大学都快要结束了。回想起来，专业课的知识该读的大部分都读了，但是文学、历史、哲学方面的书籍自己读得确实很少。这也是有时觉得自己理论功底和文字能力不够的原因。我也意识到了这一点。本来每学期都有计划读几本文学、历史或者哲学方面的书籍，但是大多数都被搁浅了。一方面是由于时间分配上的原因，另一方面还是觉得是因为自己太"懒"了。后一点也是在我读完《谈修养》一书后的感触。

这次读了朱光潜先生的《谈修养》一书，不仅受益匪浅而且还感到"吃惊"。为什么用"吃惊"这个词呢?我觉得，虽然这本书名是《谈修养》，是朱光潜先生对当时社会环境下青年人的思想引领，但是我在书中看到的更多的是朱光潜先生对当时社会和国家问题的深刻分析与解剖，同时也给出了解决的良方。比如说：第六谈《谈处群》就是从个人出发，以小见大，谈的是国家大事。平时我也对社会上的一些现象很感兴趣，也爱琢磨一些事情发生的原因，大多是根据自己的

修养，修身养性也。它是一种内在的、精神层面的东西。而外在的最直观的表现就是一个人的生活作风。要想在生活中保持良好的作风，就要做到 "四自"、"四慎"。"四自"是"自重"、"自醒"、"自警"、"自励";"四慎"是"慎独"、"慎微"、"慎始"、"慎终"。我觉得，"慎独"尤为重要。"慎独"通俗的讲就是"若想人不知，除非己莫为"，但是他们两个又不完全相同。"慎独"讲的是在没有别人在场的情况下，一个人是否能继续坚持自己的信念不动摇。比如，一个人可能在有人在场的情况下比较注意自己的行为举止，不扔垃圾、不随地吐痰等等，但是在没人在场的情况下，他是否仍能做到这一点呢?如果不能的话，就说明他的修养还没有达到很高的境界。独处才是最考验一个人修养的时候，也是一个人最脆弱的时候。

我对这本书印象最深刻的是第五谈《谈价值意识》。虽然是在半个多世纪以前写的，其中很多的东西现在看起来似乎在现实中任然存在，也很实用。印象最深刻的两句话是"人生最高的目的是幸福，而幸福来源于愿望与能力的平衡"和"要复兴中华民族，我们必须在青年心理中养成对于个人努力地信任"。印象深刻是因为第一句话我现在还不太理解;第二句话是太理解、太赞同了。人生最高的目的是幸福，每个人对幸福的定义不一，也就使得每个人追求幸福所努力的方向不一。幸福因人而异，因时而异。饥饿时能吃上热喷喷的饭是幸福;父母觉得自己的孩子幸福他们就幸福……。

总而言之，之所以朱光潜先生能在当时那样一个恶劣的社会环境中保持真、善、美的修养，并能深刻的理解当时社会上的不正的现象和风气，是因为他的内心是美的。而这种美的价值是不可测量的。正如先生所说，"全社会都坏时，如果有一个好人存在，它的意义与价值是不可测量的"。正是当时这些黑暗之中的星星之火将我们民族引向了现在的光明。

《谈修养》

修养，指人的行为和涵养，与人的性格、心理、道德、文化等有着紧密的联系，即为人综合素质的表现。虽然“修养”二字，由来已久，出自孟子的“修身以养性”，但对于修养的追求从未停滞。古人说：“修犹切磋琢磨，养犹涵养熏陶”。“切、磋、琢、磨”都是加工产品的工艺，“修”就是“锻炼”，引申为研究学习问题，增长才干的过程；“涵养熏陶”是指受到一种思想、品行、习惯的长期濡染而趋同化，“养”就是“提高”。经受锻炼，得以提高，保持某一境界，就是修养。谈修养是人们对修养的释读，带有很大程度道德文化的传承性和充分的个人意志的成分，这种高尚的品质和正确的待人处世的态度，为求取学识品德之充实完美，修养的概念很宽泛，在任何领域任何角度都散发着独特的艺术魅力，让人们在追求高境界的人生品格中孜孜不倦的探究。

