外婉转，丝毫不逊于女作家。这种阳刚与阴柔结合为一体的写作方法，令我难以忘怀。

这本书中，令我印象最深的并不是他的文笔多么优美，语言多么华丽，而是这本书的前言，也就是写作目的。前言一共分为五个小故事：“还好，掉下来86的不是西瓜”、“酸甜苦辣，各安其位”、“小小的心，大大的世界”和“在挫折中，学习智慧”。这五个小故事都在写各种各样的儿童，遇见了各种各样的事，其中“小小的心，大大的世界”最令我影响深刻。这个故事主要讲了外国的孩子一出生就有许多的愿望、目标：而中国的孩子十分的保守，没有自己的向往，任由父母指控。

林清玄是这样评价这件事的：认识幸福，比认识世界更重要：关照自己，比国际观紧迫得多。这个故事告诉我们：每个人只有在小的时候确定志向，朝这个方向去努力，长大了，才会有所收获，有所回报。

这个故事让我想到了几天前的报纸上写的一则新闻：据一份调查显示，从小就确立志向的孩子长大了有75%几率圆了自己的愿望，甚至有10%的几率被提拔，职位更高，受到了重用，但是从小没有确立志向的人，只有5%的几率获得成功。这则新闻同样告诉了我们“每个人只有在小的时候确定志向，朝这个方向去努力，长大了，才会有所收获，有所回报”的道理。

在我们的生活中，确立志向看似很简单，但是总很难做到，其实，只是因为少了一颗坚定不移的心而已。

散文读后感第16篇

林清玄说：“等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，竹林像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。竹子的本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。”

读了林清玄的随风吹笛，仿佛也身临其境，看到了满眼翠绿的狂风不止的竹林波涛，阴云密布的风雨交加，再加上竹子生机勃勃的摩擦生籁，这一切，真是竹林大自然的宏大交响乐。风雨中的笛声遥远、高扬、广阔、悠长。

真正聆听了一堂林清玄老师上的音乐大课。

自己不懂音乐，更不会任何一种乐曲，十足的音乐门外汉。正因为这样的无知才无畏，不自量力的一向想选取一种乐器来学习。想学会了一种乐器，就能够寄托心灵的期望。

因为竹笛携带的便宜。无论是在高高的山岗上，无论是随风荡漾的湖泊上，竹笛都能够迎风而立，尽兴优雅的演奏。当然，最重要的还是因为竹子的品格，而毫不犹疑的选取了竹笛的学习。

竹子是高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。竹子清幽，默默无闻，不畏困难，不惧压力的强大生命力，更是我的喜爱。

虽然一向立志学习吹竹笛，但由于太忙，也由于不善安排日常计划，吹笛学习计划，多少年来一向被耽搁着。遗憾中的遗憾。人生不如意事常有七八九，逃避现实时就这样安慰着自己。有时，真是痛恨自己的妥协主义。

还是说点阳光的话题吧。

大自然是秀丽的，大自然是时刻变化的，大自然中的竹林宏大交响乐，更是震撼人心的。透过读随风竹笛，更要抛弃上面阿Q想法。用用心的人生态度好好去感悟自然，融入自然，过好生活的每一天，这样我们的人生才会具有竹子高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世的高雅品格。

散文读后感第17篇

读秋雨的书，如同读着一本厚厚的历史，更加有万象的人生世态和丰富的风土人情。

秋雨的心是年轻的，却又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。所以他的人生是秀丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他就应是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。

秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心是沧桑的，他对待敦煌礼貌遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样，将罪过归咎于一尽全力保护但却无力回天的王道士。历史的失落是有她既定的命运也有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。

初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，很是被作者深厚的文化底蕴所折服，他的思牵千载，行云流水的记录，对历史、对文化渗透着的领悟力，也是使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地！

而后接触到他的另几本着作，如谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及比较几大礼貌的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，却一向未敢动笔，只怕自己的看法大为浮浅，甚至落入俗套，而今下定决心来浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴好处。

余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思考和反问，与其他一些文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的资料是浓重的。

余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也是最重要的。典雅、灵动如诗般的语言。

余对语言有一种超强的领悟力和驾驭潜力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。

他选取恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。

简单叙述至此，最后一余秋雨的一句话来结尾。

阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。

散文读后感第18篇

作为一个散文家，张晓风的作品算不上最好，但她的作品却又有着与众不同的味道。这是我读后的感觉。

仿佛在每一篇散文里，她都有倾注自己的感情，激动、喜悦、惆怅、悲伤……她在整本书中的主角，让我觉得，不是作者，而是编剧，导演出一幕幕生活的悲喜剧。

“当你吐纳朝霞夕露之际，我在你曾仰视的霓虹中舒昂，我在你曾倚以沉思的树干内缓缓引升……”

没有人能够阻挡生活的涓涓细流，即使它微不足道，小到你用一根小指就可拦住它流动的轨道，但你依旧能够发现，几秒钟后，它就恢复了它原先的方向，原因是，它越过了你的手。

在她的作品中，我最喜爱《许士林的独白》。

还记得那开头第一句：献给那些暌违母颜比十八年更长久的天涯之人。明明是一句讽刺的话，批判了那些让母亲悲哀，等待的不孝之子，却内含泪似的，颤颤地为下文感动。

“在秋后零落断雁的哀鸣里”，一袭红袍的赤子，南屏晚钟、三潭映月、曲院风荷，当他纳头而拜，来将十八年的愧疚无奈化作惊天动地的一叩首!人间永久有秦火烧不尽的诗书，法钵罩不住的柔情，百般挫折过后，踏着千百年来的思念，仍然告诉世人，茫茫的天际，夕阳的红晕，奔涌的泪水，“你”只死心塌地的眷着伞下那一刹那的温情。

一把紫竹为柄的油纸伞下，“你”毅然放下，千年修持是一张没有记忆的空白纸页，万里的风雨雷雹何尝在“你”意中，转成神仙只是“你”厌倦了人间修炼后的梦寐，而伞下人与人的聚首，却成了“你”永恒的回忆，轻吟在断桥上，让“你”驻足回首的不是西湖美景，是一个人，让“你”爱上这个缠绵人世的人……

在雷峰塔夕照的一线酡红间，是你的眷恋还是思念反正不会是悔恨。冷泉一径冷着，人间的辛酸已饱尝……

即使是想象，十分却有八分的真挚，何来的不感人让人不由感叹，辛酸后的痛楚。

散文读后感第19篇

很早就想写点东西的，在囫囵吞枣看完余秋雨老师散文集之后，但因为工作变化的原因，一向没有时间来写，也没有情绪静下来写。一晃一个月过去了。其实，此刻也没有时间、也没有情绪来写，只是总感觉心里有点事，这或许就是自己的一点个性。

定下的事情不做完心里总感觉有点不舒服，尤其是在这次阅读了多篇完美的文章之后，总感觉就应留下点什么，个性是此刻的生活节奏，让自己已经很难在一段时间之内再翻起余老师的文章，只好趁着心里还有点感觉，留下几行贻笑大方的文字。

余老师和季老一样，都是高中时就耳熟能详的大师，但可惜的是，我这个文科出生的人并不喜欢学习语文，唐诗宋词兴致来了还会背上几首，而对于这些文学作品，学起来感觉真是要人命，而且最为关键的是学了不考，考了也考不好，所以，很少认真阅读教材上面的文章，听课也是是是而非。

这次机缘巧合读到了两位大师的散文集之后，让人对散文又有了一点重新的认识，又有了不一样的感觉。自己水平有限，无法写出精湛的体会，只能由着自己的感觉信马由缰。

正如前段时间写过一篇关于读季老散文集有感的文章一样，季老从自己工作生活的点滴入手，润物无声，让人体会到生活的一种自然美，让人感觉有一种返朴归真、悠然自得的娴静，人生就如同一幅淡淡的山水画；余老师的这本散文集，则从宏观着眼，纵横捭阖，以一个文学家独有的眼光来看待历史。

将许多鲜活的历史事件通俗易懂的展此刻读者面前，让人在冥冥当中感受到几分沧桑和震撼，感受到不一样的厚重和深沉。想到那里，又想起许多当前关于余老师的种种消息，正面的、反面的都有，但人人亦云，智者见智，仁者见仁。

此刻感觉起来，读完这本散文集，对于我这样一个十分喜欢历史的人来说，让人对现实中的余老师有了一个全新的认识，至少对历史有了一个全新的认识。虽然这些文章只是余老师文学作品中的沧海一粟，但从读的这本散文集里面每一篇文章都让人从中读到不一样的东西。

让人思维开阔到一个全新的高度，如同是在欣赏文学作品的同时，从一个新的角度来品味已经尘封的历史，就如《一个王朝的背影》、《苏东坡突围》、《风雨天一阁》、《抱愧山西》、《上海人》等每一篇文章一样，都呈现了一段不一样的历史。

散文读后感第20篇

前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确实让我深有感触。

读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事透过细致的描述把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天!用成绩回报她为我所做的一切。

越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就透过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑不见了!要明白，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选取了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是简单或潇洒能够换得来的。”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。

也有些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的景色描述都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。这种回忆有时真让我感到快乐，但也时刻警示着我们时间的珍贵，我经常在想：如果所有人都来读读她的文章，世界上那些浪费时间的人还会多吗

读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多!这本书对我来说真是受益匪浅呀!

散文读后感第21篇

前几天，我看了一本书，名叫《巴金散文集》。

有人说，好的散文清新得像萋萋芳草，绚丽的如同璀璨的霞光，纯真得犹如初生婴儿般的吻，深邃得仿佛韵在骨子里的事。

巴金写的《再见罢，我不幸的乡土哟！》带我进入了巴金他心灵深处的那一片深深的爱国情怀，文中开头两段：说了故土对巴金的养育之恩，故土给了巴金的扶持、给了巴金的衣食、给了巴金的苦乐、给了巴金的亲人、给了巴金的朋友、给了巴金的幸福、给了巴金知识后痛苦的源泉……写的最后一段话：再见罢，我不幸的乡土哟！我恨你，又不得不爱你。这句话巴金把他的内心世界，说的十分透澈。恨他，是因为要离开他，却不能挽留住；不得不爱他，是因为巴金对故土十分的喜爱。矛盾的心理，不得不让巴金走进痛苦的深渊。

另外，巴金写的《我的梦》带我进入他那坚持写文章的理想。巴金他也有放弃的想法：有一个心理在阻挡他前进的理想，在敲击他心中竖立的信念，在关上窗户，迎来“放弃”的客人，把“信念”赶走在门外。但是巴金从不受心中的阻拦，把那个阻挡的心理推开；把竖立的“信念”修的更加坚固；打开窗户，迎来“信念”的客人，把“放弃”赶走在门外。为了写出更好的文章，巴金放弃了常人所拥有的：光明、爱、自由、幸福，把这些美好的东西全都抛弃了。而选择了整天在书堆中，勤奋的写文章，为了写出更好的作品，不断的努力、坚持、奋斗、克服……我认为巴金他坚持写文章的想法是那么伟大！让我不得不十分敬佩巴金。

现实生活中也有许多许多这样的例子，有不计其数的人也像巴金一样，有着永远不放弃的信念，为了考上好的大学而努力学习，为了找到好的工作而努力奋斗，为了登上高峰而努力坚持，为了心中的梦想去克服困难……

我希望每个人能像巴金一样，有着永不抹灭的信念，去面对生活中困难的事情。

散文读后感第22篇

总之，我深深地受到了传染，也许是被余先生的那种艰深、也许是被中汉文化的博大精力、也许是被现代文明社会中的野蛮现象、也许是被浩瀚先贤们的伶俐才华、也许是被能诠释脸色的平淡无奇的文字、也许是被本身心田真正的感悟、也许。

我会继承看，并且会看更多雷同的、能涟漪我心海的文字。

看到了“文化苦旅”，个中的篇章或许都是余先生游历过一些奇迹后的脸色记录吧。每读一篇，总能等闲地想象他在游历时的巨大脸色和游玩之后追念的沉静和清澈。

在这个猛烈变革的时代，余秋雨做出的尽力是令人赞赏的。在我的影象里，新美文网，余文首先在上海的《收获》杂志连载，尔后被不绝地出书、转载、报导，成为中国各多半会的重要脱销图书，甚至呈此刻险些所有的中文网站和杂志上，与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间，大有不读余文，羞谈文学之风。果然是这样吗？让我们以他的《文化苦旅》为例，看看汗青和文学在这里是奈何布局在一起的。

第一篇“羽士塔”是一个奠基民族主义基调的重要篇章，它确立了整部书的话语（代价）姿态：王羽士以他蒙昧和贪婪出卖了中汉文化的宝贝“敦煌石窟艺术”珍品。这种道德化的母题和“故事”完全切合公共的“民族主义”走向。不只如此，作者还利用了一些煽情主义话语暗号来强化这种戏剧性的结果，如“伤口”、“滴血”、“下跪”、“哀求”以致“抽泣”，所有这些意象或独白都展示了一种露骨的煽情能力。尽量它从文学能力上看相当鸠拙，但在中国的读者市场却是双重有效的，即点燃了读者的汗青怒火，又使之发生了对作品以致作者的无限钟爱，这样的例子在余文中俯拾皆是。

品读余秋雨的汗青散文，蔚然成了连年来中国小资的时髦民俗，并带出了文坛一阵风潮。汗青操作文学得到“瑰丽外观”，而文学操作汗青得到了“精力深度”。由此带来的文化狂喜，可以从他散文集的刊行量上获得证实。

可是余文在市场化的包装上存在着“媚俗”偏激的问题。它过分矫情。再以“王羽士”一文为例，由于爱“宝”心切，作者竟规划给羽士“下跪”，而为了敦煌经卷的一次赔本的“出口商业”，作者想为此“大哭一场”。这种行文上的肆意煽情，主要源于，他一方面陶醉在老式常识分子的忧患意识之中，一方面则试图向公共或市场寻求最大限度的承认，这两者最终产生了统一。没有任何一种统一比这一种看起来更为离奇。

余秋雨散文作品中始终贯串戴一条光鲜的主线，那就是对中国汗青、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与生动，尽量表达的内容是浓郁的。余操作他渊博的汗青常识，丰盛的文化功底，将汗青与文化契合，将汗青写活、揭示，引起我们反思、追问，作为一个常识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和知己，这点也许是最重要的。

典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的贯通力和驾御本领，他的散文追求一种情理融会的高雅语言，而且“语言在抒情中融着汗青理性，在汗青论述中也透露着生命哲理”。

掀开借来的书，发明印刷很是的粗拙，并且尚有错别字，这印证了同事事先声明的盗版之说，也同时让我萌生了到对余先生的一丝歉意。掀开目次，瞥见了广受赞誉的“文化苦旅”的章节，即刻以为很是亲切。最开始看的是集为“文明的碎片”的访谈录，个中的文字与在央视看到的现场点评很是相似，看着它就像在凝听余先生的教训一般。余先生的答复凡是长短常真诚而实在的，在此之上，又不缺乏超脱，他像长短常的相识中汉文明和世界文明的来龙去脉已往此刻，他凡是是能从差异的人和心态的角度去充实地叙述一件工作一个现象一种脸色的原本脸孔。看着看着，我开始叹息文字所能诠释的范畴了，也许是因为我太相信“许多对象只可领悟不行言传”这句话以至于不习惯于用文字表达思维和脸色了吧！余先生在简捷的字里行间把一些泛泛我认为的确无法表达出来的感悟展示得极尽描述。这又使得我开始提醒本身应该从头审视对文学作品的立场了（因为我之前很少涉足文学作品）。

在我看来，余进入汗青和政治话语规模是一个错误。他观光于一个他完全不能驾御的规模，并陷入了阔大的迷津，而更令人担心的是，余文依托的那些陈旧的话语体制，正在这个大厘革的时代里迟钝地瓦解。我们应该留意到，所有呈此刻这些怀旧书页中的言说都是一种挽歌，哀伤着所有正在随风而逝的政治、道德和文化传统。余文并未让汗青向我们开放并成为我们的，恰恰相反，它显示了一个旧式文人的普通特征：屈从于陈旧的汗青叙述和汗青语法，同时又沉浸在一些细小的话语改革之中，而这样的文本无疑无法成为新散文的偏向。

与诗歌对比，中国散文在其汗青历程中始终饰演了一个可悲的脚色，散文是诗歌与小说的话语残渣，会萃在文学史的边沿，成为每个时代主流话语的底衬。恒久以来，以小日子、小情趣、小思想和小笔触为根基特征的“小散文”，尽量得到了都市市民的热烈掌声，其范围却是不问可知的。对付一个布满着阔大意象的中国文化而言，它只能是一种日用文化缀品。这就为所谓“大散文”降生提供了一个有力的来由：散文需要长“大”，需要更为“大气”的构架和运作。

初次打仗余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化秘闻折服，他思接千载，天马行空的遐想，对汗青、对文化渗透着的贯通力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，尔后打仗到他的另几本着作，谈史谈鉴的《山居条记》、叙述立品处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及比拟几大文明的《千年一叹》，尚有雷同回想类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕本身的观点太菲薄，甚至落入俗套。在上节课谈到写作气势气魄问题，于是照旧想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作气势气魄的评论，也略加本身的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作气势气魄问题，对付我们的写作也有许多的警惕意义。

他选择得当的、富有诗意、表示力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把巨大深刻的汗青思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。

散文读后感第23篇

《匆匆》是篇关于要珍惜时间的散文，真实题如其文。《匆匆》这篇文章的寓意和“光阴似箭，日月如梭”的含义是一样的。

《匆匆》诞生于朱自清的笔下，朱自清，原名自华，字佩弦，现代著名诗人、散文家、学者、民主战士，他的散文成就很高，写景抒情，意境清新优雅，语言质朴有风采。他的散文是中国现代散文的典范。《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影历来秦淮河》邓散文名篇，均以诗意盎然著称于世。有诗集《雪朝》（与人合著），诗文集《踪迹》，散文集《背影》、《欧洲杂记》、《你我》等。

《匆匆》主要是描写了日子一去不复返的特点，以及作者对八千多日子来去匆匆和稍纵即逝的叹息。全文紧紧围绕着“匆匆”儿子细腻地刻画了时间流逝的踪迹，最后作者感悟而发愤，并流露出对时间流逝的无奈何惋惜。

“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”描写大自然的荣枯是时间流逝的痕迹。最后一句表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈何对已逝的日子的深深留念。“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？”作者把自己八千多日子的流逝作了高度的概括，日子就是“吹散了”、“蒸融了”般消纵即逝。体现了作者用全身心去感受时光去感受时光的流逝。“我裸来到这世界，转眼间也将裸的回去罢了，但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”这是全文的点睛之笔，隐含的，是作者不敢虚掷光阴、力求上进的精神。

时间真是匆匆一去不复返啊！我们转眼间就将要毕业了，就将要离开我们的母校，就将步入初中的生活，然而自己好像没有学过什么，知识坐在教室里听课，脑袋并没有什么反应。小学即将毕业，在之前学过的东西，如雾般，摸不着，如幕布后的人，看不着。可我还是像以前一样，慢慢地吃饭，慢慢地步伐，慢慢地笔速，一切都是慢慢地，只想用慢慢来充实内心的空虚，让自己不再为什么考试的但系。

就是因为即将来临的考试，让我想到以前，在那时我一定要努力学习，免了我现在的麻烦，课室，时间不会倒流。但读了《匆匆》后，我已经懂得了时间的珍贵，要充分利用时间才能和时间并肩而行的道理。

散文读后感第24篇

幸福。谈起这两个字也许有太多的迷惑于此，什么是幸福？它好似漂浮着，无影无踪，而在毕淑敏的眼里却有七种不同色彩绚丽的颜色。它们分别通过毕淑敏的笔下诠释着不同的幸福。

生涯？一个叫人生出沧桑和迷茫的词语。我们明白什么是生存却从未知什么是生涯，就让我们随毕淑敏一起来感受《拍卖你的生涯》吧！

毕淑敏的朋友去参加一场别致的讲座，外籍老师发给每人一张纸，上面印着数十行字：1。豪宅，2。巨富，15。直言不讳的勇敢和百折不挠的真诚。大家先是愣愣看着随之而来的则是交头接耳的笑声。也许大多数人想这个拍卖是可笑的一个游戏，但事实上当我们做这个游戏时，才能更接近了真我。接着老师象征性地发给每人一千元钱，代表你一生的时间与精力。开始拍卖，小岛，三五个知心朋友，豪宅，巨富一一被拍出高价之人买走，作者的朋友拍卖走了图书馆，留下了名垂青史，和家人共度周末，直言不讳的勇敢和百折不挠的真诚。在长久的拍卖中所有人拍卖的是一些实物，在得到后产生惊讶的发现和意料之外的收获。现在的现代人对史的概念早已模糊不清，脆弱至极，我们已经无法去选择留下些什么给予子孙后代何来青史留名之说？勇敢与真诚对于我们而言已不在坚定，我们表面的不屑是因为骨子里的不敢，我们没有承诺勇敢的勇气与面对真诚的真诚。

读到这儿我终于发现毕淑敏的散文多数是发生在某些故事后而发出的感叹与哲理！却又不那么严肃与苛责。也许会留下那三件物品并非我们之错，所有人所需与所求之物不同，有人想得到小岛，有人想要巨富。有人说这个是爱慕虚荣之表现，二者又有何之错？如果你生活陷于困境之中你不会选择巨富吗？当你渴望阅读时你不想要一座图书馆吗？我想回答一定是：想。然而对于不是十分实际的事物我们难免会疏生了它们。但无论你选择些什么，生涯，就是人生的追求和事业的发展。他可以掌握在你自己的手中，性格则是命运，而生涯从属于你的价值观。

这场游戏结束了也许我们要以一个孩子的角度，重新剖析自己的价值观和生存质量，在节奏纷繁的社会中，我们必要这种省查自我的机会，让我们返璞归真，我想当我们作重大决定之时，势必将经过心中的规划而定的，所以如果改变我们的命运，请首先为自己计算好的框架，改变心的轨迹，用一个良好的态度与实际的想法去做出改变，改变与掌握你的生涯。

散文读后感第25篇

品着篇篇美文，自己仿佛沉腻在一股朦胧的清风之中。席慕容，一位痴者，或是一个勇者，作为一个作家的她用一颗画家的心去贴近这个世界。她的散文，遍布生命中每个细微。脆弱、悲哀、美丽，在她眼中世界便为如此。因为这个世界太过美丽，而因那令人几乎窒息的美感到哀伤。她喜爱生命，喜爱每一缕生命在世界飞舞、挣扎的身影，喜爱这世界带给她的《生命的滋味》。

生命、流光、记忆，这些永恒的话题，便是生命给予我们的礼物。但在流光逝去之时，它总会带走一两块零落的记忆。当回神之后，两手空空地环顾四周的我们又剩下些什么呢？所以在命运来临之时，学着去凝神品味，不去后悔。用平静的心情去品尝这繁华的世界，感受生命的美好，这，或如文章中所说一般：我们要学着不后悔，就好像在摔了一个茶杯之后又百般设法要粘起来的那种后悔，我不要。是啊！我们年少时拥有的那一颗心最终会随着世俗人们的后悔祈祷而越发远去。因为无法对自己的行为负责、一遍又一遍重复着过错，而最终被埋入漫无边际的后悔之中，令人悲哀。那么学着为自己的行为负责、学着不去后悔、学着不要重复自己的错误。

所以，放慢脚步，让自己的心去触碰自然中那细柔之景。草叶间的风声，海洋起伏的呼吸，那夜里一地的月光。回答大自然中所有美丽生命的呼唤，感受生命中的闲静、怡人。做一个无求无欲的隐者，学会去真正爱自己，甚至这个世界。同时，也从此刻好好享受，从容地品尝生命的滋味。

在丝丝缕缕的时光之中，存在于绽放与凋零之间的我们，应用热切的姿态、不悔的心境去续写生命的岁月。

散文读后感第26篇

前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。然后我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》，深有感触。

读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢？想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天！用成绩回报她为我所做的一切。

越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了！要知道，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢？席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选择了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或潇洒可以换得来的。”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。

也有这些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的景色描写都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。这种回忆有时真让我感到快乐，但也时刻警示着我们时间的珍贵，我经常在想：如果所有人都来读读她的文章，世界上那些浪费时间的人还会多吗？

读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多！这本书对我来说真是受益匪浅呀！

散文读后感第27篇

书似一盏明灯，照亮人生前进的道路；书又似一座小桥，连通了心与灵的两岸；书更似一叶帆，推进着一艘优扬的小船不断前进。

读书，人生变得更加精彩。

宜乎大众的作家的作品，情感细腻，语句朗朗上口，生活是美好的，他俗不乏默，情不失活动力，这就是脱颖而出的文法。

读过不少老舍的散文，甚是喜欢。风景的《又是一年芳草绿》、《大明湖之春》让人们感到祖国的美丽，让人进入胜地，麻木的《耍猴》让人气愤，人们太愚昧无知了，讽刺的《鬼与狐》让人发笑，但笑完之后，又要沉思起来。在这些故事中，可能是因为他的笔力触及深刻，字里行间，透露出对生活的热爱，对人性险恶的可悲，对美好事物的向往缘故吧，散文中有隐匿着某种独特的神秘，不断渗进入心，让人读后觉得其中有血有泪，有哭有闹，爱恨两境界。

《书》，学习是主动的而不是被动的，虽然爱学，但却不喜欢古文。读书时，像老舍小时读法不同，他读书不按先后，书中爱看看，不爱就不看了，跳过几页，这是一种十分不好的学习方法，随着时代的变化，这种方法便渐渐不用了，我们越来越爱读书了。

趵突泉是美的，老舍眼里它也是美的，但有些悲，让人感到悲。不知为何他的文章多是悲，少欢。使人不解，但又让人知前时的事，让人心欢。趵突泉，水突突冒。水，淡淡，红墙白瓦倒映水中，好像地上有的，水里也会有。一片落叶，水动了，一圈圈水波，随着目光泉在突出，但老舍笔下，只喜欢它流出的小溪。但随着走，发现了，我也明白了，人类对自然的破坏，趵突泉就是范例，再清的水，再绿的树，只要，人们打起小地摊，那美，就不复存在了。地上有了杂物，无言可说，能干什么？虽乱，但久立四望，天下第一泉，又不得不赞叹天然的美。《趵突泉的欣赏》让我感到了祖国的美丽，感到当时社会的可恶，甚至把我带入那些陈年旧事的意境之中，不知不觉中，触到了一颗湿润的心。兴许，老舍当时，也为祖国而叹息，想让祖国走向光明吧！不然，他为何为国而悲呢？

人世间当年有众坏人打扮入党，让他写出《鬼与狐》。

随页飞，大明湖也乃济南一绝，美丽动人，山上佛寺，湖光映高山、白云。济南主要是水，大明湖和趵突泉都是美丽的，是济南一绝，都是美的。但是，老舍能看出真正的美丑，丑是丑，美是美，从不胡说。从美中看丑，丑中看美，但一定都是爱国的。无论是什么，大明湖很美，但它发现了水泥沙石，田地让美失去原色，美不在美了。唉！叹气，人们心中的大明湖，在哪儿呢？大明湖之春，不在了，不在了！

老舍笔下的散文，太凄太凄，心中不仅有悲了，无可奈何，谁？老舍说心悲叹息。

散文读后感第28篇

令我崇敬的作家有许多许多，但最令我敬佩不已的大作家就要数老舍了。老舍出生于满族的一个城市的贫穷家庭。他不愧为杰出的语言大师，被誉为人民艺术家。

《老舍散文集》里的作品善于描写劳动人民的生活和感情，深受大家的喜爱。我觉得老舍的作品有特殊的魅力，它生动的语言，充分地体现了北京的地方色彩，也充分地传达了北京劳动人民的悲愤和辛酸，向往与希望。

读了老舍散文集，我受益匪浅。老舍幽默的风采深深吸引着我。他的作品所描写的内容都是那么的真实，那么让人有种身临其境的感觉，但他的幽默里我读出了伤心和眼泪，黑暗的旧社会里又让人看到了阶级友爱的温暖和光明。读了老舍的作品，我感觉自己对作文有了浓厚的兴趣。作文要留心观察，细心品味，而不是凭空胡思乱造。

读了《老舍散文集》之后，我越发的敬佩老舍先生。他在那样艰苦环境中，能写出这么多优美的文章，不得不令人赞赏。而我生活在党的阳光下，无忧无虑，应该好好学习，认真读书，学好本领将来为祖国的更加强大而做出贡献。

散文读后感第29篇

朱自清的散文集给我一种感觉，他在教我们一个一个人生的哲理，当然，也有写景的文章，他的散文集洋溢着一股真挚、让人深思的感情。他的散文构思精妙，让人很容易找到文章的中心，并了解。

文章写了很多故事，有写人的、有写季节的、有写景的、还有写游记的，其中，我最喜欢的就是《匆匆》这篇文章，虽然很短，只有七八百字左右，但它却用很多例子来表达中心，让人一下抓住“题眼”，文章给我一种亲切感，仿佛是一个和蔼可亲的老爷爷在与我谈话，这篇文章充满了智慧和人生的哲理：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”文章虽然没提一个关于珍惜时间的字眼，但从文章里举的例子和反问质疑中，我们不难看出，朱自清爷爷在向我们说明珍惜时间这个道理，他告诉我们日子是一去不返的，新的日子一瞬间就走了，如果抓不住，像流水一样流走；抓住了，向黄金一样珍贵。可见，时间对我们来说，是一件多么重要的事情，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这个谚语也充分体现了时间是用金子买不到的，无论你多有钱，没有了时间，也会慢慢老去，那么，那些钱能干什么呢？时间是无价的，能够说，时间自己本身就是一个巨大的财富，它与别的东西不同的是：只要珍惜它，多久都用不完，如果你浪费它，弹指一瞬间，它会消失的无影无踪。人生只是短短几个春秋，既然如此，我们何不好好珍惜它，难道要让时间白白的从你身边流逝吗？时间也是最公正的裁判，不同的两个人，一个碌碌无为，到之后

什么也没留下，只留下无穷的悔恨；一个艰辛劳作，换来得是累累硕果，他们的人生闪烁着耀眼光彩。

朋友，从此刻开始，好好的珍惜时间吧！让我们一齐做时间的主人，好好的驾驭它！

散文读后感第30篇

提起丰子恺，人们首先想到的是他的漫画，其后才是他的文章。他描摹了生活中的许多场景，用日常写字的毛笔画下来，发表出去，得了人们送赠的漫画二字。于他本人而言，画画也好，写文字也好，原不过是些自然而然的单纯之事，漫画也好，散文也罢，都只是表达自己的内心感怀。

丰子恺的散文我也看过一些，这本散文集以带点笑容，山水间的生活，不惑之礼和我的苦学经验为总摄分了四辑，选录了丰子恺先生的30篇散文。在这散文之中还穿插了丰子恺先生的漫画，笔调粗疏放达，但细品都别有一番风致和意趣。

丰子恺的散文总带着一点天真的意味，同时又夹杂些困惑与不解。而他的困惑和不解正是因了他的天真。比如在《大账簿》一文里，丰子恺设想着每一枚铜板的历程，一瓣花一粒米一颗沙的由来，他关注着落水的不倒翁，丢弃的树枝，写坏的字纸，他想知道这些东西会有个怎么样的将来，这些想法本该是天真儿童才会有的痴念，却在他一个成年人的心中反复出现。在《两个？》这一文里，丰子恺先生又对时间和空间的尽头有了无尽的追想，他总能保有如此强烈的好奇心，总能看到想到这世界里为大众忽略的东西，观察它们，猜想它们，也书写它们。在这些散文里，丰子恺先生文字中保留的天真可见一斑，这也正是艺术家们灵感的来源，永葆赤子之心，永葆精神的青春。

丰子恺先生的文字虽有着天真单纯的一面，但他却并非不知人间疾苦之人，恰好相反，在他的文字里，常有一种担荷人间苦难的执着。在他的散文《新年怀旧》中，吸引人的固然有那些存于他的回忆中的新年乐事，但在结尾里，他那种对于如今因为战乱和灾害导致的经济凋敝生活困苦的感叹更为引人感怀。昔日的快乐与今朝暗淡的新年两相对比，让人怎么能不去思考这已经存在的社会问题呢？在《车厢社会》里对那些霸占位置的人讽刺劝喻，在《云霓》里对望天求雨的人们的怜惜无奈，他的文字从来都不曾离开生活。虽说丰子恺的散文常有那种想要担荷人间疾苦的感觉，但在他的笔下，总不致人完全的灰心，生活便有苦难也总包含着希望。

这希望就是儿童和年轻人。对于儿童丰子恺曾反复的描摹过他的几个儿女，瞻瞻新郎官，软软新娘子，宝姊姊做媒人。他写过这些曾见的场景，也画下过这些让他感动欣喜的时刻。在丰子恺的心中，儿童的天地才是无尽大，而他们的创造力也是无尽大。不知是否因了他的这种想法，他的笔调里才能始终保有一丝纯真之意。对青年，丰子恺先生则是寄予厚望，提出了许多鼓励和劝勉。在《惜春》里，他希望人们尤其是年轻人能够爱惜时间，在《我的苦学经验里》，他介绍了自己的学习经历，对年轻人卧在眠床，坐在花树下的学习态度提出了委婉的批评和建议。丰子恺先生除了是画家，散文家，他还是个教育家，因此他很关注青年人的学习和发展，在他的漫画和散文中，总能看到他对青年人的勉励和以一个过来人的指导。

丰子恺在抗战期间还写过有关逃亡之路，抗战艰辛以及战争终于胜利的一系列文字，那些文章读来也都是非常动人的。在艰苦的抗战岁月里，丰子恺先生总也能苦中作乐，便是在他的文字里写着那苦难的日子，里面也总有让人怀念感动的细节在。可惜的是本书限于篇幅没能选录，顺境的日子总是好过，然而在逆境里才最能见一个人的性格和品质。

活着本来单纯，生活永不简单。

散文读后感第31篇

因为竹久梦二，我知道了酷爱他作品的丰子恺，想当年，丰子恺买到《春之卷》，对他的作品爱不忍释，为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，他花了许多时日，最后让朋友从东京转送到上海，这其中辗转曲折，这股锲而不舍的劲头，让我记忆犹新，甚至当初看他写的《阿咪》时，与猫的点滴过往，也让我很深刻，作为中国文学大师，他热爱生活，热爱绘画，对我而言，他就是一个真性情的化身。

记得在《艺术的逃难》中，家人曾反对他画图，但是他说，“‘文革’中我承认我的画都是毒草，然而世间有一种人视毒草为香花，什袭珍藏。对此种人，我还是乐意给他们珍藏。”他或许在众人眼中是异类，但如今在我们眼中，是如此的与众不同。

朱光潜曾说丰子恺的性情向来深挚，待人无论尊卑大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。记得他看到一群学生在校园看抗日宣传画展板前能咯咯发笑，能镇定自若的说妇人头颅被炸，他是失望的，他内心痛斥着国人的麻木，他希冀人有“同情之心”甚至是“童真之心”，当一个人的疾呼找不到共鸣，他会渴望寻找放逐心灵。

丰子恺也许在国人眼中，是很光鲜的，他的名号很多，比如现代散文家、画家、文学家、艺术教育家和翻译家。作为一个文艺大师，他的成就可圈可点，但是在我眼中，因他有多舛、无奈的一面，同时他也有独立的一面。

这本新版丰子恺散文，收录了四章内容，从《带点笑容》到《山水间的生活》从《不惑之礼》到《我的苦学经验》，这里有不少经典旧作，如《儿女》《给我的孩子们》等。这本书里不仅有他的作品30篇，还有不少他的插画，编辑的用心之处，随处可见。

当然，这本书里的散文，笔调散漫，却自带一种天然之气，在《带点笑容》中，他曾说，我并不主张照相时应该板脸孔，也不一定嫌恶装笑脸的照相。但觉照相者强迫镜头前的人“带点笑容”，是可笑的，可耻，又可悲的。

丰子恺常常会在自己的文中，透着自己的主观思想，他既有叙事，也有抒情，比如《惜春》中，他写道，我也曾经立意要不费时间，躲在床角里不动。然而璧上时辰钟“的格的格”地告诉我，时间管自在那里耗费。于是我想，做了人真像“骑虎之势”，无法退缩或停留，只有努力地惜时光，积极地向前奋斗，知道时间的大限的到来。