朱光潜先生的《谈修养》一书从不同角度给我们阐释了青年一代应如何树立正确的人生观、价值观，提高内在修为。

作为刚刚从学校走出来步入社会工作的大学生，在社会这个复杂的大染缸中，如何做到处事不惊，不腐化堕落，迷茫沉沦，很是重要。

作为青年一代，往往容易重复“追求”“彷徨”“堕落”这个过程，大家都似蒙在鼓里过日子，闭着眼睛醉生梦死，放弃自己的理想。

作为刚工作的大学生，我们必然要彻底地觉悟，拿出坚毅的意志力，脚踏实地，互助仁爱，为自己的理想打拼，为祖国的建设努力，为人民服务。

《谈修养》读书笔记2

今年十月，我读了朱潜光老先生的《谈修养》，收获颇多，但刚开始拿到这本书的时候，我还有点不以为然，以为这种书，又是在讲什么大道理，与自己可能相距甚远。可是，当我读了第一谈的时候，我不得不承认，我被这本书征服了。我觉得这正是我——一个大学生，一个有梦想的、想有所作为的大学生，现在需要的东西。平淡的语言，朴实的文字，却能引燃心中的热火。当读到＂长夜漫漫何时旦＂时，我深刻地感受到几辈人对于＂三部曲＂的无奈而又无助的心情；当文中谈到几个认识的时候，我又沉重的感受到作为青年人的重担——祖国的明天掌握在我们的手中。但是，现在的我，担当此任嘛？我怀疑，我迷茫，希望从接下来的文章中找到答案。

首先，朱老师就用朴实的文字，谈了自己对立志的看法，其中，他的三此主义，即：此身、此时、此地，给了我很深的影响，而我又根据自己的理解，简要的总结为：力而能为、即做不延、尽职尽责。这也是我希望自己能够履行的信条。文章中又提及到＂奋斗＂一词，我认为如果人生不能奋斗，就失去了生命本来的意义与价值。懂得奋斗的人，就能征服所有的困难。俗话说的好：＂有志者事竟成＂。在青年时代的我们如果设定了目标，就要努力向前。如果在过程中受到些磨难——这是对人生的考验，就需要我们坚定不移，坚持不懈，奋斗拼搏，只有这样，我们才能克服困难。都说一个人的一生是由他的性格来决定的，然而，我觉得人只要在遇到困难的时候，理智对待，认真思考，不骄不躁，困难就能迎刃而解。

接下来，给我影响较深的是朱老先生对个人本位与社会本位的关系谈及。一个国家，要想复兴，要想强大，就必须要有人站出来。曾经梁启超说过＂少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。＂所以一个国家的强盛，不仅看现在，还要看将来。而祖国的将来也就是我们，这一代的青年人。为什么我要引入这段话呢？因为我们，作为哈工大人，作为经过层层选拔而挑选出来的人，就要勇于承担重任，勇于用自己的行为去改变他人，尽可能的改变周围的环境与气氛，使之朝好的方向发展。朱老先生还指出，我们必须在心理养成对于个人努力的信任。因为许多人仍妄存侥幸的心理，许多人都把立国的希望借助于他人的身上。如果这样，国家只能是衰退，受他国凌*。所以我非常赞同朱老先生所说的，＂必须要摒弃而且消灭社会上一切侥幸苟安者、颓废因循着和夤缘幸进者。＂。

前几日，做了一个关于幸福的活动，让我拿着摄像机，跟着主持人，询问＂你幸福吗？＂这个主题的相关问题。对于不同人，有不同的幸福观：学生的幸福是建立在自己是否学业有所成，毕业后是否找到一份好的工作；教师的幸福则是建立在自己是否有好的科研，自己的家庭是否和睦，孩子是否学业有成；工人的幸福则是建立在家庭是否幸福，工作是否顺利；老人的幸福则是建立在身体的健康，儿女的孝顺……每个人，不同的职业，不同的年龄段，都有着不同的幸福观。而幸福来自于什么？朱老先生表示，幸福，是一种享受，不仅是肉体，也包括心灵。一个人的思想有多深，他的幸福感也就有多深。

《谈修养》这本书不仅在文字上面给了我极大的享受，而且在思想上也给了我很大鼓舞，让我改变了很多。它让我知道，如果一个人想要有所作为，就必须向抵抗力最大的路径走，摒弃＂懒＂的思想，坚持自己的＂三此主义＂；它让我明白，做人一定要真诚，要有修养。一个人的品德涵养往往体现在一些小的事情上面。与此同时，它还让我懂得，在工作中，一个个人能力强大的集体里，只靠一个人是不能有所发展的，必须靠大家的共同努力，才能创造辉煌，取得成功。每个人都有优点和缺点。俗话说＂圣人千虑，必有一失；愚人千虑，必有一得＂，关键在于人与人之间应该相互理解学习，相互体谅关心，只有人与人的关系融洽，生活才会愉快。

《谈修养》读书笔记3

朱老前辈，是著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾写过许多著作，其中《谈修养》这本书属于朱老先生的早期作品。文章读上去浅显易懂，但其中之深刻含义却要仔细琢磨一番。虽是老先生早年作品，但对于我们当代青年却还有着很多的现实意义。

修养指人的行为和涵养，与人的性格、情操、素质紧密联系，可以说，人活着容易，但如何活的有修养却需要磨练和思考一番。古人说："修犹切磋琢磨，养犹涵养熏陶"。"切、磋、琢、磨"都是加工产品的工艺，"修"就是"锻炼"，引申为研究学习问题，增长才干的过程；"养"就是"提高"，"涵养熏陶"是指受到一种思想、品行、习惯的长期濡染而趋同化。经受锻炼，得以提高，保持某一境界，就是修养。《谈修养》是对修养的一种解读，是对高尚品质与处世哲学的一种认识。它告诉我们一个有修养的人，不仅有志气，而且能拼搏，不仅热爱事业，而且热爱生活积极上进，不仅有着高尚的道德和情趣，高度的社会责任感，丰富的阅历，而且还要有着百折不挠的意志和奋斗开拓的精神。有修养的人，一定是有爱心并且知识渊博的人。一定是爱学习善于理论联系实际，从而使自己的修养不断得到加强和提高的人。

朱老用二十谈，谈出了人生的方方面面，我更喜欢把它解读为这是朱老与青年人之间的恳谈。读书伊始，可以看出这本书是写在抗战胜利后的日子，起初会担心这样的内容会不会有些过时，但当你细细品读起来就会发现，这是一种思想，一种文化，更是有思想精髓的。这其中饱含着朱老对我们青年，对我们民族寄予的厚望。并以自身的角度去体验青年存在的问题，字里行间充满焦虑和担忧，说出了许多问题，比如："青年一代应如何树立正确的人生观、价值观，提高内在修为。"作为在学校学习即将步入社会工作的我们，在大学这个看似安逸的环境中，只有做到处事不惊，不腐化堕落，迷茫沉沦，拿出坚毅的意志力，脚踏实地，互助仁爱，为自己的理想打拼，才能更好地为人民服务，建设我们的祖国。

读书过程中我记下了许多给我很大启发的东西，比如："知难行易""理想与事实起冲突时，错处不在事实而在理想""三此主义"此身，此时，此地："此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做"。"选择走抵抗力最大的而不走抵抗力最低的道路""社会愈恶愈需要有少数特立独行的人们去转移风气"，以及不善处群的解决方法，过团体的活动等。其中尤其是谈读书这一章给我很大启发，读一本好书，让我们得以明净如水，开阔视野，丰富阅历，益于人生，其中好处自然不用多说，但是真正做到会读书自然也不容易，读而不思，不行，爱读书，思考中读，读就要读经典，而且不能要拿它作为一个任务，要把它当成朋友一样去交流，谈心。读书在于选得精，读得透。不能说读万卷书，跟没读一样，只记书名。读十年书，不如读十遍书，经典是要用时间品味的。而且读书不能挑食，厌食，只有真正的会读书读好书才能做到"博百家所长，为我所用"。