丰子恺是很感性的人，他的文笔很细腻，也许初看，会觉得他很随意，但是细看，就会发现他条理清晰，对自己所感，都会徐徐道来。

他是一个用心过生活的人，在他眼中，猫是家人，他的孩子是他的伙伴，一年四季，都是他的灵感来源，但是他也有甘苦悲欣之时，他说，我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是对于“死”的体感。

面对花开花落，人世无常，他对事物已不像初见世面的青年少女为花的幻姿所诱惑而赞之，叹之，怜之，惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯，盛衰，生灭……

作者的文章，鞭辟入里，字字深得我心，也许很多事情，在我们看来是很细微，但是细微之处见真章，他的感性未尝不是一件好事。

文字是一个人的心声，我看见童真的丰子恺，他是单纯世界里，难得的单纯人。

散文读后感第32篇

毕淑敏，是我最喜欢的女作家，《毕淑敏散文集》读后感。她的散文是澄清的，健康的，充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，但却总能触及人的心弦。让人有所感悟。让疲惫、烦躁的心总能得到找到一处最宁静最温馨的港湾。总会在心灵最阴霾时刻寻到风雨过后的阳光。她教给我们爱，同时教给我们理性，面对残酷的世界阴暗面与不可理喻的社会的黑暗角，我们应当怎么样的调整自我的心里，正确的看待，走向光明与灿烂。累了、倦了、厌了，不要和自己过不去，找到合理的途径，给心灵放个假。我们都是可以的，都是有价值的，都是未来的。毕淑敏教给我勇敢，赋予我理性。

最喜欢《素面朝天》。毕老师用“素面朝天”的文字拌着“素面朝天”的感情，搅和成一碗对着天空的白皮面。吃下去，就是“素面朝天”里朴实真诚、醇正柔和的美丽。“我相信不化妆的微笑更纯洁而美好，我相信不化妆的目光更坦率而真诚，我相信不化妆的女人更有勇气直面人生。”是的，她用一支里面装着黑墨水的塑料杆子，告诉我们自然的女人淳朴馨香，还带着春天小雨的细腻和夏天阳光的温暖；她用一些能够复制的语言，像一个朋友从容温和地聊天，教给我们自然的美丽，甚至把自然种进我们的心田。这篇文章代表着她本人真实的品质与文风。

毕老师的散文不仅是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的，甚至带上一些不易察觉的威严。在《婚姻鞋》中，她通篇只打了一个比喻，但就只这一个，不仅生动地诠释了婚姻，郑重地提醒了读者，还严肃而一针见血地指出了一些现代婚姻中存在的问题。不合适的婚姻就如同不合脚的鞋。而现在恰恰很流行一些又华丽又锋利的鞋。女孩们宁愿忍痛被割伤，暗暗抽搐嘴角，偷偷掩面而泣，也不愿放弃金光闪烁、鲜花掌声中袅袅起舞的辉煌。但我相信，这些“宁愿坐在奔驰里哭，也不愿坐在自行车后面笑”的现代女孩们，如果读了《婚姻鞋》，一定会低头思考，再抬头，用纯洁的眼光去寻找真正的爱情。因为文中隽永的笔调，深刻的立意，引人反思，发人深省，坚定有力地揭开那些纸醉金迷的外壳，露出里面折磨人痛苦的深根。她像一个果决深沉的领路人，将我们带到一大片野花盛开的田野，并告诫我们远离那些制造假花的塑料工厂。

如同夏日海边温和湿润、沁人心脾的风，毕老师的散文是亲切动人的。平淡如水的文字和芬芳若兰的意味有种让人难以抗拒的亲和力，把读者的心拉过来。《孩子，我为什么打你》是一个最典型的例子。她用最简单的笔调议论了一个最简单的事实：母亲打孩子。但她说出了这个“打”里埋藏的一个女人细腻温柔的爱，一个母亲辛酸而幸福的无奈，一个妈妈真实自然的一片苦心。我自然不是一个母亲，但我从此理解了母亲从前的训斥与巴掌，看见了她成雪的发丝，明白了什么是爱，什么是关怀，什么是属于所有父母的那片热切的期待。

“浓淡由他冰雪中”是用来形容老梅的。我并不觉得毕老师的散文完全像老梅，但她的散文绝对拥有那种浓淡由他的超然气质与浑厚内涵。她的散文就像整个自然，无形无声包含一切，每一个转折就好像自然的每一次呼吸，吐纳着天然的清新之气，净化着读者的思想和心灵。

浓淡由他是作文、做人的一种美妙境界。

散文读后感第33篇

好的书让人受益匪浅，有可能终生受益。读散文集，更是能让你的情操在相应的时间里得到陶冶。在众多的散文家中，我最喜欢的就是毕淑敏了。她的作品，一扫20世纪80年代末文坛琐碎平庸的文风，被人称赞为是“对当代小说的一种拯救”。

毕淑敏，国家一级作家，从事医学工作20余年，拯救过无数垂危的生命，帮助过无数来访者走出生命的低谷，被誉为“文学界的白衣天使”。

故事的起伏，精湛的文笔，让我不得不读了一遍又一遍，感受了一次又一次，其中有一个片段让我感悟至深：

“为什么不读书”？夏导问。“没钱”“为什么没钱”？“因为钱在我妈妈那儿”。“你妈妈在哪儿”？“我不知道，我妈妈跟着人跑了，她不要我了，她把家里所有的钱都卷跑了。就剩下我和爸爸，爸爸说他一个人也要供我读书，他就上山挖药材，他在最陡的崖上看到了一兜贝母，人家都看到那兜贝母了，可是谁也不敢去采，只有我爸爸上去了，他就再也没回来。”这篇《源头朗》在描写火石到大城市生活、求学的同时，亦表现了苦难人物心中理想和现实压迫的种种矛盾。

著名作家贺绍俊曾经说过“毕淑敏与其说是一位作家，不如说是一位心理学家，她的每一部作品都是针对我们的心理疾患而开的心灵处方，这源于她的善良和对人的心里隐秘的洞悉。”

读毕淑敏的书，能体会到一种特别的爱，让我沉思许久……

散文读后感第34篇

当陈老师第一次提到“张晓风”这个名字的时候，我便觉得很耳熟。的确，她是台湾著名作家，在六年级时也学过一篇她的文章，至今还让我印象深刻。

张晓风老师的散文蕴含了许多人生真理。她的散文叙述自然，冲淡宁静，没有什么华丽的语言，但读她的散文也不会使人觉得枯燥无味。

张晓风的大多数散文是先讲一个或是几个故事，都是那么的生动有趣，显示引人发笑，后又让人沉思。那篇《我不知道怎么样回答》正是这样。小男孩不愿意洗手，并且用自己新发现的句子不断和妈妈辩解。小男孩，他在成长，他在强烈的想要建树他自己的秩序和价值，我不由得对小男孩产生一种敬意。虽然最后妈妈没有回答小男孩的问题，也没有使小男孩喜欢洗手，但是妈妈和小男孩都依然爱着对方，这是永不磨灭的。

读了这么多张晓风老师的散文，最令我喜欢的还是《一碟辣酱》和《我交给你们一个孩子》。一碟辣酱说的是张晓风在香港教书时，校长请教师来赴宴。当时，桌上摆了一碟厨师亲手调制的辣酱。因为没有一个人去品尝辣酱，所以张晓风出于一点善意，取用了一些。而正是这一点善意的举动，使她换来了更大的善意。在离开时，校长送了张晓风一瓶辣酱，张晓风很感动，也真正的爱上了这瓶辣酱。读了这篇散文，我感触极深，其中文中的一句话也让我领悟到了人生的真理：“生命的厚礼，原来只赏赐给那些肯于一尝的人。”是啊，有时候，可能只是一个小小的举动，只是出于一点善意，便可能回收一些令我意想不到的更大的礼物。所以，多去品尝并夸赞他人的作品，何乐而不为呢？

在《我交给你们一个孩子》的三篇小文章里，我尤其喜欢《寻人启事》。母亲见证了自己孩子的成长。在小男孩的时候，他总是依偎在母亲身旁，被妈妈牵着自己的小手。可是，转瞬即逝，小男孩已经长成大男孩了，他必须有所忍受，有所承载，他那双被母亲握着的小手也有如飞鸟在翩飞中消失了。童年，悄悄地溜走了，小男孩长大了，母亲也老了。可是，当孩子长大后，他会像母亲照顾小时候的自己一样照顾着母亲吗？我想，会的。

张晓风的散文就是这样耐人寻味，只有一遍接着一遍读，才能领悟到更深的道理。慢慢合上这本书，回想着一篇片优美的文章，一个个生动的故事……

散文读后感第35篇

今天我向大家推荐的书籍是《毕淑敏散文集》。

好的书能让人受益匪浅，有可能终生受益。读散文集，更是能让我们的情操得到陶冶。

在众多的散文家中，我很崇拜毕淑敏，特别爱读她的散文。有人这样评价她：在热闹而浮躁的文坛，毕淑敏似乎自立门户，不能把她归属于任何一个派别；她不以学问见长，也不以前卫的语言标榜；她不是江南的清山秀水，也不是草原上的黑骏马，她似乎是从五千年的文化传统中走来，但又不全是传统文化的回归。她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体，把人人都经历的事情写得妙趣横生。这种朴实无华的文风，很有一点“平淡而山高水远”的境界。

毕淑敏的许多散文写得不但有趣，更是发人深思，让人觉得很有意义。她总能把一些大道理写得简单明了，适合我这种智商理解能力均不高的人阅读。毕淑敏的文字，写来神闲气定，字里行间流露的是她的冷静与善良，让人感觉她是一位有着大智慧的女子。

毕淑敏不仅是作家，还是医生，心理咨询师。她的作品涉及人类的身体到精神的各个层面。在散文中，毕淑敏探讨女性存在，探讨亲情，也探讨生与死这样凝重的话题。我尤其赞同她的死亡回归家庭的观点，如果明知道自己快去世了，却要不断地在医院折腾，费钱费力，所有人跟着受罪，何苦呢？我希望在生命的最后一段时间，能够获得心灵的自由，想做什么就做什么，家人给予充分的关爱，在安详平静中死去。并且我也希望家人不要太过悲伤，只要他们继续快乐幸福地生活就是我的幸福了。在谈到教育时，毕淑敏也有很多独到的见解。她认为要充分考虑孩子的自尊心，不能孩子已经很痛苦还要唠叨不已，以为这样效果好，其实这样会让孩子在无穷的心理折磨中丧失了尊严。我们作父母的，由于繁忙忽视了对孩子心灵的保护，伤害了孩子也不知道。她主张表扬也要慎用，凡是隶属天份的那一部分及与生俱来的`特质，都大可不必过多地表扬或者是批评。我们的批评教育和赏识教育也该有个度。

毕淑敏的散文是澄清的、健康的、充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，但却总能触及人的心弦，让人有所感悟，让疲惫、烦躁的心总能找到一处最宁静温馨的港湾，总会在心灵最阴霾时刻寻到风雨过后的阳光。她教给我们爱，同时教给我们理性，面对残酷的世界阴暗面，我们应当怎么样的调整自我的心理，正确的看待，走向光明与灿烂。累了、倦了、厌了，不要和自己过不去，找到合理的途径，给心灵放个假。毕淑敏的文字最大的特点便是自然，自然得如同一潭湖水，清澈平静，淡泊悠远，倒映着岸上的花鸟山川，滋润着万物，把自己渗透进空气，让缓缓地、融合着水的清香的微风吹满世界，从而让我们在这个浮躁社会中奔波的心能够沉静下来。

正如她在《淑女书女》一文中写到的，好书是“家乡的一方绿色水土”。读这本《毕淑敏散文集》，能让我们感受到一种心灵和情感的慰藉。

下面我将自己比较喜欢的毕淑敏散文中的文字摘录下来与大家共享：

【第1句】：幸福很矜持。遭逢她的时候，她不会夸张地提前和我们打招呼。离开的时候，也不会为自己说明和申辩。幸福是个哑巴。

【第2句】：在理想主义普遍遭受嘲笑的年代，一个人仍然坚持理想主义者，必定不是因为幼稚，而是因为精神上的成熟与自觉。

【第3句】：世上最可怕的就是人们与道德产生了距离，而让缺德成为一种习惯。

【第4句】：人生总是有灾难。其实大多数人早已练就了对灾难的从容，我们只是还没有学会灾难间隙的快活。我们太多注重了自己警觉苦难，我们太忽视提醒幸福。请从此注意幸福！幸福也需要提醒吗？

【第5句】：幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临。贫困中相濡以沫的一块糕饼，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条……这都是千金难买的幸福啊。像一粒粒缀在旧绸子上的红宝石，在凄凉中愈发熠熠夺目。

【第6句】：幸福并不与财富、地位、声望、婚姻同步，这只是你心灵的感觉。常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里经常看看太阳，心就不知不觉暖洋洋亮光光。

7一个人可以受过教育，但他依然是没有教养的。就像一个人可以不停地吃东西，但他的肠胃不吸收，竹篮打水一场空，还是骨瘦如柴。

【第8句】：柔和是一种品质与风格。它不是丧失原则，而是一种更高的境界的坚守，一种不曾剑拔弩张，依旧扼守尊严。柔和是内在的原则和外在的弹性充满和谐的统一，柔和是虚怀若谷的谦逊啊。

【第9句】：赶快为你的父母尽一份孝心。也许是一处豪宅，也许是一片砖瓦。也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信。也许是一顶纯黑的博士帽，也许是作业簿上的一个红五分。也许是一桌山珍海味，也许是一只野果一朵小花。也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净的旧鞋。也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……但在“孝”的天平上，它们等值。

只是，天下的儿女们，一定要抓紧啊！趁你父母健在的光阴。

散文读后感第36篇

毕淑敏不仅是一位著名的作家，她同样是一位慈祥而又可爱的母亲。

在《混入北图》这篇文章中，毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致。

在那时，北京图书馆是最大的图书馆，哪里有各种各样不同种类的图书，但那里却有规定：只对成年人开放。不知是不是遗传了毕淑敏，她的儿子从酷爱看书，对文学充满了好奇心与求知欲。当他长到十几岁已经是个小伙子的时候，毕淑敏在他苦苦的要求下，不得不带儿子“混入”北图，满足孩子向博览全书的愿望。

本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程。其中详写的是进入的过程。在过程中，运用了心理描写和生动的动作描写，表现了母子二人害怕被识破的心情，但儿子也急切想去看书的复杂心情。在好不容易进去后，儿子恨不得把全馆的书都看一遍，所以，他直到闭馆才依依不舍的离开。

所谓：心有多大，世界就有多大。在毕淑敏的这篇文章中，充分的体现了儿子对读书的渴望，甚至把博览全书为理想。的确，在我们少年时代的时光是很宝贵的，我们在学习上，不因两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，而是多多去闯闯，在丰富的经历和阅历下，就能够让你体会到世界是包罗万象的。在青春时，何不去拓展自己的领域，为梦想努力，像毕淑敏的儿子一样，有志气：“长大一定要光明正大的从正门走进北图，因为那是贵宾的通道！”

散文读后感第37篇

毕淑敏，是我最喜欢的女作家。她的散文是澄清的，健康的，充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，但却总能触及人的心弦。让人有所感悟。让疲惫、烦躁的心总能得到找到一处最宁静最温馨的港湾。总会在心灵最阴霾时刻寻到风雨过后的阳光。她教给我们爱，同时教给我们理性，面对残酷的世界阴暗面，我们应当怎么样的调整自我的心里，正确的看待，走向光明与灿烂。累了、倦了、厌了，不要和自己过不去，找到合理的途径，给心灵放个假。毕淑敏教给我勇敢，赋予我理性。

拿起这本书，一本书名为《我的人生笔记》的散文集，我便即将开始了解作家毕淑敏的内心世界了。

本以为一个作家，就是整天坐在家里，奋笔疾书，一天到晚与文字打交道的人，但毕淑敏与我想象中的作家完全相反。她有着丰富多彩的人生经验，她年轻时曾在藏北高原当了十一年的兵，把青春留在冰川雪岭之间，她曾背负武器，红十字箱，干粮跋涉在藏北无人区，她曾在寒冰之上，铺张雨布席地而眠，她有着不平凡的人生。

但她同样有家庭、儿子、友爱，小时候也害怕见老师。脱下作家的美丽光环，她与万千女性一样是一个母亲，一个孝顺的女儿，贤良的妻子。在《下午去开家长会》中，毕淑敏将母亲去开家长会的心情表现得淋漓尽致。她在去开家长会的路上，心中感到紧张，虽然老师有夸过儿子，但更多是说他的不足之处，毕淑敏写道：那种时刻，真令人尴尬和难堪。我的自尊心强烈地蜷缩起来，我的头在老师和其它家长的注视中沉重地垂下……

虽然老师不再述说她儿子的失误，但她却会不停追问，生怕漏掉一点。这是天下母亲菜有的复杂心情，明明害怕听到，却又想听到，也希望孩子像一只光滑的苹果。她有一颗平凡的心。

毕淑敏的文字之间流露着一种真情，不管是她写当军医，还是关于婚姻和家庭的独白，每一章节，每一篇，读完之后都能感应到她所想表达的，文中从没有直接表达情感的陈述，好像拧一个魔方，跟着思路走，最后拼出一个完整的面。毕淑敏的文章没有张晓风那么优美，饱含细腻的情，更多的是简洁和清晰。

毕淑敏的散文不同于张晓风。她只是给我们讲述一个小巧的故事，平凡普通，像一湖波澜不惊的水。

她的特点是能够巧妙地在文章中融入一些东西，所以她的文章带着情感。这种情感，是在你无聊时可以端起它一边喝一杯热腾腾的咖啡一边翻页，是在你心烦意乱时让你静下心来仔细品味。是在你悲伤难过时看看，找到自己的安慰。

你若能细细体会，必能发现那隐藏于故事中的一份细腻、一份温柔、一份执着，对人生的追求及一份不变的心。

在《孩子，我为什么打你》中，孩子忽然反驳作者说出的“从未打过人”：“妈妈，你经常打一个人，那就是我。”

也许我们曾受到过家长的批评责怪甚至打骂。但是我们知道吗，每一次孩子的挨打，只会在母亲心中留下痛而深刻的烙印。她把对孩子的温柔、严厉、疼爱、生气表现得淋漓尽致。

一篇好的文章，是优秀作家心灵性格的一面镜子，字里行间映衬出真实的自己，是他们用心最纯洁的琼浆谱写的。毕淑敏有着不平凡的人生平凡的心，也许是因为这两点，铸造出她独特的写作风格以及崇高的人生观。我们也可以学着像她一样，以一个医生的角度、一个母亲的角度、甚至一个路人的角度，去体会，观察这个精彩的世界。

散文读后感第38篇

在寒假中我读了《毕淑敏散文集》，其中有一篇散文《我很重要》，对我感触极大。

对于今天这个宽广无穷的世界来说，一个人实在是太渺小，太脆弱了。而读了毕淑敏老师的《我很重要》之后，我改变了自己的看法。我对于我妈妈和我爸爸来说，他们有了一个儿子；我对于我们家来说，我增添了许多的欢乐；对朋友来说，他们有了一个知己；对以后的社会来说，也许我们能够推动新时代的潮流，创造出更惊人的伟业……可见，我们的意义是多么重要啊！

“天生我材必有用”，的确，不管我们以后从事什么，我们对于整个世界都有价值，我们不应该自卑，总说：我不重要。要自信地说：我很重要！我们对于亲人，朋友，乃至整个社会都是不可替代的，我们都是唯一的。

我们每个人都非常重要，不论我们身处何处，不论我们的地位多么卑微，不论我们的事业多么坎坷，不论我们的身份多么渺小，但这不等于我们不重要！

我们往往以对社会的贡献来作为自己是否重要的标准，但我不这么认为，只要别人因我们的存在而感到幸福，我们就是无比幸福，无比重要的。

散文读后感第39篇

窗外，依旧车水马龙，窗内，我轻轻将这本《毕淑敏散文集》合上，小心翼翼地放回书架。

毕淑敏，一个多么柔和雅致的名字，连带她笔下的文章，也如她的名字、本人一样，睿智不失柔雅，多思不失理性。没有太过华丽的点缀，只有将对人生、生活的感悟融进文中，打开人们的心灵窗户，于是，在她的笔下，我看见了一位深思的智者。

她的文章，如同春日里和煦的春风，杂着人生百味，真、善、美，便隐在了这字里行间中，描绘成灿烂的人生百观，她曾说：“优等的心，不必华丽，但必须坚固。”她的话，十分朴素，但它所发出的美丽却是如此的安详，柔婉，如果一定要给她这本散文集做出评价的话，请允许让我将它比作一盏上好的人参乌龙茶吧，它清香扑鼻，令人受益无穷，在我的眼中，大多女性作家的文风无非是多愁善感、风花雪月，我不斥责也不认可，而毕淑敏女士的文章，诠释了世间最美好的爱，我敬佩她所对幸福的感悟：幸福不是金钱，是人世间那些微不足道的所给予你的。

阅遍全书，我最喜欢的便是《让我们倾听》，毕淑敏女士捕捉到了生活中一个十分弱小，甚至并没有很多人注意的美德，便是“倾听”，她以她娟秀的文笔娓娓道来——倾听，在他人语速不满时，你有没有认真的倾听呢？她从一个实验——认真与不认真倾听带给他人的感受从而感叹道：要在相当短暂的时间内，让别人听懂了你的话，让你听懂了别人的话，并且在两颗头脑之间产生碰撞，这就变成了心灵的碰撞，令我深深明白；在你的朋友遭受挫折时，请一定要认真的理解、倾听你的朋友。

外面忽的下起雨来，打断了我的思酌，不由自主把视线转至那本一直在静默的《毕淑敏散文集》上，我不禁冲着它莞尔一笑：是啊，让我们一起，去感悟毕淑敏所提倡的“人性的爱抚”吧，让我们怀着感恩之心，去关爱身边的那些人！

散文读后感第40篇

毕淑敏是我最喜欢的散文作家之一。她的素材都来自于生活中十分平凡的事，但又能从中提炼出重要的、让我们一生受用道理。而且毕淑敏的文字很细腻、幽默、抒情、感人、情节起伏，并用一些看得见的东西来比喻看不见的东西，读来很有趣，怎么读都不会腻。她以一个女性作家独有的心，表达了她对人生的感悟，并阐述了她的人生观、女性观。

比如她的散文《爱怕什么？》就给我留下了十分深刻的印象。表面上这篇文章一条一条地讲了“爱怕什么”，其实告诉我们的是如何行动才能真正地获得爱，用怎样的方式付出爱才能让别人感受到你的爱。这让我懂了爱是需要表达的，就像她说的：“爱是那样的需要表达，就像耗竭太快的电器，每日都得充电。重复而新鲜地描述爱意吧，它是一种勇敢和智慧的艺术。”

文中有一位母亲因不善于表达爱，一个“心头正充盈着温情”的动作，被儿子理解为“我又做错什么事情了，妈妈在发愁”；被别人理解为“要自杀”。

这样我联想起了自己在生活中的行为。不知道为什么，小时候我就是十分胆小，有些事连我最最亲近的人——父母都不敢说，“我爱你”就更不用说了。一次数学考砸，一向没不及格过的我不敢拿回家给家长签字，就干出了模仿家长笔迹的蠢事。后来还是被发现，他们批评了我，但不是因为我考砸了而是因为我欺骗了他们。这就是缺乏表达、不敢交流的后果。如果当时我诚实地告诉他们分数，或许他们还能安慰我、给我找出不足、鼓励我下次继续努力。像文中说的：爱怕假冒伪劣。

“这种细腻的文笔，这样精致的刻画，这么用心的观察，所见与所得的完美转化，真的是动人心魄，怎么也不敢相信，这么平凡的文字，这么常见的词组，竟包含了这么震撼的力量！”

散文读后感第41篇

我不禁被这深厚的书香味吸引了。没错，这就是《张晓风散文精选》。这本书以一篇篇有意义的散文的形式使人懂得一个个人生哲理，并令人从她细腻的文章中备受感动、启发以及深思，还从她不华丽而朴实真诚的话语中感受到生命的可贵。

在这本书中让我最记忆犹新的还要属《人生的什么和什么》了。这篇文章是以第二人称的形式为大家叙述的，写了一个人正在开车，收音机转到一个不知什么台的台上，正播着安静讨好的小提琴。在她马上要进入隧道时，广播里说人生最重要的事只有两件。

话还没说完，声音就断了，她很想知道答案，可过完了四十秒，车出隧道时，这已经讲完了。她想去追问那一段来，可以觉得并没有必要，自己都四十岁了，还不知道“人生的什么和什么”吗？这篇文章最后并没有告诉读者们答案，给人留下了无限遐想，十分耐人寻味，觉得仅在我的思考能力范围内，人生里最重要的两件事是坎坷和经历了无数次坎坷后的成功。

在每个人哇哇落地时，就注定了坎坷的来临。坎坷虽然十分令人畏惧，它可能使你失去信心，可能使你自甘堕落，可能使你悲痛欲绝……但是，你千万不能就这样倒下，倒在成功的面前。你一定不甘心走入失败的大门，所以，你务必要勇敢地去战胜它，因为坎坷是避免不了的，可如果它把你打倒，你也不能气馁，应更加勇敢地去打倒它。

坎坷必定会成为我们走目人生之路的“绊脚石”，但我们不能退缩，只能前进，走向成功。然而一个美好的人生大概就是克服坎坷与困难并走向成功大门的过程吧，所以我是这么认为的。

在我细细的品味中，我不禁再次被这书香吸引。

散文读后感第42篇

自从阅读《张晓风散文》之后，我对散文有了另一番见解。

以前读散文感觉都是比较肤浅的小故事，只有看见有意思感兴趣的才会仔细品味一番，所以不常读散文。而张晓风的散文却显得截然不同。

读张晓风的散文会让我身不由己，有一种幸福而无以言表的感觉。她的散文语言深奥，却优美如画，细细赏读会有身临其境之感。生动的内容，朴实的语言，深刻的道理，不需要华丽的辞藻，不需要灿烂的背景，依然扣人心弦般地带我们走进故事中，让我刻骨铭心，久久难忘。

我最喜欢张晓风散文《春俎》里的《山月》这篇文章。这是一篇描写并赞美山月的文章，虽然短小，但是精炼，所谓“浓缩才是精华”。认真品味、细细品读后就能够了解其揭示的深层含义，她用很简单的词句把山月的美藏在一字一句之中，一直围绕着“山月”二字，把山月那种寂寞、伟大、平凡、无情、孤傲的美描写得淋漓尽致，仿佛自己是山月一般冷漠却又很伟大。

在我们眼里，看似平凡，看似渺小的事物，在她的笔下却能栩栩如生，让我们学会放低眼界，观察事物，学会用放大镜看待事物，学会用笔写出精彩文章。

张晓风的每篇散文我都很喜欢，读后的感觉就是意犹未尽。我学会了很多写作方法和技巧，我还从中收集了很多好的句子和词语，相信会让我的文章更生动有趣。

用心读张晓风的书，会让人了解到这世上不同人与不同物不同方面的心态，以及天地人合的真谛！其实写作并不难，难的是要我笔写我心！张晓风就是这样！

散文读后感第43篇

飒爽的秋风徐徐吹来，金黄的落叶翩翩起舞，在这如诗如画的秋天，我读了一本同样如诗如画的书，那就是《张晓风散文》。

张晓风的语言清新隽永，善于从小事中写出深刻的哲理，《瑕》就是这样一篇发人深思，引人联想的好文章。文中她回忆自己曾买来一串很便宜但有瑕疵的项链，手中这串项链引发作者的思绪，转而用精炼的文字准确而详尽地道出了对“瑕”的理解。

生活中，能把自身的瑕疵像这串项链般坦然相呈的人不多，人们往往是不遗余力地精心掩饰自己的缺点和不足，而如果我们正视自己的这些瑕疵并坦然接受，这些瑕疵也就不算什么瑕疵了。因为只有认识到缺点才可能加以改正，你越是去掩盖，它就越明显。一个人之所以可爱，正是因为他能看到自己的缺点而不遮不掩。完美是难以冀求的，但在“完美”和“可爱”之间，人们更喜欢后者。

完美到极致就丧失了个性，变得千篇一律，而所谓的“瑕疵”却可以体现出你的特性。谁能没有一点小瑕疵呢？正是这些小瑕疵装点了我们的生活。朋友之间如果不知道对方小小的缺点并以此打趣，友谊也许会黯淡许多。

豹的皮毛上有大大小小的斑点，谁说它的毛皮不漂亮？溪水浸着泥沙、石块，谁说它的水质不纯净？昙花开放转瞬即逝，谁说它的姿态不美丽？太阳表面有黑子，谁说它的光芒不耀眼？大自然中的万事万物都有瑕疵，既然完美是难以冀求的，那么，就让我们直面瑕疵，直面人生吧！

散文读后感第44篇

冰心，相信大家一定不会陌生，在我们的学习中常有出现，我第一次接触冰心奶奶的作品是：《繁星春水》，看习惯了白话文的我，突然来看诗集，觉得有些不适应，不过也别有一番滋味。

翻开书，首篇导读便吸引了我，讲到冰心是如何创作诗集，从小到老，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

她的诗主要以母爱、童真、自然著称。从《繁星》中的“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可以看出冰心奶奶的童年是一个拥有梦的美好时期。“冰心小弟弟呵！我灵魂中三颗光明喜乐的星，温柔的无可言说，灵魂深处的孩子呵！”更体现了冰心与他的兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是她充满童真的渴望与幸福。后来她出洋留学，一去就是多年，她便通过笔来抒发自己的思念之情，迫切希望能够早一点回家，背井离乡离开了母亲，的确，世上只有妈妈好，母爱一直都是支持着冰心，支持着她写作，支持着她学习，的原动力。

使我印象最深刻的还是那首小诗：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里，心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。”虽然这首小诗只有短短三十几个字，但我却深深地领悟到了母爱是多么的博大无边。冰心的短诗，给我了千万的感慨，她的诗没有丝毫的虚伪，都是出自内心的真实感受，能够感人至深，看完这本书后，久久不能平静，无法用语言来表达那时的心情了。最后，我也希望更多的人能体会到书中的乐趣，书中自有黄金屋！

散文读后感第45篇

汪曾祺何许人也？似有耳闻。语文老师推荐的。理由？文风质朴，文笔清淡，值得好作空话、大话的“我”品味。

借来汪曾祺的散文集，略翻了翻。文章的确富有生活气息，只是，味道似乎不浓。

我只道把汪的文章搁置了下来。只是那夜，心情焦躁，疲乏不堪，我信手拿来汪的散文集，随意翻至了《西山客话》。读着读着，眉头不再紧锁，嘴里也不再抱怨了。完全被朴实文字里所描绘的迷人景致吸引住了——“山前有一片杏树，约有干株。一千棵杏树，都开了花，那可是很壮观了。远望一片浅红的海，如云蒸霞蔚，使人目眩神移。”“弄楼一侧有一棵玉兰。八大处只此一棵，据说是明代所植，高与楼齐，开花时瓣如玉片，蕊似黄鹅，一树光明。”

原来质朴如是的文字可以描绘出如此绚烂的画面，原来用我们的双眼可以发现如此光彩的美景。

看！汪老这样写——“西山多隐士，绝世遗名，只求执守真我。在八大处山庄怡居或小憩，做一个闲人，晨起拾级登山，暮看夕鸟投林，春花秋月，兴衰荣辱，存乎一心，然则‘清冷之状与目谋，营营之声与身谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋’，淡泊宁静，心止如泓，非但抛却都市繁嚣陆离，更能忘象见性，俨然小隐于野。”

这就是汪老的人生哲学——淡泊以明志，宁静以致远！

我恍然大悟，沉静的心也似那寂静的夜一般清澈悠远。

自那以后，我开始乐于读汪老的散文。与老人家一起品味生活，品味心情。

汪老定是个吃客，我暗想，坏笑。你看他那不滞于形的文字竟能让人垂涎欲滴。且看《豆腐》一文中——“香椿拌豆腐是拌豆腐里的上上品。嫩香椿头，芽叶未舒，颜色紫赤，嗅之香气扑鼻，入开水稍烫，梗叶转为碧绿，捞出，揉以细盐，候冷，切为碎末，与豆腐同拌（以南豆腐为佳），下香油数滴。一箸入口，三春不忘。”

家常菜，家常文章，家常情调。

汪老用无华的文字回忆着一位位故人，却又那么形象而生动地呈现出富有个性的人物。看他在《赵树理同志二三事》中有这么一段——“赵树理同志担任《说说唱唱》的副主编，不是挂一个名，他每期都亲自看稿，改稿。常常到了快该发稿的日期，还没有合用的稿子，他就把经过初、二审的稿子抱到屋里去，一篇一篇地看，差一点的，就丢在一边，弄得满室狼藉。忽然发现一篇好稿，就欣喜若狂，即交编辑部发出。他把这种编辑方法叫做‘绝处逢生法’。”

人物形象，贵在形似又神似。就在这样的文字中，我除了喜欢赵树理先生，也就更喜欢汪曾祺先生了。

汪老的散文大多如此风格，以平淡致远见长。

我想，汪老散文中的味道，浓起来了。

有人会说，家常文章，不值玩味。但我想，汪老的散文值得我们学习的恰是以下两点：其一，文字不求矫揉造作，文风平易近人，一扫靡艳之风。其二，无论作文，还是做人，都要常葆乐观从容之心态，能懂得以包容之心话“家常人生”。

这，就是我眼中的汪曾祺与他的“家常文章”啊。

散文读后感第46篇

记得初二时，语文课本中就有收录汪曾祺先生的散文《端午的鸭蛋》。大概是初中时正长身体，胃口奇佳，上午第三节的语文课上读到文中“炒红苋菜、油爆虾、咸鸭蛋”、“质细而油多，蛋白柔嫩”，肚腹大噪，口水暗流，文中别的情节都不太记清楚了，唯有鸭蛋的描写和《社戏》中的烤蚕豆情节，十年过去还能留下印象。后来又零零星星看过先生的其他散文，不是巧合，也大多明里暗里与吃有关。先生的嗜吃也是出名了的，金庸先生就曾说过，“大陆满口噙香中国味的作家，当推汪曾祺和邓友梅”。这样的文章尤其合我口味，先生的散文零零散散都已看过多遍，每次翻出再看，都会在美食美味美生活的描写中再一次心满意足，得到又不一样的感悟。

《故乡的食物》中写了炒米，写了咸鸭蛋，写了锅巴，写了咸菜茨菇汤，写了蒌蒿荠菜等等等等平常食物，小时候初看，只觉十分亲切（炒米可是奶奶经常买的，常吃），十分好看（文章平实朴素，好懂），十分好饿（毕竟从小谗到大）。后来异地他乡，拿起再看，才领悟，先生不仅是在写食物，更是在写故乡，写幼时的回忆，难的不是写出吃食的香味口感，而是回忆中吃时的感情。先生写“因为久违，我对茨菇有了感情”，最后还忍不住在文尾叹息，“我很想喝一碗咸菜茨菇汤。”这份感情我现在也可以体会，家乡的排骨莲藕汤，家乡的糯米珍珠肉丸，小时候吃腻的美食，因为久违，长大后想起总是很想再好好吃一回，吃的是怀念，也是心情。工作后和同事朋友闲聊时家乡，也是总会聊到家乡的美食，不论是北方的“巨大的火锅鸡！”还是南方的“伸手就能摘到的新鲜芒果沾辣椒盐”，他们眉飞色舞着家乡食物的色香味，但我明白，他们描述的不仅仅是食物，也在在描述回忆中，曾经生活的味道。