读完此书给我带来很大的改变，就像是一台计算机一样，原来系统跑得再快再好，兼容性再强，用的是WindowsXP，看完此书后update成Windows8，说的是质的变化，换句话说，是一种思想认识的改变，包括两个方面，一是原先不懂，没有深入思考和现在明白了，再是原先已经思想过了，现在通过朱老的讲解，理解得更深入了。这二十谈，给我教育最深地方就是有量变才有质变，只有厚积薄发，脚踏实地才能真正实现理想。

《谈修养》这本书，有很多很多这样的需要我们细细品味的道理。读完这本书给我最深的

《谈修养》读书笔记4

听完三位主持人唐瑶、范金虎、杨卫和刚步入人生另一个阶段的程路涵，及梁先生和其他各位对于修养问题更多更深的思考，结合思考题，我也来讲讲自己对于修养和与修养相关一些问题的看法。

首先，讲讲发愿。我觉得发愿即是一种主动思考的过程，是摆脱动物机械性以求丰富人的精神世界和提升人的生活品质的行为。所以发愿的前提必须是你认识到有些事是需要我们去努力才可以达成，而不是说得过且过，但也需认识到努力后也不一定能够达成所愿，即如先生之前说讲“在过程中努力，在结果上随缘”之义，而“在过程中努力”的动力则是内心的发愿。但梁老先生提到的发愿应该不是说这会我发愿我能中100万，过一会我发愿自己成为世界名人。他所指的发愿应该是建立在人类向上精神和对真理的肯定之上的，而且发愿若能有真爱、大爱，我们也就能在此过程中收获真爱与分享幸福，若发愿只是为了个人妄念的满足，那我们在此过程中就易陷入疯魔之中，甚至万劫不复，所以我认为发愿不论关乎自己还是关乎别人，都需要真诚，需要突破我执和妄念。

那我们为什么要发愿？难道只有处于痛苦中，为离苦得乐我们才需要发愿吗？就如程路涵所讲，当我们由一个焦虑混乱的环境进入到相对安逸舒适的环境中时，我们会觉得自己动不了了，没有需要发愿的理由，因为那样就很好，那样就已满足。其实这也并不是说我们不需要发愿，只是因经历了一段长时间的身心跋涉后我们的身体需要好好休息，又正如她所说，或许等她自己享受够了，就会需要新的突破。所以我们应毫不怀疑地相信生命生生不息的内在本质，相信人类向上不愿堕落不愿陷于机械性的心。

再讲讲忏悔，说到忏悔，只模糊地了解到在基督教中，“人生来是带有罪的——原罪”所以基督教徒们需要忏悔与救赎，借以洗去心灵上的种种罪恶，以求在新天地的永生长存。而对于我自身而言，觉得忏悔则是接纳自己，活出真我的第一步。因人有向上之心，故希望日日新，月月新，也正因为如此，也常落于与他人比较，追求完美之中，故悔常有，且常常是悔后又悔。所以忏悔的可贵在于悔后能忏，能原谅并接纳并不完美的自己，且身心合一地去向上行动。之前我一直认为人是可以修得完美，即达到圆满的境地的，但某次刘畅师姐的一席话，却让我懂得人不能达到完美，其大意“人总会有瑕疵，我们做的不是要把瑕疵消灭掉，而是需正视并接纳它的存在”，后来黄芊师姐站在医学的角度也曾说过类似的话，大意是“正由于人的不完美，才会有阴阳，才会有生命的循环往复，不然的话纯阳则是神，纯阴则是魂”，而人就是在纯阳和纯阴之中修炼着，尝尽人世的辛酸苦辣与悲欢离合，最后走向从容与淡定，直至让生命那活泼、流畅而又有实体的光环照亮这真实的世界。

忏悔总是眼泪淌过后的平静与安然，而不是豪言壮语，更不是卑微、自责与痛苦。忏悔就是接受昨日种种的不好，而抛弃一切地投入到当下，认真地生活；忏悔就是允许人生有遗憾的存在，但此刻就尽情地让生命静静地流淌，没有滞涩，没有痛苦，没有急切；忏悔就是用自己内心的真爱去融化自己的冰园，然后用越来越强大的真爱去融化他人的冰园；忏悔就是诚然地接纳自己，让自己身心合一地毫不畏惧地向前踏步。

此外，程路涵还讲到了“弱弱地真”。其实这也是我在读书会和大家一起学习，特别是在梁老师的言行身教影响下总结出的人生该有的境界——第一人要学会主动地生活，勇敢地活出真实的自己，第二人要懂得把这种主动的机会让给他人，主动地选择被动，以帮助他人主动勇敢地生活。其实梁先生之前也多次提到内心真正强大的人往往表现得比较弱，而这种人的弱不仅是为了显示自己的真，更多的是因为心中充满真爱，愿对方能够在主动的角色中体验到主动勇敢生活时的快乐，体验到生命在敞开大门，肆意流淌时的酣畅淋漓。主动地选择被动，同时又全然地信任，这应该就是一种悲悯众生的大情怀吧。

最后，再讲讲修养，当今社会我们强调修养，或许更多的确实是一种没有底线的忍让和自我割舍，以求赢得他人的认可或暂时局势的平静，而直到最后发现自己忍受不了了则开始大肆抱怨，甚至拳头相向。梁先生说得很对，“修养不是一味往后退往后缩，要有底线，要挺然”。真正的修养应该是一种主动地被动与全然地信任，它充满最慈悲的爱与关怀，绝没有怯弱与自我割舍。

讲得有点多，也有点杂，若有不当之处，愿各位同仁提出宝贵意见，谢谢。

《谈修养》读书笔记5

大学都快要结束了。回想起来，专业课的知识该读的大部分都读了，但是文学、历史、哲学方面的书籍自己读得确实很少。这也是有时觉得自己理论功底和文字能力不够的原因。我也意识到了这一点。本来每学期都有计划读几本文学、历史或者哲学方面的书籍，但是大多数都被搁浅了。一方面是由于时间分配上的原因，另一方面还是觉得是因为自己太＂懒＂了。后一点也是在我读完《谈修养》一书后的感触。

这次读了朱光潜先生的《谈修养》一书，不仅受益匪浅而且还感到＂吃惊＂。为什么用＂吃惊＂这个词呢？我觉得，虽然这本书名是《谈修养》，是朱光潜先生对当时社会环境下青年人的思想引领，但是我在书中看到的更多的是朱光潜先生对当时社会和国家问题的深刻分析与解剖，同时也给出了解决的良方。比如说：第六谈《谈处群》就是从个人出发，以小见大，谈的是国家大事。平时我也对社会上的一些现象很感兴趣，也爱琢磨一些事情发生的原因，大多是根据自己的

修养，修身养性也。它是一种内在的、精神层面的东西。而外在的最直观的表现就是一个人的生活作风。要想在生活中保持良好的'作风，就要做到＂四自＂、＂四慎＂。＂四自＂是＂自重＂、＂自醒＂、＂自警＂、＂自励＂；＂四慎＂是＂慎独＂、＂慎微＂、＂慎始＂、＂慎终＂。我觉得，＂慎独＂尤为重要。＂慎独＂通俗的讲就是＂若想人不知，除非己莫为＂，但是他们两个又不完全相同。＂慎独＂讲的是在没有别人在场的情况下，一个人是否能继续坚持自己的信念不动摇。比如，一个人可能在有人在场的情况下比较注意自己的行为举止，不扔垃圾、不随地吐痰等等，但是在没人在场的情况下，他是否仍能做到这一点呢？如果不能的话，就说明他的修养还没有达到很高的境界。独处才是最考验一个人修养的时候，也是一个人最脆弱的时候。

我对这本书印象最深刻的是第五谈《谈价值意识》。虽然是在半个多世纪以前写的，其中很多的东西现在看起来似乎在现实中任然存在，也很实用。印象最深刻的两句话是＂人生最高的目的是幸福，而幸福来源于愿望与能力的平衡＂和＂要复兴中华民族，我们必须在青年心理中养成对于个人努力地信任＂。印象深刻是因为第一句话我现在还不太理解；第二句话是太理解、太赞同了。人生最高的目的是幸福，每个人对幸福的定义不一，也就使得每个人追求幸福所努力的方向不一。幸福因人而异，因时而异。饥饿时能吃上热喷喷的饭是幸福；父母觉得自己的孩子幸福他们就幸福……。