《五味》一文，酸甜苦辣臭，作者以一个爱吃的知识分子的视角，带着我由纸上体验了一把大江南北之食，冀北江南之味。不仅道出了酸甜苦辣臭的个中滋味，而且为我们展开了一幕幕活生生的生活画卷。在叙述吃辣时，作者追忆了西南联大的峥嵘岁月：“我的吃辣是在昆明练出来的，曾跟几个贵州同学在一起用青辣椒在火上烧烧，蘸盐水下酒。”年轻时适逢战乱，生活艰苦，先生依然保持了一颗乐观的心态，异地他乡，依然能吃出来一份快意满足。我觉得先生必定是一个热爱生活的人，热爱美食，热爱那一口酸甜苦辣，热爱生活百味难说尽，而于我自身，也一直热爱着珍惜着现在的生活。项目部的日子看似单调，用心经营也能多姿多彩。煲一锅好汤，香气缕缕正下班，呼朋唤友尝一尝；煮一锅小面，分上一碗拌上辣椒酱，也在加完班后的深夜吃的贼香；冬日打一围火锅是再好不过，年轻人就是该热热闹闹说说笑笑充满希望。至于第一次摘下野生木瓜分而食之，第一次吊来野生鱿鱼分而食之，第一次合买榴莲分而食之，第一次发现海带与绿豆汤可同煮食之，他乡生活也是别有一番新鲜滋味，乐趣无穷。

汪老说过：“我写的是美，是健康的人性。美，是什么时候都需要的。”深以为然，生活需要美，需要美食，归根结底是需要一份饱含热情饱含希望去生活的心。有了这份心，才会无论异国他乡，无论乡朋几个，都能将日子过的有滋有味，适意快活。

散文读后感第47篇

这几天在读汪曾祺先生的散文集，先生在文章里谈了很多，讲到了他的父母亲，讲到了故乡的风物习俗。先生的文字很清新，隽美而不失情韵，弥漫着文人的志趣。而我感触最深的是他对往事深厚的情感和惊人的记忆力。

在回顾从前的家时，他这样写道：“从科甲巷口到竺家巷口，计有这么几家店铺：一家豆腐店，一家南货店，一家烧饼店，一家棉席店，一家药店，一家烟店，一家糕店，一家剃头店，一家布店。”

尽管时隔多年，但旧时家门口的店铺，先生却依旧能够如数家珍。我忍不住回想儿时门前的店铺，除了杂货铺记的真切，其他的印象都显得渺茫了，仿佛蒙上了一层薄雾。那家杂货铺是我幼时常去的，帮妈妈买瓶酱油、买袋盐，杂货铺的老板娘是个年过六旬的老太太，性格幽默，总拿我开玩笑，所以我印象格外深刻。因此我也格外佩服汪曾祺先生的好记性，家里的后花园，堂屋里的老爷柜，甚至儿时的小花灯，他全都历历在目。他写他的父亲，动情地回忆汪老先生的才趣，刻印章、扎风筝、拉胡琴……老先生的一举一动仿佛就在读者面前，汪曾祺先生与父亲的深厚情感也透进了读者的心里。文章就像一幅细细密密的工笔画，向人们绘声绘色、不急不缓地讲述着高邮的风土人情。

前段时间，我斗胆参加了一次全国性的散文创作比赛，也装模作样地写了一篇回忆性质的散文，感触不谓不深。

我高中的作文水平不太灵光，私心里总认为这议论文可算是天下第一难写了。可磕磕碰碰之后我明白，散文才是真正见功力的东西，我那些故作深沉的感叹大概真是邯郸学步了。无病呻吟的牢骚、华丽辞藻的堆砌绝对称不上“散文”，可以打动读者的好文章也绝对脱不开“真情”二字。优秀的散文皆是以情动人，正所谓“情动于中，而行于言”，失了“真情”，笔者自然也难以成言，勉强拼凑只会让人觉得生硬、做作。

记得当时我洋洋洒洒写了三千余字的“散文”，心中颇为自得。可如今回头看看，发自肺腑的文字不过其中二三成，连我自个儿都觉得生硬、做作了些，又何谈打动别人。孔子曰：“君子疾夫舍曰欲之而必为之辞。”君子痛恨那种不肯实说自己想要那样，却又一定要找理由来为之辩解的人。

而我应该是君子所痛恨者的对立面：明明自己并不想要那样，却又一定得做出一副悲天悯人、满腹牢骚的模样，写出了那篇三千余字的“散文”。我明明不是一个多愁善感的人，也不会握着斑驳的老照片追忆似水年华，却为了一次散文创作比赛而追忆得死去活来，拼凑出一篇四不像的“散文”。

我不太赞同“字如其人”的观点，字体的书写可以经过后天的训练，字写得俊秀人也一定俊美的说法其实做不得数。但“文如其人”的观念倒是有点意思。

除非刻意为之，在我看来，人们文章的风格，尤其是散文，与各人的性格多有关联。一篇真情实意的散文是很能看出笔者的心境的。天性温和的人写出来的东西多数是平和的；一腔热血者的文章则不太会显得消沉；幽默乐观的人也不太会写出无尽悲伤、沉痛的文字。

北宋大文豪苏轼在《文说》中谈到散文写作时说：“所可知者，常行于所当行,常止于不可不止，如是而已矣。”话里也蕴含着顺其自然,顺势而为的创作观念。我想汪曾祺先生能把故乡的一草一木记得如此真切，是因为那是亲身经历过的一草一木，也是他心中万分珍视的一草一木。

散文读后感第48篇

朱自清大家因该都了解他，他是的作家和学者，他写了许多有名的文章，都是以叙事的抒情为主。我读过他的《背影》，《荷塘月色》和《桨声中的秦淮河》。这些散文都有同样的特点，素朴，慎密，语言洗简，文笔清丽，读完以后身临其境，回味无穷。

在《朱自清散文精选》中，有他三十五多篇散文，这本书中第一篇散文就写了他最有名的一片的散文，《匆匆》。这篇散文写出朱自清应对“逃走如飞”的匆匆时光而产生的无奈，怅惘，比切还有对未来的追求和探索。

我最喜欢边读《匆匆》边思考它所表达的意思。在《匆匆》里一句话是这样的“但是，聪明的，你告诉我，为什么一去不复返呢？”这句话表面上是疑问句，但实际上却表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和已逝去的的深深遗憾这句话一向印在我的脑子里反复回味，总觉得有无穷无尽的含义包含在这句话中。

当我读到最后一段时，我又在细细的回味，原句是“你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”这句话和前面的那句起到了呼应作用文末和文首的提问在文字上看是一样，但是在表达的感情上却不一样了，文首的提问是强调一种无奈和怅惘，而这句的提问是一份激情，是一声呐喊，我们要区分这两句，在读这两句话时语调是不一样的。

时间，它本身是看不见的，又摸不着的，但是在朱自清的笔下作者用丰富的想象力，将事件的形象描述出来，为我们捕捉了时光逝去的踪迹。他把时光比作针尖上的水滴，青烟等，表现出时光的无声无息。

在文章倒数第二段，作者又运用了拟人的手法，把无形的时光不做他朝夕相伴的朋友，这样能够表现时光的一往无前转瞬即逝的态势，还能够极其传神的表现出作者应对匆匆流逝的时光欲留不能，欲追不及的惋惜和怅然。

读完朱自清的散文，我突然明白时间是宝贵的，不要虚度光阴，必须要珍惜时间，尽力做好买一件事。

散文读后感第49篇

一次读书活动，让我有机会接触朱自清的散文。我对朱自清的初次了解是通过《背影》这篇文章开始的，之后又在高一学习了《荷塘月色》这篇文章。霎时间被他特有的优美文字所吸引，便在这个假期决定深入的了解一下这位“诗人”的世界。

朱自清的每篇散文中都不时地通过对一些细致景物的描写来体现他优雅的行文风格。不同于俞平伯的缜密，也别与冰心的飘逸，异于周作人的隽永，也不似鲁迅先生的深刻犀利。他在每篇文章中都在体现着，浪漫的气息。他将不明不暗的梅雨潭写出了醉人的绿，他将万物复苏的春描摹成一个初醒却睡眼惺忪的孩子，没有过于华丽的辞藻，却又不失细腻，这就是朱自清的文字。

“薄薄的青雾泛起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。”月下的荷塘在朱自清的笔下是朦胧的，作者的内心也是如此。大革命失败后，作者既反感国民党的“反革命”，又对共产党的“革命”产生怀疑，处于白色恐怖时期的作者经历了好友闻一多、李公朴的身死，又对自己的命途与国家的未来感到迷茫。“又如刚出浴的美人。微风飘过处，送来缕缕幽香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声。”对荷塘的描写都是云里雾里的，看不真切的所以这是作者的内心缩影，是如此的迷茫与无奈。

五四运动落潮后，朱自清又意识到当时的青年们崇尚过去、忧虑将来，将本来应该做的都荒废了。为了使这些象征着“新生命”的青年觉醒，作者写下了《匆匆》这篇文章。他像是反复责问自己，又像是在责问别人“我们的日子为什么一去不复返了呢?是有人偷了吗?”他不甘心八千多个日子在自己的手中溜去，便又问道：“去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间又是怎么匆匆的呢?”他感叹时间的流逝，也是对心灵不平的一种诉说。这也是五四运动低潮后青年们的普遍情绪。因此，他要让青年们知道，生活中的各种过程都有每一刹那的意义与价值!每一刹那的时间里，都有它相当的位置。

朱自清的浪漫中是夹杂着对现实的宣泄，这对我们的写作也有一定的启示。作品是抒发真情实感的媒介，并不是无病呻吟。带有真情的文字，即使没有华丽的辞藻也可以意味深长。

毛泽东在《别了，司徒雷登》一文中写到：“闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国救济粮。”在美帝的挑衅下，他忍不住了，用行动向那些压迫中华民族的侵略着说“不”，挺起了中华的脊梁。

我喜欢他的散文，更敬仰他的为人。一个浸润着春雨的诗人，一个留给我深思的背影……他既是多愁善感的诗人，也是满腔热血的民族斗士。

散文读后感第50篇

朱自清，我们已经对他不陌生了。他是一位伟大的散文家，他以他独特的美文风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩。在初一时，我们就学过他的《春》，初二又学了他的《背影》，可以说从那时起我就开始走近朱自清了。

《春》向我们描绘了一幅风景如画，生机勃勃的画面，使人不得不赞叹他的优美的文字和细腻的内心。他那刻画得栩栩如生的画面，让我感到十分惬意，于是我忽然发现观察事物其实就这么简单。从《春》中，我看到了新的开始，看到了无限美好的未来。

再品《背影》，我读到了除了感动还是感动。是啊，在这个世界上，那个为我们遮风挡雨的人，那个拉着我们害怕的小手过马路的人，那个在我们累了主动背我们的人，永远都是我们最亲爱的人。他是家庭的顶梁柱，是护航的军官。可是他们是人，不是神。七尺男儿也有脆弱的时候，我们这些作儿女的可曾想过为他做点事?哪怕是一件微不足道的事?从《背影》中，我看到了我父亲为我操劳的样子，看到了一个父亲的伟大。

朱自清的《正义》，是我感触很深的一篇文章。读完后，我也不禁想问：人间的正义到底再哪儿?朱自清说，正义在人们心中。可是现实生活往往不是这样。有些人口口声声地把“正义”二字挂在嘴边，呼吁人们要做正义的事，要做正义的人。可是暗地里却在做着罪恶的勾当，就像有些官员受贿，他们今天收这个的钱，明天收那个的礼，在自己的职位上疯狂地敛财。这种人面兽心的做法是遭人唾弃的。也许，少部分人心中仍存有正义，可是那也许将会被现实吞噬。从《正义》中，我看到了现实社会人心的真假难辨，看到了虚伪。

朱自清笔下的无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，或是秦淮河的夜景，都被他生动、形象地展示出来。欲达夫说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。”可我却觉得，朱自清是诗与散文的完美结合。

在品位经典时，我读到了一个伟大而又细腻的朱自清。

《目送》是作家龙应台继《孩子你慢慢来》《亲爱的安德烈》后，龙应台再推出思考“生死大问”的作品，是一本感悟性的人生之书。

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内容简介

《目送》散文集共由七十三篇散文组成，是为一本情感性的文集。书中，龙应台写父亲的死亡、母亲的衰老和失智；写对父母的怜惜和体恤，写兄弟携手共行，儿子的离别，朋友的牵挂；写自己的失败和脆弱，失落和放手，以及一个人的走路、赏树、观鸟、拍照、生活等。从牵着孩子幼小的手、情意满满的亲情，到青春后期孩子与自己渐行渐远的背影；从陪着年迈母亲如带着女儿一般，思及自己也曾是父母眼前一去不返的背影，龙应台娓娓道来。正如作者所说：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默地告诉你，不用追。”

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目送读书笔记

随着年龄渐长，我与父母之间，不知从什么时候起，不再仅仅是依赖，不再仅仅是听从，不再仅仅是长幼。我开始抑制不住对父母的各种各样的不耐烦，有时甚至是愤怒。

有一天，我发现，我站在我的世界里，父母亲站在他们的世界里，我们各自怀揣着各自的世界观和方法论，却解释不了对方的世界。突然想到了作家龙应台，便来到书架，拿出《目送》，又翻上一翻。

书中华安和儿子一起去散步，儿子表现出的“成熟”，和对母亲对东西的大惊小怪的“厌恶”的样子；十六岁的儿子，去美国做交换生，机场勉强和母亲的拥抱和离别时没有回头的样子；不愿与同路的母亲一起走，走在一起，只是把自己关在耳机里的样子，当儿子给龙应台做饭时，说，你学会了，以后要做给自己吃的样子……像极了自己。也许这就是新一代人与父母辈的人之间建立起的关系，不仅仅是依赖，和被依赖的关系。这之中，多少有了些伙伴的意味。

从这个角度讲，被依赖的即是送别时渐行渐远的一方，而依赖着的则留在原地落寞观望的一方。也许这就是所有的母子，最后的结果，孩个子的独立就是渐行渐远的背影。曾经一次，龙应台在远远的地方，目送着父亲进到了医院的门，然后门被关上，父亲就消失在了拐角处。如今，最后一次目送父亲，父亲被送进五米处的火炉里，再也没有出来了。他开始明白。

这一辈子，父女的关系，在那一个背影，结束了。不过那一份，情，他永远忘不了。这也是龙应台在每一次看到和父亲相似的人，都会想到父亲的原因。失忆的母亲，不记得，龙应台是他的女儿。只是把他当做好心的路人。只有一直觉得这个“路人”和他的女儿很像而已。他们还在乐此不彼的玩着化妆游戏，也不会觉得无聊。他们分开的时候，也会不舍。因为终归他们还是母女。他们此生的缘分还没有以背影来散尽。

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目送读后感1

取一杯清茶，在静谧的的午后或夜晚翻开书本细细品读，如同品一杯香茗一般，感受书中的宁静或汹涌，感受它带给我们的震撼……我想《目送》就是这样的一本书，值得我们慢慢地品读。

“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花一时明白起来，便知此花不在你的心外”这个世界如此匆忙，我们好像没有那么多的时间来看风景，没有时间去悲春伤秋，但好像又缺了些什么。生活在“快餐时代”，我们所缺的是内心的“宁静”。所谓“宁静”并非大张旗鼓地去参观旅游景点，那样走马观花的旅行除了“到此地一游”什么都没有留下。真正的“宁静”是沉淀下浮躁的心，用心去看世界。因为每一个用心“看”到瞬间的刹那，都被你所记录，每一次记录都弥足珍贵，因为它稍纵即逝。作为学生的我们何尝又不该学会静下心去学习，去沉淀自己呢？

“君子之交，其淡如水，执像而求，咫尺千里”，我们所相信的，所不相信的，都将成为老生常谈，很多永恒不灭的东西也都不一定会长存不灭，就像地球和太阳终会归于尘埃一样。我们能做的只是在变化的世界中坚持自己所认为对的东西。相信于不相信，其实是我们人生中最私密的东西，也是我们为之困惑的东西，在行走的路上，相信什么，不相信什么唯心而已。是否相信也仅仅取决于你自己而已。但温暖的世界需要人与人之间的信任，不是吗？希望我们不要再仅仅将信任的基础建立在利益的基础之上，而是对这个世界多一点信任。

每一代子女和父母之间也许都在寻找更好的沟通和相处方式，像安德烈和龙应台之间，像龙应台和她妈妈之间，也许像龙应台所说的，“所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的'地方，而且，他用背影默默告诉你:不必追”。但，我们与父母相处的时间越来越少，矛盾缺越来越多总想着离开他们的视野范围，可同时我们陪伴他们的时间也越来越少，何妨不多和他们沟通一下。而不是等到他们老了才后悔。莫要等到‘子欲养而亲不待’才后悔。

金门的地雷，中东的战乱，……有时候，时代太残酷了。你闭上眼，不忍注视。那些爱好和平的人们，无论牺牲了多少生命也换唤不醒为了权势而制造战乱的人。我们常说热爱和平，但又有多少人能做到对生命不漠视呢？是倒地的老人，落水的小孩，还是待宰的珍稀动物，生命，需要的不是喊声如雷的口号，而是真正的关注和行动。让我们行动起来用双手和可见的行动去践行这个愿望。

每一本书都能引起我们的思考，也能给我们以启迪。但愿你如品一杯清茶一般，拥有澄净的心灵。用心去感受世界的美好与不美好，去感受人性的真实。

目送读后感2

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”——龙应台。

有人是这样评价龙应台的文字的，“横眉冷对千夫指时”，寒气逼人，如刀光剑影；“俯首甘为孺子牛”时，却温柔婉转仿佛微风吹过麦田。百炼钢化作绕指柔，想来也只有“爱”能有这般巨大的威力。

文中写道，从儿子华安上小学开始，母亲的目光如那紧紧附着其他枝干的菟丝花一般，也紧紧地跟随着他。“铃声一响，顿时人影错杂，奔往不同方向，但是在那么多穿梭纷乱的人群里，我无比清楚地看着自己孩子的背影——就好像在一百个婴儿同时哭声大作时，你仍旧能够准确听出自己那一个的位置。”哪怕是重重人海，母亲仍有若”火眼金睛”的能力找到孩子，直到孩子消失在那一边，再也，再也不见。母亲的爱，就藏在这恋恋不舍的目光中。

青春期的我们，也如同那个在机场被母亲目送走的十六岁少年华安——母亲的深情在我们眼中，宛若“洪水猛兽”。我们不能理解母亲突如其来的一个拥抱，那太肉麻；我们不愿聆听母亲轻声细语的一顿教诲，那是唠叨。可我们不曾想过，体会过母亲心里的难过。“有时他在对街等候公交车，我从高楼的窗口往下看：一个高高瘦瘦的青年，眼睛望向灰色的海；我只能想象，他的内在世界和我的一样波涛深邃，但是，我进不去。一会儿公交车来了，挡住了他的身影。车子开走，一条空荡荡的街，只立着一只邮筒。”那三字“进不去”，蕴含着多少无奈与心酸，渴望亲近却只能远望的心酸呢？龙应台眼里的青年，终究是不见了。他走在他的路上，可路上没有他的母亲。此时龙应台心里大概只剩落寞和惆怅罢了。

这在背后的静静目送，让我也想到了朱自清先生的《背影》。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这一幕不禁让朱自清先生潸然泪下。父亲的伟岸，就是在坚持为儿子做简简单单之事时所现。

当我阅读《目送》，当我想起《背影》，我也总忍不住想起车站里一次目送，一个背影。

数日前，我需坐动车前往学校。父亲将我送到车站门口，将行李递给我。别时，也只是叮嘱我几句，诸如安全学习一类。当我忍不住回首时，发现父亲还在等候，还在看着我。也许是等我的背影消失，目送我的又一次远行；也许是等我的一次回首，盼望我的再一个眼神。古人常云：父爱如山。父亲的爱，大概也就藏在一次又一次驻足中吧。

读了《目送》，让我更容易体会到一个个细节隐藏之下的情感，是父母担心自己的多次问候，是父母在车站驻足不前，是父母准备的一桌饭菜。

感谢《目送》，给我以情感上的启迪，感谢龙应台，告知我世间纯纯的爱，感谢书籍，给我带了温情的文字。读书，不仅可以沉浸于作家优美的文字，而且可以丰富自己的内心。让读书，让温情，伴我们远行……

目送读后感3

“所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。”这是龙应台在《目送》中已为人母的感受到当看到这一句感伤无奈却充满深情的话语时，我那颗有些叛逆、不理解父母的心得到了抚慰，决定将人生三书之三——《目送》读完，想深入了解一个母亲的感受。

初为人母，难掩喜悦，却也忧心忡忡。龙应台三十四岁才当上母亲，当看到还睁不开眼睛的宝宝，她是激动的；当他上小学的第一天，能和他手牵手，穿过街道到达学校，她是喜悦的；但当儿子才十六岁就到美国做交换生，在机场深情的拥抱住已经比她高一个头的儿子，她是不舍的；知道儿子在国外遭遇挫折时，她是担忧的……和多数母亲一样，龙应台也要经历孩子从无知到叛逆，再到成熟的过程，她也试着不与孩子产生隔阂，但代沟是无法逾越的鸿沟。

再看看我们的生活中，父母逼迫孩子上各种补习班，给孩子施加太多压力，以至于隔阂加深。又或者对孩子过度顺从、溺爱，让孩子“衣来伸手，饭来张口”，以至于上大学时连衣服都不会洗。对待早恋问题，有些父母不是找孩子好好谈谈，而且采取极端的方式勒令禁止，以至于孩子离家出走甚至以死相逼。导致这种矛盾加深的原因，大多是缺少交流，没有站在对方的角度考虑。不管是父母还是子女，都应该像龙应台一样细心观察对方的一举一动，理解对方的心情，也许我们不能逾越代沟，但我们能尽量减小代沟。

身为女儿，感受母爱，却也操碎了心。龙应台虽已为人母，但在她的母亲面前，她永远是个长不大的孩子。当看到龙应台写自己的母亲时，能看到她母亲对女儿满满的爱，也看到龙应台对母亲的孝道。“我每天打一通电话，不管在世界上哪个角落。电话接通，第一句话一定是:‘我——是你的女儿。’如果是越洋长途，讲完我就等，等那六个字穿越渺渺大气层进入她的耳朵，那需要一点时间。然后她说:‘雨儿？我只有一个雨儿。’‘对，那就是我。’”每每看到这，我的内心是被触动的。每天打电话给一个患了老年痴呆的母亲，讲几句话她又问“你是哪一位”，龙应台却毫不厌烦，每天如此，又有几个子女能做到这样？

现今当“啃老族”的年轻人不少，还有父母把不赡养自己的子女给给告上法庭，竟还有因为父母不给钱而把父母给刺杀的新闻。如此触目惊心，“孝”是中华民族之传统美德，即使不能像龙应台那样每天都关心自己的母亲，也不能如此不孝啊！父母不能给予我们丰富的物质生活，但他们也每天累死累活的努力着。就像龙应台的母亲一样，她患了老年痴呆而不记得很多事，但她永远记得女儿的名字。天底下的母亲都是一样的，一样的无条件爱自己的孩子。

“幸福就是，早上挥手说再见的人，晚上又平平常常地回来，书包丢在同一个角落，臭球鞋塞在同一张床下”这是龙应台对幸福的诠释，简简单单便是幸福，有家便是幸福，家人都健康便是幸福……是啊，我们不奢求什么，有自己爱的人，和爱自己的人。

读《目送》收获的是满满的感动，还有对人生深刻的理解。读完最后一页，合上书，心里久久不能平静，想到自己的父母是否也如此细腻，自己应该为他们做些什么？

目送读后感4

今年寒假作业太多，外出活动更多，我终于挤出时间终于看完了龙应台的《目送》这本书，这是作者献给她的父亲、母亲和兄弟们的书，表达了“时间的无言，对生命的目送”，相当深奥，读了这本书，我感到自己对亲情的理解有了更深的领悟。

这本书与其说是作者对自己生活的回顾与反省，倒不如说是照出了我们每个人的成长历程，照出了我们生活中所忽略的最珍贵的事物。比如作者说道，“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。”在作者看来，“对于行路的我而言，曾经相信，曾经不相信，今日此刻也仍旧在寻找相信。但是面对时间，你会发现，相信或不相信都不算什么了。”对作者的这番感叹，我深有同感，不管是否相信，只有送别时的心情更让人无奈。等到我们长大后，拥有了年轻时想要的一切，才会发现自己的父母已经老去，伙伴也都忙着自己的事。我们应该在年轻时就学会珍惜与父母之间这份难得的亲情缘分。

通过读这本书，我还学会了独立，父母不应过多照顾孩子，孩子更不能过于依赖父母。正如作者在书中所言，“有些路啊！只能一个人走”。我认为，父母不帮忙才是对的，孩子告别母亲，一个人踏上那条每个人必经的道路。书中关于母亲目送孩子远去的描写，非常让我感动。作者写道，“在告别的时候，母亲目送着孩子渐行渐远的背影，站在斑驳小路的这一端，看着背影消失在小路转弯的地方，眼睛里流露的风霜是岁月留下的痕迹。她舍不得孩子去受苦，去接受岁月的洗礼。母亲太懂得这条路上的艰辛，当年的她也向往过、义无反顾过、然而也跌倒过、流泪过，但她不后悔。如今她只能放手，让孩子自己走。”我想，这本书除了我应该看，我的父母也应该看看吧。

愿我和作者一样，珍惜亲情，在目送的考验中成长！

目送读后感5

她有一双温柔的眼，为人母，慈爱地注视孩子，为人子女，关怀地注视父母；她有一颗细致的心，感受大千世界极致细微之处，寻找常人不曾想到的生活大道；她有一支淡如水的笔，却一针见血道破世事百态。

龙应台的文字就像上好的绿茶，初尝有其苦涩感，但回味浓醇，令口舌生津。第一次读她的书是在六年级，觉得内容着实生涩难懂，与我的生活相距甚远，于是便将它束之高阁，庋藏焉。直到这个寒假重新将它取出，细读后忽然觉得烟消云散，眼前豁然开朗，读至精彩处，还不住颔首以表赞同。所以，人对大义的理解能力与他的年龄、阅历成正比。

全书里令人影响最深的一句恐怕就是“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味著，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。”我对其的理解是，每一代人都有他不同的思想，每一个人都有自己的路要走，就好像一条从宽阔的大道走进岔路。在大道上父母与孩子相濡以沫，互相扶持；一旦走到路口，父母、孩子就不得不选择最合适自己的那条路。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。那我们所能做的，就是在有限的时间里，多陪陪父母，多分一些爱给他们，不要远远地望着他们的背影而心存愧疚。

还有一篇令我感想较深的是《狼来了》。在很多人的传统观念里，狼是一种残忍而机警的动物，它们总是捕食温顺的小绵羊和可爱的小猪；在故事“狼来了”中，狼群引得全村人手持锅碗瓢盆扛着锄头扁担欲杀之；更有父母从小告诫孩子“你再不听话，大灰狼就把你叼了去吃掉”云云。然而事实上，狼并非如此可恶。它们团结合作、共同进退、知恩图报、坚强执着、锲而不舍、和谐共生……由此可见，人从小被教授的观念常常会影响一个人的一生，不到特定的情况不会轻易改变自己的想法，这也是为什么早教如此重要。

《目送》共散文七十三篇，道尽子女与父母的牵绊，兄弟的携手共形，朋友的牵挂，在脆弱的边缘迷失，在失落的低谷徘徊。

可以说读一本她的书，就是读一遍人生。

目送读后感6

“所谓的父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”人到中年，当你读到这段话的时候，你的心会不会剧烈的颤动一下？

这是台湾女作家龙应台《目送》中扉页上的一段话，说得既令人心酸又无奈，步入中年，拥有年轻时所向往、所追求的一切，名利、地位、资本，但是平静下来才发现父亲已经远去、母亲也在慢慢的老去、儿子们挣脱自己的保护要远行、朋友们在曲终之际渐渐散去、兄弟姐妹各自经营着自己的生活，在别人眼中拥有一切的“我”却无力将他们一一挽留，环顾四周，惟有任凭他们渐行渐远，默默“目送”。有没有在这里找到你的影子，这里的“我”又是多少个我们的写照？这本书与其说是龙应台女士对自己生活的回顾与反省，倒不如说是照出了我们每个人的成长历程，照出了我们生活中所忽略的最珍贵的事物。

其实，很多时候不是我们去看父母的背影，更多的时候是我们承受爱我们的人追逐的目光，承受他们不舍的，他们不放心的，满眼的目送。但我们从小到大只管着一心离开，从未回头张望过。

印象最深的是以前回老家，每次走时，我昂头在前面大步流星，偶尔回首，总看见奶奶撩着围裙的一角不停地擦拭着眼睛。那时很不以为然，又不是再也不见，干嘛就像最后一次般伤感。但是，真的有一天就成了最后一次。你不管怎样离开，都不再会有人为你留恋，为你挂牵，为你等待。就算有千万次的回头，会有谁人在一直目送着我的离开，哪怕转了弯仍舍不得收回目光？我们的这一生，被父母目送着，然后我们会目送着我们的孩子蹦跳着离开。但是我们都很难去回头张望，只因我们知道那份可以依靠的爱一直坚实地存在着。

做儿女的要明白，在父母的有生之年，让他们的眼睛多点落在我们的面孔上，而不是含泪看着我们渐行渐远。做父母的也要明白，孩子不是你的附属物，“有些路啊！只能一个人走”，你能给孩子的只是精神上的慰藉和支持，让他（她）自己体会孤独、挫折、失败等种种坎坷，这才是真正的爱，因为“有些事，只能一个人做，有些关，只能一个人过。”

目送读后感7

读到这一章节，最后一句，颇有感触：“修行的路总是孤独的，因为智慧必然来自孤独”。突然想到汤显祖在《牡丹亭》有《鹧鸪天》一阕，于你，于我，于所有奋斗路上的年轻人颇有教义，提笔默写，聊以为寄——“刮尽鲸鳌背上霜，寒儒偏喜住炎方。凭依造化三分福，绍接诗书一脉香。能凿壁，会悬梁，偷天妙手绣文章。必须砍得蟾宫桂，始信人间玉斧长。”——题记

在我的大学生活中，有一样东西是始终不可或缺的。数量不多，但是内容能眩人耳目，不贵，却彰显历史文化的博大精深，散发着智慧的光芒，带着精深的思想，载着作者辛勤的汗水，背负着历史背囊，向你缓缓行进。

它能帮你找到准确的人生定位，价值取向，与你分享人生的真谛，他的行文告诉我：男孩，士不可以不弘毅！她的墨香告诉你：女孩，此花莫与群花比。

缓缓的翻开一卷带着历史沧桑感后浓重感的词卷，那里记载着太多古人的悲欢离合与浮萍散聚，有无数风流王者金戈铁马，逐鹿中原的故事，有山中隐士无心功名，归园田居的故事，有着无数折腰英雄赤血黄沙，马革裹尸的故事，还有无数仁人志士，游走于茶马古道，奔走相告。

当你对人事迷茫，对故乡思故人的时候，你会听到晏殊“不如怜取眼前人”的感叹。在你蹉跎光阴时，你会听到李清照“感月吟风多少事，如今老去无成”的悲叹。当你放荡不羁，你会听到李煜“无限江山，一响贪欢”的悔恨。当你感慨流年光转，韶华易逝的时候，你会听到蒋捷“流光容易把人抛”的些许无奈。当你仕途不顺，屡遭坎坷，你会感受到东坡“又得浮生一日凉”的豪迈与豁达。当你春梦无痕，遥望月色，思念故里佳人，汤显祖会对你有所慰藉“则为你如花美眷，似水流年”。

当你沉浸在书海之中，你会无限欢愉，你无须与任何人交谈。看似形单影只，但意不孤独因为有的时候，一个人也是独欢，两个人却是寂寞。就像龙应台所说：智慧必定来自成熟。成熟，是成长的必然产物，犹如那初好的牡丹，雨后的新竹，或是那傲枝的寒梅，就在一场新雨过后，在你有意无意之间，就会看到怒花新立，竹林穿风，翠绿初新，云霞翠烟。这也许叫做寂寞开无主吧，就像冷梅那样，不为别人赞美，自己傲然怒放，只听从内心的召唤，在自己的季节里绽放和摇曳，那没一片花色与每一缕花香，惹得旅人驻足与观望。我们赞叹她的盛美，我们可曾知道她在寒风中寂寞的绽放？我们爱闻寒梅的冷韵幽香，怎有知道她曾经受过的冷雪冰霜？我们也会赞叹雄鹰的振翅高翔，但是谁想过他们经历过怎样的生死存亡？

目送读后感8

“目送”两字一入眼帘，便觉得有一条长长的路在眼前展开，过往那些回忆，一幕幕浮现在脑海里。这是一篇关于爱的散文，有着作者对父亲离逝的不舍，对母亲老去的无奈，对儿子成长的欣慰，对兄弟携手共行的感悟以及对朋友牵挂的感动。面对成功与失败、坚强与脆弱，用一颗灵敏的心，用一支灵动的笔，缠缠绵绵，娓娓道来。读过此书使人心里泛起淡淡的忧伤，但又充满了对生活浓浓的爱意。

诗仙李白曾感慨：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”时间的脚步从不会因为任何人、任何事做出任何的停留。把时间静止或时间倒流，那些人们美好的愿望，只能从虚构的影视剧中得以体现。记得春晚有一首歌曲火了大江南北，叫《时间去哪儿了》，唱出了人们心底的疑惑，道出了人们的心声。是啊，时间，它到底去哪儿了呢？

我从小爸妈在外，跟着爷爷，他既有爸爸的阳刚，又有妈妈的温柔，把我照顾的无微不至，后来我长大了，他也老了，什么心脏病，肺心病都伴随着他，让他只能卧床休息。再接着，我出来工作了，他重病在床，直到最后也没见上一面。那时我多想说，让时光倒流吧。

是啊，现在都已长大，有了自己的小家庭，有了自己可爱的宝贝，还有时不时对我吹毛求疵但在心里在乎自己的丈夫。我热爱自己的工作，关心自己的亲人。有一次回家看望父母，回来时大包小包，各种爱吃的东西将包塞得满满的，爸爸却因为只是我忘拿了听说吃了对胃好的兔肚，而骑着电瓶车追出好远。写到这里，朱自清先生的《背影》立马浮现在我的脑海里。这不就是父母对子女的爱吗？

我们要珍惜父母健在的日子，曾经看到过这么一句话：“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在。”这是何等的感慨，又是何等的伤感。珍惜身边的人，茫茫人海，有幸相遇，或为亲人，或为朋友，或为同事，是何等的缘分。阅读了《目送》，让我懂得生活既充满阳光，也有雨雪风霜。我们无论如何，都要怀着一颗赤诚之心，坚强、勇敢地面对一切，过好生命的每一天。用一句现在流行的话语：生活不易，且行且珍惜。

目送读后感9

“我慢慢的，慢慢的了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断的在目送他的背影渐行渐远。”

——题记

合上《目送》这本书，眼泪止不住的流下来，想到日渐苍老的父母在目送我离家时的背影的不舍，想到终有一天我也要看着他们的背影渐渐走远，最后消失不见。从温情的开始到残酷的结束，人生就是这样，周而复始，从不停歇。

我不知道龙应台是以一种怎样的心情写下这七十四篇散文，把欢乐的痛苦的回忆一字一句的剥开。也许人到中年的她早已懂得了时间的无言，生命的无奈，所以才可以用如此冷静而又温情的文字写下这些记忆。从父亲的逝，母亲的老，儿子的离，到朋友的牵挂，兄弟的携手前行。每一篇都不仅是对亲情友情的怀念，更是对自己人生的反思。而这其中最让我感动的还是家和亲情。

她写“家”，小时候，我们觉得有父母的地方就是家；长大了，有了伴侣，觉得有伴侣的地方就是家；再后来，有了儿女，有儿女的地方就是家。可是后来这些家会怎样呢？。大多数慢慢地就散了，父母会离开，伴侣会离开，儿女也会离开，到最后也只剩下自己一个人去面对人生，独自面对这人生的“寒色”。

我想起我的小时候，那个天真无邪的年纪，最爱的是饭桌上香喷喷的饭菜，每天早上热腾腾的牛奶，还有爸爸妈妈温暖的怀抱；后来长大了，却越来越想逃离，最爱的变成了哪个明星，哪件衣服，哪个新发型，开始拒绝父母的关心，讨厌他们的唠叨，把他们拒之千里之外；而现在十七岁的我背上沉重的背包，踏上去远方的列车，开始人生的新旅程。离开了家，离开了那两棵为我遮风挡雨的大树，一个人面对生活，最爱的变成了每天晚上家里打来的那一通电话，是他们从家乡寄来的小吃，是每次回家的相聚。家真的是只有离开了才会想念，那样温和的踏实感也只有家才能给的了。