总而言之，之所以朱光潜先生能在当时那样一个恶劣的社会环境中保持真、善、美的修养，并能深刻的理解当时社会上的不正的现象和风气，是因为他的内心是美的。而这种美的价值是不可测量的。正如先生所说，＂全社会都坏时，如果有一个好人存在，它的意义与价值是不可测量的＂。正是当时这些黑暗之中的星星之火将我们民族引向了现在的光明。

《谈修养》读书笔记6

修养，离我们的生活不近也不远，平日里我们喜欢以“修养”为名去赞许、褒奖一个人，但仔细想想，其实我们更多的是以“这人真没修养”去埋怨他人，以表达自己内心的愤恨和不满。

不知道是社会浮夸之气的影响还是自己潜意识的作怪，每每听到他人提及“修养”二字，心里不免感到一种“远离或陌生感”，似乎觉得在当今浮躁、物欲横流的社会中，如果听说某人很有修养，第一反应就是此人在往脸上涂粉施黛，有扮演“淑女”之嫌。曾经我也清清楚楚地听到众多人夸某老师极具修养，谦谦儒雅，如仙风鹤骨，似超尘脱俗，可私下接触后却感觉相差甚远，心里很是不舒服。所以我的真切感受是，当下我们需要的更多是“真实”，真实地面对自己后，才能与“修养”同行。

当然梁老处在不同的社会年代，其所指修养的内涵与深度则应不可同日而语。《谈修养》文中也提到“修养是对生命本身的认识。我们自己是活的人，是生命，要认识自己的生命，认识人类的生命，而使生命之力量增强”。此种“修养”乃是一种生命自我认识后的再次升华，而不是“作秀”，更不是“掩盖”与“包装”。“修”即修去人的各种邪念，“养”乃养出人的一身正气。孟子曾道“吾善养吾浩然之气也……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也，配义与道；无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。行有不慊于心，则馁矣”。可见古人是很善于静心自养，修身向上的。

在我心中，具有“修养”品行的人总应从里到外都特别干净清爽，同时又流淌着力量。他主动远离不良的社会俗气，更懂得与虚伪告别；他身上不仅有着婴儿的纯粹与活泼，也有着老人的睿智与包容；他全身上下散发着一种柔和但不失影响力的光芒，能让身边的人有种在大海深域中自由翱游却不怕失去方向的勇气，能让接近他的人内心趋向宁静、温暖、自由和幸福；他还能启迪我们在脚踏实地中去蓄长弹跳及创作的本领；他更能告诉我们不要渴求去改变某种生活状态，而应慢慢陪养、行成新的生活姿态……

文中提到了“要思想上有出路”、“要发愿”、“要反省”、“要有规律的生活”的修养方法。虽简简单单几个字，却是需要人一辈子去修才能做到的。而只有修了后，我们才会明白我们放弃“我执”，生命中就会有一道曙光划过，照亮你前方的路，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，走出自我的局限，懂得从另一次角度去看待世事，必然有豁然开朗之境的到来；只有修了之后，我们才明白“我”的潜力是不可估量的，能量的暗耗就会从此停止，原来我不仅可以让自己幸福，还可以让更多更多的人幸福；只有修了后，我们才明白作为“人”，其实我们很幸运，痛苦与机械开始逐渐被远离，理性被用在主动的、有意义的、创造性的生活中，美丽、温暖、幸福的世界也在“理性的卷轴”下慢慢展开；只有修了后，我们才明白我们的生活可不再混乱与纠结，即便没有那么多规章制度挟持着我们的生活，我们也能够把生活过得有滋有味还不失规律。

真正的修养，总是在很轻很淡中给人一种很美很暖的味道。我很喜欢，我很向往，我也在进行。

《谈修养》读书笔记7

虽然“修养”二字，由来已久，但人类对于修养的追求从未停滞。古人说：“修犹切磋琢磨，养犹涵养熏陶”。“切、磋、琢、磨”都是加工产品的工艺，“修”就是“锻炼”，引申为研究学习问题，增长才干的过程；“涵养熏陶”是指受到一种思想、品行、习惯的长期濡染而趋同化，“养”就是“提高”。

读完朱光潜先生的《谈修养》一书，更增加了我对朱光潜先生的瞻仰之情，大师就是大师，人虽然已然远去，但大师留给我们的精神财富却像先生讲的“这是一本小册子，我知道，像浮云，片时出现，片时消失。但是我希望它在这片时间能借助读者晶莹心灵，如同浮云借晶莹的潭水一般，呈现一片灿烂的光影。精神不灭，这影响尽管微细，也可以蔓延无穷”。

这本书由先生写的二十篇“谈心式”散文组成。从青年人立志、抵抗力、个人本位与社会本位关系处理、价值观、处世、交友、读书甚至做人应该具有的冷静、美感、如何看待性爱等个人主观特质分门别类写起。娓娓道来，析理深入，从先生自身实践经验说起，具有很强的操作性和说服力，

先生在第一谈：一番语重心长的话——给现代中国青年一文中说道，现在青年人，有了职业就困于职业，正当的工作消磨了二三分光阴，人事的应付消磨了七八分光阴；他们所学的原来就不很坚实，能力不够，自然做不出什么真正的事业来；时间和环境有不容许他们继续研究，不久他们原来的那一点浅薄的学问也就逐渐荒疏，终生只在忙“糊口”。先生以自己从事教育事业的实际经验和独特视角去分析了那个时代的大学生毕业以后的成长状态，“有管做官，无官教书”的定论和分析，虽然适合那个时代，和当下的社会环境相比有点不同，但工作中缺乏进取的研究学问的精神现状，却与现在的大学生实际如出一辙，令我深感敬佩，这些鞭辟入里的分析，句句入我心扉。我是刚毕业不久的大学生，跨入社会、接触社会时间不长，但通过我的所见所闻，确如先生分析，大量的时间用在人事和工作上。像我有一同学高中学的理科，大学学物理学，毕业以后从事的是乡镇政府的计生工作，与其聊天问之以前所学，只是淡淡一笑，几乎不沾边，时间长了大学原来所学几乎耗之殆尽。这种只为了升学，只为了成绩的教育体制，在先生的文字里有所体现，我们当下的实际情况比先生所处的时代情况，有过之而无不及。

在先生的文章中多次提问，“教育的功用究竟在哪里？”、“这种生活有何意义？”、“前途岂不是很暗淡？”这一系列问题穿插在说理分析当中，充满了焦虑和担忧，但在文后还是提出了希望和解决的办法“但是我相信，如果你们没有彻底的觉悟，不拿出强毅的意志力，不下艰苦卓绝的功夫，不做脚踏实际的准备，你们是不成问题地仍走上这条路”。这里先生用了一种反问，否定式的语言提出，青年同志应该有自省意识、意志力，下苦功夫努力克服，这与孔子的“吾日三省悟身”的道理一致。先生说世间事难就难在人们不知道或是不能够转一个念头，或是转了念头而没有力量坚持到底。幸福的世界里绝对没有愚蠢者、怯弱者和懒惰者的地位。你要合理的生存，你就要有觉悟、有决心、有奋斗的精神和能力。”这些话是在说理，但又像一位长者的谆谆教诲，显得十分生动，醍醐灌顶，深受启发。

“烦闷大半起于理想与事实的冲突”，先生在“谈立志”篇中对理想现实之间的冲突，给予了鞭辟入里的解释和分析，“人所以可贵，就在他不像猪豚，被饲而肥，他能够不安于污浊的环境，拿力量去改变它。”每当读到这样的句子，我总是反复诵读，觉的概括其中的道路就像珍珠一般，显得晶莹剔透，倍感珍惜。

先生对实现理想也给了具有可操作性的三次主义诠释：“此时，次身，此地”。第一，此身应该做而且能够做的事，就当由此身担当起，不推诿给旁人；第二，此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；第三，此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。活在当下，不妄之菲薄，也不妄自尊大，把眼前想做、能做的事情做到最好大家满意，理想总会在充实的过程之后实现。