可是有一天我终将远走，而他们也终将离开，家就只变成了一个符号，一段记忆，告诉我在这段孤单的旅途中也要坚强的义无反顾的走下去。

而那份血浓于水的亲情，让我在这本书中有了更深刻的理解。让我知道了父母的无奈，艰辛，隐忍，付出。曾经种种不理解，种种埋怨都化为乌有，曾经的每一次争吵，每一次怄气，都变成了愧疚。他们用他们的青春养育了我，我开始懂得了他们的眼神，开始明白他们每一次的目送。

也许最后的目送难以避免，也许生命的轮回我们无法抗衡，但在不得不放手之前，请好好珍惜爱你的人。之后也要坚强的面对人生。

目送读后感10

今天，我在家里读完了《目送》这本书，感觉对我的写作文有很大的帮助。

令我印象最深的是第一篇，他讲的是龙应台目送她的孩子——华安小学到大学，然后作者的父亲住院还有火葬。“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：“不必追。”这段文字让我得到了感悟：当大家长大了的时候，家长们应该学会放手，让我们自己闯出一片新空间，而不能扼杀在对孩子的溺爱的摇篮里。和她父亲的去世，在火葬场最后一次目送他父亲的时候，明摆她和他的缘分也就终止了。

原来，龙应台的“落寞”与儿子、父亲有关。儿子逐渐得长大，离“我”愈来愈远，机场龙应台目送儿子的背影一寸一寸地往前挪，直到消失。儿子都不愿意回头看“我”一眼，感到非常失落。当龙应台大学教授的那一天，父亲开车送“我”，但是父亲并没有把“我”送到大学的大门口，而停在侧门的巷边，因为他认为，这种廉价的小货车不是送大学教授的的车子。父亲生病住院，“我”每个礼拜都去看父亲。有一次，龙应台帮父亲清理排泄物，结果让自己的裙子也沾上了粪便。父亲对“我”对我的爱和“我”对父亲的愧歉都告诉了“我”：不必追。

最让人感动的是最后一篇文章《魂归》，它说了龙应台的父亲死了，村民们说，根据家乡的习俗，儿女不能亲手埋了父母，但是，但是作者和她的母亲却说：“最后一次接触父亲的机会，我们不会以任何理由给任何别人代劳。”这一天清晨，“父亲”上山了，当司仪长长地唱“拜”时，他深深跪下，眼泪决提。读到这里时，我不禁发现，全国各地的人们，对自己的长辈都是无比的孝顺，因为，没有了他们，就等于没有了他们自己。这也是都长辈的一种尊敬。

虽然我可能还没有真正的读透这本书，但，它却深深的留在了我的心里，一辈子也不可能忘记。

目送读后感11

龙应台的儿子安德烈为母亲准备了一顿丰盛的晚餐，母亲的第一个反应是“好，我学会了，以后可以做给你吃了。”，儿子却认认真真地说：“我是要你学会以后做给自己吃。”

家是什么？有父母在、伴侣在、儿女在的地方，就是家。家的存在，是成长的催生剂，“躲在书房里的小姐”做了母亲后马上变成一个很能干的人,高中作文，可以在十分钟为四个孩子端上色香味加营养到位的食物。家的存在，也模糊了家庭成员个性的意识，特别是女性，即使如龙应台这样的公知人物，“等孩子大了，发现独自生活的自己又变成了一个不会烧饭做菜的人。”

人生有太多的意外，再怎么顽执，躲不过生老病死之自然规律，“有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路，只能一个人走。”这是《目送》书里《山路》一文里的一句话，也是作者在叙写亲情的基础上，对生命和人生的最真实的体验：哪怕是我们还能彼此拥此的现在， 我们也必须找到自我，素颜修行。若没有这份独自承受人生的勇气，我们无法安放生命中一次次的“伤逝”和“舍”，做不到火葬场的炉门前对父亲的最后一次目送，当不了给失忆母亲带来温暖的“雨儿”，为儿子送行时控制不了“母亲的深情”。

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”这段话在《目送》中出现过两次，第一次掩不住抹不去的是内心那片最不甘的柔情和感伤，第二次却是透着一种毅然的勇气与放手的决定。

花开花落，缘此同一。我们在一次次目送里强了力量，有力量去接受生命发酵的苦，有力量去等待出走后的归来，有力量为拥有的那些人那些年，一直向前，做自己。

目送读后感12

对于龙应台的了解是由她的《目送》一文。后来才知道，《目送》是一本散文集。集子里，满满的都是作者对于人生的感悟。其中龙应台将对亲人真挚、又很复杂的情感表达得十分真实。

朱自清在《背影》中写道，因看到父亲为自己担心操劳的背影而油然而生的心酸；龙应台则写了两种背影。一种是目送父亲离开人世，另一种则是看着儿子慢慢长大。渐渐只能远望儿子高大的背影。文章抒发的是一种不舍，却又不得不舍的心情。作者身为人子，身为人母，经历了大半辈子，回首往事，内心泛起点点涟漪。

“所谓父母子女一场，只不过意味着。你和他的缘分就是在今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。”当作者倏地发现当年的小男孩已经长成大人、自己也无法随时随地的陪在儿子身边了，心里有几分落寞。

全文的感情基调有些压抑，语言却十分真诚。如今我们也生活在父母庇护的翅膀下。却未曾报答过什么，小时候我们总自顾自地一往直前，好像探险之路丝毫不艰险，我们去忘了回头看看保护着我们的父母。我们快要在社会中变得独立，在将来又会目送我们的孩子。或许真的像龙应台所说的那样，我们间的缘分就是在今生今世不断地在目送中行渐远——记得回头看看关心我们的人。

这本集子里更有作者内心的独白——由这个社会联想到的。对于任何事情的相信与不相信，都没有绝对的说法。说爱国、历史、文明、正义、理想、爱情、海枯石烂的永恒都让人不可相信，揭露出社会的黑暗面后话锋一转，提出：虽然我们改变不了过去，干可以控制未来。哪些我们不相信的东西其实有他自己的定律。使得文章一下子明朗起来。作者经历了许多、想要教会我们的是超脱的看待这个尘世。的确，有时候需要的是继续往前走，而有时，需要停下来。正如“相信与不相信之间，仿佛还有令人沉吟的深度。”这便是我们的生活：相信了便是这样，不相信便非得刨根问底，亲身试验。总之，我们每个人都要有信心地做事，而不要拒绝困难、甚至拒绝生活……

这本书自始而终，像是人生的一个轮回。将人间酸甜苦辣一一尝遍。

目送读后感13

我在车站等车，身旁是一对等着过马路的母子。母亲在起步的一瞬间握住儿子的手，儿子却不动，转头看她，眉一皱，正要说什么，不料他此刻的神情被母亲尽收眼底，儿子转过头，撇撇嘴，轻轻把手从母亲手中挣脱，大步向前。母亲的身躯一怔，随即上前。我看到的是，她眸中掩不住的失落。

目送着他们的背影，思绪纷飞。

不知从何时起，自己也像那个儿子一样，不屑父母递过来的关心。一件外衣是“不冷，拿走拿走”，一杯牛奶是“难喝，不要”，一只关怀的手，也是不着痕迹地挣开。即使是一个关切的眼神，一句询问的`话语，也总是以无所谓的视线，不耐烦的神情挡回。

也不知从何时起，那个捧着书跑来跑去问东问西的身影被时光冲淡，支离破碎，渐渐清晰的是一个人翻书上网寻求答案的背影。也不再是那个在商店里一手拿一个颜色的发夹，欢快地跑到母亲身旁询问哪个漂亮的孩子，在母亲给出建议后，仍然犹豫地左看看，右摸摸，狠不下心，抬起一张哭丧的脸请求“妈妈，我选不好，两个都要行不行？”而是习惯一个人作出抉择，再一个人承受。也不像儿时受了委屈跑到父亲怀中大声哭泣并且寻求安慰，而是一个人辩解，一个人反击。

《目送》中的孩子告别母亲，一个人踏上那条每个人必经的道路。在告别的时候，母亲目送着孩子渐行渐远的背影，站在斑驳小路的这一端，看着背影消失在小路转弯的地方，眼睛里流露的风霜是岁月留下的痕迹。她舍不得孩子去受苦，去接受岁月的洗礼。母亲太懂得这条路上的艰辛，当年的她也向往过，义无反顾过，然而也跌倒过，流泪过，但，不后悔。如今她只能放手，让孩子自己走，因为——

有些事，只能一个人做；有些关，只能一个人过；有些路啊，只能一个人走。

前边的孩子转身离开的时候眼中有不舍，有对前方未知事物的畏惧，但更多的是喜悦憧憬和睥睨一切的自信。他面带微笑迈出了第一步，留给母亲一个“不用追”’的背影。哪怕前方荆棘遍地，被扎得遍体鳞伤，也绝不回头。

这条路上的艰辛，只有自己懂；这条路上的风景，也只有自己欣赏才能会心一笑，这条路上的果实，只有自己采摘才更觉得甘美，这条路的尽头，也只有在别人最后的目送中，自己走。

从读大学到现在工作，离家已有十载，离家远了，自己年龄大了，反倒觉得和父母之间的线越牵越紧了。记得上学的时候，每年寒暑假回家，刚到家的几天，不管做什么，只要是在父母的视力范围内，那目光必是紧紧追随的，笑着看我吃饭，边说“慢点吃，还有呢”；笑着听我聊校园的趣事，偶尔插一句“是吗？”，常常会被看得不自在，心想“这是肿麽了，不就是半年没回来吗？”；每次开学的前一周，父母必是睡不好的，又一次的“目光紧紧追随”，心想“至于吗？半年后不就回来了吗？”那时的我，就像一只小小鸟，只想越飞越高，挣脱那温暖的怀抱！

其实，很多时候不是我们去看父母的背影，更多的时候是我们承受爱我们的人追逐的目光，承受他们不舍的，不放心的，满眼的目送。但我们从小到大只管着一心离开，从未回头张望过，只因我们知道那份可以依靠的爱一直坚实地存在着。

因为工作在外地，回家的次数很少，每次都是急匆匆，惹得妈妈总是念叨“真是忙啊？就不能多呆几天？”，满眼关切、恳求。因为要赶火车，每次离家总是清早，爸妈一早起床，把我送到车站，之前很少回头望过。直到有一次，有一个考查顺路回家的机会，父母又一次送我，车子已经开动，只觉得心里沉沉的，回头望去，父母一直站在那里“目送”，看着他们微驼的身影，泪水再也控制不住。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”。总有一天，他，她会离开，正如书中写的“火葬场的炉门前，棺木是一只巨大而沉重的抽屉，缓缓往前滑行。没有想到可以站得那么近，距离炉门也不过五公尺。雨丝被风吹斜，飘进长廊内。我掠开雨湿了前额的头发，深深、深深地凝望，希望记得这最后一次的目送。”所以，做儿女的我们要明白，在父母的有生之年，让他们的眼睛多点落在我们的面孔上，而不是含泪看着我们渐行渐远，常回家看看。

将来，你也会为人父母，看着曾经的“小毛桃”一天天长大，也会“一直在等候，等候他消失前的回头一瞥。也会经历父母曾经经历的一切，所以做父母的也要明白，孩子不是你的附属物，“有些路啊！只能一个人走”，你能给孩子的只是精神上的慰藉和支持，让他、她自己体会孤独、挫折、失败，这才是真正的爱，因为“有些事，只能一个人做，有些关，只能一个人过。”

你说你的眼里只有我，我说我的眼里还有那“广阔的天空”，一次次生命的轮回，为了不留遗憾，这父女母子间的情缘啊，且行且珍惜吧！

目送读后感14

我尚未为人父母，无法了解与孩子的深情。我在猜测，我的父母是不是也有同样的感触，看着我成长，且喜且忧，无法茁壮成长的小雏鹰总有一天会独自飞翔，却无力抗拒我的成长。

小时候，父母是子女最亲密的人，晴天雨天都相伴，阳光下，星光里，都是一路同行。曾有时候，我以为一辈子大概都是这样了，以为父母子女是一生不变的缘分。

每每谈及我的小学时代，我妈妈总会念叨，第一天送我去上学，在教室的窗外看我，看了整整一节课。爸爸最会烧面条，只要我说想吃面条了，爸爸就会一大早去买新鲜食材，等我起床，已经有一碗热气腾腾的面条在等我了。一样的配料，一样的味道，天天吃都吃不腻。我家在镇上，不大不小，生活所需一应俱全。小时候常常会觉得，世界大概就这么大了吧。

高考之后，我来到了上海求学，毕业以后，也选择了继续留下。工作了就没有寒暑假了，能回家与父母团聚的日子越来越少。聚少离多，父母不再是一个眼神一碗面条，而是电话那头的声音和时不时的牵挂。与父母的联系像蒸发的水汽一般，从可以触摸的材质变为了无形和抽象的存在。

有时候，父母莫名地会打个电话过来，却没有什么事情要告诉我。有时候，他们会突然想到我几天前说过的一句话，继续深究一下。有时候，我会觉得背井离乡很苦，希望回家发展，他们却鼓励我不要放弃。我知道他们在想念我，却无法定义出他们想念的形状。

龙应台在她的《目送》里说道：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

我读到这段文字的时候很感动，就与妈妈分享。妈妈对我说，她去年也在网上看到过这篇文章。我说我很感动。妈妈说，一代传一代，都是这样的，没什么应该特别感动的。

妈妈的淡定和从容出乎我的意料。大概，亲身目睹了孩子的长大和离开，才能真正体会“目送”中的深意。当我还陷在目送的伤情中时，妈妈已然明白了“不必追”的境界。父母子女一场，永远亲密无间是不可实现的目标，孩子的成长，总是意味着不可抗拒的告别。

目送读后感15

看了龙应台女士的《野火集》，当时我的心很沉重也很受震动。而且我以为这位台湾作家和柏杨先生一样，是以揭露社会的黑暗面为写作任务的，是愤世嫉俗敢于针砭时弊而笔锋毫不留情犀利无比的。但是事隔将近二十年的今年暑假，拜读完她的《目送》，我却热泪盈眶，酸楚了整整一个暑假！想不到我一直敬重的这位作家也可以温婉如许！

关于父亲，关于母亲，关于儿子，关于兄弟姐妹，关于朋友，关于自己；

关于生，关于死；

关于同存于这个世间的另一个国度人们的苦难，关于战争……

怀揣满腹的柔情，龙应台用一枝饱含深情的笔，写满爱与沉思。喜欢这样的写作风格，像午后在斑驳竹影中品茗清茶，有微风拂面，有清香袭人，有苦甜交融，淡，却韵味悠长，令人深思。

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。而且，他用背影默默地告诉你，不用追。”

这段文字基本上表现的就是这本书的基调，也让我怵然一惊！年近四十，正是父母已年迈稚子尚绕膝，工作上也是挑重担的时候，蓦然回首，那个栀子花开时满山转悠摘花觅果的孩子呢？那个傲笑春风情窦初开的少女呢？那个大红棉袄做事利索红润润的母亲呢？那个朗笑声声英气勃勃充满干劲的父亲呢？

渐行渐远，渐行渐远……

人生如棋，世事难料！十五岁即只身去省城求学，每次背满母亲的叮咛，在沉甸甸的母亲的目送中离开家乡，远远地回首还见母亲身影。在长沙工作后却是心情复杂的看着母亲探望我离别时背影离我越来越远。就这样不断重逢不断分离，我由懵懂无知的少年渐入中年，成熟而冷静。父母的脸沟壑纵横满是沧桑，走路不再矫健。父母与子女之间的感情大概就是这样吧，没有轰轰烈烈惊天动地，只是淡淡如水，却绵延悠长，它就藏满在每次长久的目送中。

而我的樱子，正在我身边酣睡的樱子。我又该如何面对这个上帝赐予我的最美的天使？

“你的孩子并不属于你，他们是生命延续的代表。”“他们经你而来但非为你而生，你可以给他们爱却不能给予思想，因为他们有自己的心。”“你可以给孩子一个家，但这不是他心灵的住所，因为他们的心早已飞到他明天的家。”

也就是说，我必须像我的父母所曾经经历的那样，接受孩子每一次短暂的离别，接受孩子将来也许长久的离开，接受孩子离开我们精心为他安排的这个家飞向自己的小窝。也就在我的注视中，在一次次的送别与重逢中接受孩子的——

渐行渐远

父母子女如此，兄弟姐妹如此，朋友亦如此，大至这个世界，何尝不如此！我愿我深情的目光，看着所有的亲人朋友，随意自然，开心忙活，平静到老。

目送读后感16

今天，我在家里读完了《目送》这本书，感觉对我的写作文有很大的帮助，目送  读后感。

令我印象最深的是第一篇，他讲的是龙应台目送她的孩子——华安小学到大学，然后作者的父亲住院还有火葬。“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：“不必追。”这段文字让我得到了感悟：当大家长大了的时候，家长们应该学会放手，让我们自己闯出一片新空间，而不能扼杀在对孩子的溺爱的摇篮里，读后感《目送  读后感》。和她父亲的去世，在火葬场最后一次目送他——父亲的时候，明摆她和他的缘分也就终止了。

原来，龙应台的“落寞”与儿子、父亲有关。儿子逐渐得长大，离“我”愈来愈远，机场龙应台目送儿子的背影一寸一寸地往前挪，直到消失。儿子都不愿意回头看 “我”一眼，感到非常失落。当龙应台大学教授的那一天，父亲开车送“我”，但是父亲并没有把“我”送到大学的大门口，而停在侧门的巷边，因为他认为，这种廉价的小货车不是送大学教授的的车子。父亲生病住院，“我”每个礼拜都去看父亲。有一次，龙应台帮父亲清理排泄物，结果让自己的裙子也沾上了粪便。父亲对 “我”对我的爱和“我”对父亲的愧歉都告诉了“我”：不必追。

最让人感动的是最后一篇文章《魂归》，它说了龙应台的父亲死了，村民们说，根据家乡的习俗，儿女不能亲手埋了父母，但是，但是作者——龙应台和她的母亲却说：“最后一次接触父亲的机会，我们不会以任何理由给任何别人代劳。” 这一天清晨，“父亲”上山了，当司仪长长地唱“拜——”时，他深深跪下，眼泪决提。读到这里时，我不禁发现，全国各地的人们，对自己的长辈都是无比的孝顺，因为，没有了他们，就等于没有了他们自己。这也是都长辈的一种尊敬。

虽然我可能还没有真正的读透这本书，但，它却深深的留在了我的心里，一辈子也不可能忘记。

目送读后感17

在早晨浅浅的阳光里，我看见行道树的影儿散落一地，零零点点碎碎。太阳一步一步地升起，懒懒的鸟儿也登上枝头，叽叽喳喳啾啾。树儿披着夕阳的光，像夕阳中的新娘。繁星点点带来夜的光芒。等着时间的推移，你看，夜深了。

一样的时间模式，重复着每一天，每一年。无言，稍纵，即逝。今天的阳光，明天便是不一样的，时间在流转，带着世间的万物悄无声息地做着变化，时间会包装一切。以至于让我们感受不到时间的流逝，岁月的蹉跎，所以我们被时间迷惑，还是一如既往的挥霍。悄悄，在弹指间溜走，抓不住他，后悔莫及。

时间让小生命成长，时间又让大生命老去。小弟的长大，祖母的老去，让我往下看，仰望年少的生机；让我往上看，瞻仰生命的高度。最亲爱的人永远是用他们的背影对着她，我的亲人又何尝不是背对着我？我想，母亲有一天或许也会忘记我是谁，也会指着电话机，傻傻地盼望孩子的归来；我想，我也会哼歌轻轻拥她入睡，那么甜美；我也会帮爱美的她化妆，轻轻打扮便把她变做美丽的模样，惊喜地说一声“你多漂亮”；我会环抱她的身躯，在她耍小脾气的时候填颗糖放去她的嘴里。顺便回想，儿时，我怎样在这伟大的女人怀中徜徉。会觉得他更加的美丽，更加的惹人疼爱。

两个年头之前，最爱的祖母离开了我。悲伤笼罩了心头，看不见乌云缝隙中的太阳。我曾经埋怨时间的无情，掠走我最爱的人。那些天，朝与暮之间，我选择逃避，逃避害人的时间，逃避无情的世界。只想与祖母在一起久一点，不要那样快地消失，不然我的心会疼。越发的想起之前祖母与我在一起玩耍的情景，我想，祖母年轻时候也是个美人呢，芊芊细指撩动诱人的头发，只是时间让她变得不堪一击，一点点的岁月，让她老去。只是默默的泪水，默默地流，我害怕哪一天，我的亲人会像祖母一样无声地离去，那样我的世界里，还会剩下什么？我想快点挣脱悲伤地束缚，我奔跑，满头大汗的时候，太阳一直陪在我的身边，我想，生命或许不完全是永恒的，也会老去，像时间一样，那无言地就这样远离。

我更加喜欢在家中享受。深深的胡同中，到处洋溢着醉人的芳香，在心中，这是花园，满载儿时的梦。我想留住家中的所有人，拍好多全家福，覆盖家中的每一个角落，不让家变的冷清，不让家变得寂寞。让家被时间破坏的轻一点，存活的更长久一点。

静静的深夜，只有风吹树叶的声音，苍穹中还有一弯明月，难以入眠的我总是幻想明天的未来，此时的现在。等待时间的久一点，让我诠释生命的美妙。飒飒的风，总是那么惹人爱，带来清凉，带来时间的安排。风儿，在身边久一点吧，让我感觉到你的存在。

轻轻的时间，潺潺地漏，一点一点的不停息；生命伴随着时间老去，他们像是一对甜蜜的恋人，一起走向长久。

我想我没有和时间谈判的资格。我不忍去碰心里最柔弱的地方，是时间，是生命，是悄悄的离开，是努力让他长久一点。

目送读后感18

品读目送时，不知不觉地就会进入到文章中，随着作者的脚步感受人间的真情。她写的文章既有女儿般的柔情、细腻，可又不失坚强。读来就如同作者正守着一杯茗茶，与你徐徐道来生活中细小甚至微不足道，但是又无时无刻不触动你心弦的故事。亲情，友情……

文章第一个故事，是写作者送儿子去上学。可是如今儿子早已长大，思想也开始成熟。不再是那个若干年以前拉着妈妈的手，怯生生地用两颗纯洁的眼眸小心地试探着这个陌生世界的孩子了。而如今儿子也只是勉强忍受母亲的柔情，不再如同刚上小学时，一步三回头地不舍得望着母亲。在儿子过安检时，只给这个为他操劳了一生的母亲留下了他那清瘦的背影。

可当年，作者正值儿子这个年龄，让父亲送到学校时，也一样的最后留给父亲的仅是一个背影罢了。文章最后写到：不必追。这句简短但又富含着深意的一句话，如同一块硬物，触到了内心最柔软的地方。它是对生命成长的一种尊重，是对生命即将消逝的一种尊重。更是一种对待生命的高度理性。

母亲，这是一个再熟悉不过的字眼。是母亲陪着我们成长，包容我们的过错。也是母亲在我们最累的时候安慰，陪伴着我们。

作者的母亲已经老去，神志也开始不那么清楚，可是唯一不变的就是对儿女的爱。就好像她宁愿忘记自己是谁，也一定要记住儿女的面孔和名字。即使再心碌，也不要忘记回家看看。因为家里还有两个孤独的身影，正痴痴地等着你回家和他们说说话。老人只要儿女能在身边，还有什么可想的呢？

《目送》以最能打动人心的故事，走入我们的生活。给我们以人生的启迪。告诉我们要独立，要坚强。因为：有些路啊，只能一个人走。

目送读后感19

她有一双温柔的眼，为人母，慈爱地注视孩子，为人子女，关怀地注视父母；她有一颗细致的心，感受大千世界极致细微之处，寻找常人不曾想到的生活大道；她有一支淡如水的笔，却一针见血道破世事百态。

龙应台的文字就像上好的绿茶，初尝有其苦涩感，但回味浓醇，令口舌生津。第一次读她的书是在六年级，觉得内容着实生涩难懂，与我的生活相距甚远，于是便将它束之高阁，庋藏焉。直到这个寒假重新将它取出，细读后忽然觉得烟消云散，眼前豁然开朗，读至精彩处，还不住颔首以表赞同。所以，人对大义的理解能力与他的年龄、阅历成正比。

全书里令人影响最深的一句恐怕就是"我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味著，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。"我对其的理解是，每一代人都有他不同的思想，每一个人都有自己的路要走，就好像一条从宽阔的大道走进岔路。在大道上父母与孩子相濡以沫，互相扶持；一旦走到路口，父母、孩子就不得不选择最合适自己的那条路。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。那我们所能做的，就是在有限的时间里，多陪陪父母，多分一些爱给他们，不要远远地望着他们的背影而心存愧疚。

还有一篇令我感想较深的是《狼来了》。在很多人的传统观念里，狼是一种残忍而机警的动物，它们总是捕食温顺的小绵羊和可爱的小猪；在故事"狼来了"中，狼群引得全村人手持锅碗瓢盆扛着锄头扁担欲杀之；更有父母从小告诫孩子"你再不听话，大灰狼就把你叼了去吃掉"云云。然而事实上，狼并非如此可恶。它们团结合作、共同进退、知恩图报、坚强执着、锲而不舍、和谐共生…由此可见，人从小被教授的观念常常会影响一个人的一生，不到特定的情况不会轻易改变自己的想法，这也是为什么早教如此重要。

《目送》共散文七十三篇，道尽子女与父母的牵绊，兄弟的携手共形，朋友的牵挂，在脆弱的边缘迷失，在失落的低谷徘徊。

可以说读一本她的书，就是读一遍人生。

目送读后感20

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

这是龙应台在她最近出版的一部书《目送》中的一段。龙应台，这支亚洲最犀利的一支笔，也会有最柔软和难以言尽的时候。在此之前我读过她的《孩子，你慢慢来》、《亲爱的安德烈》，都是用尽了深沉和喜悦的笔锋，写尽了一个母亲在孩子成长过程中的点滴惊叹和感慨。而《目送》却是思考着生与死的人生大问题，在写父亲的逝去、母亲的垂老、儿子的远离、朋友的牵挂、兄弟的携手共进的同时还写失意、失败、脆弱和放手，这是一本生死笔记，深邃、忧伤、美丽。

其实，《目送》只是这本书中的开篇。开头作者是写自己在孩子第一天上学时看着他慢慢地一步一回头地走进校门，消失在自己的视野中；再到孩子十六岁时在机场目送他离开；当孩子慢慢地不再粘着父母，不再愿意和父母齐头并进的时候，这个做母亲的人，慢慢地独自咀嚼着这份落寞，慢慢地眼前出现了另一个背影，这个背影也是落寞的。在被泪水湿润而模糊了的视线里，我们都看到了那个背影，是被长大了的我们无意时怠慢了的父母的背影。他们从不打搅我们，总是在离我们十步之遥的地方缓慢前行，是为了看我们是否安全，是确保我们在无助的时候能第一个出现在我们的面前，是在看到我们欢乐时他们也能偷着乐……是的，养儿方知父母恩。在我们目送着孩子远离了自己的视野时，才知道这样的滋味父母已经尝过了很多遍。

于是，我读到了那段惊心动魄的话。一下子，眼泪就像决堤了一样再也不能收住。我一遍一遍地读着这段话，那“不必追”三个字狠狠地刺痛着我的眼睛。孩子所去的方向是灿烂的未来，而那个背影要去的地方却是无尽的黑暗。我知道，花开总有花落的时候，但，真到了那天，情何以堪？熟悉的老屋却没有了最亲的人，庭前花开却失去了驻足欣赏的人，你的喜悦再也无人分享，世界上再也不会有人知道你额前的伤疤出自何时来自何处，你，可以这样想象吗？

感谢龙应台的《目送》，让我们下定决心再对父母好一点，再好一点。穷尽我所有，爱他们，因为我们是爸妈最亲爱最疼爱的孩子！

目送读后感21

《目送》是一本平凡小事的记录册,作者把许多平常熟视无睹的小事有精炼的话叙述出来.有种贴近生活的感觉,也体现出作者对生活的认真与细致观察.

感动我的,就属《胭脂》。内容是回屏东看他*的时候，要先打电话啦，然后带她去很多地方买东西，玩耍等等，描写的非常细致。但是后来的离别，更加动人。那种苦口婆心的劝说，所以是一项复杂的工程。首先要给一个暗示，接着把指甲油拿出来，慢慢的涂，直到满屋都是指甲油的气味。帮妈妈化妆，梳妆打扮。全文都充满着母女之间的爱，与分别时的不舍，还有的是作者对母亲的关心，表现的淋漓精致，也有对母亲记忆力下降的无奈，担忧。作者的感情在字里行间，处处都有展现。尤其在带妈妈去&ldqu;邓师傅&rdqu;做脚底按摩，去美容院洗头……描写得很细致，每个细节都清清楚楚，去的地方也很多，侧面表现了作者对母亲的重视，作者很在意母亲。后来对于&ldqu;她曾经是个多么耽溺于美的女人&rdqu;进行举例，夸张的突出母亲的爱美，也与现在变老进行对比，表现了母亲老去的无奈与无法挽留时间的悲伤之情。

与这种抒情手法相同的还有《如果》。也是全文叙事抒情。在飞机舱里，作者遇见一位回乡的老人，从而想起逝去的父亲，想如果还能回到从前，再度陪他回乡，自己会做的事，写得很详细，每个地点，每个动作都会在脑海中闪过，也突出表现了作者的后悔与惭愧，悲伤等复杂心情。

作者能写出如此震撼人心的，是因为作者是真正体会了生活，把生活的写照如实的写出，表现了作者热爱生活，感受生活的点点滴滴。我们也要认真地对待生活，仔细地观察生活，即使是最平凡的事也能有神秘的道理，我们要用美丽的眼睛记住生活的美。

目送读后感22

这个寒假，我读了台湾著名女作家龙应台的散文集《目送》。它，是一本适合三代人共读的人生之书。

《目送》收录的七十三篇散文，写了父亲的逝世，母亲的老去，儿子的成长单飞，朋友亲人的离散牵挂，兄弟的重逢携手……整个寒假，我虽然只读了其中二十六篇，却已经深深感动。

同名主打篇《目送》，给我的感受最深。这篇文章分成两个段落，第一段作为母亲，龙应台叙述了儿子华安从第一天上小学起到中学、直至出国上大学十多年间的几个感人片段，她一次次目送孩子的背影离去，一次次目送他成长。第二段，龙应台作为女儿，追忆自己成长的岁月中，与父亲的一次次别离：总是目送父亲的背影渐行渐远，直到有一天，在殡仪馆熊熊炉火里永远地消逝……所以她说：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母-子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你，不必追。”

由此，我想到自己。当我第一次踏进小学的校门时，也曾一次次回头注视父母离去的背影;当爸爸或者妈妈出差离家时，我也曾趴在窗口，目送他们的背影消失在小区的拐角。当我第一次离开父母远赴甘肃黄羊川，参加南京电视台的那次拍摄活动时;当我迈入南外大门，参加人生第一次入学考试时，我也都能感到背后目送我的那两双热切的眼神……

对于13岁的我来说，人生才刚刚起步，还不能完全体会龙应台“目送”中饱含的深意;但是我想，那些路我一定会走，那些目送背影的瞬间我一定也都会经历。只是我希望以后，自己也能有龙应台的那颗感动的心，那支感恩的笔。

“我一直在等候，等候他消失前的回头一瞥。但是他没有，一次都没有。”当我看到这句话的时候，心猛地一震，继而涌出一股莫名的伤感——华安的一举一动都牵动着妈妈的心，可是，他没有再像小时候那样不断的回头，而是选择了将背影送给他的妈妈。因为，他已经长大了，有了自己的思想了，他早已淡忘那个依赖母亲的小华安了，他不再是那个用怯怯的眼光看周围的那个小孩子了，是这样吗?还是他忘记了?他没有看到，妈妈的眼神一直都随着他的行进而移动;他没有注意到，妈妈的眼神一点点的燃起希望然后又一点点的暗淡下来。

这难道就是作者所说的那个“父女母-子一潮的定义吗?那个被告知“不必追”的那段小路吗?不，不止这些，还有父女，还有那个张望父亲背影的女儿……

记得在作者回台湾那天，父亲骑了很破的车子送她，将她送到离学校很远的地方，原因就是车子太破，怕影响女儿的形象。而当时的作者呢?她是这样写的“直到车子转弯看不见了，我还站在那里，一口皮箱旁“，虽然她知道父亲出于好心，不想让她蒙受阴影，但她是多么希望父亲能把她送进校园啊，懂事的作者知道父亲的苦衷，没有央求，而是默默的理解了父亲，望着他渐行渐远的背影，没有追。这应该就是亲人之间的理解吧，这样的背影，凄凉且难忘。

“我总是在暮色沉沉中奔向机潮，这句话是那样的简单明了，但却是给我了深深的思考：作者为了照顾父亲，甚至自己的裙子上都沾上了污迹;为了多陪陪自己的父亲，宁可在夕阳西下的时候奔向机场，赶最晚的飞机……这一切，是不是应该让我们学习呢?

我们总说自己已经长大，可是给亲人们做过些什么呢?我们注意过他们在我们身后的祝福和期盼吗?我们感受到他们期待的眼神吗?我们凝视过我们的亲人离开的背影吗?……

不要让我们的亲人也因我们而伤心和失望，不要让那满腔的祝福变成没有主人的青烟，不要让亲人的目光从期盼变成伤感……

想要珍惜这些关爱，就要从点滴之事做起，从理解做起。

目送读后感23

假期读了龙应台的《目送》，书中写尽了作为女儿、母亲、姐妹的她与自己的父亲，儿子，哥哥一次次的聚散离合。

新学期伊始，我和爸爸离开了我们一直生活的营口，来到了大连。爸爸来这里工作，而我也来到了一个新的学校，开始了新的生活。一直生活在母亲身边，突然的离别让我感到兴奋和恐惧，兴奋的是我终于可以摆脱母亲无微不至的“照顾”，恐惧的是我面临的陌生环境常常让我感到离开了母亲的孤独。

曾几何时，我一直是她的翅膀下长不大的小小鸟，可是现在我要一个人来面对以前从来不用费心的日常生活，尽管还有爸爸，可他是个工作狂，忙的时候常常自己的顾不得吃饭。

临行前妈妈收拾好了我所有的该带走的东西，但我们踏上月台，例行挥挥手的一刹那，满载着行将远行的兴奋的我突然发现母亲眼角的泪痕---我是不是太粗心了，还是我太不在意了，我还没有能力去体会她此时此刻的感受。当列车渐行渐远，我依稀能感觉到妈妈一直站在初春的寒风中，列车，也许是我的身影，像一块吸力巨大磁铁，牵引着她的目光，就那样，她会一直望着远方。

这种经历让我想起《目送》一书中的另一个重要人物，作者的儿子安德烈，他在妈妈的心目中有着无可替代的地位;从小对母亲的依赖，“直到学校门口也不肯松开紧抓着我衣角的小手”“在通往学校的路上，在茫茫的人海中，一次又一次地回头，与我四目相对，跨越一切。”可是当他一天天长大，渐渐对母亲不解，不屑，甚至反感，当他终于有一天远赴异国求学，临上飞机之前，“我们照例拥抱，我的头只能够到他的胸口，很明显，他在极力忍受着这种告别”“在他等待检查护照的过程中，我一直站在那里，等待他那一次又一次的回眸，但这次，他没有，他没有回头，甚至没有做出任何动作，自动门‘咻’地关闭了，再开门时，人影全无，只剩下一只孤零零的垃圾桶，就那样伫立，静默着……”

仔细想想，我和母亲又何尝不是如此?虽然我没有象安德烈那样对母亲“抵触”，但我以后不会吗?我永远不会吗?我不敢答应自己虽然我现在每天都乐此不疲第和妈妈电话汇报、滔滔不绝讲我的新生活，但我会不会有一天面对着她却默默无言吗?我不敢肯定。

时常想起和妈妈一起在超市里推着购物车，看到我中意的东西，无论多么贵妈妈都会捡到篮子里，而有一次她选了一包自己喜欢的饼干，我竟然说“妈妈，这种口味的饼干最难吃了!快放回去吧!”在我的印象里，妈妈只对那些被我吃腻了而丢到一边的食品感兴趣，而且那样津津有味。

当年的妈妈身后的跟屁虫现在已经自己单飞了，我和她可能也要同样经历着无数次的彼此的目送，当她过来陪我度过每个周末返回营口，当我每次从营口返回大连，看着列车远去，看着彼此的身影从对方的视线中变小变小、直到消失，我知道在这个过程中她在变老，而我，在长大。

没错，就象龙应台在书中所写：“我渐渐地了解到，所谓父女、母子一场，只不过意味着你与他的缘分是不断目送他的背影渐行渐远。你在小路的这一段，他在小路的拐角处，而且他用背影告诉你：不必追。”

目送读后感24

作为父母的子女，作为子女的父母，彼此的身份，是在一生之中一次又一次的目送中完成转换。----题 记

“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方。而且，他用背影默默告诉你：“不必追。”人到中年，当你读到这段话的时候，你的心会不会剧烈的颤动一下?

《目送》一书收录作者近年来写的七十三篇散文，全书分“有些路啊，只能一个人走”“沙上有印，风中有音，光中有影”“满山遍野茶树开花”三章，但这三章体例不清晰，多为作者一些游记及人生感悟。大致归作两类：一谈周边人物，一谈家庭。前者琐碎杂乱，将经历的所闻所见，点点滴滴记录下来。加以评论与感叹，唯后者谈亲情则着实感，平实中饱含深情，含蓄中不失真切。全书以时间为轴，以亲情角色为卷，作者游走于“女儿”与“母亲”的双重角色。用细腻的情感之笔勾勒出每寸光阴中触动自己的“背影”，达到这种境界，既需要时间历练，更需要反观人生的静思。

这本书与其说是龙应台女士对自己生活的回顾与反省，倒不如说是照出了我们每个人的成长历程，照出了我们生活中所忽略的最珍贵的事物。书以第一篇文章《目送》命名，也以此文最为精彩，文中描写作者目送儿子踏入各种不同的门。儿子的背影，愈来愈高大，但却从来都没有犹豫，没有回头。这种落寞感，使她回忆起当年父亲用廉价的小货车载着她去大学报到。父亲因觉得女儿会嫌弃小货车太穷酸，便在校门口放下她和行李转头就走，留下一团黑烟和背影，多年后慈爱的父亲过世。作者又在细雨中，目送着父亲的灵柩慢慢滑入火葬的妒门，消失在火焰中。

做儿女的要明白，在父母的有生之年，让他们的眼睛多点落在我们的面孔上。让他们的眼睛多点落在我们的面孔上。而不是含泪看着我们渐行渐远。做父母的也要明白，孩子不是你的附属物。“有些路啊!只能一个人走。”你能给孩子的只是精神上的慰藉和支持，让他(她)自己体会孤独、挫折、失败等种种坎坷，这才是真正的爱。因为“有些事，只能一个人做。”“有些关，只能一个人过。”

目送读后感25

当我读完《目送》这篇文章时，我的感受十分的复杂。

是啊，我伟大的父母啊。是你们，让我来到了这个美丽的世间。是你们，让我明白了生命的可贵。是你们，让我感到喜悦与快乐。

目送最后一段，给我的感受十分的深刻。是啊，所谓的父女母子一场，只不过就是缘分从那目送的一刻远远的消失了......分离。

我们从依托着他们，到挣脱着我们。

我们从亲近着我们，到躲避着他们。

我伟大的父母！我能为你们做点什么！难道只有微不足道的关心吗？！

生命如此的喜悦而奇妙。但是，这取决于亲情。

唉，我伟大的父母，我不希望看着你们像书中写的一样，目送着我，缘分渐行渐远。

我的背影告诉你们：不必追。 我不希望这样。但是这却是必须要面对的。

趁现在，我要好好的去孝敬我伟大的父母吧。他们太伟大了，他们太辛苦了。

我伟大而无私慈祥的父母！！你们辛苦了！！！

目送读后感26

每读一遍龙应台的《目送》，我都会泪眼婆娑，好像触动了心底最柔软的部分。儿子长大、父亲逝去、母亲渐衰、兄弟姊妹渐行渐远。人生的历程，靠短短几十篇小文清晰勾勒轮廓。家，不过是众人相逢的驿站，终究还是要散去。生命的征程，只能前行，无法选择其他路径，相伴的亲人，只能一次又一次的选择目送。生命的力度，因了这一次次刻骨铭心的目送，才愈加显得温情留恋。

我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方。而且他用背影默默地告诉你：不必追。我小学的时候写过一篇作文，题目是《拐弯处的回头》，写的是每次爸爸背上行囊要去远方，我都会在家门口送他，到了拐弯处，他从来没有回头，我会在想，他是不是对这个家没有眷恋，他会不会再不回来。后来妈妈告诉我，她看到我这篇作文之后，感动到落泪，她告诉我，爸爸不回头是因为不舍，如果回头，他就会不想走了。我才明白，为了家人的生活，爸爸这是迫不得已。现在回想起来，爸爸的背影仍然是我心中酸涩的回忆，我多么希望他能回头，看到女儿在默默的看着他。可能在我目光不及的地方，他有过回头吧！

作者对患有老年痴呆症的母亲一遍遍地说"是我，我是你的女儿，你记得吗？"之前也看过一个优秀的关于老年痴呆症的公益广告，里面有一句经典的台词"他可能已经忘了你，但他从来没有忘记爱你"。我忽然觉得人类无论怎么强大，对有些事情仍然无能为力。我根本不敢想，如果哪天，父母老到不认识我了，我该怎么办？我会奔溃的。我记得读初一的时候，我转学没有书本，有一个亲戚从另外一所学校给我弄了一套书，妈妈冒雨骑自行车给我送来，结果教材不一样，妈妈又淋着雨回去了。我在上课，看着外面的大雨，我哭了一下午。我想老天怎么这么不长眼，我的妈妈淋了这么久的雨要感冒了。我初二的时候开始叛逆，自卑敏感，对父母不耐烦，而就是那年，外公得了胃癌，妈妈没有告诉我，她一直在照顾外公，外公刚做完手术，不能吃太多，他说妈妈是要饿死他。妈妈躲在卫生间偷偷的哭，同一病房的人都看不下去了，妈妈却没有一句怨言。从那以后，我懂事了，最重要的是家人，什么爱情，什么朋友都不重要。原来一直在想，工作了挣钱了要给家人买这买那，现在终于实现了这个愿望，爱要靠行动来表达。

我跟弟弟妹妹的感情很好，弟弟读高三，时间真的过得飞快，都长成一个帅小伙了。还记得给他补习英语，狠狠地训斥他，我还拍了他的哭脸做留念。妹妹读大二，去年她高考，我刚好在那所也是我的母校当老师，她跟我住，她学习不踏实，我俩经常吵，把她气得哭我又很后悔，但是当我查到她的高考成绩，我真的激动到哭。每次一想到，我们姐弟仨感情这么好，可是我们的后代会慢慢的不再往来，甚至成了陌生人，就会很难过。但又有什么办法呢，漫漫人生路，这一生有他们相伴相扶，他们是我坚强的后盾，更是我努力的动力，这样就足够了。

我是一个活在过去的人，可能是小时候漂泊不定的缘故吧。我特别想回到我小时候呆了 【第5句】：六年的那个地方，做梦都一直梦到。我的记忆力特别好，那时我七岁，我记得我的学校，我的启蒙老师，我的小伙伴们。前段时间，我回去看了看，原来记得学校离我家住的地方好远，现在走几分钟就到了，原来记得那个台阶特别高，现在发现怎么那么低。原来那么热闹的校园，现在荒草遍地，一切都不是我记忆中的样子。我回去看房东老奶奶，她一口就叫出了我的小名，我瞬间泪如雨下。我家住的那个房子也破败了，我想我不会再回来了，我要的是我记忆里童年的样子，而不是现在的面目全非。

原来的我肯定没有现在的我想得多、看得远，所以肯定会有遗憾。《目送》教会我，人应该向前看，不要纠结于过去的遗憾，而应该把握住现在，不要让明天为今天的所做所为后悔。爱家人，爱生活，幸福方好。

目送读后感27

龙应台祖籍在内地，生在台湾，这本集子里却多次强调香港的好处。龙应台终究是那支犀利的笔，于是这本书里有了《Sophistication》。如果不是7月末正好去了香港，我大约不会相信书中所写的是真实的香港。如果不是亲眼看见华灯初上时街道楼房上横出来红的绿的略显破旧店家招牌，看见街边食肆贴出来的是诸如“猪油渣+4蚊”“XXX20文”的海报，我很难相信这是个繁华之中坚守着传统的都市；如果不是走进银行看见西装革履有点年纪一脸严肃的财务经理人，看见再拥挤的地铁站涌出的人流也能秩序井然地留出扶梯的左边，我很难切身体会到那种古板得略带自负的高素质。都说现在香港不如内地了，上海的人均GDP分分钟赶超香港，但就像书里写的那样——“回归十周年时，解放军特别来香港表演高亢激情的爱国歌舞——我猜想，香港人带着某种微笑在看”。嗯...虽说龙应台这只笔犀利得紧，但她缺乏常识到令我吃惊。这又和张爱玲天天去医院打针还不认识路一样，成为女作家的一个萌点，是少女感的奇怪体现。比如《海伦》真的好有趣啊——在有些人面前，我就像主人公一样“九级伤残”，四体不勤五谷不分，但在有些人面前，我就是稳重独立十项全能的“海伦”了呐。继不识马陆而做功课仔细到了解它的繁殖方式之后，《常识》里一开始就贡献了笑点（但她们都说错了）。文章里那群人对常识的缺乏程度让我把这篇文章称之为“故事”，我还真不相信有人不知道瓜子从哪头嗑的。怎么说呢，总觉得《目送》里面的文章差了点意思。写母爱写友情的文章带了点自我陶醉的意味，孝顺的细节被反复仔细描摹；批判性文章带了点自恃国际化视野的疏离感，煽情之后的批判把每个读者都当成中学生（好吧我确实还是中学生）。这是不是说，这本书的读者就定位在中学生？

目送读后感28

龙应台，之前没有读过她的文字，但是在我的印象中，不知为什么是一个有些激进的女子，也许是因为一些道听途说。后来知道了她的《人生三书》，讲育儿与人生，《目送》是其中第三本。掩卷之后，竟然深为触动。

这一本，让人不自觉地联想到的，是朱自清的《背影》。人生，归根结底，是一场一个人的旅行。这种生而为人的孤独感，会以各种形式袭来，或和缓，或暴烈。有太多的时刻，我们要目睹太多的人离开，有形式上的，实质上的，或短暂，或长久，或永远。儿女的长大成人，朋友的日久疏离，亲人的疾病缠身，以及尘世最终极的告别-死亡。对这种孤独感，认知应该是第一步，之后就是面对，最终希望可以达到平衡与超越。

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”仿佛昨天还抱在怀里，嬉戏玩耍的几岁小儿，转眼就成了个头比父母还高的“大人”，从对父母无尽的依赖，到追求精神和人格上的完全独立，是每个身为父母之人的必经之旅。这过程中，做父母的，会有多少的不适应，又会有多少的不舍。

“而愚钝如我会开始求索生死大问是因为父亲的死亡，像海上突来闪电把夜空劈成两半，天空为之一破，让你看见了这一生从未见过的最深邃的裂缝、最神秘的破碎、最难解的灭绝。”痛彻心扉，每个人都会有的经历，大悲的深渊，如何安渡？“我们只好相信：蜡烛烧完了，烛光，在我们心里，陪着我们，继续旅程。”爱如莲心之灯，是我们心中永远不灭的光，而我一直相信，至亲至爱之人，永远不会真的离开。而生命之旅中的爱与陪伴，希望是那一条可以载我们抵达彼岸的船。

“先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。””王阳明的心学，讲求“心外无物”，“心外无理”。以心为本，心物合一。

“才子当然心里冰雪般的透彻：有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路啊，只能一个人走。”“有一种寂寞，身边添一个可谈的人，一条知心的狗，或许就可以消减。有一种寂寞，茫茫天地之间“余舟一芥”的无边无际无着落，人只能各自孤独面对，素颜修行。”张岱的《湖心亭看雪》，虽然漫漫无边：“雾凇沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥。”而湖心亭得遇“痴似相公者”，又何尝不是人生之幸事？正是因为深知人世之孤独为本，才会更加珍重偶遇的知己。

“譬如国也许不可爱，但是土地和人可以爱。譬如史也许不能信，但是对于真相的追求可以无止尽。譬如文明也许脆弱不堪，但是除文明外我们其实别无依靠。譬如正义也许极为可疑，但是在乎正义比不在乎要安全。譬如理想主义者也许成就不了大事大业，但是没有他们社会一定不一样。譬如爱情总是幻灭的多，但是萤火虫在夜里发光从来就不是为了保持光。譬如海枯石烂的永恒也许不存在，但是如果一粒沙里有一个无穷的宇宙，一刹那里想必也有一个不变不移的时间。”《(不）相信》是很爱的一篇，简而言之，就是“真正的理想主义是在看清真相的残酷之后依然对世界充满希望”。

“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛是月明楼。”李后主的这阙“望江南”，意境竟然与这本书非常相似：孤独沉寂，却又圆阔清朗。而这种孤独，竟是如此美丽。

目送读后感29

他的手很大，很厚，很暖和。

没想到会在公园碰到老崔，但环顾四周，这里就是一个老人聚集地，他们或三五成群围坐在一起，打扑克、下象棋、乘凉聊天，或绕着公园小径转圈走路。仿佛一个无言的约定，“无所事事”的老人们在这里，彼此为伴。

陪在老崔身旁的，仍旧是他的儿子。离开了轮椅和拐杖，此刻，老崔和儿子面对面，儿子牵着老崔的双手，儿子退一步，他进一步，只是他的左腿迈起来的时候，腿不是向前的，而是要在空中向外划半个圈，脚才能落地，而落地时，总是脚外侧先着地，常有崴脚的危险。不难猜出，这是脑血管病后遗症。许是走累了，他们停下了脚步，站在原地。夏日的风对人们是一种馈赠，吹散了潮热的暑气，随风摆动的柳枝，也为公园增添了一丝生气。远处，马路上两个放学的小学生你追我赶，好不热闹。

我在想，上一次与父亲牵手是什么时候？

大约是高考结束后的那年夏天。

因为要去外地上大学，父亲对自己的女儿表现出了强烈的不舍与不安。这种情绪在他清醒时犹能理智控制，但他晚上偶尔出门应酬，回来后借着酒劲，哪怕我和妈妈已经睡下，他也要把我俩叫醒，出门陪他遛弯。

盛夏夜晚的十一点也是热闹的，昏黄的路灯下吃夜宵的人们，谈话声此起彼伏。马路上不时有晚归的行人迈着匆匆的脚步从我们身旁越过，伴随着杨树叶“沙沙”的响声，走进静谧的小路。

爸爸走在中间，左右手分别牵着我和妈妈，伴着蝉叫声，絮絮叨叨地诉说一个父亲对女儿长大成人的感慨。灯光将三人的影子拉得很长很长，倏忽不见，又重新从小变大，周而复始，延绵不绝。

女儿一年年长大，爸爸也在逐渐变老。曾经如山一样高大强壮的身躯，竟不知什么时候，不再挺拔，头上也悄悄爬满了触目的白发，恍惚间，我仿佛看到了一个熟悉的陌生人，现实与记忆中的父亲在我的脑海里不断翻涌，真假难辨。

我刚上小学的那年春节，爸爸带我去炮市，很多卖炮竹的小摊聚集的地方，我们路过那些看上去很“凶猛”的炮竹，爸爸径直带我来到火药力不大，但放出来烟火很漂亮的小摊前，为了安全，他只挑选了在地上开花的炮竹。正值隆冬，室外的温度很低，我穿得很厚，帽子和围巾把我包得像一只小熊仔，只有两只手露在袖子外面。爸爸的手很大，很厚，很暖和，可以把我的手完全包在里面，一丝外面的凉意都感觉不到。他一手牵着我，一手拎着我们的“战利品”，我们穿过熙熙攘攘的人群，在过年热闹的气氛中，向家走去。

爸爸的手，不冷吗？也冷，只是，他把那份温暖，毫不犹豫地给了他的女儿。

如今，爸爸最大的乐趣就是带着自己一岁多的小孙女四处玩。他弓着腰，弯着腿，牵着小孙女的小手，陪她一天天长大。

小时候，总以为爸爸是“无所不能”的，长大后，慢慢明白，爸爸也是普通人，他只是把最大的爱、最坚实的保护，毫无保留地给了他的女儿。

我知道他的平庸，他的暴躁，他的局限，但我更知道他的宽厚，他的温暖，他的包容。他的眼睛告诉你：父亲的爱，无需理由。

如今，我已长大成人，我想要像年轻时的父亲保护自己弱小的女儿一样，毫无保留地去爱护我日渐年迈的父亲。

在他的后半生里，我愿意做那个为他遮风挡雨，护他平安顺遂，爱他义无反顾的那个人，我想要牵着他的手向前走，给他很多温暖，很多爱。

目送读后感30

这本书读完之后我不禁想起了我父母对我的爱以及生活中的点点滴滴。这本书是由七十三篇故事组成的有关于父母的，有关于儿子的以及朋友还有身边的亲人！。在《目送》的第一章中故事主人公经历了儿子、母亲、父亲不同的告别，好似整个人生在告别中渡过一样。而大家都知道孩子告别了母亲,这是成长的必经之路——分离。在人生斑驳泥泞的小路上母亲望着孩子的背影，慢慢消失在人群中在喧闹中。而一个个的分离就是他们想告诉我们这就是人生，每个人都要经历的。文章中有一段可以告诉我们“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味著，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看著他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”这只是文章的一个小情节。

而作者在书中描绘的只是我们日常的琐碎区区平淡无奇，人之常情的故事而作者朴素的语言让这本书有了温暖。但作者更想告诉我们时光一去不复返，对此我们只能目送。此图片为本人所拍

目送读后感31

读这本书，感觉像是在读杂记，没有什么逻辑性，只是在记录生活和感受，是对时间的无言，对生命的目送！这里面对于家、家人的描述印象最为深刻。

“家，一不小心就变成一个没有温暖、只有压迫的地方。外面的世界固然荒凉，但是家却可以更寒冷。一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞。很多人在散了之后就开始终身流浪”

这不是家，也不是我所认为的家，但是如何避免真是一门大学问！作为儿女时，父母在的地方就是家！当人老了，家更多的变成了一种回忆、一种空间！

爱情能持久多半是因为两人有一种互利的基础。没有互利的关系，爱情是不会持久的！即便拥有幸福美好的婚姻，但是“有些事，只能一个人做；有些关，只能一个人过；有些路，只能一个人走！”确实人生漫漫长路，有些事可以和其他人一起完成，有些则不能，如疾病、心理问题、对人生问题的困顿等等，只有依靠个人力量去解决！

“谁教过我们，在跌倒时，怎样勇敢才真正有用，怎样的智慧才能度过，怎样可以变成行远的力量，失败如何变成人生的修行？”如果这样我们成长的将更深刻、更有价值和意义！所以在教育豆奶的问题上，还是想办法让他知道世界的真实，知道如何处理失败，知道跌倒后如何爬起来，知道自己喜欢什么，知道自己要追求什么样的人生！

一个事情的毕业，永远是另一个事情的开启！当岁月远去，过去的，就让它过去，无论是好是坏，都一并安然接受，坦然面对生命中的地老天荒！人生如棋，落子无悔！

“我慢慢地慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背景渐行渐远。”所以对待孩子的成长，该放手时候就得放手，因为终究都要放手！那个时候可能更多地还得考虑自己、考虑伴侣！去过好自己的余生！

书中引起共鸣的几句如下：

【第1句】：相信与不相信之间，令人沉吟！

【第2句】：所谓被牵挂的人，是肯慷慨赠予时光和情感的人！

【第3句】：发现美是一种美，描述发现的美又是另一种美，把感受到的美告诉你那才是最美的！

【第4句】：真正看懂世界的，应该是自己的眼睛、自己的心？应该用心感受世界、热爱世界！

还喜欢书中的几段文字，十分真实却有力量:

【第1句】：龙应台曾经这样评价人生历程：“人生其实像一条从宽阔的平原走进森林的路。”在平原上同伴可以结伙而行，欢乐地前推后挤、相濡以沫。一旦进入森林，草丛和荆棘挡路，各人专心走各人的路，寻找各自的方向。那推推挤挤的群体情感，那无忧无虑无猜忌的同侪深情，在人的一生中也只有少年期有。离开这段纯洁而明亮的阶段，路其实可能愈走愈孤独。你将被家庭羁绊，被责任捆绑，被自己的野心套牢，被人生的复杂和矛盾压抑。你往丛林深处走去，愈走愈深，不复再有阳光似的伙伴。到了熟透的年龄，即使在群众的怀抱中，你都可能觉得寂寞无比。你的工作能给你多少自由？走进人生的丛林之后，自由却往往要看你被迫花多少时间在闪避道路上的荆棘。有的人走着走着就淡了，有的人走着走着就散了。谁也难说会陪谁一辈子，只能在陪伴的时间里，且行且珍惜。

【第2句】：中年的人被夹在中间，两边都是小孩。未成年的孩子脆弱，需要你语言的力量支撑，虽然一边需要你，一边还会责问：难道谁没年轻过吗？成年人不记得年轻是怎么一回事，他们简直太自私了。一边受着责难，还一边安慰他。年老的父辈在生活上需要被切实的照顾。因为他们自己不能逛商场，不知道在哪儿买到自己能穿的衣服，不能自己去装假牙，不能开车了，不能的事情越来越多。龙应台说：“老”的意思，就是失去了人的注视，任何人的注视。人是在慢慢退出这个世界的。天高地远，宇宙无穷，老人的世界却越来越小。小到被社会抛到一个小小的角落，小到只有自己的儿女不嫌弃自己。那些工作的炸弹，终究会烟消云散。年轻的一代终会长大，长到他过马路再无需谁牵着他的手。年老的也会在某个生命的转弯消失不见，留下一个让你永远无法忘怀的背影。回头再想想什么是最值得我们回忆的，什么才是我们最感到有价值的？应该还是那些跟家人一起的美好时光。

【第3句】：龙应台说：“人生本来就是旅程。夫妻、父子、父女一场，情再深，义再厚，也是电光石火，青草叶上一点露水，只是，我们心中，有万分不舍：那为你挡风遮雨的人啊，自己是离乱时代的孤儿，委屈了自己，成全了别人。女儿的感恩、妻子的思念他已惘然。我们只好相信：蜡烛烧完了，烛光，在我们心里，陪着我们，继续旅程。”关山难越，谁悲失路人？这个关山不仅是一座不可跨越的海峡，还有我们看不到摸不着的时间的“关山”。

目送读后感32

看龙应台的第一本书是《野火集》，当时她犀利的言辞，句句针砭时弊，对民主的认识，让我很受震撼，很难想象这是出自一个女子之手。随后是网上流传甚广的一句话“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追”，构成了我对《目送》的最初印象。原来走出政治，走入生活，龙先生也有如此柔软的一面，于是在好奇下开始了阅读。

这是一本关于情感的书，作者与父母、兄弟、子女的感情，在时光的流转中慢慢沉淀为文字，那么清晰、那么细腻、氤氲着淡淡的悲伤。关于父母，作者看着年迈的母亲，送走病重的父亲。甚至要用各种造假的方式，告诉母亲我们不会抛弃你，不会抢走你的存款，每次电话里都要告诉她“我是你的女儿”，这句话里的辛酸和悲伤，仅仅是读着就让心痛了。于是读着读着，在作者一点一滴的语言里，我开始反省对待父母的方式，也许我还年轻，父母还健硕，但时间不等人，作者经历的也将是我们未来面临的，从现在开始明白，爱是铭记，开始思考，陪伴是我们能为他们做的最好的事情。

关于儿子，安德烈的长大，昭示着母亲的苍老，在国外的相见，作者的大惊小怪会让儿子觉得幼稚，过马路时习惯性的呵护，也会让儿子觉得不适应，因为他已经长大了。孩子的成长，母亲的唠叨貌似是一种固定的模式了，有失落也有理解，于是才有了网上那么经典的一段话吧。也许当我们为人父母，看着孩子渐渐长大后，那份失落会更加深刻。

关于生活，一直觉得能写出美丽文字的人都是善于观察的人，生活中的点点滴滴在他们眼中都能变成美丽的文字，哪怕是路边随意的野鸭、啼血的杜鹃、或是小区里孤独的老人，都能有他们存在的意义。

其实全书没有什么慷慨激昂、没有什么大胸怀，简简单单的父母、子女、兄弟的日常生活，我们总能在其中找到相似的共鸣，于是就这么反思着、感慨着读完了，亲切、温暖，念念不忘。与我，也只是希望在我们目送别人、被别人目送的成长里少那么些遗憾……

目送读后感33

小时候，总在想。当我也做了父亲，也做了爷爷。应该会不一样吧！后来发现，其实很多时候，自己是逃不掉爸爸妈妈，和身边一切事物的影子的。也许这就是耳濡目染吧！但好学如你。要是喜欢深究，几乎每一代的教育，都离不开谈及关于成长是由什么因素所造成的，我们需要这里头的化学式子。不停地做调试，来得到想要的结果。后面，读了一点佛经，知道呀！原来这东西叫无常。它“空”，却不是顽空，它的空义，你总能若隐若现的，浮浮泛泛地知道。却是安静的时候，事后察觉。进行时，一股脑地忘记，隐藏在潜意识里，也许浅入浅出，但总会想不断地追求深入浅出。

当我更冷静的时候，就是在读完书本后的那种冷静完后的冷静。空义吸引着我。不对呀！！语言应该比文字更先，即使人们学会用手写，用电脑打。他们在想，口里应当有默念的冲动产生，那么语言就注定了先于文字。对无常的感动，就应当从实践中去认识。早在你跟爸爸妈妈，爷爷奶奶，外公外婆，亲戚朋友接触的时候，它就在了。我们只不过后来整理。却误认为这之间有模糊清晰的比较。你好好想想。是的，你发现，当身边的一切，例如牙医，驾校的教练，警察，老师。都被跟你甚至比你还年轻的人担任。也许那就是你老了的证明。但，你也发现了，那个挖鼻孔，经常走路放屁的妈妈。她头发烫过了，染过了，人中还是那样明显，皱纹仍是数得出来，手掌的粗糙也证明了她经常干过活。你不知道那是在什么时候下。她突然戴起了可以中间折叠起来的老花镜，头低着，在读经文，她在念。她那时，穿一件束身衣，旁边，是她的两个中学时候的同学，朋友。也在念，或许是在看吧！！她们都低着头看一本厚厚的，八百多年前，满是文言文的《菩提道次第广论》。

我那时候，虽然是在布施。可心思是在她身上的。借着天花板上柔和的灯光，她烫过的头发大波浪地盖住了她的脸。下巴在我看过去，是汇聚在一点的标准少女的锥子型。锁骨明显，深凹，两处肩膀耸起，瘦小得标准。这不就是现在很多女孩子追求的目标吗？她是老了没错，但同她两位同学比起来，她的面颊仍有酡红的痕迹。她素质仍是很低，可笑起来却是傻白甜得让人怜爱。她不需要老于世故。SOPHISTICATION，她永远不会。她是大陆，是台湾，不是香港。她的都会品味里，永远是跟熟人电话一拨，直接地喊出名字。永远是，学了佛，不知当何时观照何时入定的处事行为。洗手间水桶里的水开始往外溢，她忘了。早上催你起来吃饭，她插在电饭煲里还再热的稀粥也忘了。这会是精心的策划吗？是表演吗？是让你要时刻注意提醒她，要你也变得哕嗦起来的策划？？？你无意地从一个同她年纪的阿姨口中听到两个字——“伤心”。从此你变得害怕起母亲的眼泪了，印象中还有父亲的鞭子不是。可这时候，前者的杀伤力更强，像是一场持久战，突然到达了转戾点一样。

我不害怕爸爸，他的肃穆已经藏不住他想要表达的一种沉默了。他说话，已经满是破绽。却还是种依靠。一棵腐朽的椿树罢了！我知道，他的话更像枕头里的填充，柔软、实在。他说反话，是由于爱面子。他头发已经稀了，身材，牙齿都走样了。还是喜欢华丽。做为女人那样，不是用化妆品，而是用辞藻。他知道孩子的婚姻大事不应该太看重习俗，不应该太注重讲钱。所以回答你说：“当然咯！以人为主，先聊天。。。聊天，合适了就行。”一段时间后，你说：“不跟她聊了。”他还说：“再聊聊，再看看。”我知道，他是在掩饰，用合理和慎重的态度去掩饰他要你以追求事业的方法去做一件事情的手法。这绝对不浪漫，我想说：“不喜欢的，就不要聊了，徒增烦恼。”可这句话，达不到反击的效果。因为人家一开始就没有表明立场嘛!你要花他钱，很大很大一笔的钱。这是免不了的，但这也是可以免的。只要他愿意，这就可以免。但他不愿意。你也做不到不是。所以，你们都陷入了一种圜局中。在闭合的圆圈里，只有一个小门，你们排闼直入，关上，转了一圈，又回到了起点。

你再看看他们的长辈，也就是你的外婆。。。她缩小的身板，佝着，一些事情，也经常记不住。那天，你去接她，在舅舅的公寓电梯楼下等她。公寓里一片凄清，她还是喜欢经常回老家，跟人打打牌，聊聊天。她关心儿女们不错，但你在她打牌的时候打电话给她，她会知道你暂时安全的情况下去大声说：“我在打牌，不要打电话过来了。”而过后，静静地坐在沙发上，也许是在数着公寓墙壁瓷砖上的花纹，也许茫然地盯着光电效应的电视机，也许想着下午睡上一觉，晚上出去散步。看见了人，就同别人打招呼。她会倏地，想到你，想到她的以前，想到她很小的时候，送给了别人做小孩。老公三十几岁就永远离开了她。想到了她一边干活一边拉扯三个小孩长大。嗯，你记起来了。在你很小的时候，去外婆家，她还在踩煤球，那种小小，黑黑，圆圆的，放在方形瓦片上晒干的小煤球。

你终于在电梯口等到她了。走在公寓长长的连廊里。你的嘴角不知为何，突然泛起了笑意。手从胸前摆在身后，头低着，看着她。“年轻人，帮我看一看手机。”后头一位老婆婆大声喊住了你，她的按键手机铃声很小。原来是情景模式弄错了，你帮她调到标准模式下。这之间她和外婆聊得起劲。。。我们在小区门口分别，外婆说：“你有闻到她身上的屎尿味很重吗？”“没有呀！！！”你说。我吓了一跳。

目送读后感34

是读了《野火》后才读的《目送》，如果野火是直抒胸臆式的激荡内心那么目送则是如雨滴打进脾脏沁进血管，好似流出的汗水也变得感情起来。看过两篇之后我也怀疑这和写野火的龙应台是一个人？因为这本书里记录的一个又一个让人忍住不泪流的身边小事大事，明明讲的是每一个平凡的为人子女为人父母的日常，与之野火大相径庭。可是读完后一篇又一篇后其实认为目送和野火其实是一体的，都是日常。写苦难的写温情的、写平凡人事的人情冷与暖情、写对体制的愤懑和感慨。

目送与每个人的共鸣在于我们或多或少都是作者身份的分身。于我而言，为人子女，常常听父母无意识说起生活的苦涩和不易，期间我并不以为意，觉得这些说道都是一遍遍味嚼白蜡的在给我敲警钟。年少的我以为胸中自有天地有拯救家庭于水火中之能有超人立世之勇，然而终有一时蓦地梦醒，惊觉如童话里屠龙救世的自己只是兰柯一梦，年岁徒增而已，原来对于亲人力能所及与竭尽所能之事了了。我一直理想的希望自己能够给予别人很多无论是情感还是物质，但终是心有余而力不及，不免对自己感到失望，那些膨胀的自信和盲目的探索如幼时过度吹胀的气球，当我身体力行的沿着父辈的路走过时，一如他们的曾经，慢慢开始学会接受，学会责任，学会脚踏实地，学会尽可能的体谅与温柔，不知道什么时候开始已不自觉的望着他们离去的背影泪流满面。

目送读后感35

现在的我处于一个很尴尬的时刻，与母亲的隔阂越来越大。每每心情很闷很难受时，我就想沉浸在这本书里，看看别人的父母，别人怎么做子女，然而还是学不会。

这本书写到关于党国的一些关系，由于看这本书前看了沉默的大多数，都有点非主流之嫌，未必不是一个独立思考者应该有的思维，恭维也好，疏离也罢，这些文人墨客都希望天下太平，百姓乐业，殊途同归。

这其实是一本由散文堆砌的读本，贯穿的是亲情，也吃惊于龙应台对植物的熟悉，对知识的敬畏。

有不理解父母的时候，安德烈也很少和她联系，偶尔一封邮件当父母的也是反覆斟酌，上线提醒就像是给父母的一剂安慰药，也会在12岁的时候说不再是你的baby，龙应台和医生弟弟后来也发现父亲是在不允许驾驶后慢慢心智退化，退化到眼屎把眼睛都黏得睁不开，退化到一进一退的使唤吟诗学步。

“很多，没多久就散了，因为人会变，生活会变，家，也跟着变质。渴望安定时，很多人进入一个家；渴望自由时，很多人又逃离一个家。渴望安定的人也许遇见的是一个渴望自由的人，寻找自由的人也许爱上的是一个寻找安定的人。家，一不小心就变成一个没有温暖、只有压迫的地方。外面的世界固然荒凉，但是家却可以更寒冷。一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞”

如果要我替她想想，可能就是这样吧，世界那么大，她那么大年纪，也该出去看看了。可是啊，你看看就看看，何必伤人。孰是孰非，彼此心底，心知肚明。非得争个你强我弱，非得人前人后换个花样玩，丝毫没有一点做母亲的模样。

所以，与其说，为了寻求慰藉来读这本书，倒不如说是越读越殇，别人家的父母可和你家不一样……

目送读后感36

在寂寞而困惑的青年少年时光，我希望可以碰到这样的一本书：

它所展现的，正是眼前我们所经历的生活。友谊，亲情，爱情;生活，学习，娱乐。

它最好不要说教意味太重，一定不要有阅读障碍，内容应该简洁却有力，有着直指人心的力量。

它当然不能太过简单、空洞、荒诞、离奇，或者只是单纯地讲个故事，至少在我阅读过程中或者阅读过后，有一种随时想要再打开重新阅读一遍的冲动。

它让你忍不住拿起笔，在深深触动你的句子处来回咀嚼、反复诵读，然后誊写在自己最宝贵的笔记上。它引起你的深深思索。幸运的，在我高三那段晦涩的岁月，我遇到了这样的书。

它在我三点一线的生活中，增添了一番色彩。在所有所有空闲的时光，都有它的陪伴，每每手指触及到它，就有偌大的充实感和满足感。把它放在枕边，睡前翻几遍，嘴角带着笑意，安然进入甜甜的睡梦中。

它是《目送》，一本散文，写友谊，写亲情，写失败的脆弱、失落和放手，写缠绵不舍和决然的虚无，写尽幽微，如烛光冷照山壁。它告诉我，要真正的注视一切，必须一个人走路。一个人走路，才是你和风景之间的单独私会。行云流水间，万物映在眼里。

读《目送》，你能感悟到个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的“伤逝”与“舍”，一种刻苦铭心的痛。作者如是说，“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”或许，在作者与儿子，作者与父亲三代人角色扮演中，在消逝的时光中，他们目送一个背影，看着另一人走下去。

在那段青涩的少年岁月，我的父母也只能看着我的背影，看着我独自走下去。他们心里冰雪般的透彻：有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路啊，只能一个人走。在那段迷茫困惑的时光里，我只能一个人走。可是我知道，他们眼中的担忧，他们眼中的不舍，他们眼中一逝而过的伤痛，纵然我看不到。

读《(不)相信》，你能领悟到人生心灵旅程里最大的关卡，是“相信”与“不相信”之间的困惑、犹豫和艰难的重新寻找。

正如书中所诉，曾经不相信“性格决定命运”，现在相信了。曾经不相信“色即是空”，现在相信了。曾经不相信“船到桥头自然直”，现在有点信了。曾经不相信无法实证的事情，现在也还没准备相信，但是，有些无关实证的感觉，我明白了，譬如李叔同圆寂前最后的手书：“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。”

对我而言，曾经相信，曾经不相信，今日此刻也仍旧在寻找相信，但是面对时间，你会发现，相信或不相信都不算什么了。因此，在一人走的路上，你只能是对时光的无言，对生命的目送。

有人说，少年时读过的书，奠定了我们少年的底色。如果沐浴过瓦尔登湖的晨光，奔跑过聂鲁达的黄昏。任凭世间万象映射心间，你仍旧能以梦为马，踏遍天际的绛紫与金黄。去读书吧。去找到这样的书，深深的沉迷其中，回味每个你也曾经经历的当时。因为当时，稍纵，即逝。

目送读后感37

龙应台的《目送》是一部对亲情和周边人物的感悟散文。特别喜欢她写的亲情，抒情、真切、含蓄，并为之深深感动。《目送》是全书的首篇，描写的是目送孩子的成长，目送父亲的远去。第二篇《雨儿》写患老年痴呆症的年迈母亲，母女情感真心实意，让人感动，第三篇《十七岁》写的是青春期儿子的“独立”，还有《爱情》、《明白》、《胭脂》、《为谁》等等，这些都是写父亲的逝，写母亲的老，写儿子的离，把个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的‘伤逝’和‘舍’”铭刻在心，诉诸文字，处处是感同深受的亲情滋味，篇篇有让人沉吟难忘的人生情景。

古人云：四十不惑。人过四十后，经历过许多次的生老病死的场面，再读《目送》这类亲情散文，感悟很多，特别是《目送》中的：“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”人在生命的路途中，很多时候都是这样：平静中透露着的哀痛，让人不甘又无奈。永远记得儿子在第一次拿到学习成绩单时的情景，手拿奖状，在人群中急切地寻找我地样子，那时的我就是他的天;大学四年，每次打电话时，即便是在脚骨折卧床时，他的声音是欢快的语调，第一句话永远都是“妈妈，我很好!”我很感谢儿子的孝顺，但心里也明白，儿子长大了，能自己担待所有的伤痛，对父母的依恋会越来越少，每每想到这，那种酸楚而又心存喜悦的无奈，瞬间会填满我整个胸膛。读《目送》会我又一次地感受到送父亲走时的那种撕心裂肺的哀痛，也会想到了每次回家看母亲时，母亲那欢愉的目光和不停叨唠的话语。世间大小小起起落落的事，最后还是沉寂于生活中的点点滴滴，《目送》所描写的都是人们所经历的，所以能引起人们的共鸣。

读《目送》总有想流泪的感觉，为逝去的或正在远去的亲情，挽留不住的是匆匆的生命脚步，能留下的就是记忆;读《目送》懂得了对于生命，最好的态度不是挽留，而是珍惜;读《目送》有些更深的感悟：再多的遗憾不舍都不过是生命的过程，我们只能往前走，用现在来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命和解。

目送读后感38

最近，我阅读了台湾著名女作家龙应台的散文随笔集《目送》，这是一本适合情感细腻的人阅读的一本好书。

《目送》收录了七十三篇散文，写了父亲的逝世，母亲的老去，儿子的成长单飞，朋友亲人的离散牵挂，兄弟的重逢携手等等，在刚读完第一篇的时候，我就不忍释手，深深为之吸引，为之感动。

龙应台先生的文字，时而锋利，时而温婉，时而脆弱，时而感伤，时而朴实，时而华丽，却总是，如此的动人。读她的文字，如冬日晨曦中沾满露珠的青草，带着轻微的潮气和清新，扑面而来。亦如黑暗海面上绽放微光的灯塔，散发温暖的光茫和明亮，照进心房。

《目送》是《目送》的开篇点题之作。阅读它，让我的内心无比的酸楚，眼泪差点决堤。文章分为两个段落，第一段龙应台从一个母亲的角度，叙述了儿子从第一天上小学起到中学、直至出国上大学十几年的感人片段，她一次次目送孩子背影的离去，一次次目送孩子的成长。第二段龙应台从一个女儿的角度，追忆自己成长的岁月，与父亲的一次次别离，总是目送父亲的背影渐行渐远，直到有一天，在殡仪馆熊熊炉火里永远的消逝。所以她说:“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。”

最犀利的一支笔，也有最柔软的时刻。当孩子一天天地长大，她的忧伤却与日俱增。昔日为了孩子，她辞去文化局长的官职，抛开博士高官的美丽光环，毅然离开，重归学者作家的生活，仅仅是因为她突然之间的反思：“会不会你赢得了全世界，但你失去了你的孩子?”