在这本书中，像如此的道理还有很多。“生命就是一种奋斗。不能奋斗，就失去了生命的意义与价值；能奋斗，则世间很少不能征服的困难。”这样的语句对于青年人来说是很有帮助的。读来觉得神清气爽，不知觉中提高了觉悟，促发了你对生活本身、现状的思考，我想这样的好书我的多读读，用心去思考、去体验，只有这样，才能挑起肩上的重担，用无悔二字来书写美好、崭新的青春！

朱光潜谈美读后感1

很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻，因为种种缘故，一直无缘拜读。直至近来，耐不住友人的强烈推荐，将早以束之高阁的此书翻找出来，拂去封皮上的尘埃，细细品读。读罢，带给我深深的震撼和回味悠长的思索。

谈美，究竟何为美？美是一种主观意向，是一种以"无所为而为"的精神来进行欣赏。正如朱先生在文中所讲的，谈美的主要目的在于研究如何"免俗"。

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。作为在凡尘俗世中沉浮的我们，没有多少人能够真真正正地做到"免俗"，但我们却能通过自己的努力，在研究美，追求美的过程中，领略到些许"免俗"的乐趣。

这也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首诗、一幅画，或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣，知晓什么样的经验才是美的，然后再把美的态度推到人生世相，把人生活成自己想要的样子，让人生美感化、艺术化。

艺术都是情感的流露。美，是经过人情化的，个人的情趣不同，所以个人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是经过艺术化的自然，得益于一双发现美的眼睛。

艺术作品中的情感和载体相互融合，产生一个完整的境界。美，就在这情感的综合中迸发出来。超以象外，得其环中。艺术家们透过他的所看，将他的所想转化成意象，融合于他的作品之中。

观赏者则通过艺术家的作品，透过其物象，将其感受的意象翻译出来，从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情，再结合观赏者自身的情感与经历，进而引发出强烈的共鸣，达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界。

艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨。这也是一个艺术作品的灵魂。

文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在风骨神韵。孔夫子自道修养经验有云，七十而从心所欲，不逾矩。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。

"从心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"从心所欲"。艺术家都要能打破这个矛盾，遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式，行云流水，自成一派，犹如戴着镣铐跳舞，却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱。

人要有出世的精神才可以做入世的事业。王国维在《人间词话》里所讲的，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界之第一境，"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路"，说的就是这个道理。

我们每天在俗世中生活，目之所见，迷于五光十色；耳之所闻，乱乎五音六律。我们的追求，我们的想法都被世间的繁杂，世间的奢华，世间的迷乱所诱惑。

有出世精神的人会把遮蔽在自己眼前的这些俗世的诱惑都超越过去，抱着这种"出世"的精神，才能看到更高远的理想，才能够"望尽天涯路"。这种出世的，"无所为而为"的精神，使他们把所作的学问和事业当成一件艺术品来看待，只求满足于理想和情趣，不斤斤计较于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出自于宏远的眼界和豁达的胸襟。

人生本来就是一种较广义的艺术，离开人生便无所谓艺术，离开艺术便无所谓人生。

完美的生活，大到进退取与，小到声音笑貌，都是美好人格的体现，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好处，完整、自然而又和谐。

人生之路，犹如灵魂在一段段艺术作品中冒险的旅途。你读过的每一本书，走过的每一里路，经历过的每一件事都会在你的身上形成印记，在你的举手投足之间不经意的流露出来，默默地展现出你人生中的每一段冒险。

人生之路亦是寻美之路，慢慢走，欣赏啊！

朱光潜谈美读后感2

最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到 【第7句】：8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？

朱光潜谈美读后感3

朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

【第1句】：我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

【第2句】：“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的'控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

【第3句】：“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

【第4句】：希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

朱光潜谈美读后感4

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

朱光潜谈美读后感5

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。

“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。

当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。

因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识

到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的“聚精会神的欣赏”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。

美感既然是我们内心脱离了“物我”的活动，那么我们究竟要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：“艺术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。”

作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的诀窍而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对于生活本质的艺术的表达的结果。

“读书破万卷，下笔如有神。”我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。

我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。