龙应台是一位优秀并且清醒的女人，明确地知道自己在人生的每个阶段有着怎样的责任，知道生命的意义，不仅仅是事业的成功和虚浮的掌声，所有的精彩，在繁华落尽时，也许留下的不过是永远无法弥补的一份遗憾。并不是每个人，都能像她这样清楚地获知生命的本象。

阅读总是伴随着无数的感同身受，当阅读《雨儿》一文时，我不禁被作者所记录的一点一滴所感动，每天，作者都给妈妈打一通电话，电话那头，年迈的母亲已经糊涂的像一个可爱的孩子，思维不够清晰地说着“雨儿，我只有一个雨儿。”……当作者来到妈妈的身边，妈妈怀疑地说着“你好像我的雨儿!”,而作者像哄孩子一样地确定着：“妈，千真万确，我就是你的女儿”，“你的女儿要看见你笑。”。作者伴妈妈睡、陪妈妈聊天、带妈妈洗温泉、坐公交车，让妈妈享受着有女儿陪伴的分分秒秒，这应该是人世间最朴实的幸福吧。所以，为人父母以后，不管工作多么忙碌，都应该抽出时间带着孩子来到父母亲的家中，做一顿母亲爱吃的饭菜，听一听父母家长里短的唠叨，然后不住地点头应和。

忽然联想到她写的另一篇文章《寒色》，作者自认为是对“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”早有体会的人，可是当别人问她“家，是什么?”的时候，她却突然支吾，不知所云。接着，作者又帮我们历数了一个个叫做“家”的地方：作为被人呵护的儿女时，父母在的地方，就是家，和人做终身的伴侣时，两个人在哪里，哪里就是家。

在作者清新细腻的文字里穿梭，我读懂了太多关于爱的信息。《散步》一文中，她们为母亲发明的“大字报”;《为谁》一文中安德烈让妈妈学做的“西餐”无不浸透着真挚浓郁的爱。在《寻找》、《忧郁》的文字里，我也读懂了作者伤春悲秋的情怀，就像秦观的《踏莎行》里的句子“雾失楼台、月迷津渡，桃源望断无寻处，可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”

在《我村》、《火警》、《手镯》等文章里，我还读出了世间的人生百态。所以说，读散文，是需要有一定的人生阅历的，更需要有一种对散文情有独钟的心境。这样的文字，才会触动我们的心灵，震颤我们的神经。阅读，才能变成一次快乐的旅行，实现一种深刻的人生体味。

也许是岁月增长，人的心也越来越容易忧伤。曾经视若无睹的东西，在不知不觉中，也在心中烙下了深深印迹。开始在乎起父母越来越多的皱纹，也开始担忧起孩子越走越远的脚步。

所以，这样的文字，才这样的令人心痛起来。放下书，闭上眼睛，在苦涩的眼泪中，更多的领悟到生与死那一瞬间的界限。无法忍受，却需要面对的是：到底什么才是最宝贵的?

这是关于光阴的故事，我们每个人都在时光的洪流中渐渐长大，我们眼前的背影从高大到佝偻，自己也就慢慢成了别人眼里的背影。当我们再不能为过往的遗憾一一买单的时候，彼时的目送就成了眼下的悲凉。

目送读后感39

《目送》这本书是在别人的推荐下读的，它是由台湾作家龙应台写著，讲述了她真实的人生历程，没想到给我的感触很深。

在《目送》中，我看到了父母子女间的亲情，看到了人生要不断面临的离别，而我们能做到的只是目送着他们的背影远去，有些是父母目送孩子追逐梦想的背影，有些是孩子目送父母老去的背影，我们无法挽留，却只能在心里深深地埋下他们的背影。

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。”这是我感触最深的句子，也是最令人动容的。书中作者讲述了她父亲的去世，她母亲的失忆，和儿子的渐行渐远，和亲戚朋友的别离，这真实地讲述了她的经历，也真实地展示了我们面对现实的无奈，而我们能做的只是目送，也只有目送。

目送读后感40

目送孩子的成长；目送父亲离去；目送患有老年痴呆症的年迈母亲；目送时间；目送兄弟的重逢携手，贯穿整个章节，它带给我们的，不仅是一份血浓于水亲情的感概和温暖，更有一份对生命本质、生命起点与终点的深刻思索。

当面对着患有老年痴呆症的母亲，一次次对女儿说“我不认识你，我不认识你”时，而做女儿的又一次次重复着对母亲说“我是你的女儿，雨儿，雨儿啊”时，我的心被深深地震撼了，那份血浓于水的亲情，使我想起每次去看望母亲时，母亲那欢愉的心情、幸福的目光和不停地叨唠的话语，并不时地用慈母的目光看着我：哎，你头上白发又多了，脸上的皱纹也有了，每当此时，我总是对母亲说，妈，儿子年纪再大，再老，也永远是您的儿子，而此时，母亲的脸上总是挂满幸福的笑容。

目送读后感41

这个暑假，一本名叫《目送》的散文集伴我成长。

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。”

华安上小学的第一天，母子手牵手，当铃声响起，儿子奔跑在人群中，妈妈在穿梭纷乱的人群中无比清楚地看到自己儿子的背影，而儿子也在不断地回头看妈妈。

华安十六岁，到美国做交换生，当妈妈在机场与儿子拥抱告别时，“他很明显地在勉强忍受母亲的深情”。“我一直在等候，等候他消失前的回头一瞥。但是他没有，一次都没有。”

华安二十一岁，上的大学正好是母亲教课的大学。但即使是同路，他也不愿意搭母亲的车。母亲只能在高楼的窗口望到儿子的背影。“他用背影默默告诉你：不必追。”

我在文字中看到一个孩子的长大，更读到一个母亲的深情。我不仅想到了我自己。幼儿园里，爸爸放下我后坚决地离开，我的眼睛一直望到爸爸的背影消失在人群中；小学时，当我独自一人走过热闹的十字路口，不必回头，我知道，有一双眼睛在望着我，直到我安全。爸爸说：“儿子，你要快快长大！”妈妈却说：“儿子，你怎么这么快就长大了呢？”这个世界上所有的爱都以聚合为最终目的，只有一种爱以分离为目的，那就是父母对孩子的爱。当孩子长大，从父母的生命中分离出去，父母任是不舍，也多欣慰。爸爸的厚望，妈妈的深爱，且珍惜。

“有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路啊，只能一个人走。”

书中的那些生老病死聚散离合，那些恩恩怨怨坎坎坷坷，告诉我，人生的漫漫长路，注定要一个人走。在我8岁那个暑假，父母让我一个人搭飞机来回北京。虽然这边有爸爸妈妈送我到机场，那边有奶奶来接，但心里还是忐忑，当然还有一些小刺激。脖子上挂着无人陪伴的标志，随着空乘员上飞机，找座位，下飞机，等到奶奶来接，一切都顺利。自豪感一下子上来了，离开爸爸妈妈，我也可以。小升初报名，排一天长长的队，独自进到陌生的环境，接受陌生老师的考试，当老师说“不错”的时候，一天的劳累都烟消云散了。我知道，这样的路，我还要一直走下去。

目送，当我们目送身边亲爱的人背影渐行渐远，只要珍惜曾经相聚的时光，珍爱彼此，就不必遗憾；目送，当我们目送时光的背影渐行渐远，只要我们曾经踏实走过，再回首，也坦然。

读龙应台的《目送》，我沉思良久，也感悟良多。

目送读后感42

《目送》这本书让我认识了龙应台。这是一本散文集，里面的七十三篇散文满满的都是写作者对人生的感悟。这本书三代人可以共读。它的用词很朴实，没有多少华丽的词组。龙应台从一件件极为渺小的事中，悟出了一个个人生道理。《目送》还被誉为二十一世纪的《背影》。

《目送》中的七十三篇散文，书写了父亲、母亲、儿子、朋友和兄弟；记叙了逝、老、离、牵挂和携手共进。龙应台的文字，时寒气逼人，如刀光剑影；时温柔婉转，如微风过麦田。把书中的一个个故事描绘的淋漓尽致。用鲁迅的一句诗句来形容，就是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”

翻开书，第一篇散文就是《目送》，文章通过写送华安去机场的事反映了当今子女们排斥父母的现象。“我一直在等候，等候他消失前的回头一瞥。但是他没有，一次都没有。”读到这儿，我的脑海里浮现出一幅幅和父母告别时的画面。那时，我是否也是这样的？也许，那时，他们正在心里悄悄的流泪。“你站在小路的这一端，看着他们逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”这几句短短的话语，透露出当时作者内心淡淡的忧伤。父母含辛茹苦培养我们，大半辈子时间都花在我们身上，告别时控制不住的感情，却被我们排斥、漠视。他们想得到的，不是金钱，不是权利，更不是什么荣华富贵的东西；他们希望得到一个拥抱，渴望听到我们说几句温暖人心的话语，更想得到告别时的回头一瞥，回眸一笑。这些用金钱买不到的东西，往往是最可贵的。等我们长大以后，告别，也许意味着一两年都见不到，而不是一两天。告别时父母内心的不舍之情，或许比较夸张，但我们必须接受，因为他们是辛辛苦苦抚养我们长大的父母。

记得和同学们去三亚玩的那一次，到了机场，和同学们会面后，和爸爸妈妈说了再见，又强忍着听了几句妈妈的叮嘱，立刻玩了起来。好像监狱里的犯人被囚禁了十年后获释了一样。“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断的在目送他的背影渐行渐远。”我们在和父母道别时的不耐烦，他们，只能在心里默默地流泪。我们留给他们的，只有背影。告别时，父母内心深处的不舍、忧伤只能通过目送我们的背影来缓解。

处在叛逆期的我们，渴望自由的飞翔，不想再想温室里的花朵一样。离开父母的同时，也许，心里正在暗暗的窃喜：终于可以自由生活了/！但是，不论我们走到海角天涯，遇到困难时，第一个想到的，一定是父母；最挂念我们的，也一定是父母。告别时给他们的回头一瞥，回眸一笑，就能让他们一颗悬挂的心立马放下，对我们一万个放心。

告别时，我们不能让父母目送我们的背影渐行渐远，我们要用行动告诉他们，我们在外面不会有事的，让他们对我们的出行一万个放心。不管怎样，请做到：勿留背影！

目送读后感43

雨一直在下，我的思绪也随着雨丝漫天飞舞，在这样的时节，这样的雨天，好像最适合听着音乐读一本好书，于是我和着轻音乐在网上漫步，不经意间又一次看到了龙应台这个名字，这个名字最初映入我眼帘的时候我觉得它应该与女人无关！

但是当她的作品引领我细细品味时，我才知道她是一位来自台湾的女作家，她的文字像涓涓细流般，静静的流淌。没有过多华丽的辞藻却能深入读者的心灵，她的文字平实却有着深深的寓意。似是和一位故交娓娓的讲述着自己的经历……

今天我是第二次读《目送》了，确切的说是第一次认真的读，这是一篇读后让我有些酸楚和失落的文章，龙应台在文章里的每一种感觉都撕扯着我的心，让我感同身受。

《目送》由父亲的逝世、母亲的苍老、儿子的离开、朋友的牵挂、兄弟的携手共行，写出失败和脆弱、失落和放手，写出缠绵不舍和绝然的虚无。

当我读到“我送他到机场，告别时，照例拥抱，我的头只能贴到他的胸口，好像抱住了长颈鹿的脚。他很明显地在勉强忍受母亲的深情。”时，我的心有种难以言喻的痛楚！当读到“我一直在等候，等候他消失前的回头一瞥。但是他没有，一次都没有。”我的心再一次被刺痛，“即使同车，他戴上耳机。只一个人听音乐。”我们含辛茹苦养大的孩子对我们是如此的排斥与冷漠！

于是“我慢慢、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

任谁看到这样的文字，都不免在心里发出一个共鸣的震颤，这让我想起现实中的自己，现在我们总在抱怨孩子粘人，总希望能让自己多一点自由的空间，少一点孩子的纠缠，可是随着岁月的流逝，当孩子一天天长大，我们想要跟她们亲近都将成为一种奢望了。

我们的现在就是孩子的将来，今天上午我还在跟表妹埋怨老妈太过唠叨，我都三十好几了还管三管四的。从上学到工作再到成家，我不知道留给了母亲多少落寞，我每次都匆匆的离家，留给父母的只有背影！当车轮启动我目视前方，完全忽略了身后那深情的目光！每一次离家，母亲都会把我送到车上，帮我找好座位，而我却只留下淡淡的一句：“妈，你快回去吧”，但每次妈妈都会固执的等到车子启动，直到我完全脱离她的视线……

感谢龙应台的这篇散文，是她让我读懂了老人内心的凄凉与无奈！是她让我知道在以后的日子里应该怎样去对待我的亲人，爱人和孩子！怎样让我们的人生少一些不必要的遗憾！

目送读后感44

初次看到这本书，是在朋友家做客，就放在她的枕边。随手翻开来看，恰好看到那篇。文章结尾说到：

我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。顿时，眼角融化，因为内心的触动。于是，随即便也去买来读。

确实，《目送》吸引了我，对亲人，对家庭，对生活，这些我们天天要面对的，我们已经熟悉到视而不见，忽略不计的，让我们喜欢也让我们无奈的一切的一切，龙应台作了真切的描述，触动了人性的柔软，善良和美好。当然更多的是共鸣，因为她所提出的正是我们这一代人所共同面临的问题和困境，我在欣赏美文的同时，似乎也在讨教对人生、对社会、对亲人如何交往的真知灼见。

这些年来，渐渐懂得，不论自己做多大的努力多少的尝试，在父母心中，就如龙应台所写，依旧是“背影渐行渐远”。人，得于父母赐之生命，本来就是新的个体开展一段新的旅程，总归是要自己往前走。他们至多只能陪着走一段，将我们渡过初始的跌宕流域，然后便在那渡口，开始无望而甜蜜的目送和等待。子女也须知道，这是回不了头的单程旅行，所能做的，只有感恩了。

在阅读这本书过程中，你不得不敬佩龙应台观察的精细，对父母，对孩子，对生活中的种种人和事，因为她是用心在体验这一切。她的文笔优美而细腻，将这些生活中的点滴娓娓道来，那些情感也如流水般涌出笔端，跃然纸上。在阅读过程中，你也不得不敬佩龙应台概括的精到，我们必须抓紧时间享受我们和亲人在一起的感觉，否则一切将渐行渐远，一切都不可复制。在阅读过程中，你也不得不敬佩龙应台人格魅力，你会不自觉地在她的引领下忘却这世上的所谓正事，大事，要事，把目光聚拢到自己身边的人和事上，而这些正是你应该关注的正事，大事，要事。

目送读后感45

断断续续地读完了龙应台的《目送》，被誉为二十一世纪的《背影》，这一评价确实很贴切。

中学读朱自清的《背影》并没有什么太深的感受，可能是那时年纪太小，也可能和朱自清生活的时代隔的太远，总之，朱对父亲的那种感情，在当时的我的心中没有产生太大的共鸣。

可《目送》不同，因为80后的我们开始准备成家立业，准备担起责任，父母能为我们做的渐渐少了，取而代之的是，开始思考怎么让他们安度晚年。所以，读她的故事仿佛可以看到10年后的自己。

龙应台，从她的文字中感受到这是个坚强的女人。精通英法德多国语言，在政坛中叱诧，可光鲜的背后她也是个普通人，为人子，为人母。面对中风最后离她而去的父亲，面对老年痴呆的母亲，面对在法国的孩子，字里行间可以感受到，这个有血有肉的普通人的辛酸和温情。

当把整本书都读完，回头才开始明白《目送》这个名字的意义。一家人的悲欢离合就是一个人对另一个人的目送。小时候，总是父母目送我们离开，那种目光出现在学校校门口前，出现火车月台上，出现在机场安检口，我们总是高高兴兴地离开了，他们不能挽留，只希望自己的目光能在孩子的背影上多停留一秒。

现在，当孩子已经有了自己的事业了，有了自己的家庭了，才发现父母正在渐渐走远，在我们的生命中。

想带着她看电影，电影院里的只有武打，恐怖，悬疑，充斥着荒唐的喜剧，适合老年人的柔和的电影少的可怜；劝她买几件新衣服，她说没有合适的，我不相信，拉着她走进百货商店，琳琅满目的服装，淑女装，男士专柜，儿童天地，唯独没有老年人。“老”，意味着不被关注，从人们的心中消失。

想为他们做很多事情，想留他们在身边，可每次回家看到他们变白的头发；看到忙碌的厨房里少了以前利落的身影，多了一些凌乱；看到手上的老年斑，心里就是一阵阵酸楚。岁月正清楚地告诉你，他们在离你远去，而你无能为力，唯有目送。这种折磨，是一种痛。

目送读后感46

曾经在爸妈与朋友们的聚餐上听到过这样一句话：“世上所有的感情都是越来越亲近的，唯有长辈和孩子不是这样。”

—— 题记

揪着心读完了龙应台的《目送》，欲哭无泪的感觉在心中漫散开来。“现在他二十一岁，上的大学，正好是我教课的大学。但即使是同路，他也不愿搭我的车。即使同车，他戴上耳机——只有一个人能听的音乐，是一扇紧闭的门。我只能想象，他的内在世界和我的一样波涛深邃，但是，我进不去。”

我出生在新安江，爷爷奶奶以及家里其他人都住在那儿，由于父母的工作，我们家住在杭州。低年级时，我们经常到爷爷奶奶家去，五一也去，国庆也去，中秋也去，寒暑假去住上个把星期是常有的事。奶奶总是牵着我，早起坐公交车到江对面吃早餐，公交车上，我们总是说说笑笑，慢慢，慢慢地走，丝毫没有赶时间的紧迫。我经常会到后院里喂鱼，我不总喜欢干精细活儿，于是爷爷过来，皱着眉头，喊道：“喂鱼的食物要掰小一点，不然鱼吃不了！”爷爷又拉我绕后院走一圈，指指点点，用方言重复着我早已烂熟于心的内容：“这个叫番茄，这个叫丝瓜，那些是辣椒……”

但这些只留作回忆，现在，来回车程四小时，已被爸爸妈妈繁忙的工作以及我各种各样的课外班所占领，于是只能在一年的寒暑假里面见缝插针抽出几天去看望他们。即使去了，我也更喜欢独自做自己的事情，并不乐意与他们对坐着谈话。仅此而已。

我小学一年级时，妈妈总是跟我说：“你永远都这样大就好了。”我无法体会这句话所蕴含的心情。害怕时光飞逝罢，担心我长大后会离她越来越远罢……

读初中了，我要学习，妈妈要看报、办公，虽然天天在一起，但从来都各自坐在各自的书桌前，永远隔着一扇门 —— 这个距离挺远的。

“今天是最后一堂课，老师想对大家说几句话，首先，要理解父母，爸爸妈妈工作很辛苦的，真的很辛苦，只是你们现在体会不到……”

我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

目送读后感47

龙应台的《目送》一书，包含写父亲、母亲、儿子、朋友、兄弟的七十三篇散文，深邃、美丽的文字，吸引我在这个七月盛夏用几个晚上读完该书，共鸣之处颇多，最是印象深刻的还是跟孩子有关的《目送》和《十七岁》。

首篇《目送》，讲述儿子华安上小学第一天目送其消失在门里；十六岁机场送别一寸不移的跟随安检的儿子终没等候到儿子消失前的回头一瞥；大学时不搭同路的母亲的车，留下母亲高楼俯视其等公交车的身影。叙述着孩子的成长过程及其变化，透露着作为母亲的落寞无奈与对不必追的选择。我们又何尝不是在孩子的成长中要不断顺应孩子的变化呢？

《十七岁》那篇读到华飞从德国飞到希斯罗机场与剑桥演讲的妈妈相会时那段，华飞拒绝妈妈为他预备的雨伞；笑说妈妈对欧陆早餐与英式早餐的大惊小怪；提醒妈妈只说就可以不要用手指牛顿苹果树后代……让我想起前一日儿子挂掉我没有说完的电话以示对我管束他的抗议，再打过去，直呼神经病随即挂断来对付我的啰嗦，跟十七岁时的华飞不同的是，儿子七岁就开始了跟妈妈意见不一时的应对，就那么不轻不重不咸不淡的应对着，让你爱不来气不起的。还在为儿子挂我电话的事情耿耿于怀，计较着儿子对我不尊的时候，从《目送》的文字中读出作者在面对孩子时，跟所有的母亲一样有困惑，不同的是她懂得控制，使得她在孩子独立和疏远时，懂得用自我调整的方法尊重孩子作为独立的人所应有的自由和尊重，这也是我们日常生活中常犯的一个错误，总是把自己的意愿强加给孩子，导致跟个性独立的孩子发生冲突时鲁莽的给孩子定义为叛逆。我们要像作者那样，做一个睿智的家长，把孩子当做一粒种子，给予足够的阳光、空气和水，爱护他、滋养他、保护他，让孩子感觉到自己不是在被塑造被管制被约束，而是在溢满爱的环境中为实现自己的梦想走好人生的每一步。

一切不能应用到实际生活教育的理论学习都是无用的。好读书，读好书，重在应用，尊重孩子的成长变化，做好孩子的好父母。

目送读后感48

天空飘着细雨，你坐在白色的小圆桌前，享受着这家店铺有名的焦糖玛奇朵和马卡龙，听着嘴唇涂得鲜红的女孩拉着小提琴。细雨微微的窗前有人夹着公文包，打着电话一闪而过。

也许他上班要迟到会被扣工资；也许他的妻子正告诉他孩子生病要去医院；也许他在对他的母亲说“我很忙。”随时准备挂掉电话。

你无法说他不懂生活，他只是为了可怜的薪酬而奔波着。每天如此，等到有一天，匆忙的脚步终于慢下来了。而这时，自己也老了。那个曾经是小孩子嘴里的“哥哥”成了“大叔”，“姐姐”成了“阿姨”，再也无法跳街舞玩儿跑酷。这就是时间给人的痕迹，抑或说是打击。

“不是人们变小了，而是你，变老了。”龙应台讲述着生命的进程，像是在讲述着一个简单的故事。

或许多少年后你仍可以坐在那家小店喝咖啡吃甜品，听红唇的少女拉小提琴，看窗外的人来来往往。只是你，老了。

生命的尽头，是死神冰冷的亲吻，面对这冰吻，最好的选择叫做从容。很想见一见龙应台开的“树海葬俱乐部”的朋友，五十多岁的年纪，从容的用纤细的手指掌着杯，在红酒杯口留下绯红的唇痕，唇齿间漫谈着生死：“海葬最省事。”像是所说的话，与自己无关。

有人说医院是生命交界的地方。那里人群匆匆，在生死间行进。一张报告单，在有的人眼里是一纸判决书，在有的人眼里仅只是一张纸。焦虑、恐惧、对生的渴望，这是人的本性。但是一个人生命的进程是只许一个人走的路，没有人会陪你上路。平和地走好每一天的路，别只顾及结局，而忘却了美好的过程。

我们每个人都是不经意坠入凡间的天使。幼时拥有一双通透的眼睛，清澈而纯净。吃多了五谷，眼睛里便有了色彩和欲望。无索取便无欲。生是人最大的欲望。把这最大的欲望放下了，人生将是另一番境界。

死亡是凉爽的夜。这是海涅的诗句。享受着夏夜般的清凉，让心沉下。不用悲凉，夜，终归要降临，走近了也就走进了。不用害怕，记住当死神轻吻你的时候，是个凉爽的夜晚。要做一个恣意游走在生命间的人，静心地看待生，看待死。

当彼此都做好了准备，一次次的转身而去，都有一次次的目送。慢慢走，慢慢送，直至走完生命的进程。

目送读后感49

《目送》是龙应台的一本书。《目送》记录了作者经历很多事情写下的感受，宛妙的文笔让读者心旷神怡，几乎每篇文章都附上了一幅精美的图片，在它们的帮助下，文章更加有了意境。

本书以目送名，而这本书的第一篇散文就叫做“目送”，在这篇文章里，作者告诉我们，不论是父母还是子女一场，最终都只能今生今世不断地在目送他们的背影渐行渐远，改变不了的缘分。分离时，只有小小的，无法独立的孩子才会对持续依赖着的父母恋恋不舍，不断回头，而若孩子长大了，就一定会坚决地最求独立，厌恶家长百般重复没有文采的唠叨，我也何尝不是如此呢。

自大约小学一年级，我就爱上一个人做事，不论是写作业、弹琴、画画，还是去公园、上学校，厌恶家长每隔几分钟就走到我的房间门口，使劲地推开门看看并大声质问我在干什么，讨厌每一次都被“会有坏人”的借口限制着无法一个人走出家门。记得小时候每一次被大声质问，我连头都不抬地以同样的分贝：“我都说过一万遍了不要看见了还问我，就是爱省钱不去眼科医院看看，倒好意思天天浪费我的心情让我回话！”

可是现在想想，那时家长的心情其实和龙应台在文章中一样难过，一样无奈吧，即使吃力不讨好还是一直坚持着“监督”这项任务，家长的心理承受水平真的是很高的，我对他们有了一丝丝的敬佩。不过，现在的我恐怕没有办法真的真正理解作者和家长的心情吧。

在本书中，也有提到老人，例如龙应台的父亲，被没收了车钥匙后再也不乘车出门。后来的病也来源于这件事情，让龙应台十分后悔。其实我觉得老人，对于某些他所注重的地方是很敏感的。

记得有一次，外婆从上陡门坐车送了些菜过来，正在和老妈说一些煮菜的事情，我从补习班回来，让弟弟帮我开了门，进了屋。那时我看见外婆和老妈在厨房津津有味地聊着天，看见了也就不好插话，路过客厅时，只和沙发上闲着无事的爷爷奶奶问了声好。之后，我也没有把这件事放在心上。可之后不知过了多久外婆和我谈心时居然说起这件事，竟对我说那时我看到了她没有问好，她有多么生气多么伤心，过了这么久仍然耿耿于怀，并且解释因为那件事她赌气再也没有来过。

我小的时候，是外婆一手拉扯大的，直到后来出了一个什么事情，我来到母亲家居住，所以或许，在外婆的心中，我们的情感是一定要有个什么表现的。

我们年轻人的观点，和老一辈，老几辈的人是不同的，在做一件事情之前，或许在我们年轻一代的人眼里理由正常不过，但却让上辈伤心和不理解，所以，我们要一直保持着互相沟通的习惯，了解他们的心里想法，定期解除误会，消除矛盾，这是双赢。

目送读后感50

我一直喜欢龙应台，像她一样笔锋犀利的作家太多太多，但能够如她般理智客观的却太少太少，那时候读到她写“不要以为你是大学教授，所以做研究比较重要；不要以为你是杀猪的，所以没有人会听你的话；也不要以为你是一个学生，不够资格管社会的事”，崇拜到不行；后来看到她的照片，并不漂亮的中年女人，结合她那句“我的人生里没有那么多时间与精力去揣测别人对我的看法与评价，该做的事太多了”，便觉得，她一定是将所有的精力都化作了那些睿智的文字，所以才会那样的苍白干瘦。

然而等到我读了《亲爱的安德烈》，却发现，这个笔锋强悍的女子，竟然也可以那样的温柔婉转。所以当《目送》的集子出来，便毫不犹豫的买了，这段日子里，一直是我的枕边书。

《目送》共收录了七十四篇散文，里头写的多半是亲情，父亲、母亲、儿子、兄弟……相伴的快乐；选择的痛苦；放手的无奈，笔触淡然而情感深邃。

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今繁不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。”

读完这一段时，蓦地有些气短，觉得不能往下翻，就停下来，靠在枕头上想一想，想着想着，便记起少时读过的课文《背影》，朱自清在里头写到父亲翻过月台去买橘子，“父亲是一个胖子”、“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了……”

小时候读这些，语文老师大赞的“描写到位”、“感情真挚”只是应付考试的笔记，实情自然是一团糨糊，可现在再回想，却仿佛瞬间醍醐灌顶，开了窍，只是随意这么一想，都觉得眼泪有流下来的趋势。可见是真的长大了。

或许，每个人都会犯下对父母态度不好这样的错误，工作累了、汽油涨了、被老板骂了……不能对老板发作——他会炒你鱿鱼、也不能对路人光火——人家没准会揍你、至于证监会发改委什么的，人家会理你才怪；于是在心里淤积起来，窝上一整天，遇到爸妈的关心便一股脑儿的发泄出来。

其实，大多数的时候，发泄完了，紧接着就是后悔。可后悔完了，有几个去道歉的么？

爸妈又没错，若说有错，那最大的错，大约就是把你生出来，然后一边把你拉扯大，一边还要受气挨骂。而你之所以这样有恃无恐，是你吃准了，他们是唯 【第1句】：不、唯 【第2句】：不会不要你，不会离开你的人。

然而，人都是要离开的。

真的到了那一天，大概就是那句大俗话说的，哭都来不及！

我把《目送》放在床头，每天空下来就翻几页，反省一下自己今天是不是又对着父母大放厥词了。

目送读后感51

看着它，抚摸着它，静静的思考着，再把这本《目送》放回书架上的某个角落。

龙应台的《目送》讲的是儿子华安从懵懵懂懂到一个成人，勉强忍受着父母的深情的过程，目送着儿子远去的背影和父亲在火葬场，目送着他离我们远去。文中写到华安上学第一天，“我”和“他”手牵手来到学校，看着他瘦小的背影消失在门里。而华安十六岁出国时，“我”送“他”到机场，期待着他回头看我一眼，但并没实现，“我”知道华安长大了，希望“你”不必追。

记得文章中有这样一段话：“我慢慢地慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过就意味着，你和他今生今世不断目送他的背影，渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方。而且，他用背影默默地告诉你：不必追。”我反复地朗读着它，我把它告诉妈妈。她沉默了片刻，失神了片刻。妈妈的失神让我回想到：幼儿园的时候，我做了一个梦，梦见妈妈不在了。我惊醒来，望着身旁的妈妈，一动不动地望着她，仿佛离开一刻，他就会从我的生命中消失一般。嘴里不停的嘀咕道：“不会的，妈妈不会死的。”念着念着我想到人总是要生老病死的，妈妈真的不在了该怎么办?那时的我极端地想：妈妈不在了，我也不活了!现在的我长大了，懂事了，知道就算妈妈不在我也要坚强地活下去。因为：未来的路要自己走。而现在，我正处于青春期，我也常会嫌父母烦，父母唠叨，我知道父母是为我们好，但一脸的严肃，也会不时让我们怀念起儿时那久违的微笑。我害怕失去，又不愿接受父母的嘘寒问暖。有时候，青春期的人们就一直生活在这样一个可笑的想法中。我曾幻想过接受，但在尝试中发现其实一个渴望自由的人并不能做到。

或许最好的结局不需要人为的改动，是要静静地享受着，吵闹时的烦恼。或许作者在儿子与他渐渐疏远时，除了无奈，还有一些欣慰，欣慰自己的孩子长大了，却又无奈于不需要他了。

目送读后感52

儿子长大了，母亲依然目送他离开，就像曾经她的母亲目送她走远。父亲老了，走了，女儿想要抱起他，再走一次尘世的路，就像她的儿子，总会有一天“在小路转弯的地方”目送她的老去。这是一场轮回，一场目光和

生命的轮回。儿子的疏离不可避免，父母的老去无法抵抗，他们的离开不能停，而你我不必追。

“你怎么都不来看我，你什么时候来看我?”记忆衰退的母亲认不出自己的女儿，电话里一遍遍重复：“你是谁?你是我的女儿?”但她知道她“只有一个女儿”。

女儿陪母亲买衣服、做按摩，给母亲涂指甲油玩。长长的夜，空荡荡的街，女儿牵着母亲散步。母亲已看不懂写着安慰话语的便条，母亲衰老得手背只剩一层皮，母亲一遍又一遍回到四十年前的记忆。韶华逝去，时光不返，但她的女儿，还是那个谁也夺不走的女儿。

“你放我走，我要回家。天黑了我要回家!”母亲拨开女儿的手，恐惧溢满深陷的眼睛。她要回到她的旧时光。旧时光里，她的家在小溪尽头、群山深处，那儿有一座传下几代的房子，开着叫不出名字的野花。田里种着

豆，杨梅和桃子挂在树上，晒辣椒的竹篾子靠在井边。

可是她再也回不去了。

她听不出女儿的声音，她只知道电话那端是她“喜欢的人”。母亲很幸福。就像女儿说的：幸福就是，生活中不必时时恐惧……幸福就是，寻常的日子依旧。

儿子已经长大，不再黏在妈妈胸口上听故事，不再跟着妈妈到处爬，像一只小狗。儿子已经长大，耳朵上挂着耳机，手插进口袋，眼神里是冷淡和不羁，像极了这个年龄的我们。儿子不会表达，母亲能够理解;儿子拙于

亲昵，母亲全部宽容。儿子会教给母亲怎样做饭，节日里发一封笨拙的信函，居然也，像极了这个年龄的我们。

中年人就是这样，目送着儿女长大、离开，转身再目送父母的衰老、离去。这份悲伤里夹杂着惆怅和欢欣，于是他们写出文章，给儿女以启迪，给父母以缅怀。儿女和父母，一个是爱，一个是恩。一个是全然付出不求回报，一个是全然回报也报答不完。但不管怎样，中年人的安慰，是早晨背起书包上学的儿子和挎上菜篮出门买菜的母亲，晚上还会平安完整地回来。

目送读后感53

看完这篇，我强烈感觉到要活好当下，当父母子女需要我们的时候，我们要在缘分中尽自身可以尽的职责和任务，当他们需要独立可以独立的时候，我们要能放下，明白不必追也追不上。这点，对现在孩子尚小的父母而言，尤其更为重要。

生活中，总有很多父母爱替孩子包办很多，不舍得让孩子尝试很多第一次，觉得这样才能体现父母的爱，才能让孩子留在自己身边，其实，可能适得其反，在该做什么的年纪没有能够得到相应锻炼的孩子自我效能感会较低，与周围孩子比较会让他没有自信……

如此下去，他们不仅不会感激父母对自己的“厚爱”，连与父母间正常的缘分关系恐怕也很难保持，新闻中常看到的母亲给儿子下跪，晚辈要杀长辈，虽然是极端，虽然可能有很多原因，但我想，和最初父母没有处理好与子女的关系应该是有关系的。如是，今后更要时时提醒自己，别假以“爱”的名义去包办孩子的事务，以避免自己的失落。

目送读后感54

龙应台是我最爱的作家，而《目送》正是我爱上她的最初理由。《目送》里，龙应台是她儿子的母亲，也是她爸爸的女儿。

她送儿子去上学，儿子望了她一眼，然后“瘦小的背影消失在门里”。她送儿子出国交流，儿子过了机场的海关窗口“倏忽不见”了，一次头也没有回。儿子长大了，常常戴着耳机听歌，“只有一个人能听的音乐，是一扇紧闭的门”。孩子长大了，渐渐有了自己的人生轨迹，越来越不是属于父母的孩子了。

这样的落寞，还有另一面。父亲送她去大学，不肯因为自己的小货车让她丢脸，远远地就离开了。父亲失去意识待在医院里，她要赶去工作，不舍地看着父亲轮椅的背影“在自动玻璃门前稍停，然后没入门后”。自己慢慢成熟，有了更多责任和任务。父母却渐渐老去，离自己的生活越来越远了。

目送读后感55

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追”。这是《目送》这本书中母亲送儿子上飞机时，内心的一段感受。这段让人既心酸又感动的文字，在我心里不由得产生了一丝丝淡淡的忧伤和令人欣慰的感觉。忧伤的是，儿子在登机前，做母亲的多么希望儿子能回头看望一眼，而留给的却是一个背影；欣慰的是，年幼的孩子长大了，不再总是和父母粘在一起，让父母懂得了如何去放手，让儿子去实现自己的理想。真的，“不必追了”。

“有些事只能一个人做，有些关，只能一个人过，有些路啊，只能一个人走，”这就是《目送》带给我们的人生哲理。

由此，我想到了我自己。当我们做父母的，第一次送儿子到幼儿园读书时，在校门外，儿子也曾依依不舍地一次次回头注视着我们离去时的背影，但当儿子长大后，也是否感到背后目送他的那两双热切的眼神。

目送读后感56

第一次读龙应台的作品是《孩子你慢慢来》，文中弥漫着一个慈爱母亲散发出来的浓浓爱意，它温暖着孩子成长的每一个瞬间，我震撼于作者文笔的精致，放佛一曲小提琴从耳边流过。

再读《目送》，读其文恍如读其人。那种尊重人道，人文，人本的风格好似作者自身的个性，而字里行间洋溢着的谦和、宁谧、空荡、悲悯之情，更是发自作者平素真切的感触。这是一本有血、有泪、写情、写理的“纸上心声”。

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。而且，他用背影默默地告诉你，不必追。”。

不必追，因为追不上。不必追，因为留不住。不必追，因为心相随。好一个不必追！大到自然的冷暖阴晴，小到人生的悲欢离合，我们能改变的是什么呢？我们能拥有的又是什么呢？不必追，“莫问野人生计事，窗前流水枕前书。”

目送读后感57

“对时间的无言，对生命的目送”——在我看来这是作者人到中年之后对自己生活的回顾与反省之后的顿悟，但也照出了我们每个人的成长历程，我觉得人生遗憾的不是不断的告别，而是离开之前没有好好珍惜，离开时没有来得及好好的告别。

“所谓的父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”这是《目送》扉页上的一段话，说的让人心酸又无奈，而这之外我却读到了一种深深地孤独。

人步入中年，拥有年轻时所向往所追求的一切，名利，地位，资本，但是平静下来才发现父亲已经远去，母亲也在慢慢老去，儿子们挣脱自己的保护要远行，朋友们在曲终之际渐渐散去，兄弟姐妹各自经营着自己的生活，在别人眼中拥有一切的“我”却无力将她们一一挽留，环顾四周，唯有任凭他们渐行渐远，默默“目送”。

目送读后感58

下班路上，忽来大雨，匆忙赶路之际，手机声响，原来是父亲来电，“你带了伞了吗？要不要给你送一把过来？”寻常的问题，却轻轻易易地击中内心的一隅。

初为人母，相比小女儿时更能体会家庭、父母、孩子、朋友之于人生的意义，愈加变得害怕“断、舍、离”，拜读龙应台的散文集《目送》，竟生出强烈的代入感，一路跟着游走在女儿和母亲双重角色间，经历父亲的逝、母亲的老、儿子的离，一次又一次目送的“背影”直戳内心的痛点，读罢全书最后《魂归》一文时泪已满了面。

龙应台说，此书是“对时间的无言，对生命的目送”。不知道什么时候父母走路的步子开始慢了，不知道什么时候呀呀学语的小儿有了自己的主张，从被目送到目送，人生何尝不是一场轮回，在时间面前，我们在原地等待目送，还是在彼此拥有的当下做该做、能做、想做的事，已近花甲之年的龙应台为我们上了一堂“最基本、最重大的课”。

目送读后感59

“所谓的父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

这是《目送》扉页上的一段话，看到这段话就不禁眼红鼻酸。

我本就是个感性但又不善于表达的人，在书中看到感人的文字，电影里看到生死离别的片段都会流泪，却偏偏面对最亲的人表达不出自己的情感，尤其是父母。之前就看到过一句话：“人总对自己最亲近的人发脾气。”相信很多人都跟我一样，对外人总能抱以宽容的心和温和的微笑，但面对自己父母对自己的一点点不满足都会大发脾气。我们总在索取，尽管我们心里深爱他们，深知是自己要求过多，但那似乎也成了本能。在外工作的子女也总会以忙为由吝于陪伴自己的父母，即使只是一通电话。

目送读后感60

在我买到龙应台的《目送》这本书之前，我就已经关注到它了，我先是从一个清华女孩的演讲中听到《目送》里的一段话，只是听到了其中一段话我就想看看这本书。“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

这次我是特意去买了一本，专程只买了这一本，是想写篇关于它的读后感。到家才发现原来早就有一本在家的书柜里了。之前的一再错过，如今让我可以好好品味倍感珍惜。

《目送》一共有七十三篇散文。翻阅目录，这本书分了三块儿内容，第一部分：有些路啊只能一个人走；第二部分：沙上有印，风中有音，光中有影；第三部分：漫山遍野的茶树开花。

这是一本生死笔记，深邃、忧伤、美丽。封底这样描述：龙应台的文字“横眉冷对千夫指”时寒气逼人，如刀光剑影。“俯首甘为孺子牛”时，却温柔婉转仿佛微风吹过麦田。从纯真喜悦的《孩子你慢慢来》到坦率得近乎“痛楚”的《亲爱的安德烈》，龙应台的写作境界逐渐转往人生的深沉。

《目送》的七十三篇散文，有写父亲的逝、母亲的老，儿子的离，朋友的牵挂、兄弟的携手前行，也有写失败和脆弱、失落和放手，写缠绵不舍和绝然的虚无。她写尽了幽微，如烛光照耀山壁。看了这段文字更忍不住去好好的读一读。

书中写一个人的走路、赏树、观鸟、拍照、生活……其实我也喜欢，我喜欢走路的时候看看花花草草、看鸟、看人、看景、拍照。从牵着孩子幼小的手，情意满满的亲情，到青春后期孩子与自己渐行渐远的背影；从陪着年迈母亲如带着女儿一般，此时我想到自己的女儿，自己在父母的病床前，处处感同身受的亲情滋味，篇篇有让我沉吟难忘的人生情景，这本书写给为人父母，为人子女的每一个你和我。

本书需要细细品味，它恰似人间烟火，让你产生诸多共鸣，作者把我心中所思所悟都写了出来。这里就选第一篇自己最有感触的来谈谈。它的第一篇文章也叫《目送》。

《目送》这篇文章是流行最广的，其中有一段话被引用得最多：“是的，不必追”。其实也追不上，每一段时光都只有一次，每一段缘分都不会重来。

一个人在成家后就会有两种身份，父母的子女，子女的父母。于是我们站在人生这条路的中间，目送着父母的老去，目送着孩子的长大离开。目送着生命的逝去。每一个有父母子女的人大概都会深有体会。

第一部分：子女的父母。

我的孩子一天天长大，看着她从幼儿园、小学、中学、高中如今迈入大学的校园。美好的校园生活，阳光灿烂的日子。无论是她姗姗学步，淘气的背影，情绪低落的身影，到如今那咄咄逼人的青春气息，常常让我恍惚，恍惚当年的自己。怎么就从那么一个小小的人长成如今的青春少女，如朱自清的《春》一般。“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”如今在我看来此时女儿的阶段恰似春天般美好。她虽然这么大了有时候还会用头抵住我的身体，就是挨着，像午后的猫，靠近你黏腻着你。会躺在你的腿上身上。依然妈妈、妈妈甜腻的叫着撒娇。

你生病了，她也会关心你，给你端水递药，开始会给你一些小的惊喜，比如母亲节的鲜花，生日的礼物。虽然这都是羊毛出在羊身上，但是心里依然温暖，能感觉到她如夏天般的热情爱意。我目送她一次次离开我的视线，又欢喜地出现在我的面前。对我来说女儿就如同我的春夏。充满生机，燃不尽的热情与温暖，是希望。

第二部分：父母的子女

不养儿不知父母恩。结婚后我就很愿意抽时间和父母说说话聊聊天了，尤其是有了孩子以后，我开始愿意听父母唠叨唠叨。每个周末都回家去看一看，多了很多的牵挂。牵挂着他们的身体是不是安好，牵挂着那里的家。

如果说女儿是我的春夏，那么父母则是秋冬。收获、孕育、且忍耐。人们常常把大地比喻成母亲，把天空比喻成父亲。因为他们辛劳一生，他们厚重，他们宽阔。即使身体在孱弱，也依然能在精神上给予我们支撑。父母就是你我的一片天。他们如秋收般丰厚，如寒冬般经历困苦。历尽艰辛却孕育着春天的希望。他们把春天的美好，夏天的热情都留给我们，自己逐渐衰老。就算他们挡不了那些艰难险阻，但他们守护了我们的心，让我们的世界充盈了温暖。回家安心！看见父母心安！

然而岁月是无情的。这样护我们周全的人，终究是要老去的。

父亲在我眼里是个极其帅气的人，178cm的身高，80公斤的标准身材，鹤发童颜，爱好广泛。喜欢穿白色的衣衫。爱干净，爱生活。在爱好这一点上我是基本都继承了。

他第一次手术后身体大不如前，整个人都像被打击了一样。先是身体不像以前那么身形笔直。再就是不能高歌了。嗓子也没有之前洪亮。他常常坐在椅子里休息，脾气也小了。我的心被刺痛了一下，这是我第一次感觉父亲的老。

有人说父母就是你和死神之间的一堵墙，父母没了你就要直面死亡。我感受最深的是父母在家在。父母在人生尚有来处，父母去人生只剩归途。

我最后一次见父亲，他就像个孩子一样追着我，不管是目光还是他的人，我走到卧室他就跟我到卧室，我到客厅他又追我到客厅，我去厨房他又擦擦的拖着他行动并不便利的腿跟我到厨房，似乎冥冥中有感知，他在与我做最后的告别。下一个周末他就去世了，我目送他的离去。再见他只有在梦中。

母亲就像众多的中国典型的妇女一样，勤劳善良，一生操劳。她聪明能干，相比父亲脾气好很多，街坊邻居都喜欢和她打交道。乐观积极，也有时候粗心大意，拿身体不当事。如果能对自己的身体更在意一些会更好。

父亲去世五年后母亲也去世了，在父亲离开以后她就已经病了。虽然我知道她的身体不好，但还是没准备好她的离去。唯一不同的是她离开时我已经一夜长大，成熟的安排好一切事物，不哭不闹。我看着她，感觉她是睡着了。而今我的这一场送别，是和亲人的永别，是生死离别，天人永隔，是悲痛是凄凉！在母亲离开的时候我是没有眼泪的，没有哭，大悲无泪！她在我心里是走了还是睡了？父母在家在，父母没了，家没了，根没了！以后的路只能靠自己！遗憾的是，她离开的时候脖子上戴的是一个小小的佛像，她想要一个大点儿的，我给她买了一个大的，到走她都没舍得戴！老人就是这样他们大都舍不得吃舍不得喝舍不得用。唯独舍得自己！

八月十五母亲从医院出院过了一个十一国庆节，我买了两盆月季花准备送给她，她喜欢花，我想让她开心，一盆黄色的，一盆枚红色的。当天公公摔伤没能送过去，结果第二天母亲突然病重，直接进了ICU，没想到这就成了我们的永别。花她也没看见，有些事不能等，爱要趁早！珍惜眼前人，珍惜当下，珍惜每一个陪伴的日子。

一直以为父母不会老，不会离开！一直以为无常只是小说中电影里才有的情节。原来无常就是正常，离开只是早晚！都说来日方长，其实没有来日方长，只有世事无常。所以不要把重要的事情留到无法预见的未来，珍惜眼前把握当下才是这一生最重要的事！

曾经与你密不可分，不管什么时候都陪伴你的人，他们渐行渐远，作为子女的我们只能望着他们的背影，想追却也追不上，直到最后一次的目送。

火葬场的炉门前，棺木是一只巨大而沉重的抽屉，一把火过后就什么都没有了，那个物质的身体消化成一堆白骨，压成白色的粉末，那就是每个人的未来。那个永生或者再生的灵魂得以超脱，重生。如此这般就是人生最后的一次目送，送别你此生此世的亲人朋友，无论你多么不舍，多么的相爱在乎，也都注定了以如此的方式分别。

有人说：人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。 不经历你永远不相信这是真的！

父母的离开仿佛在说“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走。”为人子女的那段最单纯的时光，是真的再也回不去了。父女母子之间的缘分是生的意义，是最为深厚的情感。很多时候不是我们去看父母的背影，更多的时候是他们目送我们离开，鼓励我们向前。他们送别我们的时候是不舍得、不放心。

父母在家在，我的心我的根随着父母的离开开始飘荡，但是我也要做孩子的家孩子的根，好好地跟下一代相处，给她一个稳定的心灵港湾。

情之一字，说不尽道不完。单位是工作人员的家，国家是每个人民的家，有小家有大家，在这一生一世里我们相遇在一起就该好好的珍惜关爱，来生不一定遇见！人生到最后什么都带不走，离开成灰，入土为泥。活着的时候好好珍惜自己拥有的一切，珍惜值得珍惜的人和事！少计较，多付出一点！好好调整自己！不管是身体还是心理！这个世界上所有的人和物都跟你有着或深或浅的缘分！好好对待缘分！缘分一场不容易！不管你多爱多在乎时间都是有限的，每个人能相见、相伴的日子有限！在有限的时间里多一些理解和包容，多一些关爱与支持，多一些温柔与体贴！把好的、美的、善的、爱的、多放入自己的人生里！你这个人生就是美好的一生！

这本书让我们可以感受到作者寄寓其中的人生哲理，让人学会珍惜亲情、珍惜生命，让我们沉静下来，纯粹起来，带着爱和释怀与生命和解。好好珍惜每一次生命中的目送。珍惜每一次在一起的时光！

《沉默的大多数》读后感 篇1

《沉默的大多数》是一篇杂文随笔集，作者王小波。书中内容涉及甚为广泛：从思想文化方面到社会道德伦理，乃至对小说艺术的看法，都有作者的独到的见解和剖析。给人一种“另辟蹊径”的看待问题的视角。

读者利用各种在路上的时间去拜读《沉默的大多数》，这是读者完整阅读过的第一本王小波的作品。

思路跟着作者才一起走过半程，就与作者的观点产生了诸多的共鸣，内心感觉无比的酸爽，慷慨激昂之情不吐不快。譬如书中评张爱玲时文学不应当带给读者烦恼，谈孔孟程朱宗师大家说哲学不入俗流，论文理科学艺术哲学的通融与层次……文风辛辣但不乏幽默，批判鞭辟入里又不致晦涩难懂。果然，理科思维背景文人很犀利！

王小波是在用幽默的方式在讲道理。比如谈到”人类愚蠢”，他心平气和地告诉人类要学会思考、运用智慧。他从来不骂人，也看不到他的愤怒。即使是他怒发冲冠满腹怨气时，有的只是对当下社会恨铁不成钢的无奈。他不屑使用谩骂的方式来宣泄自己的情感，他的文章中透露出一股怒不可竭的矜持，和化粗暴的批判转为哲学式幽默的魔力。作者俨然像个饱经风霜而又耐心的老人为孩子们讲道理。这是一本值得大家阅读的书，强力推荐。

阅读此书过程中，再次被作者写作的功力和鲜明特点所吸引，待看清单上又果断增加一本他的《黄金时代》，或许也是因为之前就被里头高亮的话语吸引了。

《沉默的大多数》读后感 篇2

王小波的的这篇《沉默的大多数》很是耐读，这或许与作者的人生经历和对生活的敏锐洞察力相当大的关系。

与王小波文中所讲的一样，我也属于“沉默的大多数”的那类人。这是少年时代养成的习惯，是一种难改的积习。小时候我也贫嘴聊舌，但到了一定的岁数之后就开始沉默寡言。当然，这不意味着我不会说话--在私下里我说的话比任何人都不少--这只意味着我放弃了权力。

后来，这样的情况有了较大的改观，其原因大概如王小波文章所写的“不说话的人不仅没有权力，而且会被人看作不存在，因为人们不会知道你。”我是个性格内向的人，但有时不得不说很多话，从内心深处来讲，我觉得是那么得言不由衷。

尽管平时话语不多，但并不妨碍我对事物的观察，这也许与自己学过新闻学有关吧。虽然自己性格内向，但是也有自己的表达方式，或许被常人不易差距，比较含蓄而已。

文字，对于自己来说，是最好的表达方式。可能很少有人读懂自己的文字，正所谓“知音难求”。虽然，知道这不是个好习惯，但也是没有办法的事，多年养成的性格，是很难一下子改掉的。不是说“江山易改，本性难易”吗，其实讲的就是这个事。这也谈不上“好不好”，只是最初与人沟通时，给人沉默寡言、不善言辞的感觉。

“沉默是金，说话是银”，国人以“含蓄”著称，以“中庸”为准则。所谓“沉默的大多数”是由其根本原因的。虽然在信息社会的今天，“沟通”是与人交往的一个“不二”法则，但还是有很多人喜欢含蓄的方式，我大概就是其中的一个吧!

《沉默的大多数》读后感 篇3

这本书主要讲的是王小波生前的所闻所想，包括他自己的亲身经历、对国内外文化和观念的看法、对某些书或电影的评论等。

“我们可以在沉默和话语两种方式中选择”，沉默是一种对事情的处理方式，也是一种生活态度。沉默不代表没有看法，相反，可能是因为我们所要表达的想法不是“那个圈子所要的那种话”，你不能逃离那个圈子，但你又不能与圈子里的主流话语对立，因此你选择沉默。王小波说，沉默的大多数是“古往今来最大的一个弱势群体”，“这些人保持沉默的原因多种多样，有些人没能力，或者没有机会说话；还有人有些隐情不便说话；还有一些人，因为种种原因，对于话语的世界有某种厌恶之情。”他自己便是最后一种人。即使对于话语世界有某种厌恶之情，但还是要通过文字的形式表达出来。

正如作者王小波所说：“我对自己的要求很低：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我所愿，我的一生就算成功。为此也要去论是非，否则道理不给你明白，有趣的事也不让你遇到。我开始得太晚了，很可能做不成什么，但我总得申明我的态度，所以就有了这本书——为我自己，也代表沉默的大多数。”

沉默并不代表着你是事情的旁观者，也并不意味着你遇事的摇摆不定。沉默的一代人绝不会是垮掉的一代人。20个世纪闹得太多太喧嚣了，这个时代的青年们更多地崇尚理智和谨慎。对于社会的喧嚣真伪，往往会使我们误入谎言的陷阱中，所以我们沉默，所以我们含糊。因为我们绝不愿意说谎，因为沉默是对选择权的尊重，也是对自己行为的负责！

《沉默的大多数》读后感 篇4

读完《沉默的大多数》，试图想表达一下自己的观点，却发现我和作者的看法基本一致，这样写下来只能照抄原文了。不是我自大，只是此时此刻的我已被作者成功洗脑了！开口的权利似乎被征上了税金。

一如作者的观点，话语的世界可以分出两级。一极是圣贤的话语，这些话是自愿的捐献。另一极是沉默者的话语，这些话是强征来的税金。在这两极之间的话，全都暧昧难明，模棱两可：既是捐献，又是税金。在那些说话的人心里都有一个税史。

既然谈到纳税，不得不说一下那些开口读书人。中国的读书人有很强的社会责任感，就是交纳税金。即使做纳税人也要做一个合格的纳税人——这是难听的说法，好听的说法就是以天下为己任。

王小波曾经是一个沉默的人，不喜欢在各种会议上发言，也不喜欢写稿子。然而当作者不再沉默时，却有着强烈的感受，有如丧失了童贞。违背了他多年的积习，不再属于沉默的大多数了。但作者还不至于感到痛苦，只是有点轻微的失落感。然而这并不代表自己也是一个合格的纳税人，满足了自己的责任感。只是作者觉得如果这么做，大家会看到一个最大的废话篓子，这便是是另一种责任感。

谈到废话篓子，我就会联想到那些鸡汤和官话套话。他们有着最好的发言机会，顺应着大部分人的想法，说着读者喜欢听的言语，一味的迎合读者。这样下来他培养了读者，读者也有可能成为了下一代的他们。与其这样，沉默的大多数该怎么做呢？

首先沉默的大多数是一个巨大的弱势群体，他问保持沉默的愿意多种多样。有些人没能力，或者没机会说话；还有些人有隐情，不便说话；还有一些人，因为种种原因，对于话语的世界有某种厌恶之情，作者就属于最后一种。作为最后一种人，也有义务谈谈自己的所见所闻。

《沉默的大多数》读后感 篇5

这本书本来是想写到每周推荐里的，一不小心，写得有点多。逻辑不是很清晰，显得有点啰嗦杂乱，想到哪儿说到哪儿，大家见谅。

一开始看到这个书名以及听别人介绍误以为这本书想表达的意思就是中国的大众太沉默了，大家面对问题都选择不说，于是作者鼓励大家说出自己的想法，鼓励民众意识觉醒。现在读完我知道当时的理解太简单了，沉默的大多数只是这本书里的一篇文章，书里还有很多文章讨论了其他的一些社会问题。而在当时那个年代，光是能有意识去思考这些问题就很不错了，何况还够胆写出来，非常不易。王小波说他曾经也是沉默的大多数中的其中一人，现在变得不沉默了，想要说点什么，但我认为他并不是鼓励大家都去说，毕竟，有独立思考能力，有批判精神并敢于说出来的人还是少数，多数人只是复制粘贴别人的说法而已。所以重要的不是说不说，而是思不思考。

其实自古以来，不思考的人是居多的，有些是不愿意思考，有些是没有能力思考。也只有这样社会才能稳定，如果人人都“没事瞎捉摸”，去思考人生意义，去思考社会问题，那么社会就容易动荡，而统治阶级是厌恶动荡的。所以我们这个民族一直就习惯性的沉默，从小父母就教我们做人要低调，做事也不能张扬。到了学校老师教我们，沉默是金，多听少说，韬光养晦，厚积薄发。进入社会，越来越多的人生经验也告诉我们枪打出头鸟，祸从口出，一定要谨言慎行。

有人说这是中国人自卑的劣根性导致的，鼓吹西方文明敢于表达自己，直抒胸臆的坦率。我倒不能完全认同这种妄自菲薄的说法，这其实是两种文化的差别，没有高下之分。直话直说有它的好，沉默以对也有它的利，任何事物都有其两面性。

暂且不论沉默是不是一种美德，但我相信沉默是很有力量的，不是空洞的沉默，而是有自己思考和韧性的沉默。就像我前不久的一篇文章里提到的，我很欣赏把说话的功夫都用来做事的人，很酷。但是，如果真有话想说，实在也无需强忍。就像男儿有泪也可轻弹，没有眼泪不用硬挤一个道理，憋久了容易憋出内伤。

某种意义上说，我也算是一个沉默的人，虽然偶尔写写随笔，咋咋呼呼的。但其实真正看我文章的人应该知道，我表达的东西都是比较中立的，态度也算谦逊。会刺痛别人的话我一般是不说的，一方面是我本就持着多元的价值观，认为很少有东西是非黑即白的，另一方面也是因为不愿去和人争执，从小养成了多一事不如少一事的惰性。

坦率的讲，我在某些方面的独立思考能力是欠缺的，所以读到这本书感触颇多。因为刚看完《乌合之众》，所以对于《沉默的大多数》里提到的一些观点算是加强了认知。比如群体是盲目无知的，并不以理智去判断和决定，而且再优秀的个体陷入群体之中都容易变得愚蠢，另外群体意见的传染性也是极强的。

我想也正是因为这样，王小波的文字里没有那么多的煽动性，从他的文章里看不出愤怒和呐喊，他只是以一种隐喻、缓和的方式说自己的思想，讲自己的道理，因为他本人就很反感洗脑，所以他不是要把他相信的一套灌输给你，而是提醒你应该去独立思考。他想去感染的也并非一帮愚昧的群体，而是希望启发一个个理智的个体，当这些个体的数量达到一定规模的时候，量变也就可以产生质变了。所以说这样的作家和这样的文章可以算是社会质变的催化剂，对社会精神文明的进步起到了很大的作用。

但我不敢说自己喜欢王小波，因为我确实没这个资格，迄今为止，我只读过他的这本《沉默的大多数》，所以对这个作家我远远谈不上喜欢。但是我觉得他的文字确实有理有据，而且能启发我去思考。如果说读这本书需要花5个小时，那我认为因这本书去思考起码需要50个小时，几乎每一段话都值得细细琢磨。

身边真正喜欢王小波的朋友，几乎都有一个共同特点，独立思考能力较强，具备批判精神。这正是在如今这个信息泛滥的年代显得尤为重要的能力，如果没有基本的对信息的辨别能力，就只能人云亦云，甚至盲目粗暴。这也是为什么会有所谓的“爱国志士”去烧砸同胞的汽车，为什么会有网络喷子无脑喷人，为什么一些没有意义的东西会莫名爆火。

而有着独立思考能力的人往往也会选择沉默，也许是觉得说了没用，又或者是觉得说得太多显得轻浮，自己心里明白就好。这其中又有一部分人是看不起其他人的，看不起不会思考的人，同样也看不起把自己的思考说出来的人。当然这种清高或者说傲慢也是有道理的，这是每个人的权力，我认为也应该尊重这种真实表达的傲慢，尊重这种可能推动社会进步的沉默。

但是我还是想就此多说两句，我们当中很多人学到了独立思考的能力和批判精神，然而却没有学到的是对其他人的尊敬，我说的是发自内心的尊敬而非表面假装的谦逊。就算思想比别人独立，懂得明辨是非，没有随大流，那也不能说明你就高人一等，我没发现王小波的文字里有对愚民愤怒的戾气，也没有站在道德制高点的冷嘲热讽。在我看来，具备独立思考能力的人是聪明的人，但真正在聪明的基础上还懂得尊重他人的人才能算的上有智慧的人。

我很尊敬的一个人告诉我：凡是人，皆须敬。这是我从他那儿学到的第一课也是最重要的一课。现在有的人很喜欢通过卖弄自己的权威，来辱骂或为难别人以达到心理的满足，其实这是一种很无知而懦弱的表现。他们不知道，大家绕开脏东西走，不是因为害怕它，只是害怕弄脏了自己而已。

《沉默的大多数》读后感 篇6

一看书名，大家可能认为这是一本抨击沉默的社会议论性书籍，其实不然——“把保持沉默看做怯懦，这是不对的。沉默是一种人类学意义上的文化，一种生活方式。它的价值观很简单：开口是银，沉默是金”。那么它是一本褒扬沉默品行的书吗？亦不是——“不说话的人不仅没有权力，而且会被人看做不存在，因为人们不会知道你”。

沉默的意义到底何在？

作者王小波青少年时期，因为家教，文革，知青上山下乡运动等原因，养成了沉默的习惯。对当时有先进思想的人们来说，长期的沉默未必是件坏事。那些积极发言的，积极参加活动的，都是所谓的“积极分子”，满嘴皆是“五讲四美三热爱”。进了话语圈就必须说那种话，当时言论的贫乏性可见一斑，更何况要靠话语来思索的人们！“好在人不光是在书本上学习，还会在沉默中学习。从话语中，你很少能学到人性，从沉默中却能”，作者如是说。在当时，懂得从沉默中汲取养分，积蓄思想力量的人，才是识时务者。其实不单单在那特殊的时期，现在的我们难道不是在沉默中阅读，在无声中思考的吗？沉默是一片虚无，却包容万象，它接纳庞杂的意念，悄悄沉淀出支撑人生的、属于个人的信仰与思想。把嘴闭上，就把自己的宇宙打开了。

等到王小波那一辈的人生活恢复正常，他也开始在会上发言，写写稿子，踏入喧闹的话语圈，不再属于沉默的大多数了。却是一鸣惊人！王小波发现社会上种种“弱势群体”——“我忽然猛省到：所谓弱势群体，就是有些话没有说出来的人”。既然看出别人错误，疏忽，何不大胆的说出来？为什么不让别人看见你的存在，尤其是你的`思想大放异彩的时候？我想，这也是鲁迅当年弃医从文的原因之一吧！

在我看来，作者用如此长的篇幅，无非是想对“不在沉默中爆发，便在沉默中灭亡”这个略微极端的言论进行补充。人总在沉默中学习，发问是偶然的，内在的消化和升华都是悄无声息的。你可以大多数时候都在沉默，像大多数人一样，也可以选择讲话，但并不一定要爆发，更不会灭亡。有说有听，才为社会。沉默固有它的价值，但话语的力量也不容忽视。大多数都在沉默，也就必须有人站出来呼告、叫喊，否则社会就不成社会。

王小波做到了。他选择安静地爆发。

他运用大量生动的事例，各种夸张的语言，把他奇异的思想演绎的活灵活现。他脑子所想的东西是多么与众不同，但往往带来令人叹服的正能量。他的小说、杂文恣意挥洒，又含蓄婉约。他用直白露骨的言论，批判文革，批判社会，批判思想；同时含蓄委婉地触及那些敏感的核心。语言诙谐幽默，毫不枯燥，他以寓言、戏谩、反讽的修辞方式写作，笔下的文字看似没有逻辑，话语和话语之间没有必然的联系，具有很强的跳跃性。但是，当你静下来，跟着他的思路一步一脚印的走，摸索他想揭示的观念，一句一回首地反复品读，你就会被他震惊！接着是被折服！

。李银河评论王小波说：“我对他的思路老有一种意外惊喜的感觉。这是因为长这么大，满耳听的不是些陈词滥调，就是些蠢话傻话，而小波的思路却总是那么清新。这是他最让人感到神秘的地方。”

王小波说，“我正在出一本杂文集，名为《沉默的大多数》。大体意思是说：自从我成人以来，所见到的一切全是颠倒着的。在一个喧嚣的话语圈下面，始终有个沉默的大多数。既然精神原子弹在一颗又一颗地炸着，哪里有我们说话的份？但我辈现在开始说话，以前说过的一切和我们都无关系——总而言之，是个一刀两断的意思。千里之行始于足下，中国要有自由派，就从我辈开始。”

阅读此书，我们要亲手引爆沉默与话语的原子弹！

《沉默的大多数》读后感 篇7

前阵子，读王小波杂文集《沉默的大多数》，其实读不多懂，只是瞧瞧热闹。读不懂的，自然无法置喙，因此，只是针对有所感触的地方零星地记些札记。多年前读过几天王小波的小说，不管小说还是杂文，我能看懂的其实只占极少数的篇幅，大多数是读不懂的。

奇怪的是，即使不懂，居然没太影响阅读兴致，每天空闲的时候还是会接着前一天的进度读。青少年那会，附庸风雅装深度读鲁迅的时候，读不懂直接就不读了，还反感周先生有话不好好说，非得拐弯抹角的难为人。

当然讨厌鲁迅也是另有理由的，他说得那些拐弯抹角的话经常会出现在考试卷上，被画上波浪线，问，划线部分有什么深层含义，有啥含义，话是他说的，我哪里知道啊。勉为其难揣测一下，写下两句来充个数，运气好了沾点边得个一两分，运气差的话，白忙活。

小波的作品，估计一时上不了教科书的，所以也就有效地避免了被讨厌。当然，即使有那一天，人生单程车，自然无法回头，再也做不成需要做阅读理解的中学生。此话，并无青春不再的感伤，生命的每一段我都很认真在对待，后一段总比前一段更值得珍惜与拥有。不必悔恨过往，也无需对未来期许太多。最好的，必是当下。

还是说回到书上来。一个社会里，中年人要负很重的责任：要对社会负责，要对年轻人负责，不能只顾自己。因为这个缘故，我开始写杂文。近来，觉得自己很失职。势力范围内本来有一个年轻人归我负责的，也因为地理范围的不可及而难以负责。对社会负责，首先要对自己负责，对我而言，也只需对自己负责就够了。巧的很，因为这个缘故我开始写公众号。最近因为家里事情较多，竟也懈怠了。

11月，整个月只写了一篇。常想，反正写，对于我自己来说只不过是一件刚刚开了头的事情，坚持与否，与他人无益无害的，毫无压力。没有压力，能坚持做好一件事，才是能力吧。反右后期，许多论战从平等的讨论转为一方对另一方的批判，讨论里不是争谁对谁错，而是争谁好谁坏。一旦好人的身份既定，另一方是坏蛋就昭然若揭。

于今，情况有好转了吗？碗打了说碗，盘子打了说盘子了吗？没有。明明某人在某件事上出了严重的问题，莫名的众人被带领着，虚挖深度，实引其它爆点，吸引目光，转移话题，最后大家都忘记因为什么炖成了现有的一锅浆糊。不管真假，先主观介入，口吐莲花，病毒式传播，蛊惑人心，全民当枪，三人成虎。

套路总于无形中。中国常有人不惜代价，冒了被踩死的危险，挤进体育馆一类的地方，去见见大名人，在里面涕泪直流，出来后又觉得上当。这道理是这样的：用不着花很多钱，受很多罪，跑好远的路，洗耳恭听别人说你是傻×。自己知道就够了。

你看，这就是王小波，这就是王小波的变态辣。口感爽脆，大快朵颐。有一种说法是这样的：人在年轻时，心气总是很高的，最后总要向现实投降。我刚刚过了四十四岁生日，在这个年龄上给自己做结论似乎还为时过早。但我总觉得，我这一生绝不会向虚无投降。我会一直战斗到死。

一语成谶。1997年4月，王小波，45岁，心脏病突发，生命戛然而止。一个特立独行的作家在创作上最好的年龄，没有任何告别的话，永远离开了。然而十年过去了，二十年过去了，他的作品一直活跃在出版届。

市场无言，却一直在说话。读者沉默，却一直都在阅读。

《沉默的大多数》读后感 篇8

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。” 小波先生便是这单调的、乏味的、压抑的社会里令人眼前一亮的有趣的灵魂。

儿时背三字经百家姓千字文，四书五经，只被告诉这些都是金科玉律，笃行之而不思辩个中奥义，现在想来后悔不迭，倘若早些时候多点思考，也不至在很多时候即使心怀疑问，而不得不随波逐流了。对任何既定的事物公理进行批判性的思考才能形成相对完整的价值体系，事物皆有两面性，多思多悟不盲从才能够形成独立的人格。

每个人都想活成自己，但时光流逝，却往往看到自己变成了曾经最讨厌的哪一类人，或圆滑或虚伪，或成为“精致的利己主义者”中的一员。可是，我相信也是我以为小波先生相信的是，这沉默的大多数人里是有没有呐喊出来的声音，这声音蕴含着独特的个性，蕴含着至高无上的品德，蕴含着利他的善意，只是因为不确定，因为惧怕权威和愚昧无知的恶意而被蒙上了一层灰罢了。

这本书，与其说是一本自述式的杂文，不如说是为那些彷徨着的，想要发声的那群人在呐喊，解决那些悬而不决的疑问，告诉他们，权威未必对，墨守成规的道义法则反而会戕害一个人的成长。扇醒了盲听盲信者，启迪了困惑下出入社会的我们这一代年轻人，也重新给予我机会让我再去审视那些非人生经历以外塑造个人价值观的文字，相信时光推移，更多的人能以此书获得启迪，敢于发声勤于思辨，活成自己想要的样子。

《沉默的大多数》读后感 篇9

作者王小波，众所周知是一位特立独行的作家，他的作品描写和叙述都很生动，甚至是充满了露骨的真实。由此在我看来，与其说他是一位小说家，不如说他是一名斗士，为自由而战的斗士。

《沉默的大多数》这是一本杂文集。作者自身对名字是这么解释的——大体意思是这样的：自从我成人以来，所见到的一切全是颠倒着的。在一个喧嚣的话语圈下面，始终有个沉默的大多数。既然精神原子弹在一颗又一颗地炸着，哪里有我们说话的份?但我辈现在开始说话，以前说过的一切和我们都无关系——总而言之，是个一刀两断的意思。千里之行始于足下，中国要有自由派，就从我辈开始。可是，这么多年过去了，现在的中国似乎任然没有实现真正的“自由”，这真是一件令人遗憾的事。

我们都知道杂文的精髓在于批判，而“胆子”似乎是很关键的一环。本书的开篇《沉默的大多数》，给我们讲述了他的动机，但看起来更像一杯壮胆的烈酒。他说自己因为“幼年的经历、家教和天性谨慎，是我变得沉默的起因”，这在我看来是一个对我们整个社会文化环境的隐喻。

我们如今是一个浮躁的社会，便捷的互联网、通信设备和交通工具，在带给我们便利的同时，也逐渐消磨着我们的耐心，让我们变得越来越不耐烦，同时我们内心又常常空洞肤浅，沉默地对待周围的人，同时在虚无的网络中寻找虚无的知己，在现实的社会中面对封闭的自我。

不得不承认，我也属于那沉默的大多数，对于生活中很多事都抱着不敢说、不能说、不必说的心态。在我周围，像我这样性格的人特多——在公众场合什么都不说，到了私下里则妙语连珠，换言之，对信得过的人什么都说，对信不过的人什么都不说。

龙应台 女士曾大发感慨，问中国人为什么不说话。她在外国住了很多年，几乎变成了个心直口快的外国人。她把保持沉默看做是懦弱，是不对的。是一种错误生活方式!“她举了好几个连续的例子说明了各种各样的”沉默“。这样的沉默，其实是一种逃避，是一种”各扫自家房前雪，莫管他人瓦上霜“的冷漠。

沉默不一定是坏事，但在需要声音的时候保持沉默就是一种懦弱，一种对生活，对困难的逃避，对人类的冷漠。也许有人对王小波的看法并不赞同，但你不得不承认，他敢于质疑善于批判的态度是绝对值得尊敬的，这是一个群体精神进步的源泉。我们需要像王小波一样的斗士，需要斗士一样的战斗精神。

最后我希望我们大家都能做到像王小波书中所写的那样——当一切开始以后，这个世界上再也没有什么让我害怕的事情了，只希望我们以后面对生活，面对生命的时候，不再害怕!

《沉默的大多数》读后感 篇10

一开始见到这本书，是在学校的图书公益活动上，一眼被封面与标题吸引，快速的把它攥在手里带回了教室，被同学借去读完后刚好赶上忙碌的日子，闲置了很久。最近重新翻阅，但还是没有读完，只能写一写并不完整的读后感了。

还没看这本书前，我觉得作者王小波先生，是想写一写现如今遇事避事的大多数人，当然也包括我自己，可能是想在王小波对大多数的批判中寻求一点伸张正义的勇气，我买下了这本书。可是当我慢慢读完每一页，事实却并非如此。

在正序中，作者谈起了伦理问题（尤其是社会伦理），在他眼中，伦理问题的是与非，不在于一己之言，因为世界上没有能顾及所有人的圣人。正如书中萧伯纳笔下的安德谢夫老爷子对自己的儿子所斥：“这件事难倒了一切科学家、政治家、哲学家，怎么你什么都不会，就会一个明辨是非？”

明辨是非不易，因为伦理是大家的事。其实，不懂明辨是非的人不可怕，可怕的是觉得自己已经能明辨是非实则一无所能的人。正如安德谢老夫子的儿子，但不是每个自以为是的人都有像安德谢老夫子这样清醒的父亲，能给出逆耳的劝诫。这也就造就了愚蠢甚至恐慌。

很多人害怕成为这样的捣乱者，沉默似乎成为一种明哲保身之举。但是，在这本书中，作者并没有批判那些沉默者，而是把过去的自己归入其中甚至成为代表，向读者静静讲诉自己沉默的选择与原因，自己决定不再沉默的契机与感悟。

谦逊，是作为发声者的态度。我想，正如书中作者想表达的，把自己的观点是非坦坦荡荡的交付公论。把判定是非的权力从一个人扩散到公众；把发声者的角色从决定者转化为建议者、传递者。这样发出的声音，才能长且远。

再来说说这本书不容忽略的一大方面，俄国文学家别林斯基说过：任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深植根于社会和历史的土壤里。《沉默的大多数》有一个不容忽略的背景——七十年代，一个让无数中国学者耿耿于怀的年代。

奇妙的是，王小波先生笔下的那个充满血与泪的年代，却是平淡的。他用诙谐自嘲的笔触，写下那个时代“无趣”的书籍、“无话可说”的伙伴，以及“无味”的思维。他亲历痛苦却能思考痛苦，在他的笔下看不到仇恨与控诉，读者能直面那个时代所发生的，在叹息时又能真切的感受到，那些在枷锁中保持独立思维的少数人的可贵；然后去思考——是什么造就了那个时代。

直面过去，直指未来，才是这本书最珍贵的。

《沉默的大多数》读后感 篇11

沉默有自己的语言。举个住楼的人都知道的例子：假设有人常把一辆自行车放在你门口的楼道上，挡了你的路，你可以开口去说：打电话给居委会；或者直接找到车主，说道：同志，五讲四美，请你注意。此后他会用什么样的语言来回答你，我就不敢保证。我估计他最起码要说你"事儿"，假如你是女的，他还会说你"事儿妈"，不管你有多大岁数，够不够做他妈。当然，你也可以选择沉默的方式来表达自己对这种行为的厌恶之情：把他车胎里的气放掉。干这件事时，当然要注意别被车主看见。

还有一种更损的方式，不值得推荐，那就是在车胎上按上个图钉。有人按了图钉再拔下来，这样车主找不到窟窿在哪儿，补带时更困难。假如车子可以搬动，把它挪到难找的地方去，让车主找不着它，也是一种选择。这方面就说这么多，因为我不想编沉默的辞典。

一种文化必有一些独有的信息，沉默也是有的。戈尔巴乔夫说过这样的话：有一件事是公开的秘密，假如你想给自己盖个小房子，就得给主管官员些贿赂，再到国家的工地上偷点建筑材料。这样的事干得说不得，属于沉默；再加上讲这些话时，戈氏是苏共总书记，所以当然语惊四座。还有一点要补充的，那就是：属于沉默的事用话讲了出来，总是这么怪怪的。

沉默也可以传播。在某些年代里，所有的人都不说话了，沉默就像野火一样四下漫延着。把这叫作传播，多少有点过甚其辞，但也不离大谱。在沉默的年代里，人们也在传播小道消息，这件事破坏了沉默的完整性。好在这种话语我们只在一些特定的场合说，比方说，公共厕所。最起码在追查谣言时，我们是这样交待的：这话我是在厕所里听说的！这样小道消息就成了包含着排便艰巨的呓语，不值得认真对待。另外，公厕虽然也是公共场合，但我有种强烈的欲望，要把它排除在外，因为它太脏了。

《沉默的大多数》读后感 篇12

《沉默的大多数》是陕西师范大学出版社于20xx年7月发行的图书，作者王小波。主要讲述了作者在该作品中倾注了其对中国民众命运的关注，以反讽和幽默的手法直面生活，从一个轻松的角度来解析身边复杂的事态。

王小波，当代著名学者、作家。1952年5月13日出生于北京，1968年去云南插队，1978年考入中国人民大学学习商品学专业。1984年至1988年在美国匹兹堡大学学习，获硕士学位后回国，曾任教于北京大学和中国人民大学，后辞职专事写作。1997年4月11日病逝于北京。王小波无论为人，为文都颇有特立独行的意味，其作品别具一格，深具批判精神，被人们广泛阅读、关注、讨论并引发了场持久不衰的（王小波热），王小波荒诞不经的想象力和妙趣横生的叙述方式一定会赢得更多的会心的微笑。

《沉默的大多数》作者王小波，他所虚构的艺术之美，以及他通过对现实世界的批评所传播的自由主义理念，已经在这个世界的文化和思想宝库中占据了一席之地。而到今天，这些话语、这些思想仍是我们的社会所需要的。我们从王小波的长盛不衰只能得出这样的结论：在中国，自由主义理念的传播还任重而道远。王小波的作品一直盛行不衰，王小波的小说在世界文学之林中创造出属于他的美，这美就像一束强光，刺穿了时间的阻隔，启迪了一代又一代刚刚开始识字读书的青年的心灵。

我对自己的要求很低：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我所愿，我的一生就算成功。为此也要去论是非，否则道理不给你明白，有趣的事也不让你遇到。我开始得太晚了，很可能做不成什么，但我总得申明我的态度，所以就有了这本书——为我自己，也代表沉默的大多数。

《沉默的大多数》读后感 篇13

今天，我又读了一次《沉默的渔网》这个故事，故事讲的是一对小哥俩在钓鱼的时候，捡到了一副渔网，被旁边的小伙子看到了，想冒充网的主人把渔网拿走。小哥哥用自己的机智和聪明，吸引围观群众，问渔网的特征，最终战胜了成年人，把渔网抢了回来。并且拾金不昧，把这个渔网交到了公园管理处。

这个故事我已经读了好多遍，每一次我读完都对小哥哥更加敬佩。它告诉我，遇到坏人的时候，不要害怕也不要退缩，只要机智勇敢，就一定能取得胜利；它还告诉我，做人要诚实，不是自己的东西，不要贪心，更不能欺骗别人去拿。

爸爸告诉我，这个故事不但讲的好，名字起的也非常好。一副普通渔网，本身是不会说话的，沉默的，但是小哥哥的行为赋予了渔网生命，把它的特征展现给大家，把事情的真相展现给大家，让它成为了一张会说话的网。

《沉默的大多数》读后感 篇14

作者说西方学者的观点，认为人趋利而避害，趋乐而避苦，这是伦理学的基础。而我们民族的文化传统大不相同，认为礼高于利，义又高于生，他认为前一种想法更对。

这篇文章中，作者以电线杆或木头掉进河里，要不要跳下去捞回来，甚至不惜生命为例，解释了那个特殊时代里，礼，利，义，生的关系。

要逆转人性，必须有两个因素:无价值的劳动和暴力的威胁。还有第三个因素，那就是人性的脆弱。

弗洛伊德对受虐狂有如下解释:假如人生活在一种无力改变的痛苦之中，就会转而爱上这种痛苦，把它视为一种快乐，以便使自己好过些。对这个道理稍加推广，就会想道:人是一种会自己骗自己是动物。我们吃了很多无益的苦，虚掷了不少年华，所以有人就想说，这种经历是崇高的。

在生活中，以及各种新闻和影视作品里，我们见惯了人性的脆弱。人都是脆弱，自私的，我们害怕伤害，逃避痛苦，在不如意的现实面前，我们选择自我安慰，自欺欺人。这些脆弱和自私似乎比较容易被谅解！

但也有些意志特别坚定的人，他们不愿意自欺欺人，不愿意逃避，不愿意屈服，而是直面真相，正视痛苦，这些都是值得敬佩的人。

《沉默的大多数》读后感 篇15

福科先生曾说：“话语即权力”。他认为，不说话的人不仅没有权力，而且会被人看做不存在，因为人们不会知道你。殊不知，沉默其实是件好事。因为没有沉默，就不会有孕育、震荡和突破。正如蛾在沉默了一冬之后，能把飞的梦幻变成现实；海在沉默了一时之后，能把惊涛的壮观推出地平线；每一个优秀的人，都需要一段沉默的时光。

中国人一直都有一种通病——在公众场合什么都不说，到了私下里则妙语连珠，换言之，对信得过的人什么都说，对信不过的人什么都不说。龙应台女士曾对这种现象大发感慨：中国人为什么不说话？或许是因为龙应台女士在国外住了很多年以后几乎变成了一个心直口快的外国人，所以她将保持沉默视为怯懦。然而，王小波认为这是不对的。

。在《沉默的大多数》里，王小波将沉默形容为一种人类学意义上的文化，一种生活方式。其实，文化也好，生活方式也罢，无可否认的是，沉默确实也是件好事。

适当的沉默，能为我们省略麻烦

在电视剧《唐明皇》上映不久以后，有一部分观众反应说不好看。于是，剧组的成员和一部分记者就开了个研讨会，并在会议上探讨了反对《唐明皇》剧者的民族精神、国学修为、道德水准诸方面的问题，更有甚者认为那些朋友的智商不高，而这次会议纪要也被登在了《中国电视报》上。王小波说：“从此之后，我再不敢去看任何一部国产电视剧，我怕我白发苍苍的老母亲忽然知道自己生了个傻儿子而伤心。去看电影，尤其是国产电影，也有类似的危险。这种危险表现在两个方面：看了好电影不觉得好，你就不够好；看了坏电影不觉得坏，你就成了坏蛋。有一些电影在国际上得了奖，我看了以后也觉得不坏，但有些评论者说，这些电影简直是在卖国，如此说来，我也有背叛祖国的情绪了——谁敢拿自己的人品去冒这个风险？

在这种时候，沉默就彰显出它的好处了。不管是国产剧还是国产电影，不管它们拍的俗不可耐还是在国际上声名鹊起，不管你自己私心里喜欢还是不屑它们，你只管嘴巴沉默就好了，至于在心里，你作些再不合这些“哲人王”口味的评价，又有何不可呢？

沉默，是因为我们在渐渐成熟

孩童时期，我们总是天真可爱：不明白的问题，势要“打破砂锅问到底”；有话要说时，不一次说尽心中想说的话绝不罢休。因为大家还将我们视做孩子，所以年少时的口无遮拦总能被轻易原谅。然而，当我们作为成年个体真正地走进社会时，这种特权就会被自动剥夺。说话不小心？很好，请自己承担祸从口出的后果。于是乎，我们开始变得小心翼翼，开始学着审时度势，也开始收起年少时的棱棱角角以及曾经带给我们骄傲的那些锋芒毕露……我们，开始慢慢学会适时沉默了。

沉默，是为了蜕变而蓄积力量

在《尼克·胡哲给自己的信》中，有这样一段话：每一个优秀的人，都有一段沉默的时光。那一段时光，是付出了很多努力，忍受了很多的孤独和寂寞，不抱怨不诉苦，只有自己知道。而当日后说起时，连自己都能被感动的日子。其实，隐忍的沉默，恰是我们抵抗世界的力量，当我们拥有时，我们才有资格自由；思索的沉默，恰似一道大门，通向现世没有的东西，通到现在的人类想不到的地方。总之，沉默不是孤独，不是烦恼，只是想静一静；沉默不为风景，不为享受，只想找回自己；沉默没有浮华，没有牵绊，有的只是一颗自然而然的心。

沉默，原来是件好事。

《沉默的大多数》读后感 篇16

我素来期待能读王小波先生的书，借此机会拜读《沉默的大多数》。虽未读完，但心下拜服矣。不论王小波先生有没有文采，只是那一份诚恳和幽默便足以令其它评价顿时失去意义。

这本书题目是“沉默的大多数”。如同题目所述，这本书就是在说社会上的一些现象、思考以及先生对于事物的观点，而这些观点是没多少人当时曾说出口的——而至少如今看来又十分明显的。说是明显可能有些名过其实，因为如今我虽不知人们是否想过先生的观点，但是所表现出来的则仍是浑噩不觉，而且乐在其中。这不禁让我感到失望和疑惑：是先生的观点仍是太超前了，还是人们的思考这些年来未曾进步？

一是谈“讨论”。先生说：“我们这个社会里的论战大多要从平等等讨论转为一方对另一方的批判，这是因讨论的方式决定的；根据我的观察，这些讨论里不是争谁对谁错，而是争谁好谁坏。一旦争出了结果，一方的好人身份既定，另一方是坏蛋就昭然若揭；好人方对坏蛋放当然还有些话要说，不但要批判，还要揭发。”这种讨论变成批判的现象如今常见得很，辩论双方难以坐下来就事论事地谈问题。谈论转基因是否有害会转变成对学历经验的质疑、讨论男女平等会认为有心理障碍、讨论医保改革政策会受到不分是非的人身攻击，不一而足。这些人可能并不了解如何寻求问题本身的答案，而是拘泥于自己的认知抓住不放，想尽一切歪理邪说企图驳倒对方、让对方名誉扫地，似乎这才是某些人争论的目的。可惜的是，虽然这个道理很浅显，没有多少人能清楚地意识到这一点；即使说不过对方，也不愿意承认自己是错的，因此尝试攻击对方以期获得道德上的优势；可惜本来也不会获得道德上的优势，然而若争论的另一方却也不懂该如何化解，只能和他对骂——这就不再是讨论问题了，两个人的争论也就是到此为止，余下的就是难听且浪费时间的人身攻击，要是有条件，说不定还能打起来。人们的认知水平难道只能到这个地步吗？

另一个是谈“实践”：“给计算机编程和解几何题有共通之处：对了马上能知道对，错了也马上知道错，干干脆脆。你用不着像孟夫子那样，养吾浩然之气，然后觉得自己事事都对。……有些大学问家有着另外一种经历：他大概没有做对过什么习题，也没有编对过什么程序，只是忽然间想通了一个大道理，觉得自己都对，凡不同意自己的都是禽兽之类。这种豁然贯通之感把他自己都感动了，以至于他觉得自己用不着什么证明，必定是很聪明。”这就指出了实践之于感性体验和思考的优越性，并且强调了忽视现实情况是很蠢的一件事。其中计算机编程和几何题都算是科学范畴，因此也强调了科学性的重要性。这让我不禁想起了中医里不少糟粕就像孟夫子那样：觉得自己有用，所以自己就一定有用，都不用思考、不用质疑，自然也不用做什么科学研究证明一下。不光如此，数学物理这种学科没有科学素养固然做不好，真正怕的是文科本来基于经验和文字的观点如果不顾现实、不顾自然规律，胡编乱造，那也很容易说服自己就是对的——所谓道理并不是固定的、只有一个的，脱离现实的观点从来也站不住脚。

其实先生写了很多很多内容，其中核心内容就是敢讲真话、尊重事实、不讲假话空话。这可能听起来像口号一样，可是没有几个人能做到。对不熟的人百般恭维、对讨论中的观点不加思考地赞扬、害怕提出反对意见、对任何人或者组织存在的问题只字不提，这都对自己和听者毫无帮助和长进。这相当于你灌了一碗鸡汤，然后又吐出来邀请听者喝一样——令人恶心。我希望假话空话最好能不存在，凡事人们能过脑子——但是事实不可能如此。假话空话听起来才好听、才暂时不会引起矛盾，确实如此，但这是一种短视的做法。一个组织想团结起来发展，绝不是靠搪塞恭维来进步的；一个人想提高自己，就要认真想清楚自己是什么样的人；想认识朋友，就要掏心窝子说真话。事实上并不是人们都傻到想不到该如何做，而是碍于面子不敢做。这就是略有荒唐的事情——我也会荒唐，但不能总是荒唐着。说真话的人会成为攻击的焦点，做实事的人会成为弹劾的中心，人们在大家都虚伪的时候，为了保存自己也选择虚伪，而不敢站出来说一句真实的、却没人敢说的话；说假话的反而能活得很好。这就是中国的人情社会，它不讲逻辑、不讲事实，讲的是人际关系。为了“和谐”的关系，人们也主动选择沉默——没人牵头担责任，我为什么要站出来呢？如果只有我站出来了呢？于是虚伪成了文化的主流，人们甚至不会意识到自己虚伪的事实，却害怕并攻击表现出真实的人，认为自己是对的，他们是异类——这真是悲哀。

王小波先生算是酣畅淋漓地把他的话写了出来，可是好笑的是，即使大家都认真读过王小波先生的书、知道他说的是什么，也难多两个人站出来说句实话；说实话的人仍会显得不合群，并且因此失去名誉；中国人的态度并未改变。因此，即使我自己愿意按自己的愿望表达、行动，我也对中国人未来一段时间内改变说假话的可能性不抱希望。我只是疑惑，这些人在设了重重规定下带着镣铐跳舞的时候，是否在享受自己言不由衷带来的好处呢？

《沉默的大多数》读后感 篇17

王小波，似乎是很多文艺青年拿来说事的偶像。似乎每个文艺青年心里都住着个王小波。最近草草地，囫囵吞枣似的把他的《沉默大多数》看了一下。

境界实在是高，在看似戏谑调侃，轻描淡写，但却纵横捭阖道出世间万物，人生百态。那种信手捏来的哲人思想，那种通俗易懂的打比方，那种恰到好处地点到为止，是我们这些俗人企及不来的。

都说王小波的话语很俗，其实我觉得大俗乃脱俗。试问谁可以用大俗之言，把人性，人生，思想，文化，伦理道德等大雅之理剖析得那么入骨三分。

生活中，我们很多人就自觉不自觉地做了那沉默的大多数，“在我周围，像我这种性格的人特多——在公众场合什么都不说，到了私下里却妙语连珠，换言之，对信得过的人什么都说，对信不过的人什么都不说。

保持沉默是怯懦的。”

不可否认，大多数时候，我们的思想在真空中煎熬，不知道是因为世界太荒谬，还是我们自身的原因，我们选择了沉默，或者睁一只眼闭一只眼。

不知道我们沉默是不是因为“从话语中，你很少能学到人性，从沉默中却能。假如还想学得更多，那就要继续一声不吭 。”

而人类本身就是一个不断学习成长的过程，看了这书以后，我真心地感慨，王小波定是很喜欢苏格拉底，罗素之类的西方哲学家。

“我宁可做一个像苏格拉底那样的人，自以为一无所知，体会寻求知识的快乐，也不肯做个“智慧满盈”的儒士，忍受无所事事的煎熬。”

寻求知识，体会知识带来的乐趣，这不应该称之为“文化苦旅”，我也甚至质疑“学海无涯苦作舟”了。

那也许“参差百态，乃幸福根源”，把罗素的理论妄用一下，即追求知识过程中的万千体验，估妄言，殊途同归，都是为了追求终极的快乐。突然又想起弗洛伊德的自我，本我，超我。

王小波，他说“在世上，要求不高，就是想弄明白一些道理，遇见一些有趣的事”。

这恐怕已经是人生之高境界了，所以啊，《欢乐颂》中的优质男赵医生，渴望的就是一场王小波式恋爱。然而人生亦是如此，“胡思乱想并不有趣，有趣的是有道理而新奇。”

《沉默的大多数》读后感 篇18

拿到《沉默的大多数》这本书的时候，我便产生了共鸣，应为自己也是属于这种性格的人，因为我平时也不喜欢怎么讲话，或者不喜欢在公共场合发言，套用书中一句话就是“在公共场合什么都不说，到了私下里却是妙语连珠。”现在的社会中，总有一些人干什么事都比较积极，争先恐后的表达自己的观点，生怕自己的才华被淹没。

福克先生说过，说话即权利，可见他们和乐忠于这种权利。但我喜欢听他们说完，自己在内心思考，而这种思考对于大家是否知道都是次要的，王小波说这是大部分人的通病。王小波说，从话语中，你很少能学到人性，从沉默中却能。或许是从沉默中才能得到更多地思考。

从王小波的作品中可以看到人与人之间的隔阂，以及在此隔阂下的互相抨击。这是一个太过复杂的时代，充斥着太多的诱惑，不同的思想观念左右着人们的行动，有人愿意舍己救人，有人愿意披露真相，有人愿意散布谣言。因此有的话该讲的要讲，不该讲的还是要用沉默来代替。

沉默往往代表的是行动，沉默往往也代表着力量的凝聚。在这个多元化的社会中，不同信仰的人们沉默着，包容着，同时也关注着。沉默是一种内在性的处事方式，沉默或许是一种积蓄的过程，谁也不知道爆炸后的结果是什么。

沉默的一代人绝不会是垮掉的一代人，二十世纪闹得太多喧嚣太多，这个时代的年轻人更多的崇尚理智和谨慎。对于杂志上刊登的调查，我们都清楚那是要登出来吸引人眼球的，所以我们沉默了，所以我们含糊了。因为我们绝不愿意说谎，因为沉默是对选择权的尊重。

我们坚信时间是检验真理的唯一标准，我们沉默，我们理性，我们耿直。但沉默绝不违背自己的内心，当时代召唤之时，沉默的大多数会挺身而出，奋不顾身。

读了这本书之后，还有许多的东西值得我们大家去学习和借鉴。希望从现在开始能对我们大家有所帮助。

《沉默的大多数》读后感 篇19

博尔赫斯有句普通的名言，他说当作家写作的时候，他总是写他能写的东西，而不是写他想写的东西。我之所以说它是“普通的名言”，一方面我觉得他道出了书写本身某些难以言传的神秘;另外一方面我也觉得博尔赫斯道出的不过是一种写作的常识。是的，我毫无疑问肯定这是一种常识，被书写者自身因为沉迷于写作本身而忽略的常识。我们写作有多重的目的，但是无论多么复杂的目的都会自然导向一个方面：我们觉得通过写作能了解这个世界所不为人知的那一面。但是很奇怪，一旦我们觉得仿佛获知了这个世界的奥秘所在的时候，我们往往发现通过写作所传递出的貌似高深的东西其实大都是常识。这样以来，我们写作的终极目的发生了变化：我们原本以为是在发掘真理传递真理，其实我们不过是说出了某种常识。我们通过写作所做的不过是普及常识。写到这里，我想起了王小波。

我真正开始写作的时间是进入大学，是从进入大学的图书馆开始。而后的一段时间，我把我写作的文稿拿给我的一个老师看。令我十分惊讶的是，她对我的大部分文章都赞赏有佳，唯独对我原本十分看好的一篇关于王小波的评论文章提出严厉的批评。那个时期我十分喜欢王小波的文章，为了写好那篇评论文章，我甚至专门去书店把王小波的文集购入囊中。对于一个平时十分清贫的大学生来说，这样奢侈的购书经历自然十分的少见。所以可想而知我在这篇文章中倾注了多少心血，但是独独就是这篇文章遭到了否定。我自然十分的不悦，但是我当时可能觉得我的老师根本对王小波不了解所以才这样妄下定论，所以我后来又把王小波的杂文集《沉默的大多数》拿给她看，希望她从中给我文章一些认同。但是更没有想到，过了不久，我的老师主动约我谈谈。我以为她可能对我的文章有新的认识，兴冲冲感到她的办公室，却看到她严阵以待，很严肃的表情给我谈话。我有些忐忑不安的刚刚坐下来的时候，她开口就说，以后最好不要读王小波的作品，这种人写出的东西怎么能模仿呢。说着她还翻开我拿给她的那本《沉默的大多数》，里面很多地方都折叠做了记号，她指着书中的某个段落说，一个作家怎么能这样写东西呢?竟然把自己早年偷偷的拔别人自行车的气门芯事情写出来宣扬，而且还对此洋洋得意。最后她用一种总结的口气说，这样没有道德感，没有社会责任感的作家怎么可能是一个高尚的作家!而且他的文体十分的散漫，大都是废话，语义重复不说，宣扬的都是很多低俗的价值观，我希望你不要学习这样的写作，多学些古典作家，模仿他们的写作，诸如此类。当时的我被她温柔的训斥弄的无可辩驳。但是我突然又有了一些庆幸，我庆幸的是当时并没有把王小波的小说《黄金时代》拿给她看，否则一定加上一条看淫秽小说的罪名。

在这里我提到了我的老师。我需要说明的是，我始终对我的这位老师充满敬意，她实际上是我大学期间最尊敬的一位老师。所以尽管我不能同意她当时对王小波的一系列批评，但是我已经意识到我们对写作本身有不同的认识。在我的老师看来，写作是一件很神圣的事情，我们通过写作发掘、传递、宣扬乃至说教真理，通过写作提高道德意识和社会责任感，我们要在写作上作一个社会的楷模，给社会发展一种良性的引导。所以从这个角度出发，她不允许我们在写作中犯错，不允许写作中的不道德，不允许在写作中宣扬一种纯粹个人的价值观，要把写作的神圣义务贯彻到底。而在当时的我看来，写作就是一种纯粹私人的事情，写作的痛苦，写作的愉悦都与个体有关。我无法把写作当作一种教化和宣扬某些社会理念的手段。我所“能写的”和“想写的”无法统一。我所能写的无非是从我的一个个体出发，讲述我一个人和我背后通过有限的阅读积累起来的故事;而我想写的则实在太多，已经脱离了我个人所能承担的范围。从这个意义上来说，我喜欢王小波。

但是毫无疑问，现在的王小波已经面目全非了。他由原来的一遍遍讲述从自身写作经验获得的常识的王小波变成了现在被过度阐释变成神话的王小波。这是一个很有趣的转变，王小波生前写作的时候不止一次说他在讲述常识，但是现在我们认为他讲述的都是真理。一个华丽的转身之后，王小波成为了神话，以至于去世十年之后，我们(包括写这篇文章的我)还在不遗余力的写文章祭奠他生的伟大，死的光荣。

双目失明的博尔赫斯在他七十多岁的时候，写了他对自己一生的总结。他说，我觉得我已经写了我的最好的作品，然而，我不认为我的写作生命已经结束了，从某种意义上说，和我年轻的时候相比，现在的青春距离我更近了。这是一位享誉世界文坛的老人对自己一生谦卑而自足的总结。我们丝毫不认为这是一种夸大，当博尔赫斯说“我已经写了我的最好的作品”的时候。当然，我们不可能猜测说王小波去世之前十分也如此这般的想过他的一生。实际上，我觉得这是不可能的。王小波去世的时候很可能是痛苦缠身，他不可能如此悠闲的思考这个问题。但是我想表达的是，无论王小波生前十分这样想过这个问题，他的短暂的一生都是一种遗憾，他的写作更是遗憾。无疑，他在写作的道路上可以走得更远。

王小波生前很看好自己的小说，而不是自己的杂文。但是被公众迅速接受的却是他的杂文。实际上这并不奇怪。对于王小波来说，写小说是纯粹私人性的一面，他喜欢在自己的小说中天马行空的想象和虚构，在他的小说世界中，虚构等同于现实。而在进行杂文书写的时候，他所显示出的是他公众的一面，需要承担道义和责任。但是正如“能写的”和“想写的”总不统一，长期形成的焦虑和分裂让他不堪重负。《三联生活周刊》的主编，把王小波的杂文一度推向公众前台的朱伟先生就曾披露，王小波写杂文后来无法忍受自己写作方面灵感的枯竭而痛不欲生。我认为，正是王小波被看好的杂文害了他，他实际上向往的还是那种写小说的生活。他生前实际上很想从公共写作领域中退回到私人的写作领域。但是，他的公共写作或者说杂文写作所带来的社会影响让他无法退缩。自己“能写的”和自己“想写的”始终无法统一的时候，这种写作过程中的分裂同样会导致精神和肉体上的分裂，这个还没有来得及写出自己最好的作品的人就这样在痛苦中悄无声息的离去了。

叔本华曾说，当我们阅读时，我们是在用别人的思想在思考。但是，阅读王小波文章的时候，我们是否扪心自问过，我们是在用他的思想去思考么?看看现在已经面目全非的王小波，已经被奉为大师的王小波，已经被过度阐释的王小波，我真的希望我们能真正的用王小波的思想去思考。

《沉默的大多数》读后感 篇20

之前就百度过王小波，由于我的心不细，只看到他去世的日子（1997年），就以为他是一位年龄较大的学者。所以我一直以为，他写《沉默的大多数》的时候，已经到了暮年。

很惭愧，到这本书的中间部分，我才知道，他很年轻，而且很早逝。当我知道是这么一回事的时候，我浑身冷颤，可惜啊，可惜啊，如果他多活30年，得又有多少好的作品啊。

这本书是在微博上看到，说是推荐9本书高分书籍，其中有5本我看过，都是好书，便相信其他4本，也是好书。

我看很多书在一开头都很困难，因为对作者的思维还不够熟悉，便有冲突感。其实，很多东西都是这样的，这是学习的开始呀。

我想到了另外一位作者，大冰。大冰的故事很吸引人，看起来也很舒服，但是总有加工过度而没有营养的嫌疑。而王小波的这本书，也是在讲故事，但里面包含了很多他的独立思考。

而要理解一个人的思考，便要按照他的思维去走，走到他思维的深处，便和作者在一起了。

最让我印象的，是“肚子里的战争”，“一只特例独行的猪”，“椰子树和平等”，“谦卑学习班”，“鱼王”，“萧伯纳的吧拉拉少校”。

“鱼王”，“萧伯纳的吧拉拉少校”可能是刚刚读完，所以印象深刻。

“肚子里的战争”。

展现了当时年代的荒谬，“人像小白鼠一下，是学习的工具”。

“在战争中学习战争”这句话体现要在实践中学习。但是并不是让人毫无准备就上战场去实践。在实践之前，要做最充足的准备。而很多时候，却推脱了前面充足的准备。这是歪曲。

“一只特例独行的猪”。

最近自己老是在想，我是不是应该上完大学，找个女朋友谈对象，然后结婚生孩子，过一生。我得承认，我是半吊子，半吊子是我既追求自由（打破人生的预设），也希望稳稳定定（人生的预设有较多的安全感）。我未来不知道我往哪个方向去走，但是我很佩服那只猪啊。

这两篇，印象最深了。以后和别人谈起这本书（在重读之前），也拿这两篇举例。而我不得不承认，这两篇不是最好的两篇。我画了很多线，现在回过头去看，那些真的好。

在大学毕业之前，我要重复20本书，现在确定的有：《围城》，《人类简史》，《少有人走的路》，还有《沉默的大多数》。